纸钞屋(韩版)

Netflix想要轻轻松松复制成功的意图太明显了。

一部西班牙名剧《纸钞屋》，大红大紫了这些年，去年年底完结；

一部韩剧《鱿鱼游戏》，去年火爆全球，风靡世界，给韩剧打响了名声。

今年，Netflix在一番神奇组合的操作下，整来了一部韩版《纸钞屋》，并且在昨天已经上线首季。

《纸钞屋》韩版

종이의 집

共6集

韩剧+《纸钞屋》，期望值当然是超级高的。

虽然西剧《纸钞屋》并不完美，但韩版《纸钞屋》是否能超越前作，这也直接就决定了它的成败。

而且，天天已经预感到新一轮的吐槽盛宴即将开始。

因为，韩版《纸钞屋》太无聊了。

天天硬着头皮才把全六集刷完。

首先，除了背景环境设定在了南北韩共同建立经济体基础上，但剧情故事，几乎原模原样，首季六集，暂时没有看到比原剧情更加惊艳的地方。

原版的剧情逻辑漏洞，在韩版中也依然存在。

其次，就是人物角色了。

西版《纸钞屋》中，最先惊艳到观众的地方是“抢印钞厂”的大胆构思，其次便是那些我们喜欢的角色，让观众真正入坑此剧。他们早已经将角色印象刻在了观众心中，现在又换上另一张新面孔，能否夺走观众的喜欢就很难了。

东京，西版中是个纯粹的女杀手抢劫犯，身材性感的不像话，胸大无脑，冲动行事，充满了攻击力，是举起冲锋枪突突突的不二人选。

并且拥有极好听的声音，做来旁白风格十足。

但是，韩版中的东京，成为了一个站在了反资本主义道路上的底层女性，上过战场当过兵，大城市里追过梦，饭馆里面洗过碗，夜店酒吧陪过唱，被逼无奈才开始抢劫，而且只抢高利贷业主，在被警察通缉实在走投无路，才跟了教授。

本应是全剧性感担当，但韩版却赋予了角色沉重的色彩，给了东京更多的正面元素，也失去了原有的角色魅力。

而且，西版中的东京，自由放荡不羁，甚至时不时地挑逗下教授，而韩版中的东京，则成为了教授的小跟班，唯教授的话是从，这样下来一点都不酷了呢。

柏林，西版中的柏林，肩负着两种特质，优雅和腹黑。

其中优雅这一点，赢取了无数观众的心，毕竟，优雅的内容十分宽广，它代表了肚量、格调、态度、骄傲。你做脏活耍手段，但依然能让观众为你倾心，甚至产生理解和共鸣，便是一个成功塑造的角色，让观众喜欢的反派。

但是，韩版中的柏林，只剩下腹黑了。

只有腹黑，是讨不到观众的好感的。

更是难以想象，这样腹黑的柏林，如何和教授高举酒杯，放声高歌《朋友再见》 Bella Ciao这样荡气回肠的歌曲了。

教授，西版中，教授是一个十分腼腆的存在，有些木讷，他的全身都散发着紧张、不安、不自在的情绪，面对东京和内罗毕的挑逗，甚至会紧张、结巴，甚至不敢直视。这个性格特点也刚好和他的雄韬武略勃勃野心形成鲜明对比。

韩版中的教授，了不得，第四集就有床戏了，也是本剧中的首个床戏镜头，而这本应该是属于性感的东京的。

还有，教授推眼镜的动作，很不自然，每次都是为了推而推的尴尬时刻。

内罗毕，很疯，很有趣，是十分的乐天派，并且充满了爆发力。

关键时刻，能hold全场。

也正是她的这种特质，在剧中创造了让人震撼的好多个名场面，她的死，也是最让观众打抱不平的一个。

但是，韩版中的内罗毕，目前还未显露出什么，只不过演员那细长的眼睛，微胖的身材，总能让人联想到宫斗攻心。

里约，阳光善良的大男孩一个，精通计算机。

不过，韩版中的里约，来自于一个富裕家庭，长久让父亲失望，但是，就为了让父亲更失望，所以参与这场惊天大劫案？

不过，有一说一，韩版中的丹佛，倒是让人眼前一亮，金智勋扮演，长发神颜，无论是散着还是背着，都掩盖不住的帅气，加上天真单纯的性格，就十分招人喜爱。

其他的几个角色篇幅少，暂且不提。

整体来看，韩版的教授团队肯定是比不了西版团队了。

无论是气势上，还是风格上。

韩版《纸钞屋》野心很大，但却不用脑子，直接复制粘贴都不尽人意。

在如何讨观众喜欢这一点，可以说是很失败。

尽管，西版《纸钞屋》曾被观众翻来覆去的吐槽，但在韩版的衬托下，西版更加经典，更加神气了，名场面历历在目，曾跪下的膝盖也回想到了昔日的酸爽。

有空闲时间的话，不如再刷一遍西版。

韩版《纸钞屋》，人间不值得。

而且，各大媒体评分也在说明一切，IMdb上西版仍保持8.2的分数，但韩版仅有5.2分。烂番茄上仅拿到了爆米花指数55%。

一时之间，韩版《纸钞屋》存在的意义都难自寻，何必呢。

根据剧情故事来看，韩版《纸钞屋》显然还有下一季。

不过，还是就此打住吧。

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【看完第二季了 不好意思改个分 兵贼恋都救不回屎一样的剧情 您下次照搬照抄吧】

不想给低分的第一原因是：因为韩版，吸引了我去看原版。但韩版无法高分的原因也是我看了原版后的想法：

①劫案最困难的套路其实都是照搬照抄，没什么特色。

②全剧的第一主角是教授。但原版教授真的非常有魅力，是那种宅男VS世界级劫匪头目之间的撕扯感，每次他思考时候的性感VS私底下宅男的可爱。韩版有点演过了，刻意的狡诈，刻意的坏笑，刻意的推眼镜...

③原版的东京太帅了，又帅又媚又性感。长相也完全在亚洲人的喜欢的点上。我看了原版才知道为啥东京是全剧的旁白，为何是她连起全剧的关键。但我第一次看韩版的时候，我和一起看的小姐妹都在说，为啥是这女的旁白？因为全剧就她声音比较好听？（实话实说我看过那么多韩剧韩影，韩版东京这个演员的旁白也最多给个6分，没有原版的魅力，声音的特色也不够。）而且东京真的是全剧的一大魅力点，东京的爱情线也是，但韩版真的挺大问题的，两个人都没啥意思，不知道是选角错误还是没改编好...

④就是我最烦的韩国人内心那些小心思，又开始一踩一捧。探员之间的冲突也是，南韩是最注重人权的，北韩是最暴力最没脑子的。这一刻我想到了电影《 摩加迪沙 》，潜移默化的传播“南韩胸襟更开阔，北韩更自私”的思想。（虽然我第一遍看这部电影的时候，结尾时候我还感动哭了呢...但仔细一想不对，我被南韩套路了。）你说南北百姓真实情况是如何，我并不想判断，也没兴趣了解，但我不喜欢这种偷偷的塞东西给你的小心思。很多人还说把它改编成南北之间的冲突很好。。。在我看来只是南韩又一次成功塞洗脑包罢了。（但我本人很爱看韩剧，也喜欢追韩星，只是我不喜欢这种大蓝图下的小心思罢了）

这部剧一开始让我追下去的理由是，两位女主演，警官+银行职员。

银行职员这个角色从1/2季的角度来说，比原版选的更好，有一种让人产生保护欲的柔弱感。但原版的银行职员，后面几季和丹佛在一起后一起参与了第二场劫案，这反而让我觉得有点不合适了。但1/2季肯定是非常合适的。

警官这个角色如果之前看美剧的人肯定很熟，金允珍，演过《LOST》和《情妇》，前者属于大IP而且还是主演。后者是我对她的入坑作品，第一季和小奶狗的爱情我很磕。我记得金允珍回韩拍了好几部韩剧，但都非常普。。。这次终于是一个适合她的角色了。

我个人觉得从长相来说，金允珍比原版更容易让亚洲人接受，对于这个角色的演绎也觉得不比原版差，我觉得甚至超过了原版。她把探员这个角色，演出了一股全新的感觉。

探员同一个镜头下的小比较

教授同一个镜头下的小比较

韩版教授❤探员的爱情线，属于被压缩的全剧中，最没有压缩感的一条线了。韩版和原版一样好磕。

韩版是劫案开始前两个月就认识了，中间少了猜忌，几乎是直接在一起了。

韩版真的超甜啊！！每次看到宣祐真的笑 心都要化了

之前做的别的韩版GIF 教授❤宣祐真

原版是劫案后教授才去搭讪的探员，中间有许多猜忌的桥段，教授非常巧妙的化解了。而且也是在监听的同时，偷偷听到了探员对他有兴趣，本来躺在床上的教授兴奋地从床上弹起来，真的超可爱。还有教授一边在销毁车辆，一边接到了探员的晚餐邀请的那段我也很爱。虽然收到邀请的教授真的打心底里的兴奋，但由于销毁车辆的路上被人吊起来了，回答探员的电话非常艰难，但他也决不放弃晚餐的机会，真的从方方面面都能看出教授从头开始对探员的爱意。原版的教授除了接近是故意的，在和探员双向奔赴的爱情线上，真的非常诚心，拍摄镜头中也会不停的表现出教授对探员的情意。但韩版更加刻意地描绘了“教授是故意接近探员，故意让探员爱上他”这个概念。

第一次见面

第二季结尾被“拐跑了”的探员

希望韩版的爱情戏可以像原版一样圆满，切拜！！！

原版TOKYO

我觉得我做不出她万分之一的魅力强烈建议大家去看原版

爱情线还是韩版更好磕，完全认证，这个让我给这部剧的总分加分不少👇

1.原版中警方在明知道人质中有英国大使的女儿的情况下，依旧选择强攻。韩版则改成在进攻后才发现人质中有美国大使的女儿。首先韩版这一改动冲击力更大，剧情上更为跌宕。原版这一处理方法首先使得这一情节没有那么有冲击力，此外明知有大使女儿的情况依旧选择强攻，使得逻辑上总觉得有些奇怪，当然如果这一情节处理是为了显示警方的自大也未尝不可。

这里多提一句，许多网友对韩版这一情节处理进行讽刺，认为是韩国人硬给朝鲜找一个美国爹。我本人并不喜欢韩国人，也认同韩国一直受美国牵制。但在这一情节下，人质中出现一位外国大使的女儿，警方都肯定不会选择继续强攻，一旦让这位人质受伤，都将上升到外交问题。不管是哪个国家的大使，此时的警方都将更加的慎重。因此倒也不必为了这个情节再做过多的讽刺。

2 原作中警方一开始就猜到了劫匪在印钞票，而韩版直至结束警方都未发现。我本人认为原版这一处理属实有些不合逻辑，第一来源于一位网友的短评，在知道对方在印钞票的情况下，警察只需关闭电源即可。第二，原版得出印钞票的这一过程过于简单，莫名其妙的警察就知道劫匪并非抢钱而是印钱。既然警察这么聪明，那为何在后面还是缕缕犯错呢？

3 韩版中局长中枪是因为莫斯科精神崩溃自己走出门，东京为了救回莫斯科让人质一同出去，混淆视线再把莫斯科救回来，然而因为里约掉了枪被局长捡漏，东京等人下跪使得局长被误认为是劫匪而被警察击中。而原版的处理我个人认为漏洞百出。莫斯科想要透透风，因此丹佛带着人质一同上天台吹风，因不慎让局长误认为莫妮卡已经死去而让局长暴走，最后也是通过下跪使局长被误认为是劫匪中单。我最不能理解就是为什么要这么多人一起上楼。在警方已经知道人质和劫匪都是同样的衣服的情况下，如果莫斯科和丹佛自己在天台出现，警方还是无法知道这两人是劫匪还是人质。在天台上，又非要在那聊人质是否死了，还恰巧被局长听见。似乎这个情节安排就是为了让局长中枪而设计。相比之下，韩版的逻辑我觉得是没问题的。

欢迎指正

6月24日，韩版《纸钞屋》上线网飞，一次性更新6集。相较于原版，这次本土化的改编可谓大胆、超前。

故事背景设定在2025年，韩国、朝鲜已经实现统一，还共同建立了合作经济区。

位于朝韩交界处的统一造币厂，被一群犯罪团伙盯上，团伙头子代号“教授”，他扬言，要干一票载入史册的惊天劫案。

他们的目标是4兆，也就是4万亿韩元。

按照今天的汇率，折合人民币就是208亿。

9人团伙，如果成功实现计划，每人平均能分到23亿人民币，实现真正的“一劳永逸”。

教授作为发起人，召集了8名“学生”加入这个有组织、有纪律的犯罪组织。

他们与教授一样，没有名字，只有代号，互相不清楚各自的真实身份。

里约，来自南韩首尔，是名出色的黑客。

丹佛，来自南韩闻庆，性格单纯易怒，来这里之前是个街头小混混，打遍所有黑市拳击。

莫斯科，是丹佛的爸爸，过去是名优秀的矿工，挖什么都难不倒他。

奈洛比，来自南韩洪城，是一名伪造专家，擅长伪造文件、货币，以及瞎扯。

赫尔辛基和奥斯陆是一对搭档，来自中国延边，擅长使用暴力摆平任何事端。

柏林，来自北韩价川劳改营，也是北韩史上最令人闻风丧胆的通缉犯。

最后出场的是东京，也是本剧主人公，来自北韩平壤，曾是防弹少年团的歌迷，加入过军队，擅长射击以及在绝境中生存。

仅凭这9个人，如何在一次劫案中掠夺4兆？

再说，就算是造币厂，也没有那么多现金。

造币厂确实没有那么多现金，但胜在有技术人员和原料。他们挟持了工作人员当人质之后，就给他们派发制服和分配工作。

所以，他们不是要抢钱，而是要印钱。

这些钞票在非常环境下被印出来，将无法追踪，他们将实现真正的逍遥法外。

教授最精明的地方，还在于对于人质的好好利用。他要让人质相信，只要乖乖听话，就一定能活着走出造币厂。

警方曾试图强攻进厂，但当指挥官看到厂内的画面都惊呆了。每一个出口都站满了整齐划一的武装人员。

他们戴着相同的面具，穿着同样的制服，警方根本无法识别谁是人质、谁是劫匪。

本身是个惊天抢案的故事，吸睛力十足，但这样的故事设定下，依然没有呈现出一部好看的韩版《纸钞屋》。

首先，全剧人物缺乏魅力。

虽然，从教授到谈判专家，他们听起来都是极具戏剧张力的“狠角色”，然而，这种狠劲只停留在剧本创作前期，最终并没有让观众感受到这种力量。

教授，作为整个犯罪集团的首脑，他的算无遗策与演员形象存在巨大的割裂感。

饰演者刘智泰不坏、不狠、不精明，只透露一股浓浓的平凡人味道。他采用了一种近乎暖男的演绎方式，来演绎一名犯罪头子。

柏林，作为整个团伙的头号狠人，也是容易出彩的角色。

然而，饰演者朴海秀只演出了一种气质，跟他在《鱿鱼游戏》中复杂多变的性格相比，高下立判。

东京，本剧主人公，也是最吸睛的人物。加上她的饰演者全钟瑞，顶着《燃烧》女主角的关环，观众对她的期待值达到了全员最高。

就演员外形来看，她已经比其他演员更符合本剧的调性，但是从内涵来看，这个角色只能算得上“花瓶”一个。

在韩版的改编中，东京更多时候就是教授的迷妹，一心支持绝不反对，观众看不出这个主人公的思想与主见。

再加上东京所推崇的教授，他自己就是一个毫无魅力的角色，间接也导致了东京的双重无趣。

正派代表谈判专家，被设定为精明能干、洞察人心、心思缜密。

而饰演者金允珍在剧中表现出来的形象、气质则与一个家庭主妇最为接近。

缺乏知性的性感，缺乏智慧的光辉，缺乏干练的作风。

一个角色没有魅力，观众就提不起精神，进一步探究他的过去，更加不关心他的将来。

虽然故事设定起了一个好头，但观众连角色的命运都不关心了，他们的故事也就很难讲下去了。

再来就是，叙事上的失误。

本来紧张刺激的叙事节奏被闪回切断，挫伤了观众的追剧体验，有一种看到一半又要回头看的疲惫感。

拖垮主线剧情的次要剧情过多，充分分散了观众本来已经高度集中的注意力。

事实上，以情节取胜的故事，最简单的处理方法就是，传统的线性叙事。

虽然很多创作者不满足于这种简单技法，但是如果水平有限，真的还不如按照最简单、直接的方式来处理剧作。

因为多方处理不当，多线叙事、时间线来回切换成了韩版《纸钞屋》在叙事上的重大失误。

总结一句话就是，韩版《纸钞屋》是一次失败的改编，也是一部无趣的韩剧，虽然在题材上听起来如此吸引。

作者：令希丰

影逅

前几天韩版《纸钞屋》上线，又名《纸钞屋：两韩统一篇》，从标题上看显然是将半岛局势，融入到抢劫案的剧情中，脑洞大胆特色鲜明。

剧作卡司不错，由4大韩星领衔：《燃烧》的女主全钟瑞，饰演女主东京；《老男孩》的主演刘智泰，饰演男主教授；《迷失》里的韩星金允珍，饰演谈判专家；《鱿鱼游戏》的男二朴海秀，饰演匪帮头目柏林。

网飞公司近几年投资的韩影作品，均取得丰厚回报，去年火爆全球的《鱿鱼游戏》更是让公司市值暴涨1200亿。

《鱿鱼游戏》和《纸钞屋》同为网飞最成功的海外剧，二者之间颇有渊源，去年在《纸钞屋》系列正式完结后，网飞公司迅速推出《纸钞屋：韩国篇》，企图复制《鱿鱼游戏》的成功。

目前，韩版《纸钞屋》豆瓣开分6.8，这个成绩只能说中规中矩，与原版季均9.0的分数相差甚远，“鱿鱼游戏”的梦看样是很难复制了。

韩版《纸钞屋》的问题出在哪里？是网飞大法失灵了吗？还是“纸钞屋文化”水土不服？接下来，咱们就详细分析一下。

一：原版《纸钞屋》的特色-泛欧文化与匪帮浪漫

原版《纸钞屋》之所以成功，主要归功于“经典的戏剧架构”和“饱满的人物形象”，可以说在文本和人物层面做到了极致。

故事里的匪帮团队，极具辨识色彩，团队核心教授是智谋担当，团队成员均以城市名为代号，人物的个性、职能属性与城市文化形成闭环，在这里，我们能看到西班牙的艺术格调，德国的智慧优雅，拉美与非洲的热情奔放，北欧的硬朗范儿，以及“东京”承载的迷离野性，整个团队就是一幅泛欧文化风情图鉴。

泛欧文化为团队赋予了统一色彩-优雅浪漫，而每个城市的特点又增强了人物个性，让每个人物都非常丰满，极具辨识度。

故事集中在印钞厂与警方的临时指挥所两处舞台，警察、匪帮、人质三股势力在有限的空间里斗智斗勇，人性的复杂被释放出来，三方势力始终处在崩盘的边缘，故事的张力被一次次变故推到极点。

故事里的对抗双方是匪帮与体制，整个故事能成立的前提是体制方比较菜，容易受“外交风波”和“社会舆论”的掣肘，给匪帮留下了可操作的空间，这点很重要。

《纸钞屋》在东南亚、拉美、中东等地区，引发了巨大的社会反响，这些地区的“街头运动”比较盛行，剧作传递出的“反抗”思想契合了当地文化，达利面具、红色工装以及歌曲《Bella ciao》成了街头运动的标志。

但“纸钞屋文化”决没有引领社会革命的雄心，前面说了匪帮团队的底色是浪漫，是充满艺术范儿的情绪释放，革命这个词太严肃了，太不浪漫了。

匪帮成员只是将抢劫行为，当成一场盛大的派对，尽情的大闹一场而已，因为生命的灿烂在于自由，所有的反抗都是为了挣脱束缚。

以上就是原版《纸钞屋》的特色。

翻拍的要义都在于：本土化，即保留原作的精髓，又要突出本土特色，本土化做的越合理，人物的行为逻辑就越能令人信服，剧作就越成功。

东亚地区普遍是体制比较强，街头运动比较弱，所以很多剧迷担心“纸钞屋文化”会水土不服，但韩国恰恰是街头文化盛行，地缘局势复杂的国家，掣肘体制的元素较多，可以说整个东亚地区，也就韩国具备翻拍《纸钞屋》的条件。

韩版《纸钞屋》的本土化集中在“文化背景”和“人物设定”两方面。

二：朝韩统一的背景-从共同警备区到联合经济区

韩版《纸钞屋》最大的本土化，就是将故事设定在朝韩统一的大背景之下，这个设定极大影响了人物的设定和故事主题。

剧中，2025年朝韩双方在板门店举行多次会谈，最终决定成立统一筹备委员会，将原来朝韩双方的“共同警备区”，转型成“联合经济区”，并在经济区内开设“统一印钞局”，发型统一货币，为全面统一铺路。

教授带领的匪帮团队就准备抢劫“统一造币厂”，目标4万亿韩元，折合人民币200多亿吧，朝鲜半岛的总人口不过7千多万，这笔巨款势必能改变历史。

可以看出，联合经济区的设立是学习欧盟，先放下分歧，先统一经济，逐步弥合半岛两端的差距。

韩版《纸钞屋》有两处台词直指主题：

1朝韩统一的前提是制造两边共同的欲望-通过经济发展，改变现状。

2朝鲜世袭的是阶级，韩国世袭的是财富。

原版《纸钞屋》里，匪帮团队抢劫印钞厂私印钞票的原因是：富人可以拿银行里的民众的存款赚取财富，而这些财富却与民众无关，富人的行为无异于偷盗。

韩版《纸钞屋》将这个理由放大，半岛统一给民众带来了极为美好的愿景，但权力和金钱是不分家的，联合经济区成立后，民众发现自己的阶层与财富非但没有改变，甚至变得更差了，这激起了匪帮的反抗决心。

匪帮佩戴的面具，就是古代朝鲜艺人表达阶层差异时的舞蹈工具，有鲜明的指向性。

三：喜忧参半的剧情-人设与主题的变动

背景设定变了，剧中的人物设定也随之改动，这些改动直接影响人物的行为逻辑，也成为本土化成功与否的关键。

这个故事最重要的是4个人物，东京，教授，柏林，谈判专家，与原版相比这4个人物的设定均有明显改动。

1东京：在韩国沦落的朝鲜女兵

东京作为故事的旁白，是《纸钞屋》系列的灵魂人物，原版的东京是雌雄大盗出身，性感热辣，桀骜不驯，执行力决绝，追求狂热的绚烂，属于那种只能活在燃烧中的女人，在第一任男友“烧死”之后，遇见了教授。

韩版东京是朝鲜女兵出身，虽然没有原版迷人的音调，但颜值绝对不差，她是朝鲜女兵，却痴迷“防弹少年团”，拥有一颗狂热的韩国梦，恰逢联合经济区成立，她马上成为第一批踏足韩国的移民。

然而残酷的现实迅速击溃她的梦幻，移民中介偏光了她的积蓄，而她自己同一名韩国的少女，沦为黑帮的敛财工具。

黑帮主打“朝鲜特色”，她白天是饭店的“朝鲜服务员”，晚上是牡丹峰俱乐部的“朝鲜歌姬”，当她的偶像防弹少年团在平壤举行演唱会时，她却与一名韩国少女被高利贷组织压榨盘剥，这种对比实在是讽刺至极。

2教授：朝韩统一的理论提供者

原版的教授集智谋与腼腆与一身，他的爷爷是抗击纳粹的游击队，父亲是抢银行的劫匪，所以他天生自带反抗者的光环，但他不善于同女性打交道，经常被东京、内罗毕调戏。

韩版教授在智谋方面，不如原版令人信服，目前还没有展示他的家族起源，不过他是“联合经济区”的理论创始人，正是他的理论促成了朝韩统一进程，这个设定相当厉害，后续有足够的诠释空间。

另外，韩版教授把妹的技术比原版高，贡献了剧作的首次床戏。

3柏林：朝鲜劳改营的犯罪之王

原版的柏林是故事第一人气角色，已经开发了前传，他是珠宝大盗出身，演技高超，善于洞察人心，但因为身患绝症，有点神经质。

韩版的柏林，比原版少了优雅多了凶悍，他出身于逃北者家庭，在朝鲜劳改营待了25年，通过煽动监狱暴乱出逃，这份履历让他更加洞悉人性的阴暗，身上蕴含的阴暗力量也更加强大。

4谈判专家：前夫是韩国总统候选人

原版的谈判专家是个专业强大，但婚姻不幸的职场女性，气质稍显文弱。

韩版的女专家显得强势的多，虽然同样婚姻不幸，但气场无敌，还配了个“小太阳”的绰号-微笑着置人于死地。她的前夫还是总统候选人，这处改动显然是重大伏笔。

教授作为统一理论的提供者，与总统候选人前妻的情感纠葛，可比原版警匪生情的戏码刺激多了，这种设定最终能整出啥幺蛾子来都不让人意外，十分期待二人的对手戏。

通过上述对比，我们可以得出，韩版《纸钞屋》的本土化做的不错，有很多看点和挖掘空间，第一季评分不高主要因为体量，韩版第一季才6集，原版是13集，所以韩版在剧情和人设上都做了减法，很多人物间的纠葛被淡化了，警匪间的交锋也浓缩了，戏剧性变弱。

比如印钞厂厂长，原版的厂长虽然自私自利，可称得上是有勇有谋，不但脑子灵活，行动力也强，还颇具领导气质，给匪帮团队制造了极大的麻烦，甚至被剧迷成为“纸钞屋系列的第一反派”。

韩版的厂长，带着一副奸相，自私猥琐，毫无领导气质，造成的破坏也有限，除了让人讨厌外几乎没啥作用，人物扁平了很多。

由于体量有限，韩版《纸钞屋》第一季的剧情并没有太大惊喜，看过原版的朋友或许会觉得没新意，感觉剧作把大招都埋在了第二季。

故事主题与人物设定带来的变动，也都会集中到第二季，比如全钟瑞小姐姐，朝鲜女兵的人设最终走向绝对和原版不一样，感觉她在这6集里没发挥出来，除了够美外其他个性还有待开发。

韩版主要人物的改动，大都跟政治、体制有关，这意味着韩版《纸钞屋》的主题，绝对不会像原版那样浪漫、轻松，会更加现实和沉重，大招都在后续剧情中，韩版《纸钞屋》的后续故事值得期待。

如果等不及了可以再刷一遍原版，绝对爽！

文章首发未来电影局。

小冒坚持原创的810篇 过度迷信，真没必要，逐剧讨论更健康~~

周末连续高温，我只想躺平，尽可能减少运动。

去年的《鱿鱼游戏》取得了各种出乎意料的数据成绩后，大概网飞Netflix也好，韩剧主创团队也好，都很想让这个意料之外的奇迹，变成可持续性可复制的成绩。

所以在我看到韩版《纸钞屋》的预告片时，我就有一个感受，

真像《鱿鱼游戏》。

《鱿鱼游戏》的爆红，也是占尽天时地利人和。

于我而言，《鱿鱼游戏》完成度很高，很流畅的制作，熟练完成一部成熟的作品。

但细究细节，深刻度也好，烧脑程度也好，都是可推测可预见的套路，没什么惊喜，形式上的冲击感远超过内容。

技术上的成功，视觉手法配合韩式独有的煽情，让其他地区的观众，尤其是并不熟悉韩式财阀黑暗面的套路的外国观众，耳目一新。

播出当天，我就把新鲜出炉的《纸钞屋》第一季6集，全部看完了。

不如《鱿鱼游戏》，差距不小，所以目测不可能达到那种火爆程度。

我一直很喜欢网飞的作品，因为平均质量很高。

有钱+有品位+大胆创新+敢想敢拍+定位精准=爆款精品

独树一帜之处，渠道广，资本绝不干涉创作，确实能激发各个地区的原创团队，静下心来创作。

而且上线就是一次性放出，多棒。

从各种新闻和网飞上各个国家剧集的数据和表现来看，韩剧确实早就是亚洲内容头部地位。

但真的没必要太迷信，太鼓吹。

01 拥抱技术，但不放弃内容制作的精髓和本质

我之所以十多年前开始入坑悬疑，推理，刑侦，犯罪，偷盗题材，不就是因为远离日常，天马行空，那些意料之外，情理之中的反转，打破我认知的三观？

恍然大悟之后，引发的深思也好，回味也好，乐趣无穷。

毕竟我们普通人规规矩矩生活的日常，是很难接触这些的。

我没看过原版《纸钞屋》，所以不存在先入为主的滤镜。

我只是单纯觉得，韩版剧情有点跳跃，有点空。

所有角色都太绝对，很扁平化，人物形象很单一，就只有一种压倒性主要性格，没有那种反差冲击，成熟的制作很有质感，但也更能感受到某些细节的遗憾。

深入人心的是影视剧作品本身，而不是技术。

著名的导演马丁·斯科塞斯曾在致女儿的信里提到，“是你而不是那些工具拍出了电影。”

我觉得这才是一部上乘的经典作品该有的样子：

任何工具，技术，艺术形式都是为了作品和观众的互动在服务。

那些优美的镜头语言组合和剪辑，或是服化道的精益求精，或是演技的精湛，很精彩，但不罕见，少了核心让人心动和心痛的情感，表现形式只是形式。

所以我们反复观看那些几十年前的经典电影时，依然会收获感动；

而我在看最近网飞几部韩剧的时候，心如止水，毫无波澜。

所以我不会过度迷信网飞的招牌，数量越来越多，就免不了有很多成熟作品陷入爆款模式化。

努力完成了任务，无功无过的平淡套路。

比如《地狱公使》《僵尸校园》都是如此。

我更喜欢让这个题材爆起来的第一部，比如《甜蜜家园》，《王国》第一季，《釜山行》第一部。

美术创作里面，大师会说，学我者生，仿我者死。

我喜欢的是，丰富多样的网飞，而不是成熟的复制机。

02 本土化改编，角色再创造

大盗题材，一定需要一个天衣无缝的绝妙框架，各有特点的联盟小队，在一起各显神通，各种化险为夷的惊险反转。

我看了原版第一季第一集，同样也是网飞出品，所以剧情的展开框架是差不多的。目前第一季的剧情没有特别多的惊喜。

将隔壁特有的南北问题融入，肯定是创新改编的大举动，但利用的并不到位，也不深刻。

主要就是体现在，利用人性，让人质们难以团结的时候，至少第一季我觉得太浅谈辄止，不像网飞韩剧该有的尺度，温吞平淡。

原版目标是黄金，要比新设定的钞票来得更实际。

考虑一下体积重量，逃跑的时候，不方便也不合理。

至于自己印钞票这个团队自认为非常高明的手段，我觉得是巨大的bug。

一个是除非毁了所有过往的发行记录，不然凭空造出来的号码，一定有手段追踪；

一个是他们太蜜汁自信了，这么大面额的韩元流入市场，流通得了吗？兑换得了吗?小币种太容易被发现了，又不是世界上能通存通兑的强势货币。印的是美元我还相信。

角色方面，女主全钟瑞惊艳好看，出场前十分钟的独角戏，梳理冷漠，对什么都无感的空心人，失去希望，遗世独立，丧气十足，真的很有味道。

所以东京的人设，人物的弧光，本可以更出彩，更极端戏剧化，投入计划后的东京，反而没有了个性和存在感。

全钟瑞，我真的很喜欢，不管是《燃烧》《电话》，真是天生的演员。

女性警察的角色，融入那么多女性的现实困境，家庭，事业，育儿，感情，是女性视角，也是难得智商情商在线的正面形象，温柔也有权威，有力量。

女强人不是非要把自己变成汉子，她也可以很讲究外在，有爱美之心，家庭事业兼顾，主导案件谈判的间隙，回家一趟，换一身得体的衣服，关心家人，也挺好。

但我会觉得突兀，和主线关系不大，加不加入并不会影响整体，甚至有些像前几年的美国主流影视剧，一定要加入非裔主角，才算政治正确，太刻意了，也不出彩。

其他角色几乎就是一种特质个性，扁平化到底。

为每个角色过往做得铺垫交代，明明就是要将角色的特别展露出来。可惜大部分都很平淡。

教授唯一的起伏转折，就是莫名陷入爱情，一直游刃有余，突然慌张差点功亏一篑，太突兀了。

柏林更多的就是一种暴戾和狡诈，虎视眈眈，伺机反叛，就算来个绝症梗，我也不觉得可以增加多少高光，没有什么魅力。

丹佛的演员在《恶之花》多出彩呀，这里虽然演得不错，但也就是一种毛躁，有勇无谋，随心而动。

他的老父亲莫斯科，就更像个和蔼的大叔，埋头苦干，还要刻意地标榜一下自己的高风亮节，高于团队平均水平的道德尺度。

里约，只说人设，没什么记忆点，很难共情，因为脸喜欢我倒是能理解。

团队其他人，Helsinki, Oslo, Nairobi就更像是三个无情打工人，干活AI，背景板。没啥存在感，也没有推动剧情的重要作用。

能铤而走险的人，首先就不能是我们想象中，和平常人一样的性格和行事作风。

他们会有善良的人性闪烁，但绝大多数行为是不能够被偶尔的举动洗白的，不然观众不都是斯德哥尔摩？

能让观众暂时为他们的人格魅力着迷，就肯定有角色的高光之处，比如原版里的柏林，自带一种矛盾反差的优雅。

几段感情线，开始得莫名其妙，发酵地得极为神速，完全没有必要大张旗鼓。

教授和谈判专家的创新CP，丹佛和人质的爱情，我尚且还能理解，虽然也是可有可无。

不必要的几段激情戏，要么就干脆点，大尺度到底，欲拒还迎，点到为止，也没什么情色氛围，真没意思，太拿我们忠实观众当外人了。

我最不能忍受的就是局长这个角色的拉垮无耻程度，太ws了。

李主傧也算我路好，这个角色的恋爱脑，真的没必要，局长那长相那鸡贼，那诡计多端的窝囊样子，我实在受不了。

这还不跑？这还等啥？谢他不娶之恩。

坏人暗戳戳地蔫坏，观众更容易上头。

03 当陷入僵化套路

当作品越来越多，势必会遇到雷同，相似，撞款的时候。

真正的神级好剧，百里挑一。

只不过，就算网飞韩剧也开始套路化复制成功模式，至少人家的平均质量远高于我们的国产剧，包括为了zz正确刻意为之的价值观。至少没歪。我说的就是最近的国内爆款，迅速让观众下头的《梦华录》，我已经彻底停在18集了。

所以总体而言，这部剧还是可以下饭的。

我和爱写影评的大导演朴赞郁一个观点：

如果我只有吐槽，那干脆不要写它的影评剧评。（多着眼于优质，不值得一看的作品，没必要倾注太多精力）

神剧毕竟还是少数，总还需要各种各样的剧来消遣，多看多比较，才知道什么是更好的。

作者：小冒，年读120+本书，两大视频网站入驻作者。

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愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

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