我们的演唱会

满满感动，跟着歌声一起为之动容，手舞足蹈。爱07+的每一个人，你们是青春，看着就来喜。爱疯三娘，希望以后能活的像她们一样开心，感悟人生。爱周震南，场场在吃瓜，希望你以后越来越好。老前辈们唱歌也真的太棒太稳了吧，羡慕现场观众！！！！！！！！歌声真的很治愈人生。失恋没什么大不了，要敢于失恋，相信自己，相信爱，勇敢爱！？？

把第四期也看完了，观感跟前三期一样，虽然是因为07+来看的，但是看到疯三娘唱的《亲爱的你怎么不在我身边》《不想让你知道》《防空洞》，品冠黄品源的《那么爱你为什么》《门没锁》，还有开张伍哲的《爱的钢琴手》《难以抗拒你容颜》《一生中最爱》，会很开心的跟唱，听出不同的感悟，多年前我们唱的是爱情，到现在唱的都是过去……当然，《别丢了你的勇敢》《万万没想到》《倔强》也是让人或感动或勇敢或坚持。

但是不好的地方也很明显，我试图去听流量的歌，但真的听不进去。

还有就是总制作在每期开始前都要说几句，似乎也没有什么必要。

本想看完就算了，结果下期预告似乎有刘若英、光良、五月天，不知道除了他们又要捆绑哪些人一起表演。

疫情减少外出的三年，我们基本没怎么去看过演唱会。来看我们的演唱会，有五组不同的组合，每期不同的主题，五个组合都能展示不同不同的对主题的理解。有青春，有怀念，有情义，有互动，周震南和蔡维泽的搭配，是年轻人的活力满满，小鬼王凯琳和张碧晨的搭配，出人意外的好听，演唱会还邀请的其他嘉宾，也都很nice,当然当然0713，他们的表演，总会有一种力量，给坚持梦想的助力，是我想到的很有意思的演唱会了。

今天悄无声息地播了，有再就业男团老贝贝们就看了第一集。形式还是很新颖的，把演唱会的台前幕后做成了综艺，像在看演唱会+幕后纪录片+我是歌手的感觉。

但最大的问题是。。。你家的演唱会只有七首歌吗！1小时45分钟就只播了6组组合+1个双人安可，情怀和气氛是到位了，但每个组合竟然只唱一首歌，你这比拼盘演唱会还不如啊😂

第一期卡司是三分之二再就业男团、小鬼张碧晨、周震南蔡维泽、戴佩妮周蕙江美琪老姐姐团、黄品源品冠老哥哥团、张信哲伍思凯老大哥压轴组。基本上分为选秀小年轻和过气大前辈们，而0713正好站在两个的交集处（。）也确实是缺乏独立开馆能力（可能张信哲除外）、最需要音综舞台的一群人。

老哥哥姐姐们唱的基本很稳（我觉得最好的是07+、姐姐团、张信哲），但影响观感的最大问题竟然是。。。死去的内娱饭圈在攻击我😂 0713蹉跎那么多年，上蘑菇屋和再出发都是把自己当快乐素人了，差点忘了他们其实是血雨腥风里杀出来的初代秀人。

但这个节目里他们开场前粉丝轮流在下面喊各家口号和名字，味儿太冲了😂 梦回当年围观帝国粉打架和十里长街送武艺的时代。等小鬼周震南上来，好家伙我直接好家伙，也是很久没见到粉丝应援声音盖过歌手的场面了，鹅啊不愧是你。乍看节目形式很有米未味儿（侧写行业幕后过程），但片头广告里的土豆（火盆警告）和这些细节，还是瞬间打回鹅形。

对了问一句，为啥都「来看我们的演唱会」了，还大部分唱的翻唱呢？当年《同一首歌》好歹也是让唱歌手代表作呢。《思念是一种病》是好听，但跟0713有毛线关系啊😂 要非得说他们自己的歌太糊了不适合开场，第二个老姐姐团唱的戴佩妮的《辛德瑞拉》好像也不火啊。

最后竟然是小鬼张碧晨来安可《静止》，上有路人通杀张信哲、下有真流量周震南和翻红的07+，赢的竟然是这一组？？从人选到选曲都非常因垂死庭了（大老师：花儿不在江湖了但江湖依然有哥的传说🙂）

总而言之，就播出的第一期来说《来看我们的演唱会》不够好，但也还能看。特别是对线下演出匮乏的当下，隔着屏幕感受下演唱会氛围代餐还是不错的。

整期看完，最打动我的片段反而是真•张信哲老粉张远，在后台想跟偶像打招呼又不敢上去。最后和兄弟们一起跳入观众席，在台下像普通粉丝一样大合唱和欢呼尖叫，站着看完了偶像的演出。面见偶像时眼睛里藏不住的光，是最真诚最能让人共情的。

1.4更新

建议所有五迷来看第五集，堪称影之第三人，五月天特辑！可能是近三年来唯一能在内娱综艺上看到五月天的机会😂

《来看我们的演唱会》整季看完，总而言之是个很迷惑的节目，前面四集和第五集台北场安可毫无联系，完全独立于正片之外。但第五集是光良刘若英五月天特辑诶！还有大鸡腿录音室探班诶！氛围超级好，强烈建议所有五迷看😂

虽然你们聊天聊那么久最后只唱三首歌，选的场地还像松山文创园随便找了个公寓楼，甚至不是live house，音响质量感人（五月天：我们用十年走到鸟巢，再用三年梦回哈尔滨10人签售场是吧🌚）

但光听滚石熟人群垃圾话聊天快乐蹦迪就好开心啊！奶茶蹦起来背后是玛莎，怪兽和光良激情吉他对波，场地很小挤得很近，就越发有老友之间的音乐会感觉。

奶茶说大鸡腿“来来去去都是这些人，学弟学弟还是压榨学弟”，此时士杰出没，笑得想死。还有垃圾话接力：“听说光良奶茶五月天是滚石最难搞的三个人。”“纠正，不是五月天，只是阿信。”某信：“幸亏另外两个人是他们，要是冠佑玛莎的话，会很头疼这个标准是怎样！” 笑死，果然龟毛大魔王信是公认的难搞。

光这一集放松老友会+五月天工作室纪录片，就足以把前面四集加起来突突了。

再吐槽下前面四集。据说这个综艺经费不足是被腰斩了，所以非常突兀地结束了。但就前面几期来看，嘉宾组队迷惑，突出一个流量拉郎配。投票结果也迷惑，只差把黑幕写脸上。

过程也尬，大家都不熟硬凑在一起。应主题要求表白自己多爱多爱live，结果说半天最后唱的也不是自己作品，敢情你们爱的是走穴吗😂 于我而言是除了看看07+外一无是处了¯\_(ツ)_/¯

2022年11月19日，一档聚焦演唱会题材的音乐综艺《来看我们的演唱会》登陆腾讯视频。

节目瞄准时代当下，观众对演唱会的渴望，邀请了6组具有原生关系的嘉宾组成“好友团”，点燃了一次“放肆嗨”的音乐舞台。整季节目将通过积分赛制，决出观众好感度最高的“好友团”。

真人秀和演唱会构成了“演唱会综艺”这一新品类的两大组成部分。

当“演唱会”这一线下表演形式被综艺化，究竟真人秀能为演唱会做些什么？我们不妨来探讨一下这个问题。

演唱会为什么吸引我们？

12月4日晚，林俊杰台北演唱会第二场上，周杰伦以惊喜嘉宾的身份空降舞台，两人合作《可惜没如果》和《说好不哭》，完成了一场世纪同框，相关的内容卡段也火速成为全网热点。

这并不是演唱会内容第一次引发全网讨论。

受疫情影响，国内线下演出市场受到巨大冲击。但观众对演唱会内容的需求从未消失，反而加速反扑。取而代之的是直播形态的线上演唱会、饭拍卡段等，促成了一波又一波热点。

在这样情绪的累积之下，“演唱会”已经成为一种符号，它承载的不只是观众对线下演出的渴望，更承载了大众对曾经肆无忌惮的线下生活方式的渴望。这种无处安放的渴望，借由演唱会这个形式得以集中释放。

正是捕捉到了这种情绪，聚焦在“演唱会”这一品类上的垂直品类——《来看我们的演唱会》应运而生。“演唱会”这个概念本身，也成为了这档节目最大的卖点。

从节目的细节设计上来看，《来看我们的演唱会》诚意满满地还原了演唱会的形式感。

单期节目的流程在演唱会的概念包装下，分成了热场、开场、中场、压轴等环节。并特意设计了“安可”环节：整场演唱表演中，观众投票最高的表演嘉宾将获得安可表演的机会，并贴心地用花字和背采等形式，向观众科普了演唱会的“安可”文化。

每个嘉宾登场演出前，会启动整场观众一起的倒计时，配合现场大屏和灯光，营造满满的氛围感和仪式感。

为了复制演唱会的氛围感和互动性，一些在演唱会中常常出现的话题事件，也融入了节目的设计中。

如第二期“毕业演唱会”主题中，就精心设计了观众的“现场表白”。在品冠和黄品源唱完讲述甜甜初恋的《小薇》后，观众席中的3组学生观众先后完成惊喜表白。

现场一阵阵尖叫声和明星演唱嘉宾的助阵，更增添了几分校园毕业季的浪漫。

演唱会必不可少的大合唱环节同样在节目中得以还原。

在节目的选曲上，过半数的歌曲都是观众耳熟能详的，无论是首期节目开场，07+的一首《思念是一种病》，还是第二期节目压轴时的《最初的梦想》，熟悉的旋律和全场大合唱的氛围感，都将观众拉到了演唱会的现场，体验了一把和心爱的歌手合唱同一首歌的仪式感。

从这个意义上说，《来看我们的演唱会》已经成功成为了线下演唱会的“平替”，和常态化防疫政策下的又一次线上狂欢。

“真人秀”能赋予“演唱会”什么？

“演唱会综艺”作为一个全新的音综垂类，除了演唱会的表演本身，真人秀也是节目重要的组成部分。

那么，综艺的真人秀形式究竟能赋予“演唱会”什么呢？

这需要从“真人秀”的内核展开思考。

在冷眼看来，真人秀无非就是“人”与“人物间关系”的故事。

（1）人的塑造

首先是人的部分：以强有力的最终表演为线索，用真人秀带领观众回溯整个舞台的筹备，从中展现表演者个人的性格和特质。

从《来看我们的演唱会》目前已经更新的三期节目来看，第一期真人秀集中在描述每组嘉宾内部的原生关系，讲述他们之间的故事。第二期演唱主题是“毕业歌会”，真人秀集中在他们对“毕业”这件事的观点。第三期主题“单身演唱会”前，每组嘉宾在表演前的talking环节也交流了彼此对爱情的观点和态度。

单看真人秀部分，都可以说是情怀和话题满满。但真人秀部分和演唱会表演本身却是相对割裂的。

作为一档音综，从真人秀中很难感受到他们对表演曲目本身的创意和想法，更不用说从中感受到他们对音乐的理念和态度。

在这个问题上，我们不妨看一下在这个方面做到极致的Netflix的音乐综艺《TAKE ONE：终极一曲》。节目从最开始给出了一个假设性的命题——如果人生有且仅有一次舞台的机会，你会做一场怎样的表演？

顺着这个强有力的命题拆解，首先是通过艺人舞台的选曲窥见他最珍视和最宝贵的东西，以及他的艺术观和人生观。

韩国国宝级女高音演唱家曹秀美，致力于将韩国的传统民乐文化推广到世界，因此她在西洋音乐剧《木偶之歌》中融入了韩国的传统服装和民乐配器演奏。Rain则希望做“史上第一个”的舞台，于是将表演地点选择在韩国总统府青瓦台。

在舞台筹备过程中，表演者百遍千遍地练习力求达到最好的舞台效果，也将艺人对舞台的热情、坚持和执着随之树立了起来。

以演唱会为线索，表演者的演艺生涯、个人性格和人生观等以往隐藏在演唱会背后的东西，都可以通过真人秀凸显出来。

（2）人物关系

在人物关系上，《来看我们的演唱会》构建了一条重要的人物关系线：每组表演嘉宾“好友团”内部的原生关系。

在这个层面上，节目组塑造了几组让人印象深刻的好友。

戴佩妮、江美琪和周蕙组成的“疯三娘”，从舞台的选曲风格，再到真人秀环节中的选队友等任务，都充分地体现了她们的“疯”，以及敢于挑战观众刻板印象的勇气。

除此以外，07+男团的兄弟情也很饱满。“07+”的名字就是希望能一点点聚齐07届快男的成员们。首期节目就上演了陈楚生和龙丹妮之间的一场“世纪和解”。随后每期也会有不同的07快男飞行加盟，从第二期的俞灏明，再到第三期的王铮亮，都可以说是话题和情怀满满。

其实，演唱会场域中还有另一种天然的原生关系，就是台上歌手和台下粉丝之间的原生关系。

从唱片时代开始，演唱会就是为数不多粉丝能和喜欢的歌手近距离接触的场景。

攒钱去亲眼看一场演唱会，完成一场满载青春记忆的大合唱，纪念自己的青春，是演唱会能提供的一种无可替代的体验。

为了强化“星粉互动”，最大程度地拉近观众和表演者之间的距离，《来看我们的演唱会》选择了挑战对舞台设计和声光电效果都有更高难度的“四面台”。

“四面台”最早起源于香港红磡体育馆，由于没有背后的大屏幕，舞台灯光悬空打落，会限制很多华丽视效的设计和呈现。但与此同时，四面环绕的观众注意力，也会更聚焦在歌手本人。对歌手压力更大，却也前所未有地拉近歌手和观众之间的距离。

在《来看我们的演唱会》中，这一点也被放大，设计了多种多样歌手进入观众席与粉丝互动的环节。

除此以外，明星和粉丝之间能否有更深层的链接？

对于舞台而言，一场星粉共创的舞台也许是一个途径。舞台应援本就是演唱会非常重要的组成部分，很多曲目在设计之初，就有粉丝舞台应援的部分。演唱会上，全场大合唱和整齐划一的观众动作设计等，形成了歌手和听众之间独有的默契。

故事也许也是另一个突破口。

同样以《TAKE ONE》为例，音乐人、同样也是主持人的柳熙烈因为粉丝的留言分享，下定决心参与节目录制。于是在他的舞台表演开始前，通过现场的粉丝访谈和互动，倾听粉丝讲述他们和自己之间的故事，最终达成了双向治愈。

“点歌”或许也可以成为切入点。借由粉丝点歌，带出明星和粉丝之间的关系和素人故事。在这个过程中树立的“相爱相杀”的星粉关系，也同样令人惊喜。

作为一档带有浓浓后疫情时代印记的综艺，《来看我们的演唱会》脱胎于大众压抑了3年的对线下演唱会的渴望。这种国民情绪，借由节目得到了爆发。

从这个层面上说，《来看我们的演唱会》能敏感地察觉到时代的需求，并且在艰难的环境下成功落地，已经是一场创意的胜利。

随着防疫措施慢慢放开，《来看我们的演唱会》可以说赶上了这种集体情绪的末班车。当娱乐演出场所的观众人数原则上不设上限，薛之谦也抢先官宣了自己在海口的演唱会《天外来物》，打响了大型演唱会回归的第一枪。

当真正的线下演唱会回归，时代滤镜和情结也渐渐退去，一档主打“演唱会”音综节目，仍然需要借由真人秀设计，寻找到超出“演唱会”本身更多的价值。

我今年唯一正八经看的音综娱乐大于音乐？其实未必我在看节目之前就会猜到有人会对年轻这几位有争议，时代不同没必要也。像我一个搞抒情的人其实对周震南和蔡维泽无感，但是他俩搁一块就很搭，气场都有，他俩的rap完全OK。个人觉得张碧晨王琳凯没那么搭，张碧晨唱慢歌太过于搭适合了站在舞台上就是top指纹那场她！！！但王琳凯又不太适合，橘子汽水那场挺好的。我对张远有情怀！！之前某综艺被他侥幸者打动之后一发不可收拾，就是享受音乐！！！好喜欢第三场单身演唱会！