人类2015

本以为这是一个可爱Chappie的处处为善的故事，其实它学坏了，到最后也没改好；
本以为Chappie学坏后该怎么改邪归正，结果用一个骗局跳过了这个点;
本以为充满人的感情的Chappie，会有复杂的善恶观，其实只有羞涩、害怕、学习能力而已；
本以为所有的人都死了，但他们都用Chappie的方式重生。
本以为Jackman是猪脚，其实他被摔惨的那场戏才是猪脚
旁人问我，Chappie没有电了怎么办。。。。。

警用废弃机器人，极客编码灌智能。稚心随匪临歧路，突显神通逆封神。

四句无责剧透定场诗。

即便做好了不太期待的心理建设，依然被南非导演尼尔布洛姆坎普这部《超能查派》给惊到。一个科幻领域本就不新鲜的题材，如何能成玩成这样大拙若巧，呆头呆脑。除了他一以贯之的脏乱混搭风继续完整呈现外（这算是导演对自己家乡的热爱吗），人物塑造、情节设计与主题表达同时做到了混乱不堪。科幻爱好者可以在里面找到成打的创意拓展线头，但只是作为线头在那。

转念一琢磨，这似乎又并非多难以想象的事。这哥们创业作《第九区》更多是靠极简主线与纪录片的局促感，回避掉很多地方对叙事的要求，平面而符号化的配角们正好契合这套招式。最关键《第九区》有一口气一直撑到底。沙尔托·科普雷令人信服地表现了从贱兮兮小职员到重恩义念旧情的英雄的转变。外星部分语焉不详的交待，大家也都接受了，还欣欣然苦等“三年之后”的续集。可从投资更大、批判野心更明显的《极乐空间》来看，他对故事的理解相比较"双线教主克诺兰"“挖坑狂魔布拉姆”差得不是一点半点，在思辨上离着“人文司铎斯皮伯”就更远了。



对科幻奇幻题材有着偏执热爱的年轻导演，在好莱坞真是乌泱乌泱如早班三环。布洛姆坎普能在新一辈脱颖而出，多依靠他强大的执行能力。当年仅凭着几个科幻短片的完成度，彼得杰克逊就打算找27岁的他来执导大片《光晕》，只因资方出问题项目才作罢。《超能查派》给人好感的一面，也无非是机器人的模型质地跟动作捕捉技术相得益彰，在中小型片里给人新奇感。可布洛姆坎普这次选择的主攻方向，正好暴露了自己缺乏创作能力的一面。他不太懂得怎么一步一步让人物按照他想要的方向变化。

比方，查派的智商到底是儿童成长式的，还是弱智天才式的，他为何瞬间就参透了意识数码化的奇点难题，却一直意识不到“父亲”是在骗他杀人。不同的戏中显出极其强烈的断裂感，很难对查派描绘出个清晰的轮廓。不能因为高级人工智技术能仍在黑箱之中，就随你去编。"将科幻当童话讲"本身没什么大问题，可内在体系必须统一。三十年前《霹雳五号》是被雷电劈中而产生自我意识，这还不够胡扯么？可那部喜剧家庭片依托于这个前提，讲五号去理解生命，将他对死亡的恐惧与逃离，创造出了令人难忘的角色。



加上布洛姆坎普太急着去玩那些类似于《保罗》《泰迪熊》一类的反差笑点，也太自信于逆向操作“机器人学坏”这个思路能产生的戏剧性。可你让一个兔耳朵的铁疙瘩挂个大金链子满嘴粗口又能保持几分钟热度呢？为了让查派陷入贫民窟教育，剧本设置了各种巧合，但结尾感情需要被认可，所以也不能让Die Antwoord乐队扮演的父母真有多“坏”。这可好了，这对鸳鸯缺乏铺垫又别别扭扭地在原地打转，占据着人类角色中最核心的位置。观众不可能代入劫匪思维，也难以勉强替查派认同其间“亲”情。原本常规会占据重要地位的设计师，反而一直在外围喊叫。查派一会死守跟他的约定，一会又质疑他的动机，一会又努力去拯救。闹哪样？故事是人写的，自然要讲人所知所感的问题。"他不是人，所以不要用人要求去看他"只是无稽借口。

不管是恶人谷长大的小鱼儿，还是被师叔骗着打赌博台球的周小龙，都有其本身的可爱之处。而学习中的查派对待大部分事物的态度，是“任性”，是需要观众去“体谅”的。而这些铺垫过程是为了什么呢？居然最后是虚晃一枪走到，拯救身边的人类。这倒是方便写作文提炼中心思想：人类创造了智能，而智能发现了意识真相，从而创造了一个新的物种。

自然会有拥趸叫着，啊呀呀细思恐极。可又如何，《攻壳机动队》在多少年前同样是碾压式地来回探讨过。到了如今，只是提出问题，又有何骄傲的。

结尾那场大战的生硬、匆忙、随意程度令人发指。而其他配角如反派设计师、大毒枭、警方等人的存在价值，其实也都仅仅是为了促成这个结尾，而看似合理地等在一边。其实前面的情节无论怎么发展，好像都会走到这个终点。

总还记得《铁甲钢拳》里那台实际上并没有真正生命的机器人，只有在人类拿着手柄动的时候才会动。可是每次镜头拍到他静静坐在偏处凝视前方的画面，似乎却总像是要活过来一般。

这就是好故事的魔法，所赋予的生命。

第一法则：机器人不得伤害人类，且确保人类不受伤害；
第二法则：在不违背第一法则的前提下，机器人必须服从人类的命令；
第三法则：在不违背第一及第二法则的前提下，机器人必须保护自己。
阿西莫夫在《我，机器人》这部经典科幻巨著中提出了【机器人三定律】，同时也成为现实中的机械伦理学的基础法则。本片完全围绕这三条定律展开，却又不局限于机器人本身。
站在机器人科幻作品的角度，笔者觉得《超能查派》是继《我，机器人》之后最硬核的机器人与人工智能题材科幻作品。同时，站在科幻电影本身的角度，本片又同斯嘉丽约翰逊的《超体》一样，过于【科幻粉丝向】，属于科幻迷也许会很喜欢而普通观众却不一定感冒的电影。
《超能查派》中的机器人作为机器警察登场，但不要以为就和《机械战警》中的机器人一样。后者机械战警本质上依旧是生物智能，并且该片表面上主角是机械人，实际上电影与机器人无关，反映的是人类内部的腐败问题；而本片却是实打实的机器人和完整人工智能。同时，《超能查派》也与本片导演之前两部科幻电影不同。《第九区》表面上是关于外星人移民，实际上却在探讨种族问题；《极乐空间》表面上是关于地外移民和乌托邦殖民地，实际上却是在探讨医疗政策和移民政策。本质上这三部作品都是科幻外衣包装下的政治话题电影，可谓表里不一。
然而本片，却相当表里如一，就是在实实在在、货真价实为我们探讨和机器人与人工智能有关的话题。电影一开场，当机器人以机器警察的身份亮相，并且在人类的命令之下射杀人类，其实违反了第一法则。这是绝大部分机器人电影都会涉及的设定：凶恶残忍的机器杀手，包括阿西莫夫自己也不断在自己的作品中试图挑战三大法则。然而当人类主角在查派身上安装了完整的人工智能程序，情况完全逆转。从设计者和查派的约定就能看出，三大法则是完全受到尊重的，连查派受到围攻和协助“爸爸”抢劫的时候，他都没有违反任何一条定律。
电影绝大部分时间都是在讲述获得完整智能后的机器人查派的成长历程。这一过程中最显著的不是查派智力的成熟而是情感的成熟。再进一步说，区分完整人工智能和普通人工智能最重要一点，就是是否具有自我意识。查派就像是一个人类一样，拥有喜怒哀乐，拥有恐惧，拥有亲情，他和“妈妈”的深厚的亲情是全片情感上的一个亮点。同时，他也清楚的认识到，自己是一个机器人，而不是人类。可以看出，查派的自我意识非常强大。
即使【人类意识是什么，来源何处】在计算机领域仍旧是未解之谜，但是电影却已经将探讨范围延伸到这一块。导演和编剧自然无法做出解答，但是却让查派通过超越人类的智能解决了这一问题。这一点同《超验骇客》很像，非常巧妙的规避了硬核的理论解释，却软式的为我们用影像呈现了它的应用。
《超能查派》设定在犯罪之都约翰内斯堡，而查派的“爸爸”、“妈妈”都是典型的罪犯，即使是他的设计者也是近乎中立的工程师。虽然片中有警察有罪犯，但是整个电影跳出了人类内部的道德划分，站在了整个人类的立场上描述不分善恶的人类情感。这也就为电影将主题高度推到人工智能终极命题【人类永生】提供了基础。
电影结尾人类主角为了延续生命将自己的意识迁移到机器人，查派为了生存也将自己的意识转移到其它机器体，查派复制了“母亲”的意识并在“母亲”死后将其意识植入机器人。这看似脑洞大开的结局，却暗合了超人类主义哲学对于人类永生的定义。
人类永生的全过程太过复杂不做叙述，但是这第一步，恰是破解意识的奥秘，实现意识与躯体的分离，人类能够制造与复制、上传与下载意识，从而使人类摆脱终会腐朽的肉体。脱离躯体的意识，具有自我与他我的鉴别，从而不论意识迁移到哪个躯体，都能保持自我认知，使得人类踏出永生第一步，使得生物人的定义成为历史。创造生命即是创造意识，那么生物意识同人工意识，生物智能同人工智能，则无区别。
即使是伟大如【机器人三法则】，仍旧以人类为中心。而本片，却跳出人类自我的框架，站在了智能统一的层面，将话题延伸到【意识】和【人类永生】。从这种意义上说，本片是远远高于《第九区》和《极乐空间》的非常优秀的硬核科幻作品。

蠢萌机器人，科幻外衣下的少女心。
影片也在直播完押车员倒地后迎来了剧情的加速，但之后的那些都不重要了。查派是个本该报废的机器人，发明者迪恩因为突然灵光一现打算瞒着公司给查派装上感受意识的程序，结果刚把查派偷偷运出公司就被劫匪三人组给绑走了。劫匪很简单的只是想要个把机器警察关掉的“遥控器”，结果得到机器刑警，干脆来个机器流氓养成计划……如果一个人在睡着的状态下，进行灵魂转移，那么他醒来之后，能够感觉到自己还活着，就是换了一个身体。如果是复制过去，再删除原来身体的灵魂（现在电脑的文件转移都是这种方式实现的），那么对于这个人自己来说，他就是睡着了，再也没有感觉自己醒来（死亡）。而新的身体那个人，虽然从他自己和其他人来看，都是同一个人。其实已经是两个人了。未来估计也是机器人的时代。