它是一部永远不会褪色的电影,这不是因为它是黑白默片。对于一部1926年的电影,拍摄手法和场面上的表现让人叹为观止。剧本里绝对现实而适当夸张的幽默和有惊无险都让人无法自制,塑造出了紧张与喜剧交织的情绪,将一种大巧若拙呈现给观众,同时对内战和英雄主义都有着激烈的讽刺。
作为享有盛名的早期大投资追逐影片,导编演的巴斯特基顿在《将军号》中堪称‘默片时代的成龙’小腰小腿那个叫灵活利索,令90年后的我们幽默之余,更为他拼命投入的演出肃然起敬。作为巨人的肩膀,此片的价值远不仅是8.6分,本片当年拍摄难度之大,剧本配乐表演之经典,无不证明了电影经久不衰的真谛。
巴斯特•基顿是好莱坞默片黄金时代一位具有杰出才华的喜剧明星,与查理•卓别林、哈罗德•劳埃德鼎足而立。他体态轻盈,动作敏捷灵巧、幽雅潇洒,不管怎样磕拌摔打,脸上永远保持着平板冷静而又透着狡黠的智慧。他的喜剧创意曾被众多香港导演所借鉴,如许氏兄弟、周星驰、成龙都是他的“学生”。
《将军号》(1927)是基顿最杰出的佳作,也被认为是美国最优秀的默片之一。1977年,美国电影协会把它列入了电影史上50部佳片之列。对于基顿来说,这部影片为他带来了巨大的荣誉,但也是他导演生涯中赔钱最多的影片,可以说是他毕生事业中的一个转折点。
影片的故事取材自关于南北战争的著作《伟大的火车头追逐战》,基顿包揽了编剧、导演、主演、剪辑、字幕等诸多重要的工作。片中他饰演的火车司机强尼一生只爱两件事,一是他的“将军号”机车,此外就是他的女友安娜。他应征入伍被拒绝,遭到了安娜的误会和鄙夷,认为他是个胆小鬼。然而当“将军号”和安娜被北方军队设计掳走后,强尼不遗余力、一往无前地与敌人展开追逐,开始了惊险刺激的营救行动。
电影发展到了今天,任何天马行空的想象力几乎都能够依靠电脑特技来实现,而在当时,所有震撼人心的奇观效应都是真刀真枪地用实景营造。而且基顿采用的是成龙一般玩命的拍摄方式,所有镜头均亲自披挂上阵,拒绝使用替身。他的即兴表演天赋也在电影中显露无遗,很好地将插科打诨的喜剧桥段和故事情节的推进融为一体。乍一看,影片似乎就是单纯的追逐片,随着时间的推进,可以看出它超越了同时期的影片,呈现为一个错综复杂的叙事整体。
影片中有一段情节呈现为精确无误的对称美:敌军驾驶将军号,强尼在后面追逐,敌军用尽各种方法阻碍他。后来强尼驾驶将军号,用同样的方法阻碍敌军,所有情景一一复现。影片的高潮时强尼把敌人引到了洛克河的一条木桥上,接着放火烧桥。骄纵的敌人决定铤而走险,从冒火的桥上开过去,最后桥塌车堕,一辆真正的机车掉进了河里,灼人的蒸气四溅,单就这个镜头就花了四万二千美元,这可能是当时成本最高的镜头了。
基顿在影片里更执着于展现个人风格,而并非一味去投合当时观众的喜好。《将军号》出炉后,当时的评论界并不看好,观众的反响也是平平,影片直到多年后才被人重新发掘。然而,“将军号”上那个上窜下跳的活跃形象,早已定格在影迷心中,当全世界都为他的滑稽表现前仰后合时,他依然一脸冷静与漠然,全身心地专注于他的所爱。
btw.奥逊·威尔斯很喜欢这部影片,认为基顿比卓别林更有创造力。
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Today:《将军号(The General)》
简单的情节,让人能够猜到下一幕的剧情,略显得干瘪的人物形象,听起来好像不咋地,可是如果回到1927年,这一切简直是超越百年时光的闪光点。
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最大的亮点就是导演基顿对剧本的钻研,情节的设置充满笑料而又有意料之外情理之中的新鲜,即使是在百天后的今天,我们回头看那些最经典的喜剧电影,也有基顿的影子。本部影片的情节线简单明了,由主人公不得参军而成为火车员,到只身一人上演火车追逐戏,结尾皆大欢喜地成了军官,简单的线路却是妙趣无穷的,那些让人叹了口气的桥段和捧腹大笑的片段,紧紧地勾住了观众的眼球和上下跳动的心。
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但影片并不是单纯的喜剧,“何为英雄”是基顿在开头提出的问题,结尾就是他的答案。在这对称式的故事里,英雄可以不是军人,也不一定高大。漂亮的镜头语言此时无声更胜有声,声势浩大的军队不过是文弱娇小男主的背景,众多的逃兵被单枪匹马的火车员吓得逃窜,无数个意外恰好让男主死里逃生或者反击敌人,最初不被认可参军的人成为了军官。这些带着讽刺意味的细节既可以添加喜剧效果,同时实际上也是对“英雄主义”的反讽。像是《阿甘正传》,《将军号》对主角的塑造和借人物表达观点的手法都是异曲同工的。
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《将军号》做到了它那个时代的极致,最好的构图,最好的运动镜头,最好的演员……哪怕时过境迁,可《将军号》的魅力不减,黑白电影,永不褪色。
该片场面巨大宏伟,布局精巧合理,该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素成功结合,最重要的是讽刺了当时人们狭隘的英雄观。可以说这是巴斯特·基顿最有影响力的一部影片,本片曾经角逐首届第一届奥斯卡奖,可惜当时的好莱坞正沉迷于“有声电影”的追逐,所以没有人注意这种“沉默”的影片,虽然《将军号》在奥斯卡的记录上是零,但人们普遍认为他的成功远远超过了当年的获奖影片《翼》(Wings 1927)。
影片拍摄于1927年,但精彩的场景设计却超越了时间的限制。尤其是片中火车翻下山的镜头仅仅用了6周的拍摄时间,可说是即兴创作完成,更加令人称奇的是那些复杂的搏命杂耍戏。铁轨之上,两列火车利用各种技巧展开围追堵截,铁轨上到处设置的路障,搏命的追击,影片虽然没有现代大片的精彩渲染,但是可能一根稻草、水坑都可能导致翻车的后果,就是这种简单现实的剧情设计,让观众更加信服,从心理上和主人公一起经历惊险的生死考验。
转自百度
1傻的天真,笨的可爱,呆到深处自然萌,老虎老鼠,傻傻分不清楚,默片越笨越有趣。2一小时十八分,精致的无可挑剔,爱情动作战争喜剧,所有元素融合十分完美。 3 平行对照叙事,火车上小格局也有超强张力。4 他的生命中有两个最爱,一个是他的引擎,一个是他爱人 5 一个火车抵上三千士兵
带着对20年代默片的偏见去看,震撼到合不拢嘴。火车追逐怎么拍的!上串下跳动作戏怎么拍的!前后对称结构怎么那么完美!怎么天衣无缝的融入战争与爱情!豆瓣的5星根本不够用。
20170623@影城1厅 #SIFF20 4K重看。 // 20140324:你能相信这是1926年的制作吗?编导演一身+零替身的基顿Buster Keaton先生,您可真神!七分之六片长的火车追逐戏,那调度!最爱喜剧桥段不费言语也不消低俗的肢体卖弄,可我差点笑出了眼泪…… 而且这还是一部动作爱情战争片,这样好吗xDDD
#SIFF#2017年6月25日重看,4.5;经典的追逐戏,销魂的眼线破坏王,忧郁冷面乃无辜表情包集合,想象和天赋领先百年足足有余,永远最爱的喜剧之王;无特效的大片实拍,充分体现基顿的创造力,为电影的献身精神也是令人敬佩;女主也甚是可爱。
好棒,太牛逼了。动作喜剧战争爱情,拥有一堆被后世炒了一边又一遍的老梗。默片能做到这么流畅自然又有趣真是牛逼大发了。
我愛他勝過卓別林。
笑匠基顿的巅峰之作,默片时代的无上瑰宝。永不过时的笑点,炉火纯青的视听语言,大规模的场面调度,对爱情的不懈追求。两场火车追逐戏刺激紧张,丝毫不显冗长。男主角善良、憨厚、诚恳,专注于眼前事,对危险无所察觉。而观众总是喜爱和同情阿甘式的人物,为他所获得的世俗意义上的成功而拍手叫好。
看了这个就觉得如今的电影拍那么长都拍什么呢。
影片场面宏大,布局精巧合理,该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素很好地结合在一起,最重要的是讽刺了人们狭隘的英雄观,是一部非常具有影响力的一部
全程高能,场面宏大,风趣恶搞,一来一回的两次追逐,类型王中王。高潮段落的火车坠桥一掷千金,震撼感力压《桂河大桥》。Cohen Film Collection的4K修复华丽,有几段黑白瀑布光看呆了,还有伴随女主的theme有股浓浓的二十世纪乡愁。时代车轮滚滚,结尾忘情长吻,也算谐谑了那场荒诞可笑的战争。
将军号的失与得,前后对仗工整,追逐片形式承载内战图景;类型大熔炉,解构英雄主义。交火场面够阔气,据说火车坠桥一个镜头就花了四万二,于是亏得很惨,口碑一塌糊涂,首届奥斯卡亦鼠目。幽默是件严肃的事情,“只要我一笑,观众就不会笑了。”
为什么这部就是莫名觉得 不那么好笑… 比福尔摩斯二世还是要差上一截。
火车的一百万种使用方法。
精彩的铁路追逐,基顿灵巧的在火车上下跳跃,巧妙化解每一次危机。将军号是他的杂技舞台,仿佛所有物体都太过沉重跟不上他的脚步。
挺乐的剧情和表演,巴斯特·基顿是一个很伟大很强大的喜剧演员,看到成龙等一些演员都是他的“学生”,一些人物动作和一些高难度的镜头在1926年便呈现在世人眼前实在是值得赞赏。
《虹膜》问答讨论比较巴顿和卓别林:卓别林的气质就像小狗,想要亲近观众的意图都明明白白地写在脸上。基顿的气质则更像猫,他并不在乎你是否喜欢他,因为他总是陷在自己的世界里不可自拔。于是我陷入了到底是喜欢猫还是狗的思维大战。
虽不及[小福尔摩斯]那么惊艳,然则本片拥有默片史上最贵场景,火车追车甚为壮观。本片影史地位在于极大提升动作喜剧的地位,叙事对于基顿电影有点多,然则也是对动作喜剧类型的扩充。另外值得关注的是南方立场([与魔鬼共骑]什么的)。
看嗨了!完成度之高简直无法相信这是部上世纪20年代的默片,人的身体与机械的运动以及镜头剪辑、故事叙述的流畅平滑,战争场面的驾驭,烟火效果、演员表演的精准生动,喜剧元素的运用自如…即使时代发展技术进步到21世纪的今天,用电脑CGI拍出的《丁丁历险记》,在运动镜头方面的表现也未必比它卓越。
我勒个去,1927,太厉害了,又追又逃的真过瘾,电影过了一百来年还是这套路啊!巴斯特基顿那个眼线。。。
卓别林无非是多了点底层关怀和讽刺权贵的调调,论喜剧效果绝对被巴特斯基顿完爆。那个火车从断桥上稳稳落地的场面是怎么拍出来的?不可思议。