量子
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剧情介绍
1923年，藏民罗尔布（才项增仁 饰）游弋在高原上，以盗马维生。为了自己的孩子扎西，罗尔布放神羊为其祈福。头人的父亲死去，老阿妈对头人一家的善良感佩，同时又担心罗尔布因盗窃不能魂归于天。罗尔布与同伙抢劫了政府送给寺院的礼物，并打算用赃物为扎西向寺院还愿。抢劫事发，愤怒的头人将罗尔布一家驱逐，从此，罗尔布和妻子卓玛（旦枝姬 饰）、扎西只得在草原上流浪。扎西的病情不见好转并逐渐恶化，罗尔布用圣水为扎西沐浴、虔诚的求佛爷保佑却终于不能挽留自己的孩子。不久卓玛再次怀孕了，罗尔布和卓玛磕头为扎西还愿，但苦难并没有离他们而去……
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1 ) 马丁.斯科塞斯心中90年全球最佳却充满争议，这部国产片讲的是？
有这么一部电影，甫一问世就引发了争议，甚至是直到现在都有存在争议；
导演田壮壮面对当时的质疑说：这部电影是拍给下个世纪的观众看的.....
然而有些人惊呼神片，拍得脱俗超前，有些人则直呼即便是现在也看不懂。
而美国著名导演马丁.斯科塞斯却是对本片不吝赞美之词，将它列入了其心目中90年代全球十大优秀影片的榜首。
这部电影的名字叫做《盗马贼》，近期也推出了4K修复藏语版本并在戛纳重映。
另外本片也可能是中国电影史上第一部认真讨论人与宗教关系的电影，除了电影本身散发的艺术探索才华，还有着重要的史实意义。
中影史评价：籍描写西藏人民的传统仪式，以及他们对精神升华与禁欲的提倡，去探讨当地文化特色和独一无二的佛教传统；
围绕牧民罗尔布的悲剧命运，描绘了主人公以彪悍强壮出场、软弱无力落幕的一生，反映了主体为改变自身命运做出努力抗争但因环境和旧秩序的限制，无法挣命运的束缚，不得不悲惨收场的现实。
电影讲述的是藏族人罗尔布有着一身好身手，却只能以盗马为生。
罗尔布同时又饱受着内心对神佛心信仰的矛盾，在生存环境的重压之下，为了延续自己的生命（保护妻儿，让孩子得以存活），再次盗马。
最终，罗尔布被毒打将要死去，却凭借自己最后的力气爬向了信仰之地-天葬台。
电影的叙事克制，淡化故事情节，采取冷色调，少对白，留出更多的开放的空间，中间串联了很多宗教仪式场面，意图在让观者自己去思考和联想。
有一些镜头让人印象深刻：洒满天空飘飘荡荡的纸...
充满金光而耀眼的烛光...
纯洁而流动的圣水...
以及多次的宗教仪式画面...
个人认为本片其实主要探讨了二点内容，一方面是罗尔布为了生存盗马和他的宗教信仰之间的矛盾冲突，另外一个则是罗布尔信仰神佛，然后到质疑和反抗，再到他在反抗中绝望的精神困境。
罗尔布无疑是个悲剧人物，他的身上存在着很浓重的宿命感，在他身上也表达了创作者田壮壮的精神困境。
让罗尔布在临死前拼命爬回天葬台的那个场景，那一刻，导演和罗尔布无疑是一样的存在矛盾和犹疑的。
关于《盗马贼》这部电影导演田壮壮曾说过：【这么多年了，中国有那么多老子、庄子，那么多优秀的思想家，那么悠久的历史，但到最后我们是最没有传承的一个国度，我就觉得特别可悲。
我们的历史都写在纸上，全世界的历史都在街上，都活生生的在。所以可能《盗马贼》的信仰是刚开始进入到30岁时对人生的的探索和向往吧。其实挺文青的，没必要还不如撅着屁股挣钱去呢。如果再拍的话还是这么拍吧，这是唯一的，唯二的话就不是创作了。】
而田壮壮也曾说过：【我想说一件事就是我不是一个有宗教信仰的人，我所有的电影都来自于反思。】
正如电影《盗马贼》，经历过文革的田壮壮见证过那时人们对宗教的狂热崇拜，然而却迎来了“神”对人性的扼杀。
由此可见，导演的表达很纯粹，就是通过这些充满张力的电影画面，分享自身的体悟和反思，从而唤起我们的一些思考。
2 ) 生存与信仰
#ICA #CelluloidSunday 有被惊艳到，几种风格的杂糅效果居然很棒，极简主义风格+意识流超现实表达+现实主义叙事。大量的空镜，双爆转场，故事大量留白的高效叙事，去戏剧化表达，考究的构图和带有禅意和象征性的“意象”。影片以盗马贼视角讲述，开场的主动天葬与结尾他的被动天葬形成一个似轮回般的闭环。
从整体叙事结构上看比较清晰，起承转合的节奏非常棒，表象故事很有意大利新现实主义那种悲痛和困苦，而内核上看则是有着极强的信仰与生存间的矛盾与迷茫的阐释，从开始偷马时还不忘了要留给寺庙一份到最后的宰杀圣羊求生存形成鲜明对比。
视觉上，大量的空镜，尤其是那自由的苍鹰，开场与结尾都有出现。固定镜头所表达的受困状态也非常的明显，火红的背景都能让我想到万玛才旦的“梦境”，几次对准诵经的僧人的推轨和三重曝光下的磕长头也似乎强化了影片的宗教表达。
听觉上则是不太满意的，尤其是译制片的效果实在是有些差，总时不时感觉要出现一句“哦～我亲爱的罗尔布”，最崩溃的一场戏肯定是藏语原音的唱歌同时译音还回答了个“嗯”，看得我目瞪口呆。
散场后还跟朋友以影片是否有存在文化挪用展开讨论，非常开阔视野，有这种交流真好！
3 ) 直面信仰本身
非常荣幸能看到4K修复版的《盗马贼》，电影的观感体验很好，以及观看结束后还能见到田壮壮导演本人分享他的创作经历。对田导能在八十年代拍出这样一部电影作品感到钦佩，当然拍摄技巧存在那个时代的局限性，但是在电影结构安排和主题表达上无疑是出色的。观看过程中由于基于自己的信仰，起初对他这样表现宗教信仰和个体生存关系本能地有些不能接受，整部影片结束后，田导说这个故事中罗尔布面对信仰与生存的挣扎与他们那个时代的人何其相似，反映了wg的状况，但是可能因为他自己没有宗教信仰，作为一个客观叙述者，说他这样的拿来主义或许不大好，并且他很尊重其他民族的信仰。其实我想其实并非是拿来主义，无论是革命信仰还是宗教信仰，在本质上是一样的，是一种乌托邦理想，是美好的，其本身是没错的，但是若有人借信仰之手来否定一个人的全部乃至否定一个人的生命才是对信仰最大的亵渎，那他就是披着信仰羊皮的一匹狼，信仰的极端神圣化都乃因人所至。所以由此想到片中结尾一个有意思的细节就是罗尔布因盗马被惩戒在山上居住一年不得下山，其妻子要坚定跟他在一起，而当大雪即将来临会使妻子和丧子之后又产下的儿子都会死去，他要他们下山求得生存，遂犯戒又去偷马才得以使母子安全下山。在这里个体的行为直接面对的是信仰本身，其偷盗行为虽为出于本性保全母子，但偷盗行为确实是为信仰本身所否定的，罗尔布反抗的是信仰本身，他深知这一点以至于最后选择自杀，而在wg时期，被政权被红卫兵批斗的各类人，他们面对的并非信仰本身—共产主义美好理想，他们的行为与罗尔布正好是相反的，他们自身是拥护信仰本身的，他们的反抗是那个打着革命信仰旗号的政权，不恰当地说在信仰的世界中，罗尔布本身行为具有不正义性才使得他自杀；wg时期那些敢站出来反抗的人是具有正义性的而还有一些人还没站出来说什么就被批斗的人心里却是抵抗的，他们具有潜在的正义性，压在他们头上方的不是信仰本身而是政权，我想这是两者的区别。
所以我在思考的地方是在无信仰的道德社会中（非现实的）如果一个人其行为有违道德但目的是好的，有高度道德自律的个体是不是也会极度自责最后很有可能选择自杀？道德和信仰之间最本质的区别是什么？是不是因为有信仰才更易有高度的道德自律？康德认为信仰建立在道德基础上，似乎道德自律最终还是得借助上帝之手？如果这样无信仰的道德自律何以可能？
4 ) 《盗马贼》对洗尽罪恶的渴望
导演：田壮壮
编剧：张锐
主演：才项仁增 蒂巴 扎西
故事：
罗尔布是生活在西藏的一个贫民，他有甜蜜的家庭，为了生计他和闹热干起了偷马和抢劫的勾当，这被认为是可耻、可恨的，他们被认为是有罪恶的，他们死后的灵魂不会升上天，苍鹰也不会啄食他们的尸体。头人的父亲去世了，妻子劝说他应该去看看，可是人们都用异样的、憎恶的眼神看着他。
在罗尔布的生命中有两件事情是最重要的，一件是为了家人的生计盗马，还有一件是他的信仰，每次抢劫回来他都会将自己的赃物分成两部分，一部分用于自家的开销，还有一部分送去寺庙还愿。
有一次，罗尔布抢劫了官府送给寺庙的财物，被部落驱逐出去了，他们只能自己到山上扎营。灾难继续降临在家人的身上——他的儿子扎希生病了。罗尔布顶着炎热，一滴一滴接来的圣水，甚至磕长头朝拜也没能救活他的孩子，扎希还是死了。几年后他和妻子又有了一个孩子，现在他们的生活已经过不下去了，他去寺院找活干，只要一天一袋青稞就可以，可寺院不用。他甚至做起了被认为浑身都沾满邪气的“送河鬼”的人。他祈求部落的头人希望回到部落，这一请求也遭到了拒绝。大雪就要封山了，他杀死神羊携着妻儿下山，为了让自己这唯一的孩子活下去，他又偷了马，让妻儿带着食物下山，自己折身回去应对后面追来的人马。一声枪响，我们没有见到罗尔布倒下的尸体，只看到一行血迹和罗尔布落在地上的刀，血迹直通向天葬台。
主题：
我在网上看到很多人对这部影片的评价，有的评价很差，说这部影片只不过在展示神秘的藏教和各种神秘的宗教仪式。是的，如果从这部影片中将所有这些神秘的仪式抽去的话，这只不过是一个结构、故事都算不得精细的空壳。
但我觉得罗尔布的悲剧命运反映了不止一个深刻命题：一是“那时代所有人都躲避不开的自然灾害和贫穷”，二是罗尔布“为了生计盗马抢劫和他的宗教信仰之间的矛盾冲突”。
结构：
影片中给我感触最深的是罗尔布不断祈祷，不断到寺庙拜祭，甚至在冰天雪地中用磕长头这种极端的形式企图洗去身上的罪恶，但为了生存他不得不一次次盗马抢劫，犯下新的罪恶。这种冲突在他的身上不断上演。
被部落驱逐的时候他曾对部落的头人说自己不会将罪恶带给部落。自己刚在山上安营扎寨后扎希就生病了。他可能认为是自己将罪恶和灾难带给了家人。为此他一滴滴接圣水，一次次转动经筒，一步步磕长头朝拜，上天没有接受他的忏悔还是将他的扎希带走了。他一个人站在茫茫雪原上，绝望的注视着远方，镜头拉远，我们看到了抱在他怀里的死去的扎希。良久的伫立后他将扎希轻轻的放在了雪地上，祈求有苍鹰、野兽带走孩子的灵魂。
现在他已认定了这是上天对自己的惩罚。上天眷顾他，他又有了一个孩子，这次他宁可去死也要让这个孩子活下来，只是生活更穷困了。他没有去盗马，而是到处找活干，卖马，祈求回到部落，甚至做了别人都不愿做的“送河鬼”的工作。他的家人实在活不下去了，大雪就要封山了，他们面临着死亡的考验！为了让自己唯一的孩子活下去，他不得已又走上盗马的道路，这次他葬送了自己的生命。
从上述罗尔布遇到的一系列变故，我们可以看到从被驱逐出部落——扎西生病——扎西死去——又有了孩子——生活更穷困——再次盗马，生活压在罗尔布身上的压力越来越大，他不断面临越来越严峻的考验。在这一事件发展线索中罗尔布又有了孩子，这一事件看上去像是一个好的转折，事实是，虽然他的内心得到宽慰（他可能认为这是得到了上天的原谅）可生活给他的压力更大了，他已贫穷到面临养不活这个孩子！这样才促使他做了进一步的行动——再次盗马！这样才直接导致其死亡。
在影片中我们可以看到很多罗尔布内心质疑、矛盾的场景，比如头人死后请人念了3天经超度，天葬时他盯着天葬台看苍蝇啄食头人的尸体，老阿妈死后苍蝇啄尽了她的尸体，只剩下枯骨和陀螺，这些都罗尔布而言都是巨大的冲击，每一个场景都会使罗尔布叩问自己“我死后灵魂是否可以升上天”！这样才有我们最后见到的那个画面：血迹一直通向天葬台。我们可以想象得到罗尔布中枪后爬向天葬台的画面，也可以体会到他临死时渴望灵魂升天的心境。
5 ) “我是个只知道拍电影的人吧”
千次万次我看到田壮壮说的这些话我都会被打动：
“有天早上我五点多钟起来，想去看科尔沁草原上的日出，那时候大概是春天吧，草还是黄的，很厚，全是水。我往山上走，突然间我看见我自己的影子，太阳在我后面升起，我的影子被拉得长长的，投射在山上，草变成金色的，我当时觉得寒毛都站起来了，真漂亮！我回头看我住的地方，它在一个山坳里，有一条河，牧民都依河而住，饮牛饮马呀。那时候炊烟升起，牛群从栅栏里出来，往草原那儿走，那种吆喝声、挤奶的声音、狗叫声，还有人声，有的人还哼着小调，像画儿一样，太美了。当时我就觉得这就是电影，还去拍什么故事？你能把他们拍好了，就已经好了。”（回顾作品《猎场札撒》时说的话）
“情感和情绪那种东西可能是挺吸引我的。我挺痴迷这些东西的，我也更喜欢拍虚一点的题材，比如自由和束缚、生与死、人和神等，我并不是想具体谈到哲学层面，只是想通过一个状态来表达自己对这种东西的感受。”
我现在还记得看他的《盗马贼》给我带来的震动，这就是我最想看见的片子！真的太美了！在主人公罗尔布的儿子扎西死去的时候，我落泪了，但这并非是因为对生命逝去的怜惜。因为其实田壮壮的拍摄非常客观抽离，以远景为主，冷冷地，冷眼看世界，“天地不仁，以万物为刍狗”的感觉。很难通过煽情博取观众的眼泪，即使前面一系列的细节铺垫罗尔布对扎西的疼爱，在面对死去的这一幕，你也只会被最直观的美打动，你的眼泪注定只会撒在漫天大雪人独立、三步一叩首缓缓叠化的摄人心魄的美中。
而情感、情绪，这种直观的虚无缥缈的东西，应该怎样去呈现？《盗马贼》虽然聚焦生存与毁灭、信仰与背徳这样的宏大话题，它的处理方式却是几近沉默的。对白很少，大量空镜，纪录片式的手法。影像是传递情绪的主体，而非空泛的语言，淡化故事情节，淡化矛盾冲突，强调画面造型，强调音响氛围，是非常现代的创作尝试。于是我们看见缓慢横摇的村庄全貌，烛影摇晃的寺庙大堂，漫山遍野的皎洁白雪，清澈空明的河湖山水……
看完《盗马贼》我才能真正理解为什么侯孝贤和内地导演中的田壮壮走得最近，因为创作观念太像了。总是能看到有人说侯孝贤模仿小津安二郎，真的是纯纯瞎扯，侯孝贤早期创作的时候一部他的片子都没看过。在杨德昌他们这些海外留学派电影人归国后，侯孝贤才在他们的影响下接收了大量新潮电影理论和大量经典影片。也就是这时他的合作编剧朱天文推荐给他看沈从文的自传，因为沈从文和侯孝贤的际遇有着共同之处，都是乡下小孩，都突然接触到了大量时髦人物，面对这样的转型处境，接下来应该怎么办呢？不可能再安于现状了。侯孝贤看完了，说他知道怎么拍了。他从沈从文自传中学来了俯视、客观的“天的角度”。他说：“这本小说有一个观点，是俯视的，好像这个世界上发生的种种悲伤的事情，他都很客观地在看，有一种胸襟。”于是大量长镜头、远景镜头构成了他的长片处女作《风柜来的人》的影像风格，而这也是和田壮壮拍摄理念的共通之处。
可惜田壮壮的作品较少，比起至今每年还有新产出的emo，他却早已息影了，理由是拍电影太贵了，风险太大了。但他并非退出影坛，而是转而大力扶持第六代。之前看杨超的采访时，他便提到田壮壮对他不遗余力地付出帮助。当时剧组出了问题，杨超镇不住场，田壮壮便亲自出面……我现在还记得杨超说导演对导演的肯定是多么重要，其他人的鼓励和赞扬听起来总有点虚，但是导演代际之间的认可和帮助却是实打实的。就像《隐入尘烟》的导演李睿峮在接受采访时说：“县里面我算是第一批考影视类专业的学生，之后就很多了。以前大家身边没人从事这个行业，孩子提出来大家会拒绝。现在眼界拓宽了，如果有个小男孩，他长大之后想拍一个电影，不会再遭到大家的质疑和嘲讽。”这种代代之间传递的力量永远是动人的，也永远能直抵人心。
新京报评田壮壮是“第五代中的一个异数。在很多人相继沦落为金钱的奴隶和主流的附庸的时候，田壮壮还没有沦陷，还坚守着自己的艺术理想。他显得有些孤独，而孤独中又有些苍凉悲壮。”不由得让我想起他拍完《猎场札撒》后，当时在北京筹备《末代皇帝》的贝托鲁奇看了，让他寄到威尼斯，结果他说我都不知道威尼斯是干嘛的，我寄威尼斯干嘛。贝托鲁奇告诉他是威尼斯电影节，那年他是主席。但最后他没寄，因为还要做意大利语字幕各种很贵，他没什么钱，也不懂程序（田壮壮早年这些电影不被市场认可，也陷入过自我怀疑）后来贝托鲁奇还埋怨他为什么不寄那部电影，他说我不知道威尼斯电影节是很重要的，所以我是个只知道拍电影的人吧。
在田壮壮身上，我能看到理想主义的延续。在雨打风吹去，个人不受控制的大环境下，仍然有自己的坚持，只知道也只愿意知道拍自己的电影。越长大我越来越不能理解这个世界，甚至分不清是非黑白，逐渐丧失判断，不敢下自己的判断。但每当我看见这样的理想主义者迎风执炬，知有烧手之患却仍为之，我就会落泪，就会相信世界还有光明。
最后，以一段田壮壮导演的采访结尾：“因为电影的门槛确实越来越低了，马丁·西科塞斯谈漫威电影不是电影的那篇文章我看了很感动，可能电影对于我们来讲还是太神圣、太重要了，或者说电影是我们一生为伍的一种创造形态，所以我们会对它要求得有点苛刻。”
电影是我们一生为伍的一种创造形态，电影对于我们来讲还是太神圣、太重要了……
6 ) 盗马贼
作为第五代导演田壮壮的代表作，讲述20年代藏民罗尔布生活在草原上，在他的认知中，被神鹰啄食升上天是最理想的祭奠方式。因为生活艰苦，只能通过盗马养育儿子与妻子。但是因为盗马是对神灵的亵渎，因此他被部落里的人唾弃，一次他独自抢劫了寺庙的礼物，被部落发现，一家被赶出部落，儿子因为风寒不幸离开人世。他开始虔诚，尊重神灵，却被误认为盗马贼被藏民殴打，同时他在偶然间看到自己母亲孤独逝去的尸体，也看到被瘟疫肆虐的藏族人民，他开始对神灵产生质疑，于是下手偷取两匹马以维持生计，但没想到被藏民发现，在逃跑中他为了支开追逐者中弹倒下，然后他独自爬向那个象征着崇高圣洁的祭台。
影片善于使用移动镜头和现场实景客观真实地展现藏族地区的自然风貌和朴实民风，非常新颖。
影片通过罗尔布的故事表现了20年代藏族底层人民凄苦的生活，展现了他们坚定不移的信仰，这在中国是十分新奇的文化。同时影片中导演通过罗尔布对神灵的质疑探讨了人与宗教、人与自然的关系，折射出现代人们对宗教的矛盾心态。这在某种程度上和伯格曼的影片有异曲同工之妙。
形而上信仰之光照耀形而下生存之苦。
超晦涩，小时候进场看还骂过外公带我看怪怪的片子
对抗毛意识形态之作品，冷色调。在这个世界上总有些你不了解的人过着你没见过的生活，经历着你无法理解的人生。
彪悍的生命！老谋子英雄里那蜡烛原来打这儿偷的……片子里叠画的频繁使用，造成了非常奇特的效果。我的眼底，只有那翱翔天宇的苍鹰～
剧本挺好的，讲了一个平民与世俗，与神的抗争，可惜是悲剧藏元素是吸引我的主要原因
第五代作品中最酷的，影像大胆，犀利，前卫。正如评论家汤米雷恩所说，这是拍给下世纪的人看的电影。影片以盗马贼罗布的一生为主线，为我们展示了信仰和生存之间的关系，即使生活再艰苦也不能放弃信仰。结尾出现的老鹰气势恢宏，升高了影片的格调。
代表作，我总觉得他像荷索
影片围绕牧民罗尔布的悲剧命运，描绘了主人公以彪悍强壮出场、软弱无力落幕的一生，反映了主体为改变自身命运做出努力抗争但因环境和旧秩序的限制，无法挣脱命运的束缚，不得不悲惨收场的现实，引发人的反思和对与宗教等观念对人的影响的思考
田壮壮唯一的特色是作品在表现边缘人虔诚执拗的精神，并将之神性化。这没什么了不起，而且除此之外他电影的所有环节全部糟糕，田壮壮的叙事节奏、调教表演、整体协调等等能力全部是一坨屎
造成叙事断裂的绝不是“叙事意识的局限”，而是叙事环节的有意识省略。影片的戏剧性因素很弱，心理和情感也不占主要，而是由神性和宗教性编织起总体的统摄。因此，点对点地分析宗教仪式对人物心理的影响显然太过功利，观众可以通过主观的配乐和运镜获取强烈的直观感受，感知（甚至接收）宗教对人物（甚至观众）的渗透。同时影片采用大量即兴拍摄，这些段落不是必要环节，不提供行为动机，但它塑造了宗教氛围，以及人在宗教中的具体坐标。省略叙事环节，增添审美图像，在近乎纯客观的画面中思之咏之，这是更为高级的组织逻辑。因此我绝不同意“把宗教抽离，内核就是xxx”的说法，倒不如说“把故事抽离，渗透进每个角落的依然是那样的宗教”。
#8thBJIFF# 壮爷只拍“歌词大意”，看完秒懂[狼灾记]，而且壮爷竟然当年因为……没钱做意大利语字幕……而……拒绝了威尼斯……【捂脸】。以及，4K修复虽好，48帧就TMD是个笑话。
83年的电影，导演挺大胆尝试新手法，可惜地理环境不连贯（甘青藏好像都有取景），故事也很一般，所以唯一的价值是就是记录了80年代藏区的真实面貌。
资料馆4K修复首映 映后谈田壮壮说 我没和你们一块儿看啊 我也受不了內国语配音（哈哈哈哈哈太喜欢你们第五代的人了！ @小西天
写意电影，剧情退而求其次，用胶片拍这样的电影还是奢侈的，汉语配音突兀出戏，感觉时长不足，剪得有些零碎。
精神信仰与物质生活的脱节甚或矛盾冲突，冷酷自然和社群道德对渺小个体的威压，罪与罚的无限链条与无处脱逃的求生—自毁之路。风光摄影与空镜编排极美，不过与各式宗教仪轨相结合后还是难免给人一种异域奇观展示的印象，想完全共情是很难做到的。叙事简约、去情节化，若把片中的时空抽空替换掉，把影片看成一个寓言，倒也不失为更有意味（也更符合田壮壮想法）的读解方式。声音运用与几处叠化镜头相当出彩。（8.0/10）
信仰与残酷生存现实的巨大冲突，个体在环境和族群中的渺小和无助，盗马贼把抢来的财物大都送到寺院还愿，却不想那些本就是送到寺院的物资，一家遭到驱逐，荒谬而又凄凉，一场场宗教仪式的展现，绝对不是在猎奇神秘感，一走一跪的朝拜，满天纷飞的纸钱，诡秘躁动的舞蹈，这些都是强大视听语言带来的震撼
跟田壮壮的感觉一样对这个国语配音无语，而且同期声很少音效更是粗糙，尤其小孩用成年女性配的那种做法。但是新修复的版本画面确实比以前的好太多了，就是可惜没用失传于国外的藏语版胶片。导演跨越了宗教民族，其实还是投射到了自己，在当时把想要说的那些表达出来。北影节资料馆见面场。
终于看到了《盗马贼》的藏语版，非常的了不起，一部超前于它的时代的电影，当所有人都在讲故事，田壮壮那时候就已经这么拍藏人的民俗和精神世界了，在一个盗马贼身上寻找神性。这种拍法拿到当下，很多欧洲的文艺片这几年才流行这么拍。2K修复很漂亮，相较于它的意识形态，我觉得还是那个时代的藏区传统和自然景观更有意思，这正是这部电影称得上伟大的原因！
一種原始的生命力...無論以何種形式都將繼續生存和繁衍下去...
天葬尸骸秃鹫啄，策马狂盗非议多，祈福转经冥河涌，瘟疫羊群活埋坑，百鬼夜行，枪阵驱邪；游牧民族原生态考，将汉人视觉的景观猎奇元素聚拢于一个简单故事内，又拍得如此波澜不惊，田壮壮还是有点厉害；看的是藏语修复版，可以想象普通话配音版的可怕