红胡子1965

《红胡子》并不是黑泽明和三船敏郎合作过的作品里最宏大的一部，但他表达的情感却是最深沉的——人性中最珍贵，最柔软的点——善良。

这么写出来看上去有点矫情，鸡汤那股味扑面而来，但我实在是不知道该用什么样的词汇来描述了。再华丽的辞藻抵不过真诚的一颗心。

可可爱爱的铁汉柔情

40岁以后的三船感觉和他30+的时候气质不太相同，虽然也可能是因为人到中年发福导致面相慈祥了许多。

40以前的三船动若疯狗（并无贬义，看看《七武士》里的菊千代大人吧hhh），但从《用心棒》，《椿三十郎》，再到《红胡子》，三船敏郎真的是静若处子，动若脱兔（虽然这个短语好像不是形容演技的，但就这意思吧）。

2015年三船的纪录片《三船敏郎：最后的武士》里，斯皮尔伯格说，“很多人试图模仿三船敏郎，尤其是当他们要演绎那些沉默寡言的强人时，但没人能模仿他。”看三船前期的作品时我还没有这种感觉，即便《蜘蛛巢城》中他那种野心、慌张、疯癫、恐惧让我如痴如醉。但看了《红胡子》之后，我感受到了三船敏郎独一无二的魅力。他适合这样的角色，最起码我更喜欢他诠释这样的角色，感觉他和角色真的合二为一了。

红胡子是个糙汉，从外表到语言习惯到揍人的帅气程度，是个完完全全的糙汉。

所以当这个糙汉流露出温情时，他会尴尬，他会有手足无措的小动作，看起来真是可爱极了。

第一个让我觉得可爱的细节是，在保本被疯女子袭击晕倒之后，红胡子照顾他，与他沟通的时候差点就给他擦了眼泪。可惜，在ooc的边缘试探了一下糙老爷们就去擤鼻涕了（摊手）那个小尴尬又好像无事发生的样子真的太可爱了！

还有细心的糙汉。正枝来找保本的时候小丰也在，红胡子在旁观两个人说话的时候也关注了小姑娘的心情，后来也去告诉了保本小姑娘对他的情愫。

然后就是将近结尾的时候了。婚礼前保本一连串关于不想当有钱的大夫要像他一样给穷人治病的时候，红胡子尬咳，真的太尬了。结尾保本对他爱豆红胡子一通吹捧，红胡子：我不是我没有别瞎说啊，我就是个卑鄙小人。那个手足无措的小样子真的可爱，还有最后被夸顺毛了，默认接受了，“哼”了一声，真的卡哇伊~

嗯，是只日常炸毛不理人的大缅因猫了！（完了这滤镜是不是太重了orz

总结一下，红胡子首先是个巨佬，要不然他也不能成功从有钱人和官僚那里搞（骗）钱，也不能从x院里把小姑娘带走全身而退；

其次，他是一个善良的巨佬，他看得到人的苦难，人的需求，还有本人可能都没有意识到的善意。他给人治病，也是医心。

他还是一个愿意为了自己的病人低头的巨佬。脾气大，骄傲，是有本事的人的一贯附属属性。但他为了自己的病人，为了被勒令关闭的门诊，可以“吼着说出，‘请再行行好’”（b站字幕，真的好戳我……）。

这样的糙汉，这样的铁汉柔情，这样的巨佬，真的可爱！

人间疾苦

影片让保本高材生体恤了一波人间疾苦，成为悬壶济世的大夫，看到需要他帮助的人。

我本人对佐八的故事不太感兴趣，悲苦的爱情把我看困了……后半段小女孩的故事则让我唏嘘不已。

也是小女孩演得太好了，一个身心受创遭受ptsd的孩子，慢慢打开自己，接受别人，甚至最终把光明带给更多的人。她的变化，和与她朝夕相处的保本的变化是很令人触动的。从一个孩子的应激表现，就能看到她遭受过多少的苦难，又有多少人苛责于她。这时候愿意去相信她的这一举动，就很令人感动。

后面穷苦的小男孩出现，小男孩演的也好棒，尤其是告别的那一幕，令人心疼。但他作为一个被保护者，让小女孩一夜之间成长起来了。

这些穷苦人的故事，最跌宕起伏，最扣人心弦，但没有人去关心。但这家诊所，这些医生，愿意去用心看他们，看见人生百态，向苦苦挣扎的人们伸出援手，传播光明。

总结一下，电影叙事的口吻很缓和，让那些苦难，和苦难中的善良，一点一点映入人心。电影看完之后，感觉得到惆怅，也感觉得到温暖。

and，黑泽明和三船敏郎，yyds！

1.《红胡子》就是黑泽明版本的日式“怪谈”故事集，凸显了其“哀吾民之多艰”的悲悯情怀。

2.黑泽明骨子里应该是托尔斯泰式而非陀思妥耶夫斯基式的民族文化“旗舰”，即看起来拍的都是日本的故事，但其凭借形式及创作心态却多以西方为尺度，就像影片里的“红胡子”，看似传统乡医，但心态与理念上却更加接近现代西医。

3.余华的创作一定一定受到过黑泽明《红胡子》的影响：“喊井”之于《许三观卖血记》，“一女二夫”之于《文城》。

4.小女孩真的是“天使”一般的存在，影片中两处使我头皮发麻通身战栗：小女孩的“哭声”和替小老鼠“喊井”。

5.《红胡子》文本的原创性极强，而后来也果真被拍成了“迷你剧”，重点是其“病例”人物的典型选取体现了“我们时代的神经症人格”症候群，极具现代性意义，相当敏锐而超前，对表现现代化前夜日本底层民生群像的捕捉刻画令人着迷。

红胡子

每一部电影其实都有两个时代，一个是属于角色的时代，另一个是属于导演的时代。

属于角色的时代，要么是历史，要么是未来。

而属于导演的时代，只能是现在。

看黑泽明的电影《红胡子》，更是这样的感觉。

角色背景在江户时代，江户时代又被称之为德川时代，历时264年，是日本历史上武家统治封建时代的最后一个时期。

在日本历史上，江户时代是一个繁盛的时代，德川家康在日本历史上树立起了大和民族的精神堡垒。

而在1867年，德川王朝被英国、法国、美国、荷兰四国舰队的巨炮摧毁，不得已还政天皇。

1868年，民治维新开始。

红胡子医生就生活在这样的时代背景中。

电影拍摄于二十世纪六十年代。

自1964年以来，诸多事情的交叠出现，让日本发生了翻天覆地的变化。

政府因为贪腐问题垮台；

裕仁天皇去世，新天皇即位，“平成”年代开始。

经济危机；

沙林毒气事件。

这些事件让1964年成为近代日本完成新老交替的标志性年份。

对黑泽明来说，这部诞生于1964年的《红胡子》，则是自己和黑白电影的告别之作，自此，黑泽明开始拍摄彩色电影。

特殊的时代性让这部电影的角色带着导演强烈的主观意识，作为杏林高手的黑泽明默默行医，不为权贵，不计酬劳，除了扮演医生的角色之外，他还是病人的亲人、朋友以及心灵导师。

整个角色充满了乌托邦气质。

刚毕业的医学院保本在父亲的安排下来到红胡子医生的诊所实习，刚开始，他对这个诊所以及周围的环境充满了厌恶的情绪。

在和红胡子一起救死扶伤的过程中，保本逐渐修正了自己的观点，并找到了坚持的理由。

红胡子是黑泽明电影中最复杂的一个角色，他扮演着人形上帝的角色，同时也是偏执的过分的硬派。

在日本文化中，有关英雄修行者的故事、电影或者是漫画，统称为“根性物”，也就是精神之物。

红胡子就是黑泽明设置的英雄修行者，这样的角色设定常常需要对理性以及个人感性进行禅宗式压抑，以及对直接行动的热情和对艰难困苦的无限忍耐。

同时，红胡子也是一个非常硬派的角色，硬派的典型特点是信奉斯多葛主义，热爱艰巨、厌恶性爱、为人正直、脾气火爆，这样的人需要在战斗中证明自己的男子气概，所以才有了红胡子和妓院流氓打斗的那一场戏。

日本的英雄崇拜情结比较特别，它既没有美国式的光明正大，也没有欧洲式的孤注一掷。

日本人的英雄崇拜往往需要兼顾两个方面，既要维护一个封闭社会体制的安稳，又要让置身于社会之外的英雄们生活在一个极端个人主义的环境中。

为了符合这样的文化理念，“红胡子”医生这一角色就多了很多刻意的成分。

正因为如此，《红胡子》这部电影和黑泽明过往的电影相比，并不是很出色，因为它过于私人化。

黑泽明塑造了一个他认为近乎于完美的角色，而这样的角色正是他希望成为的那种人。

黑泽明曾经是左翼组织的联络员，是比较典型的激进青年。

六十年代的激进青年在战后“德谟克拉西”的环境下长大，却从没有感受过真正的民主。

这批年轻人深深的困惑自己的身份以及在社会中的角色，于是，他们试图通过各种各样的方式来效仿心目中的英雄。

有些人选择了狂热和牺牲，有些人则选择了演绎和表达。

作为导演，黑泽明自然是第二种人。

在黑白电影时期，符合主流的商业电影才会得到关注。

《红胡子》在艺术表达上非常成熟流畅，但它并不属于主流商业电影。

因为“红胡子”这样的角色并不符合当时的主流价值观，这样的角色只是导演黑泽明一厢情愿的设计，它所代表的也是一个凌驾于现实之上的“英雄”。

这样的电影带有强烈的个人情感，往往是导演自己的情感。

当然，任何时代都需要有“红胡子”这样的医生，他虽然不够现实，但却代表了一种美好的品质，而这样的品质是一盏指路明灯，方向直指光明的未来。