剧照
剧情介绍
平安时代末期，廉政爱民的岩城父母官平正氏（清水将夫 饰）因违反朝廷的命令救济灾民而受到同僚倾轧，被降职派往筑紫。7年后，平正氏的妻子玉木（田中絹代 饰）带着13岁的儿子厨子王（加藤雅彦 饰）、8岁的女儿安寿（榎並啓子 饰）以及女中姥竹（浪花千栄子 饰）启程前往筑紫寻找丈夫。孤儿寡母无所依靠，她们在越后国受到人贩子的欺骗。姥竹身死，玉木被卖到佐渡的娼馆，两个孩子则被卖到丹后的山椒大夫（進藤英太郎 饰）家为奴。十年岁月中，兄妹俩受尽非人的折磨。偶然间得知母亲在佐渡的消息，厨子王（花柳喜章 饰）计划逃出这个魔窟。安寿（香川京子 饰）为助兄长命丧黄泉，历经磨难获得自由身的厨子王决定上京申诉一家的冤屈…… 本片根据森鸥外原著改编，并荣获1954年威尼斯电影节银狮奖。热播电视剧最新电影一个年轻人的冒险大黎明硫磺泉镇的秘密金色索玛花(2020)母亲的春天冬狮决战猩球1973格雷的剖析单身汉2017甜心萌探生逢灿烂的日子禁忌的妻子北部丛林死金属之鹰：我的朋友们亲爱的莫妮卡余生那些年兴安岭猎人传说2蓝沙滩鼠野性的女人借口此时此地之间Lala：让我爱你雷德利 第一季祭品她自己90年代秀 第一季圣爱之旅正义反击2003
长篇影评
1 ) 《山椒大夫》——沟口健二诠释导演的一种优雅
可能难以想象的事情德西卡的《偷自行车的人》与让雷诺阿的《乡村一角》怎么可以并存，现实主义所带来的粗狂之美与诗意电影怎么可能被重叠？沟口健二的作品可以给出一个明确的答案，优雅与诗意可以成为现实的一种。
《山椒大夫》完全可以被看做是两部电影的交融，如果说前半部分表现主人公母子四人的出行，更加具备让雷诺阿的诗意与美，那么后半部分主人公被拐卖到士大夫的奴隶基地做苦力以及后面报酬的情节，则更可以被看做最具现实主义叙事特征的绝佳代表作。我要说的是，并不是每一个导演都可以具有这般深厚的功力，垂直景框的不断应用，在每一个场景中，从高人一头的蒿草地到民不聊生的奴隶基地，从寺院到相国府，你都可以看见摄影机以最优雅的方式去移动，升降，摇，以及拉伸，而这些的重要之处在于与镜头中演员的完美结合，沟口健二的镜头似乎无时无刻不在和演员进行着沟通，即使我们在看到主人公在当上知府之后一个以后被面对镜头的桥段，都可以感受到主人公深切的悲伤与愤怒。你可以轻易从沟口的镜头中看到约翰福特，威廉惠勒等等擅长勾画宏大场面的美国导演，但是最为一个以女性为主要描述对象的日本导演，如此的镜语却反衬出一种悲天悯人的广阔胸怀，而和每一位沟口健二电影中的女演员一样，镜头同样保持的应有的尺度，从不过渡的亲密，这是一种优雅，这是一种每一位电影导演都应该具备的优雅。
让我们来探讨一下《山椒大夫》具有力量的结尾，男主人工在若干年后终于与当年被卖到妓院的母亲团聚，母亲已经双目失明，双脚无法行走头发花白，是希望让这位伟大的女性得以续命，你可以想象得到，沟口导演如何去调教他的演员，慢一些，再慢一些，你应该从容一些，并不是这样，你的脚步应该更加沉稳，的确，你没有从这样一个结尾中看到任何抱头痛哭的母子相认的情节，也没有任何歇斯底里的挣扎与呼喊，而仅仅是这样，两位演员近乎坚忍而克制的表演，让我们坚信，希望，从来不会幻灭。
《山椒大夫》带给我最具力量的结尾处理，恐怕上一次的震撼还是来源于小津导演的《小早川家之秋》的结局。如果说电影导演是一位律师，甚至是一位讲演家，那么他们应该执着与对自己电影节奏的控制与游刃有余，而一切的一切，就是要给与观者最有利的结尾一击，如果你无法了解自己的电影拥有一个多么有力的结尾，而在电影的中期就开始陈词滥调的去表名你的立场与态度，那么这个软弱的结局将会证明你作为一名导演的无能与滑稽。
这也正说明了塔可夫斯基的话——雕刻时光。
PS：在我看来，《七龙珠》的导演似乎连最基本的戏剧功底都不具备，真的，他不懂得如何去经营自己的作品，混乱的节奏与完全走形的叙事让他成为一位愚蠢的SB。
但是这一部《七龙珠》的投资却可以拍上20部的《山椒大夫》，不能不说这是一种悲哀，我们时代的悲哀。
2 ) 体制下个人的悲剧
这是一个悲剧！一个彻头彻尾的悲剧！一个家族、甚至是一个阶层的悲剧！这个体制下，只要你还有一些良知，就象父亲所说的那样“人如果没有怜悯心，无异于野兽”，那么类于厨子王、忍、母亲、父亲都无可避免的为之牺牲。
山椒固然是狠脚色，但那个貌似和蔼但骨子里凶残的大祭司更令人心悸。在这个影片中底层民众唯一可依靠的就是类于厨子王的个人行为，等同于中国历来传唱的“清官梦”，只是非常反讽的就是那些清官说言的法律制度非常容易的就被践踏在既得利益者的狗腿子脚下！
国内职务犯罪职务仅三年就发生近17万起，官方总结犯罪主要原因的总结，依旧是个人的道德欠缺，并没有上升到制度的高度。而实际上，如此大的量，涉及如此多的人和如此广泛的职级，说明的问题我看不仅仅就是道德的问题。面对这种情况，道德建设有没有必要呢？当然有必要。
问题是：道德建设能不能代替制度的改革呢？
希望现实中体制下的悲剧越少越好。
3 ) 长啸的传奇
一个家族的世间历程，父亲的流放，母亲的屈辱，儿子和女儿的卑下。人生浮云，世间流转，唯有不变的是执著的坚持和信念，理想是为了人类的良心，解放是为了爱的启示。
辉煌的摄影，灿烂的叙事，栩栩的人物，轰天的结尾。
长叹不足以对天，长啸才足以对天。
导演沟口健二用心灵的甘露构筑这部不朽的作品。
4 ) “一个没有同情心的人不是人，要严于律己宽以待人，人人平等，都有权追求幸福”
“一个没有同情心的人不是人，要严于律己宽以待人，人人平等，都有权追求幸福”
贵族沦落为奴，可悲可叹。
所以他逃出之后，当上理长，就要求废除奴隶制，口述一部法律。
如果他自己没有这些经历，是否还会为奴隶考虑？
妹妹淹死了，母亲被迫为妓，后逃跑，被挑断脚筋，眼又瞎。
父亲在为农民百姓争求权利后被流放，死去。
配乐上，如同戏剧，每段的尺八三弦琴都很有戏剧舞台效果。
构图上，很凄美，很讲究。
5 ) 平安悲剧
平安时代的悲剧，家庭在时代下被迫的离散，生为人之权利的追求。
沟口健二人物塑造的功力在这部晚年作品甚是深厚，开头用多段倒序的叙事铺垫厨子王的性格形成，虽叙事时间年龄跨度较大，但不显得碎片化，反而起到既交待背景又铺垫人物的作用。到后段厨子王由无望到勇敢逃离庄园的转变，其实是因为内心那一丝对悲悯的坚持。
片子音乐运用很棒，将和乐与故事融合一体，富有日本味道，特别是影片结束前厨子王与母亲重逢后，悲伤于父亲与妹妹的逝世时那段音乐，尖锐的乐声在此刻如同从心底发出的对世间的怒吼，震人肺腑，引人神伤。
6 ) 罗杰·艾伯特评《山椒大夫》——“沟口的大师之作”
《芝加哥太阳报》 2007年10月20日
沟口健二的《山椒大夫》是日本电影史上最好的作品之一，本片罕见地以其中反派为名，而不是任意一个可供观众共情的角色。髭毛乍鬼的奴隶主山椒是本片两段旅程的核心 ——一段是朝他去的，一段是逃离他的——尽管第一条路上的角色对他们的终点尚未起疑。他是我在银幕上见过的最无情的生物之一。
本片在一个山谷村庄中开场，一个善良县令的妻子玉木，和她的儿子厨子王，女儿安寿，以及仆人在山路艰难前行。此处11世纪封建时代茂密的灌木丛在本片不断出现，反映了导演对人性的看法：人与自然乃是硬币两面。当丈夫招惹了残忍的山椒并被流放后，一行人不得不走在逃亡的路上，试图与丈夫会合。
在这个镜头，乃至全片中，沟口深度贯彻了古典影像的创作法则：镜头向左运动表示既有事件，向右则是未来时间。对角线运动则以极度锐利角度的方向前去。向上运动象征着希望，向下则是不祥之兆。人物从左上角运动至右下角，则象征他们步入叵测的未来。
一行人停下过夜，搭了简陋的木棚并生了把小火。夜深狼嚎，一家人围坐在火坑周围形成一个圆，这是个天伦时刻。然而他们即将再次遭遇不测。一个年老的女祭司发现了他们，并招待他们住在附近的家里。第二天早上，在得知他们的目的地后，祭祀提出走水路可大大缩短路程，并说自己认识几位靠得住的船夫。当他们离开家的时候，一个难以察觉的鬼鬼祟祟的身影从灌木丛里冲到他们身后。
将他们托付给船夫是一场骗局。夫人和仆人被人贩子抓走——女人将被卖到妓院，孩子将被卖给山椒做奴隶——他们将在山椒经营的原始奴隶庄园里工作十年。山椒是个不讨人喜欢的施虐狂——除了自己儿子，身边都是一群谄媚的走狗。
闪回镜头展示了被奴役的孩子儿时与父亲相处的场景，父亲给了儿子一个象征慈悲的护身符，并告诫他：人人生而平等——同样的理念在日本被美国于1947年占领时被强加，六十年来，依然一字不改地在日本宪法里被奉为圭臬。在沟口1954年拍出这部主旨明确地电影中，也隐含着他毕生所关注的女权事业，以及对山椒奴隶庄园的批判（这里影射了日本在二战中的作为）。观众在电影的序言中可以看到，这个故事发生在“一个人权尚未从从人性中觉醒的蒙昧时代”。通过这里，沟口可能同时不止在讲述这个故事，同样探讨了日本传统极权社会中，每个人的社会角色被僵化定义，权威至上而下地传导。
随着情节发展，观众看到厨子王和安寿试图逃跑，他们被同村来的另一个奴隶唱的一首歌唤起回忆。歌声婉转如莺，如泣如诉：“厨子王，安寿，回来吧，我需要你们...”母亲清幽的歌声传来。电影将这些神秘之物转化成山椒治下的神奇影像。山椒在试图逃跑的奴隶额头上烙上烙印。山椒的儿子太郎不满父亲的做法，本片的讽刺之处在于，当太郎赞许奴隶的抗争时，厨子王却变得十分顺从，几乎成了山椒的干儿子。接着他发生了一种转变，在一场美轮美奂、情感充沛的场景里，影片推向了最终的旅途。
沟口健二（1898——1956）被认为是和小津、黑泽齐名的日本最伟大的导演之一。他以本片和《西鹤一代女》（1952）、《雨月物语》（1953）连续三年在威尼斯电影节夺得银狮奖，至今保持着这难以置信的记录。他以绝美的构图和运镜手法闻名。他的“一场一镜”理论，在本片被运用在著名的自杀戏里——没有展示角色，仅展示了湖面上的涟漪。更厉害的是，尽管他的人物看似总是在画面中严谨地布置过走位，我们却得知他从来不会指导演员如何站位与运动，而是简单传达出他想要的效果，就让演员自行运动。这种方法无疑会营造出一种未经雕琢的自然运动之微妙感。
尽管小津也一直坚持“一场一镜”，但他的镜头从不运动——构图与画面才是真理。沟口典雅的镜头运动几乎创造了一个任凭观众脱离他的视野，自由聚焦的幻想世界。镜头几乎不会从某一事件上移开，避免关注它们，除非它们过于暴力或私密。
沟口一生大约拍摄了75部电影，但其中《山椒》可能包含了最具自传体式的动力。维基百科显示，沟口年少贫苦，家里把妹妹送人领养，后来她又被卖作艺妓；父亲对家人很粗暴。这也许解释了为何改编自五百年前的民谣故事，会在导演心中激起如此共鸣。
有时我们很难解释为什么一个故事会带给我们这么大的震撼。就《山椒大夫》来说，或许是无可摆脱的厄运无缘无故地摧毁这样一个良善的家庭，这一切并不是如洪水般直接发生的，而是使一家人分离多年去体味自己的命运，这给观众足够多的时间去理解山椒的残酷：一些人生来无仁慈善良之心，并恣意做出别人做不到的事。
昨天晚餐时，一个六旬老人会想起他六岁时的往事。他心爱的猫咪在夜里趴在他的肚子上分娩了。醒来后，他看到了浑身斑点的小生命在肚子上喵喵叫，并惊讶地发现他的猫竟然对他信任到没有本能地找个隐秘角落，而是在这样的一个位置进行生育。他用发抖的声音说出发生的一切，接着他野兽般的继父当着他的面抓起小猫，用锤子砸死了它们。我讲这个故事是为了指出山椒工作时欢乐的暴虐，并影射了沟口一定听说过的战争暴行。
这个故事有一个好的结局吗？不，但它有一个“解决”（剧作中戏剧冲突的化解）、和解、原谅（尽管不是对山椒），它有厨子王的转变，以及他宏大命运的抉择。除此之外还有很多内容，但只有亲自观看它才感受得到。观看《山椒大夫》时，某方面来讲，它不再是一则寓言或是记叙文，而更像是一支挽歌，而这在影史上也少有作品可以企及。
《纽约客》的影评人安东尼·莱恩在几年前对沟口的概述里写下了这些重要词句：“我只在十几年前看过一次《山椒》：一个破碎的男人走出影院，坚信自己从未看过更好的作品。我不敢再看一遍，不愿去打破这魔咒，也因人类的心灵不堪承受如此折磨。”
并未就主角的道德抉择，抒映出更多内心争斗的戏。主角好像成为了一个“赴约机器”，不顾一切的解救众人，并与母亲完全最终的大团圆。其，自我身份的变迁与认知，变成了食之无味的鸡肋。有讨西方人欢喜的嫌疑，法西斯主义的原罪(集中营的地狱般景象)，以及东方猎奇。后来的“辛德勒”，老路，再走一遍。
不得不说文本略显直白但我算是又一次遭沟口虐心，修复版看调度更是精美绝伦，开场段模糊的时间跳跃、对孩童视角的绑架、一曲悲歌中的梦幻泡影和震撼的海边重逢。【2017.10.8 @NYFF】
#重看#4.5；生亦何欢死亦何惧，活着何尝不是一种折磨，沟口的理想主义悲歌，怀着天下为公的大爱在任何时代都是木秀于林，父子两代承接发扬了悲天悯人的情怀，并以东方式的归隐表达对人间的厌弃；母与女的形象感人至深，均以女性的隐忍、通达、坚韧扶持男性达成信念。
三星半。延续了沟口导演中女性的献身换取男性的幸福和男性的赎罪的主题，将传说性质的故事改变成为一部现实主义的影片，有一处我不太喜欢，一是厨子王性格的变化，在奴隶庄园的他明明已经泯灭本性给一位老人烙印（推测不止一次），却忽然得回归本性，开始做一个“好人”，尽管有两兄妹一起折断树枝作为铺垫打底，但并不足够。他的经历传奇，去找宰相一场戏，演员的表演我也不太喜欢，让我彻底的不信任他，觉得他做的事都是蠢事，所以到了废除奴隶制度这一章节，明明没什么问题，还是会觉得他过于草率，比较好的是他辞官去找母亲，显然他根本当不了这个官，田中绢代又一次演好的这种“牺牲感”，再出场时已经失明，她脚步蹒跚，眼睛不仅看不到，还都是骗子，有人说她已经死了，这个苦难从另一个角度诉说了历史和这个家庭的故事。
8.0/8.2 这是一个悲剧！一个彻头彻尾的悲剧！一个家族、甚至是一个阶层的悲剧！这个体制下，只要你还有一些良知，就象父亲所说的那样“人如果没有怜悯心，无异于野兽”，那么类于厨子王、忍、母亲、父亲都无可避免的为之牺牲。
很不容易，将政治的思辨从头吊到了尾，无法依靠个人去改变固化而环扣的体制，而沟口也给不出适恰的解决方式，只能以远离回归自然来规避。电影对男性的批判是极其深入且严厉的，父亲为达成个人理想致使妻子流离，妹妹为了哥哥也同样做出牺牲；甚至也有一扫而过民众愚昧的大众狂欢。
自发的感动随着安寿一起沉入水中，随后便看到了simply drawn的主人公和丢掉了严谨的情节。整体故事让我联想到Ben-Hur，厨子王赤背打铁的时候像极了在船底劳作的宾虚，那么这部比宾虚差在哪呢？我想是因为现实主义跌落到“超现实”主义。故事跟山椒大夫算有三毛钱关系吧。
世道蒼涼。即使想從善都那麼難。一個人力量單薄，體制卻盤根錯節，如遁入空門的太郎所說，人只要不影響到自己生活，能對他人的痛苦起多少反應。"仁"是理想，推動卻舉步維艱。當官了也一樣。廚子王終於解放莊園，然而代價是辭官避世。只剩飽受磨難的母子兩人相依聊以安慰...每次看溝口的片子都很哀傷...
美学和近松物语一样出色，但剧情就疙瘩了，儿子这个人物的转变明显是被拐弯的，而且演员矮矮粗粗，和小时候颀长秀气的样子也完全接不上。精彩的是一家人夜投尼姑庵那段，平静的展现一个骗局，实际上非常恐怖。老尼姑那个角色特别有怪谈的味道，放小时候看绝对是一童年阴影。
官宦之后，出身高贵，家门生变，卖身为奴，历尽艰辛，沉冤得雪，苦尽甘来，母子相认。这个故事换到中国，就是老戏里屡见不鲜的中状元题材了。
@电影自习室。3.5 男主请愿被赶出去的时候，镜头通过巧妙的角度感掩盖住画面，顺应着琴箫的滴答呼应，沟口健二试图营造的“直接的委婉”不知不觉间就呈现出来；以配角化名的传奇悲剧，跨越时间的追溯步程，却始终都在责怪时代自身，总觉无力涣散说服力欠佳，且剧本太弱减分不少。
2022.04.24：注意到1954年第15届威尼斯电影节的银狮奖-最佳影片有《七武士》《大路》《码头风云》和这部没看过的《山椒大夫》，因而决定找个时间观影一下。—— 2022.05.13：又一个发生在悲惨世界悲惨年代的悲惨人生故事，最后的母子相认结局看湿了我的眼眶。另外，个人感觉，片名叫《山椒大夫》有些“题不对文”。
沟口健二偏好在取景时令前景露出一角,或在画面中提供支柱状元素,以保持视觉上稳定的效果(如无处不在的房屋柱子,一家人来到船坞时画内粗大的枯树,以及陆奥逃跑时前景中随着音乐滴水的石头),当这些常存的隐形惯例被打破时――如海边和室内的几场戏中――无前景和支撑的画面便产生疏离或危险的气氛(《雨月物语》的秘密亦是正在于此!). 所谓"解放丹后奴隶宣言"不过是环节之一,影片实际上始终执留于东亚戏曲常见的以孤儿寡母薄命鸳鸯等弱小人物为主的被动型悲剧叙事,用飘零散落劳燕分飞的苦命来唤出底层民众的眼泪.早坂文雄的几段主导动机随着戏剧母题一再复现,构建起一叹三咏重章叠句的语调;在令人心酸的结尾处,近乎刺耳的木管不协和地奏响于弦乐主题之上,为团圆场面也覆上死亡的阴霾.
沟口健二最高产之年的代表作，获威尼斯银狮奖。1.根据民间传说改编，大起大落的落难—为奴—复仇&寻亲的故事，可惜并未真正按沟口的原初意愿拍摄。2.这回不再聚焦于女性（但对安寿这一角色的刻画十分有力），而是男性主体的迷途知返、找回初心，对封建权力体系的控诉、对阶级宿命的叹惋一如既往。3.沟口的景深构图细节丰富，运动长镜流畅自然，与故事融为一体，实属形式与内容完美结合的典范。4.人物的运动方向（水平、升落、纵深与对角线）基本遵循经典的电影语言体系；时间跳跃时以叠化转场。5.留白与画外空间：烙铁惩罚与挑断脚筋场景，受难者均在画外，却有惨痛尖叫。6.唯美而伤痛的段落：竹林掩映，雾气弥漫，母亲凄婉的歌声萦绕耳边，缓缓步入湖中，及至徒留涟漪泛起。7.香川京子的美貌，完全不需妆容与服饰衬托。（8.5/10）
中国的古装电影，很少有人道主义或人文关怀，大多直奔高大上去了。沟口的这部影片，故事并不特别，但他的立足点是普通人的命运，而不是权力争夺、武士精神（很多古装电影的噱头）。我一直幻想华语电影中能够出现关注普通人的古装片，但《董夫人》、《秋决》等之外，很少见。
良心父母官为民情愿遭贬谪，解决问题靠信访，真是典型东方故事；沟口替芸芸众生诘问为何对苍生涂炭熟视无睹，准楢山节考找回过去转折全局；深焦镜头的运用真是经典沟口，景深层次井然，信息丰富，楼上楼下前景后景调度与镜头运动高超；稚嫩童声“人若不仁不配为人”绕梁，how I long for you 心碎无痕
溝口60週年祭之二。與溝口最初的設想不同，不過技術層面真是強悍啊。母子重逢的結尾，鏡頭已經推近特寫了，卻還是不用正反打來表達情緒。像是導演調度的教科書，拍對話的一百種方法，就是不用正反打。搖鏡的節奏也控制得很好，結尾切進遠處的群山與渺小人物的對比，你就知道戀戀風塵的結尾是怎麼偷師的
看”山椒大夫“的时候想到了"金阁寺"里的这句话：”我感到自己仿佛被某种秩序所抛弃，独自离了群，拖着疲惫的脚步，漫步在荒凉的地方。欲望在我心中只露出不悦的脊背，在抱膝蹲着。“
难得让男人做了一会主角。难得男主角不再懦弱，而是更勇敢、也更有自己的想法。依然是制度的悲剧。结尾的音乐非常精彩。
对于朴素而真挚的情感毫无招架之力，对于个人无力扭转的生存悲剧悲痛不已，对于如此叙述悲剧的手法、表演拿捏的分寸献上我的膝盖！据说目前影片的面貌并非沟口导演的本意，这大概可以解释影片为何用一个并非主角的人物来命名。导演本来的思路构思的故事，或许更加黑暗无光。经典！