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剧情介绍
1861年，Johnnie Gray（巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰）是西部大西洋火车公司的一名员工，深爱着他的火车“将军号”，还有他的未婚妻（Marion Mack 饰）。南北战争爆发了，他的未婚妻让他去从军，军方却拒绝了他，认为让他开火车更有价值。他的未婚妻很生气，发誓除非看见他穿军装的样子，不然再也不和他说话。北军正在计划一个阴谋，准备劫走“将军号”，给南军来一次突袭。Johnnie发现了北军的诡计，更意外的在北军的阵营里解救了他的未婚妻。他必须将北军要突袭的情报带回南军的阵地，他一路上驾驶着“将军号”，遭遇重重追击。南北军大战一触即发......
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1 ) 将军号
作为享有盛名的早期大投资追逐影片，导编演的巴斯特基顿在《将军号》中堪称‘默片时代的成龙’小腰小腿那个叫灵活利索，令90年后的我们幽默之余，更为他拼命投入的演出肃然起敬。作为巨人的肩膀，此片的价值远不仅是8.6分，本片当年拍摄难度之大，剧本配乐表演之经典，无不证明了电影经久不衰的真谛。
2 ) 摘录
1917年，家庭演出破裂。伯斯特来到纽约，在罗斯科（肥仔）·阿博科尔的考米奇电影制片厂工作。年末，又随阿博科尔和制片人约瑟夫·申克去加州。和阿博科尔一起工作数年，他像过去献身舞台一样地学习电影技艺。1921年，在申克的支持下，他决定单干。之后一直到1928年这段时间，申克始终是他的良师益友，也是他的制片人（同时也是连襟，他们分别娶了塔尔梅齐姐妹），他主演了二十多部短片，其中大部分是他自己导演的，他享受了充分的创作自由。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）
本片被同期上映的葛丽泰·嘉宝的影片《灵与肉》（1926）击败，票房低迷。影评人也毫不买账，对火车司机的惊险表演蕴藏的幽默无动于衷，拍出了自己的巅峰之作的基顿因此大受打击。 （菲利普·肯普《电影通史》）
3 ) “将军号”上的冷面谐星
《将军号》（1927）是基顿最杰出的佳作，也被认为是美国最优秀的默片之一。1977年，美国电影协会把它列入了电影史上50部佳片之列。对于基顿来说，这部影片为他带来了巨大的荣誉，但也是他导演生涯中赔钱最多的影片，可以说是他毕生事业中的一个转折点。
影片的故事取材自关于南北战争的著作《伟大的火车头追逐战》，基顿包揽了编剧、导演、主演、剪辑、字幕等诸多重要的工作。片中他饰演的火车司机强尼一生只爱两件事，一是他的“将军号”机车，此外就是他的女友安娜。他应征入伍被拒绝，遭到了安娜的误会和鄙夷，认为他是个胆小鬼。然而当“将军号”和安娜被北方军队设计掳走后，强尼不遗余力、一往无前地与敌人展开追逐，开始了惊险刺激的营救行动。
电影发展到了今天，任何天马行空的想象力几乎都能够依靠电脑特技来实现，而在当时，所有震撼人心的奇观效应都是真刀真枪地用实景营造。而且基顿采用的是成龙一般玩命的拍摄方式，所有镜头均亲自披挂上阵，拒绝使用替身。他的即兴表演天赋也在电影中显露无遗，很好地将插科打诨的喜剧桥段和故事情节的推进融为一体。乍一看，影片似乎就是单纯的追逐片，随着时间的推进，可以看出它超越了同时期的影片，呈现为一个错综复杂的叙事整体。
影片中有一段情节呈现为精确无误的对称美：敌军驾驶将军号，强尼在后面追逐，敌军用尽各种方法阻碍他。后来强尼驾驶将军号，用同样的方法阻碍敌军，所有情景一一复现。影片的高潮时强尼把敌人引到了洛克河的一条木桥上，接着放火烧桥。骄纵的敌人决定铤而走险，从冒火的桥上开过去，最后桥塌车堕，一辆真正的机车掉进了河里，灼人的蒸气四溅，单就这个镜头就花了四万二千美元，这可能是当时成本最高的镜头了。
基顿在影片里更执着于展现个人风格，而并非一味去投合当时观众的喜好。《将军号》出炉后，当时的评论界并不看好，观众的反响也是平平，影片直到多年后才被人重新发掘。然而，“将军号”上那个上窜下跳的活跃形象，早已定格在影迷心中，当全世界都为他的滑稽表现前仰后合时，他依然一脸冷静与漠然，全身心地专注于他的所爱。
btw.奥逊·威尔斯很喜欢这部影片，认为基顿比卓别林更有创造力。
4 ) 将军号
Today：《将军号（The General）》
简单的情节，让人能够猜到下一幕的剧情，略显得干瘪的人物形象，听起来好像不咋地，可是如果回到1927年，这一切简直是超越百年时光的闪光点。
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最大的亮点就是导演基顿对剧本的钻研，情节的设置充满笑料而又有意料之外情理之中的新鲜，即使是在百天后的今天，我们回头看那些最经典的喜剧电影，也有基顿的影子。本部影片的情节线简单明了，由主人公不得参军而成为火车员，到只身一人上演火车追逐戏，结尾皆大欢喜地成了军官，简单的线路却是妙趣无穷的，那些让人叹了口气的桥段和捧腹大笑的片段，紧紧地勾住了观众的眼球和上下跳动的心。
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但影片并不是单纯的喜剧，“何为英雄”是基顿在开头提出的问题，结尾就是他的答案。在这对称式的故事里，英雄可以不是军人，也不一定高大。漂亮的镜头语言此时无声更胜有声，声势浩大的军队不过是文弱娇小男主的背景，众多的逃兵被单枪匹马的火车员吓得逃窜，无数个意外恰好让男主死里逃生或者反击敌人，最初不被认可参军的人成为了军官。这些带着讽刺意味的细节既可以添加喜剧效果，同时实际上也是对“英雄主义”的反讽。像是《阿甘正传》，《将军号》对主角的塑造和借人物表达观点的手法都是异曲同工的。
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《将军号》做到了它那个时代的极致，最好的构图，最好的运动镜头，最好的演员……哪怕时过境迁，可《将军号》的魅力不减，黑白电影，永不褪色。
5 ) 巴斯特基顿，一位与卓别林同时代的大师
影片拍摄于1927年，但精彩的场景设计却超越了时间的限制。尤其是片中火车翻下山的镜头仅仅用了6周的拍摄时间，可说是即兴创作完成，更加令人称奇的是那些复杂的搏命杂耍戏。铁轨之上，两列火车利用各种技巧展开围追堵截，铁轨上到处设置的路障，搏命的追击，影片虽然没有现代大片的精彩渲染，但是可能一根稻草、水坑都可能导致翻车的后果，就是这种简单现实的剧情设计，让观众更加信服，从心理上和主人公一起经历惊险的生死考验。
转自百度
6 ) 《将军号》--矮矬穷也有春天（重温观后感+幕后花絮笔记）
《将军号》是基顿在IMDB高分榜里的唯一一部，本片充分反映了他编导演的多项才能，用让人忍俊不禁的演出和剧情塑造了一曲完美的南北战争凯歌。《将军号》里，基顿扮演的是一个标准的“矮矬穷”，但是人小志大，他一直渴望为打仗做点贡献。于是在整部作品里，来回两次精彩的火车大战和穿插其中的不断小幽默，让观众看到一出精彩的独角戏，最终他也成为了自己心目中渴望成为的人。
花絮内容笔记：
1.“将军号”在1855年新泽西制造。一年后运到了佐治亚，花费8850美元，重53吨，最快60英里每小时；
2.440引擎是引擎前四个驱动轮；
3.1862年4月12日发生偷车事件；
4.真正的将军号车长是威廉·富勒；
5.在早餐20分钟休息时，劫犯安德鲁分开两节车厢并劫走火车；
6.劫犯最终由于火车蒸汽和木炭燃尽在逃亡10天后被捕，安德鲁最终被绞刑处死；（这里跟电影的区别比较大）
7.林肯为安德鲁一行人颁发了奖章；
8.1926年基顿铺设了铁路并要求使用将军号，当地人不让他使用将军号拍喜剧；
9.火车在桥上被炸用了42000美元，在1942年被打捞起来；
10.《将军号》在1927年于俄勒冈州拍摄；
11.许多场景今天还在；
12.1927年7月23日拍摄了默片史上成本最高的镜头；
13.奥尔森·威尔斯认为基顿长的很俊俏，但长期活在卓别林阴影下；
1傻的天真，笨的可爱，呆到深处自然萌，老虎老鼠，傻傻分不清楚，默片越笨越有趣。2一小时十八分，精致的无可挑剔，爱情动作战争喜剧，所有元素融合十分完美。 3 平行对照叙事，火车上小格局也有超强张力。4 他的生命中有两个最爱，一个是他的引擎，一个是他爱人 5 一个火车抵上三千士兵
带着对20年代默片的偏见去看，震撼到合不拢嘴。火车追逐怎么拍的！上串下跳动作戏怎么拍的！前后对称结构怎么那么完美！怎么天衣无缝的融入战争与爱情！豆瓣的5星根本不够用。
20170623@影城1厅 #SIFF20 4K重看。 // 20140324：你能相信这是1926年的制作吗？编导演一身+零替身的基顿Buster Keaton先生，您可真神！七分之六片长的火车追逐戏，那调度！最爱喜剧桥段不费言语也不消低俗的肢体卖弄，可我差点笑出了眼泪…… 而且这还是一部动作爱情战争片，这样好吗xDDD
#SIFF#2017年6月25日重看，4.5；经典的追逐戏，销魂的眼线破坏王，忧郁冷面乃无辜表情包集合，想象和天赋领先百年足足有余，永远最爱的喜剧之王；无特效的大片实拍，充分体现基顿的创造力，为电影的献身精神也是令人敬佩；女主也甚是可爱。
好棒，太牛逼了。动作喜剧战争爱情，拥有一堆被后世炒了一边又一遍的老梗。默片能做到这么流畅自然又有趣真是牛逼大发了。
我愛他勝過卓別林。
笑匠基顿的巅峰之作，默片时代的无上瑰宝。永不过时的笑点，炉火纯青的视听语言，大规模的场面调度，对爱情的不懈追求。两场火车追逐戏刺激紧张，丝毫不显冗长。男主角善良、憨厚、诚恳，专注于眼前事，对危险无所察觉。而观众总是喜爱和同情阿甘式的人物，为他所获得的世俗意义上的成功而拍手叫好。
看了这个就觉得如今的电影拍那么长都拍什么呢。
影片场面宏大，布局精巧合理，该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素很好地结合在一起，最重要的是讽刺了人们狭隘的英雄观，是一部非常具有影响力的一部
全程高能，场面宏大，风趣恶搞，一来一回的两次追逐，类型王中王。高潮段落的火车坠桥一掷千金，震撼感力压《桂河大桥》。Cohen Film Collection的4K修复华丽，有几段黑白瀑布光看呆了，还有伴随女主的theme有股浓浓的二十世纪乡愁。时代车轮滚滚，结尾忘情长吻，也算谐谑了那场荒诞可笑的战争。
将军号的失与得，前后对仗工整，追逐片形式承载内战图景；类型大熔炉，解构英雄主义。交火场面够阔气，据说火车坠桥一个镜头就花了四万二，于是亏得很惨，口碑一塌糊涂，首届奥斯卡亦鼠目。幽默是件严肃的事情，“只要我一笑，观众就不会笑了。”
为什么这部就是莫名觉得 不那么好笑… 比福尔摩斯二世还是要差上一截。
火车的一百万种使用方法。
精彩的铁路追逐，基顿灵巧的在火车上下跳跃，巧妙化解每一次危机。将军号是他的杂技舞台，仿佛所有物体都太过沉重跟不上他的脚步。
挺乐的剧情和表演，巴斯特·基顿是一个很伟大很强大的喜剧演员，看到成龙等一些演员都是他的“学生”，一些人物动作和一些高难度的镜头在1926年便呈现在世人眼前实在是值得赞赏。
《虹膜》问答讨论比较巴顿和卓别林：卓别林的气质就像小狗，想要亲近观众的意图都明明白白地写在脸上。基顿的气质则更像猫，他并不在乎你是否喜欢他，因为他总是陷在自己的世界里不可自拔。于是我陷入了到底是喜欢猫还是狗的思维大战。
虽不及[小福尔摩斯]那么惊艳，然则本片拥有默片史上最贵场景，火车追车甚为壮观。本片影史地位在于极大提升动作喜剧的地位，叙事对于基顿电影有点多，然则也是对动作喜剧类型的扩充。另外值得关注的是南方立场（[与魔鬼共骑]什么的）。
看嗨了！完成度之高简直无法相信这是部上世纪20年代的默片，人的身体与机械的运动以及镜头剪辑、故事叙述的流畅平滑，战争场面的驾驭，烟火效果、演员表演的精准生动，喜剧元素的运用自如…即使时代发展技术进步到21世纪的今天，用电脑CGI拍出的《丁丁历险记》，在运动镜头方面的表现也未必比它卓越。
我勒个去，1927，太厉害了，又追又逃的真过瘾，电影过了一百来年还是这套路啊！巴斯特基顿那个眼线。。。
卓别林无非是多了点底层关怀和讽刺权贵的调调，论喜剧效果绝对被巴特斯基顿完爆。那个火车从断桥上稳稳落地的场面是怎么拍出来的？不可思议。