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剧情介绍
江湖这两个字，在许多人的心底，都是一块神秘却又触不可及的地方，但万变不离其宗，有人的地方必定有江湖的出现，今天的故事，就是从田泽、黑龙、龙森、易雨婷、王浩东、王浩然、田美娜等几个人之间展开，亲情、爱情、友情受到重重考验，经过了一系列的事情，他们几人是携手相知相伴，还是被利益所驱使，且看本色英雄如何讲述这几个人之间的故事吧。热播电视剧最新电影狂野日本星花园菜寺场篇小查与寇弟的顶级生活第二季英雄本诈希特勒的男孩女爵印象非正式特工钓鱼岛真相安妮·霍尔国语午夜谜案超人前传 第六季智战1940深暗势力第一季江湖儿女巴比伦柏林第二季蝎子王5:灵魂之书烈火水俣病2020摇滚卡斯巴剧场版 gdgd妖精s夜幕较量我的仙界学院被称作海贼的男人嗨放派第二季
长篇影评
1 ) 《英雄本色》，我们的80年代
经典就是经典，经典就是直接打入你的心灵深处，无需解释，无需理由。我们根本就不知道这部电影打破了当年香港的票房记录，带动了经久不衰的现代江湖片浪潮；也不知道它横扫华语影坛各大奖项，最佳影片，最佳导演，最佳男主角，全部囊括其中；我们更不知道这部电影在创业之初有多么艰难，它来自一个拍了多年喜剧片和戏曲片的落魄导演、一个已经微微秃顶的过气功夫片明星、一个从小荧屏转型到大银幕后屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经贵为天王但在影坛还半红不黑的偶像歌星……这简直是香港影史上最为奇诡之拍摄组合，难怪当年不但没有电影公司肯投资，连编剧都不肯给认真地写剧本，最后只好由导演吴宇森和监制徐克亲自执笔，整组人互相鼓励，艰苦奋战，每一个细节都亲历亲为……
我们不知道它背后的故事。其实香港人也不见得都知道它背后的故事，所有人都只为画面，为人物，为剧情而心醉神迷。当时的香港社会转型期刚刚结束，经济迅速腾飞，影坛和乐坛也进入了黄金时代，成为整个亚洲地区的文化中心，大批大批的观众涌入影院，功夫片、喜剧片、文艺片、新浪潮实验电影……各种各样的作品百花齐放，层出不穷。沧海横流，方显英雄本色，吴宇森就是在这样的大背景下以背水一战的勇气突出重围，拍出了他前半生的沧桑与梦想，也拍出了每一个人骨子里潜藏的热血和激情：小马哥以音乐的节奏抱着舞女前去射杀仇敌，宋子豪含着泪拥抱忠心耿耿的挚友，阿成的阴冷，杰仔的咆哮，漫天的弹雨，飞扬的衣袂……都成为留名影史的经典细节。在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。大导演张彻创立的“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。
《英雄本色》成就的不仅仅是吴宇森，还有周润发，和狄龙。我们不太清楚吴宇森是怎么找到周润发的，秦观词中说“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，此语用来形容吴宇森与周润发的相遇，大抵也算贴切。跳开演员来看剧本，你可以清楚地看出这部戏本来要讲的是宋子豪和宋子杰之间的兄弟情仇，小马哥并不是主角；而实际上整部电影看下来，也许你不记得狄龙不记得张国荣，但你一定记得周润发。不知道是出自吴宇森的指导还是发哥自己突然开了窍，他一改前几部电影中紧张认真的表演模式，整个人松弛得如同在镜头之外，举手投足，一颦一笑，到处流露出一种“不在乎”。这种“不在乎”使小马哥超越了一般的跳脱放浪而具有了独特的灵魂，也成为后来周润发最重要的个人魅力和表演标志，他不用挺胸拔背，不用清靓白净，他只要随便地咧咧嘴，动动手指头，光芒就弥漫全场，男女皆宜，老少通杀。有时我觉得，从某种意义上来说，周润发不但是一个实力派，更是一个最大的偶像派，他的个人魅力已经盖过一切，或者说他的实力就是有本事让任何角色都为自己所用，无论演什么都会让观众迷恋让观众宠爱，甚至完全忽略角色的本质，管他是黑帮是叛徒是小偷还是流浪汉。我曾经说过就凭他在“润发”洗发水中那个微笑就可以再拿一个影帝，难道不是吗，观众和评委还需要看什么？他的笑就是他的演技。
周润发通过小马哥抓住了自己的机会，放出了积淀多年的强劲光芒；狄龙大哥也毫不逊色。《英雄本色》中，他说：“我不做大哥好久了。”是，如果你也是我们这一代在大陆成长的青年，如果你也是在《英雄本色》中才认识狄龙，或许你印象中的他就是那个满面沧桑的老伯，你想不到他曾经有多红，更想不到他曾经有多帅。70年代，他是香港影坛当之无愧的大哥，和姜大卫的黄金组合长盛不衰，经典作品数不胜数，至今提到香港功夫片提到香港电影史，没有人会落下狄龙的名字。年轻的狄龙高大魁梧，端正清秀，眉宇间凛然一股正气，天生的从容气度和兄长风范，看了他演的戏你会觉得再没有第二个人配称“英俊”二字，你会明白为什么当年古龙强烈反对郑少秋出演楚留香，说自己心目中的楚留香只有狄龙一人。但是再强的英雄也有衰败的一天，出演《英雄本色》时他已经四十岁，形象大不如前，在成龙式功夫喜剧横扫天下的当时，更是没有用武之地，若不是宋子豪出现，他不知到何时才会迎来事业的第二个春天。宋子豪这个角色，可以说被他演绎到了极至，那种前狼后虎，左支右拙的困境，那种纠缠于亲人，友人，恩人，敌人，还有敌人的敌人之中，却总是坚定清醒地保持自己的立场，不惜忍辱负重的精神，比他从前任何一个角色都更让人感动。
实际上，《英雄本色》演员表中排名第一的不是周润发，不是狄龙，而是张国荣，当年这部电影正是以他在歌坛如日中天的号召力才成功吸引了投资商，但是他在其中扮演的角色，却实在，实在，太衰了，衰到他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演，担心这个不讨好的角色会影响他在歌坛的形象。张国荣是一个性情中人，看了剧本之后热血沸腾，尽管明知道“这回死定了，人人都会喜欢小马哥，而我却要演一个抓他的警察”，但还是力排众议，坚持出演小警官宋子杰。这个小警官在刚一出场时令人眼前一亮，不仅仅是因为帅，而且是因为浑身洋溢的朝气，尤其在他穿越操场奔向他的大哥时，那种青春气息几乎逼人而来；但是剧情越发展，他越不讨人喜欢，太天真，太激进，头脑简单，顾头不顾尾，成事不足败事有余，夹在宋子豪和小马哥两大男子汉中间，活像一只没长足毛的小公鸡。这个时候的张国荣，演技还有些稚嫩，与周润发和狄龙的从容相比，很多地方有用力过猛的痕迹，但他是那样地认真，角色的本身也应该是那样的认真，使这个年轻生猛的小警官，可爱又可气，可敬又可怜，让人叹息又不忍苛责。有一场戏是宋子杰在雾气腾腾的浴室里思维交战，冲动之下恨恨地一拳击碎镜子，认真的张国荣在拍摄时真的出尽全力一拳击去，使情势极为真实，关机之后，吴宇森捧着他流血的手，感动得流下泪来……吴宇森其实很喜欢宋子杰这个角色也喜欢张国荣，在以后的多年都称他为“杰仔”；张国荣也特别地欣赏吴宇森，每次提到最欣赏的导演，必定先提吴宇森的名字。周润发和狄龙也几乎真的成了张国荣的大哥，多年的合作中始终互相关怀照顾，台上的英雄，台下的本色，同样都是至情至性的人。
到这里我几乎忘了时光已经过去了二十年，曾经令我那样感动的他们，有的走了，有的老了，有的很长时间不曾露面，有的再也不能回来。其实这些都没有什么关系，他们始终都是光芒不可逾越的明星，《英雄本色》一直都是香港影坛最值得回顾的电影，就算现在新片大片层出不穷，投资动辄上亿，阵容超级豪华，重温《英雄本色》，仍然无懈可击。2005年是香港电影诞生一百周年，添马舰露天电影欣赏会上播放了特别制作的纪念影片，大银幕上光影流转，一个个熟悉的面容闪过：李小龙，林黛，狄龙，周润发，张国荣……伴奏的乐曲就是《英雄本色》的主题曲《当年情》：“……一望你，眼里温暖已通电；心里边，从前梦一点未改变；今日我，与你又试肩并肩，当年情，再度添上新鲜……”香港交响乐团的现场演奏使这首名曲分外地豪迈而激情，当大银幕上意料之中地出现《英雄本色》，更是让我热泪盈眶。我不担心将来的人们会忘记它，因为经典可以突破时空的界限而永恒存在；我更不担心我们自己会忘记它，那是我们的小马哥我们的杰仔，那是我们的青春，我们的江湖，我们的黄金年代。
Tag:
《英雄本色》
A Better Tomorrow
导演：吴宇森
主演：张国荣 狄龙 周润发
首映：1986年8月2日
转载自:http://bbs.my0511.com/viewthread.php？tid=1356151&extra=page%3D1&page=1
2 ) 一个时代需要的三种英雄
《英雄本色》是一部通过暴力场面凸显人与人之间的真实情感，是一种男人与男人之间简单的情义，用枪战、死亡来表现这样的主题却是那样地合适而震撼人心。真的很喜欢这部电影，已经不知道是第几次看《英雄本色》了，但是一次次的看了之后，我的内心仍然会热血沸腾，而对于一个正在青春期的孩子来说（虽然我是一个女孩，但是是由英雄情结的哦），《英雄本色》这部电影几乎也满足了我所有青春期幻想———乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇，以及爱情。虽然随着时代的进步，刀光剑影的江湖已经进化到了枪林弹雨，但这个江湖的粗野狂放之气并未衰减半分，仍然能让我们在其中尽情咆哮———如果没有这些无因的愤怒和 反叛我们的青春期肯定缺少很多应有的生气。
俗语说得好：时势造英雄。经济快速发展的20世纪80年代中期，香港是一个崇尚自由张扬个性的地域，遵循的是优胜劣汰的社会秩序。如此的大势造就了吴宇森宏大激越的创伤视野和浪漫自信的创作手法。与之而来的江湖英雄神话，映证着香港人民对于未来坚定的信念和欣欣向荣的发展景象。正在这个时候，《英雄本色》就适时的造就了但是香港一个时代的三个英雄。虽然他们不是正义之士，然而这种反传统英雄主义反而更得人心，甚至印象了一代人的价值观，所以他们是英雄。没错，就是这三个英雄，三个代表了香港一代人的向往与追逐的英雄。
第一种：大义豪情 忠肝义胆
代表人物：宋子豪
关键词：高大 正义 大侠 忠孝
豪哥的一句“我不做大哥很久了”已经被我们现在的人用的泛滥的不能再泛滥了。可是，我们也肯定不会忘记别人也说过“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖。”是呀，豪哥是不做大哥了，可是江湖还在呀，恩怨还在呀，这就注定了豪哥的“大哥”是永远不会变得。
大哥，他是江湖上被小马哥敬仰的大哥，也是阿杰的亲大哥。在江湖上，这位大哥为了老板可以出生入死，为了兄弟可以挺身相救。在生活中，这个大哥爱护自己的弟弟，可以被亲弟弟当作杀父仇人，可以被亲弟弟用枪指着头，他都毫无怨言。所以，这个大哥做的不容易，为了他的江湖，他已经失去了弟弟。失去了一个哥哥本应有的弟弟对他的尊敬与崇拜。因为他虽仗义，豪情；但是他的身份是弟弟不能容忍的，他的人生注定了与弟弟是两条线上的人，注定了没有交集。所以面对弟弟的误解与仇恨，他毫无怨言，也无法澄清自己的无耐与真情真义。
为了兄弟的情谊，豪哥入狱，他出去后，想从此改变自己的人生，可是江湖注定了他不能，也不可能让江湖忘记他。但是他尽力的想通过自己的努力使关心他的人过的更好，所以他为了小马的境遇而自责，为了阿杰的悲愤而无奈，可是他让所有的悲愤与不平都让自己扛了，毫无怨言！这就是大哥的气度！
豪哥这个人物却总让我有种莫名的伤痛，一身血性的汉子，但是自己的身份牵连了父亲、被信任的兄弟出卖而入狱，到了出狱后回到家却被自己的亲弟弟打出来，一个人躺倒在雨中，豪哥强忍的那滴眼泪终于流了出来，那一幕是多么感伤呀，电影中让我最感触良多的镜头（我第一次看这部电影时）——当豪哥出狱后看到瘸着腿像条狗一样活着的小马时，他轻轻说“小马，你在信中，不是这么说的……”我第一次在看电影时哭了。随后，当豪哥被他弟弟逼着叫警官时，他又说了一句“我不做大哥很久了……”然后，和我一起看电影的朋友就都哭了。这就是一个大哥的悲哀呀！唉，做大哥不容易啊。
同时，他也是一个关心父亲的儿子，电影中描述他与父亲的情节都是充满了温情的，他对父亲所做的一切都体现了中国五千年来对“忠孝”二字的定义，为了父亲，他不能说明自己的身份；为了父亲，他要对弟弟百般关爱。虽然父亲的死，也是因他而起，这也是弟弟阿杰始终不能原谅他的主要原因。但是父亲临死前对阿杰说的那一句：“你不要怪你大哥”。不久正是一个父亲对儿子真正的理解与爱吗？
在本剧中只描写了豪哥在处理亲情，友情。并没有提到爱情，其实也是有一定的道理的。作为一个大哥，他不听的在为别人着想，在亲情与友情之间为大家展现了自己的侠骨豪情。这些都是为了他人的，而爱情是个人的，自己的事情。这个高大的形象其实就是要在无私般的大爱中放弃自己的小爱。我想这也是导演与编剧安排的巧妙之处。
也正是在80年代的香港，人们面对经济的高速发展，人们受到资本主义浪潮的巨大侵袭，生活中人们已被名利，金钱所困，他们面对了价值观与世界观的巨大危机。几乎忘记了大义与仁爱，就在这时，豪哥出现了，他让现实，追名逐利的香港人看到了生活中应有的正义，忠义，以及仁义。虽然他的身份并不是代表了从事那些真正的道德上的正义的职业，可是就是这样一个黑道大哥的身份却让人们看到了久违的正义形象，它是从另一个层面反映了社会上对正义，忠孝的认可。
其实每个人心目中都有一个大侠的理想，忠肝义胆，大爱无间，豪哥的出现就满足了人们心中的一个几乎不可能变为现实的理想，但有理想总好过毫无向往与价值观！
第二种：仗义执言 潇洒不羁 重情重义
代表人物：小马哥
关键词：仗义 潇洒 不羁 酷帅 倔强 骨气 忠义
我最喜欢《英雄本色》中小马哥的一句台词“我并不是想证明我有多么的了不起，我只是想告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来。”到现在都清晰地记着这句台词。也许这只是一个坚持着自己的信念与梦想的小马哥的作风。但更多的代表了当时香港人的态度。香港人不会去想着天上掉馅饼的横财，他们会靠自己的努力去争取自己想要的。但也绝对不会放弃自己曾经失去的东西，他们定会追回自己的东西。这就是香港精神，这就是香港人。
周润发扮演的小马哥，在本剧中可以说是相当成功的一个角色，他的形象与气质更是迷倒了当时的多少青春少男和少女，从此小马哥成了大街小巷男孩子模仿的偶像，很多人比划着小马哥，戴着酷酷墨镜、含着根儿火柴棍、佩着双枪、击倒最后一个敌人的同时潇洒的吹吹枪口，白天在孩子群里炫耀晚上又不断地做着英雄梦，那个时代，小马哥承载了许多少年的梦。对我来说，我还喜欢小马哥的有情有意，“你可以侮辱我，但不可以侮辱我的朋友！”“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”“我等了你三年，三年哪，我要重新再来！”经典的台词在20年后听起来仍然让人肃然起敬。
记忆最深的就是枫林阁那一幕，天空微微下着小雨，背景音乐是一首欢快的风月场歌曲，小马哥搂着一风尘女子开心的走入包厅，至此电影切换为慢镜头，他的调笑，他的逢场作戏只为把手枪放入花盆里,风情浓郁的画面和杀气四伏的小动作形成鲜明的对比，让人震撼！这一段我反复看，反复看，却依然还是看不够！
这里的小马哥，把自己的个性展现的淋漓尽致，既放荡不羁，又侠骨仁心；既嫉恶如仇，又深入其中；既浪漫无比，又血腥降至。他的恨，他对豪哥的义，都在这一刻爆发到了极致。所以紧接着的血腥场面就把者所有的仇恨的放大与爆发。也让我们永远记住了英雄的场面。
最后，小马中弹的场景。小马说，“做兄弟的••••••”。话没说完就死去了。做兄弟的怎样，做兄弟的就应该两肋插刀，做兄弟的就应该赴汤蹈火，做兄弟的就应该有福同享，有难同当。换成另一个角度就是说，做兄弟的应该讲究信誉和情谊。虽然，小马没有说全，但是，从小马返回货场与豪哥共同抗敌，这已经说明了一切。“此时无声胜有声”在这里也再符合不过了。
小马哥之为英雄，只因为他的真实，他活的真实，对人的诚实，对社会的诚实，他没有远大无级的理想，不想要让世人所不及的地位，不追逐虚名福利的生活。他只要做他自己，这就够了。
香港人很看重一种小市民生活，这些人也许没有多大本领，没有与众不同的背景，没有举足轻重的地位，但是他们都又自己一点的得意之处，比如帅气（就像小马哥），搞笑，自恋，与世无争，活得很自由自在，偶尔也会想想那些遥不可及的梦，做一些让人们意想不到的事，他们坚持自己，他们在自己的生活中享受生活应有的快乐与悲伤。也许这些人是平凡的，但是平凡中的不平凡也正造就了另一种“英雄”———小马哥式的自由英雄。
第三种：执着信念 除暴安良 坚持正义
代表人物：宋子杰
关键词：青春 帅气 冲动 正义 执着
“不许动，警察！” 这是电影里阿杰第一次出场时，在医院里见到哥哥，模拟警察抓小偷的动作是说的一句话。也就正是这一句，成为了两兄弟之后决裂的伏笔。也注定了阿杰会坚持自己的理想永不放弃——除暴安良。即使是面对自己的哥哥，也绝不会放弃。
张国荣演绎的阿杰，可能是再合适不过的了，年轻，朝气，执着在他身上体现的一览无余。一个富有朝气与抱负的正义警察，对于当时的张国荣来说，简直是被他演绎的天衣无缝。简直就是一个充满阳光的邻家大哥哥。有一点酷酷的，身边的女友也是一个比一个漂亮，可爱。所以在本剧中，三个主角中，就只有对他的刻画时，加入了爱情这个主题，为什么呢？因为他的魅力，没有爱情怎能表现的淋漓尽致呢！
其实它最吸引人的地方。就是他的执着，他会为了追求自己坚持的理想，而大义凛然，而冲动暴怒，但无论如何，他也是不会放下自己的职责与信念的。所以在剧中，他面对上司，可以为了证明自己的执着，而冲动，暴怒，与上司针锋相对，坚持自己的正义立场。他面对自己的大哥时，可以是最初那样的敬畏与崇拜；当知道大哥的身份后，又可以是那么的粗暴与无礼。以至于始终无法原谅自己的哥哥。
他无法原谅自己的大哥，他让自己恨他，怨他，贬低他。其实他自己心里是最痛的，这所有的恨，就来源与爱，来源与他对哥哥几十年累积的深厚的亲情。他无法忍受自己最爱的哥哥却扮演了社会上自己最恨的一群人，是他间接害死了最爱的爸爸，也是他让自己的警察之路走的好艰难，让自己想做一个好警察的理想难以圆满。所以他无法让自己不恨他，这就是他，一个敢爱敢恨，嫉恶如仇的香港警察。
当大哥出狱后，去找他时，他的态度一直是决绝的，当我看到豪哥被阿杰赶出门外，而无助的站在大雨中时，我觉得阿杰太绝情了，他做的太过分了。可是，转念一想，这不就是真真的他吗！当哥哥的身份还没有变，他的态度就永远不会该变，这就是一个真正坚持自我的好警察。
最终，当我们看到经过了枪林弹雨之后，当大哥真真的摆脱自己的黑道背景时，两兄弟搀扶着走在警车的灯光中时，这个执拗的好警察终于放下了自己的心理包袱，他真正实现了自己的理想，他真正找回了昔日自己有敬有爱的大哥。
这就是阿杰，一个真正的香港警察，一个代表了香港精神的好警察。他可以为了正义，于自己亲爱的大哥反目；它可以为了坚持自己的工作立场，而与上司针锋相对。当然哦，还有一点点帅气哦。这就真正符合了香港偶像的气质，他们可以激励香港人的正义神经，可以树立警察在港人心目中的正义形象，甚至可以代表了整个香港社会的崇尚“正义”这面旗帜。
我想也不用说，他已经成为了港人心目中永远的英雄。那个代表正义和青春的英雄。
当我写完这三个观众心目中永远的《英雄本色》式的英雄时，我也在向往看到更多的英雄，我不禁的想起了一句莫个电影中的台词—— “我们不适合这个江湖了，因我们太恋旧了”。
一切都怪我们恋旧，因为恋旧，因为英雄不再，所以才更加怀念。
让我们在不变的怀念中，继续找寻我们的英雄吧！
3 ) 永远的小马哥
这部电影当年风靡华夏，也风靡了东南亚吧。小马哥穿的风衣，戴的墨镜，是无数男孩的梦想。周润发在这一部片中的演技演活了小马哥这一形象，无论风流倜傥，还是落拓苍桑，又或者狠辣亡命，无惧生死，都深入人心。最后一段持枪横扫，孤胆英雄的形象，是永远的记忆。
4 ) 感谢周润发先生
听过一个小笑话，说，弟弟问已成年的姐姐想找一个什么样的男朋友，姐姐说想找一个玉树临风的，弟弟问什么是玉树临风啊，姐姐说就是玉做的树被风吹着，弟弟不明白玉做的树被风吹着是种什么感觉，等他长大了，等他看到周润发的时候，突然明白了什么是玉树临风。 最早看到周润发是在香港电视剧《上海滩》中，他扮演戴着礼帽围着白围巾的许文强，那时候周润发的演技可真是糗啊，有好多镜头是他拿着白围巾的穗子扫他的脸，确实有点惨不忍睹，但这一点儿都不影响他的风流倜傥，一点儿也不影响我热爱他。 我曾有一个特别精美的笔记本，上面贴满了印有周润发的不干胶贴画，有他的剧照，也有生活照，其中有一张周润发与赵雅芝的合影，那是《上海滩》的剧照，是我的最爱。许文强手撑一把竹伞，高大英俊，伞下的冯程程温柔甜美，两人风华绝代，交相辉映。 有一本杂志叫《中外电视》，是那个时候的八卦周刊，里面有很多港台影视红星的八卦新闻，内地明星的私生活还没有现在这么精彩，写了估计也没有什么人看，我们都关心遥远的星辰。 有一年，周润发的夫人陈蕙莲产下死婴，在历史课上偷看杂志的我忧心重重，放学后我问妈妈：“脐带是什么？脐带能把婴儿勒死吗？”我当时正值青春期，除了整天疑神疑鬼怀疑自己不是亲生的外，经常会问一些稀奇古怪的问题，对此妈妈见怪不怪，得到的答复往往是：“你的作业完成了没有？” 妈妈不许我老看电视，怕耽误我的功名，我还是有办法一集不落地看完。《上海滩》、《鳄鱼潭》、《火凤凰》、《笑傲江湖》，看完周润发的电视剧，白天在课堂上也不打盹儿，带着对周润发的倾慕和想象，顺利地考入大学。 跑到大学再也没有父母的唠叨，可以想怎么看电视就怎么看电视，一宿不睡几宿不睡甚至再也不睡都没有人管。 学校的电影院票价很低，经常放老电影，那些被好多届学生看过的电影，对于我们却是新的。有一年电影院维修，不知道内幕如何，修了整整一年，没有什么娱乐活动的我们周末全跑去录像厅，学校周边的录像厅都爆满了。可我不愿意去，那时录像厅热衷于播放莎朗斯通的《本能》，就不明白了，莎朗斯通岔开两条腿有什么好看的，两条白花花的身体纠缠在一起呼哧呼哧的，看得我直犯恶心。我喜欢看周润发的《倾城之恋》，有很多人没看过这部电影，看完小说的她们不喜欢范柳原，她们想象的范柳原是一个长着小胡子的油滑商人，跟阮玲玉的情夫似的。可我怎么可能不喜欢范柳原呢，因为我先看的电影，范柳原是发哥呀！我喜欢周润发扮演的范柳原对白流苏说：“你知道吗？你的特长是低头。” 我喜欢到阶梯教室看录像，那是几个电子系的男生勤工俭学租来的光盘，我们怎么说都是大学生呢，欣赏趣味还不会只滞留在色情与暴力上，我们只须一块钱，就可以看到很多经典之作，比如《罗马假日》、《傲慢与偏见》、《战争与和平》。当然我还是喜欢看《英雄本色》、《喋血双雄》、《江湖情》，剧中周润发身披黑色风衣，清秀冷峻，坚毅的下巴，高大身材，这一度奠定了我对男性的审美观。 多少回，夜深了，从阶梯教室出来，慢慢蹓跶回宿舍，在斜斜的小路上，冷清的月光照在单薄的肩膀上，不知道为什么却没有中学时偷看电视的惬意和满足感，却无端地感到异常空虚。是因为剧情太过刺激，而生活太单调乏味，反差太大的缘故吧，我这样安慰自己。 有那么一天，我忽然立志或者说突发奇想要做知识女性，杜绝一切娱乐埋首苦读，先是忙着考学深造，深造还没完就忙着兼职打工，打完工忙着写论文，写完论文忙着答辩，答完辩忙着找工作，工作后忙着处理人际关系，终于有一天，一个看过《防弹武僧》的80后小同事，毫不留情地对我说：“小苏姐，你的偶像都成大叔了。”我突然意识到我不关注周润发已很多年。 最后一次看到周润发，是单位发电影票去影院看《满城尽带黄金甲》，他演一个古代版的周朴园，在炼丹房被宫人搀扶着去沐浴，步履蹒跚。那个血气方刚玩世不恭有情有义玉树临风的周润发已经荡然无存！ 如果影院放映他的新影片，不准备去看了，“小马哥”渐行渐远，我的偶像已经老了，而我，也不再是那个只知道追星的小女孩，我已有过实实在在的可以触摸的感情，我牵过一个曾给我无限温暖的手，可是当我准备用一生的真诚去挽他的臂膀时却失去机会且永远失去，那种感伤，是再看多少周润发的脸都无济于事的。 可我依然非常感谢周润发先生，《纵横四海》、《赌神》、《我在黑社会的日子》、《长短脚之恋》、《八星报喜》、《江湖龙虎斗》、《鬼新娘》、《秋天的童话》、《伴我闯天涯》、《监狱风云》，许多形象留在永不褪色的回忆里，是他陪伴我走过了那么漫长而寂寥的少女时代。
5 ) 英雄时代的开始与结束
现说到《英雄本色》，可谓是无人不知无人不晓，这部在1986年8月2日在香港上映的电影，是老一辈对香港电影的深刻的印象，其感情之丰富和细腻，是现如今很多动作电影都无法比拟的，周润发饰演的Mark，手持点燃的钞票点烟的画面，更是成为影史经典的一幕。而在31年后，《英雄本色》于2017年11月17日在内地重映，首周收刮票房2000余万，最终票房定格为3200余万，对于重映电影而言，这样的票房显然是有点不理想。
在现如今好莱坞英雄主义盛行的时代，这个在香港80年代曾一度重新定位香港英雄电影的里程碑，虽如今在口碑上依然被影迷们节节抬高，但从2018年丁晟翻拍的《英雄本色2018》最终票房定格仅为6300余万的事实来看，属于《英雄本色》的英雄时代显然已经是告一段落。
至于它是什么时候开始的，这还要从1967年龙刚导演的原版《英雄本色》说起。
英雄时代的开始与结束
1967年9月13日，由龙刚执导，谢贤与石坚领衔主演的《英雄本色》在香港上映。影片讲述的是一个出狱的抢劫犯，在坚守自己原则的同时，与一边是强行想要拉拢其入伙，吃不到葡萄说葡萄酸的黑帮首领，以及另一边是永远仇犯的警察局探长作斗争的故事。
很显然最初龙刚是秉着打造一个坚持正义的落魄英雄的理念而去拍的这部电影，里面也涉及到兄弟情和师徒情，但都是浅浅地维持在表面上：男主人公的弟弟虽然也是嫉恶如仇且痛恨罪犯的人，但两人之间的火花也仅维持在影片的最后几十分钟，而男主人公的徒弟（86年的Mark的原型）的戏份更是少之又少。相反，影片的视角全程都是以出狱的男主人公的故事来发展，可见86年翻拍版的改动是如此之大，而从现在来看，可以说是少有的翻拍版比原版更精彩的电影之一。
1986年8月2日，由吴宇森导演的翻拍版《英雄本色》在香港上映。影片成功地把由最初的个人英雄主义的主路线改编为侧重于江湖兄弟情的风格，自上映后狂收票房3400余万港元，并一举问鼎当年的香港票房冠军，甚至曾一度保持了好几年香港影史最卖座电影的头衔。
而在奖项方面，该片拿下了1986年第23届台湾电影金马奖的最佳导演、最佳男主角、最佳摄影以及最佳录音四项大奖，同时夺得1987年第6届香港电影金像奖最佳影片与最佳男主角的两份重磅奖项。
影片讲述的是一个出狱的抢劫犯，在一边是苦等其已久，想要重夺黑帮宝座的得力帮手，一边是嫉恶如仇，对于哥哥的间接害死父亲怀有阴影的亲生弟弟，以及一边是谋反成为黑帮首领的过往的助手之间纠缠的恩怨情仇的故事。
很显然86年翻拍版继承了原版人物的关系框架，但吴宇森在影片中加强了Mark与宋子豪以及宋子豪与宋子杰的江湖兄弟情与亲生兄弟情的对抗，并且增加了Mark以及宋子杰的个人戏份，使得本作由最初的个人英雄主义变为了三英江湖英雄情义主义。Mark在其中与宋子豪争论时讲的几段最经典的台词更是吴宇森本人的真实心声的植入，著名影评人石琪曾给予其评语：“《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。”
然而这部创造了历史的电影却是一群不得志的人拍出来的。
当时的吴宇森一直没有受到电影公司的重用，在电影事业非常不得意之际，好朋友徐克向他伸来橄榄枝，并提议让其翻拍这个自他从在电视行业工作时就已经萌生且计划已久的点子，吴宇森欣然接受，自此以后创造了历史。
当时的狄龙、周润发以及张国荣，一个因为东道主公司不断减产而选择自谋出路的过气明星，一个是一线电视明星，但却是票房毒药的当红小生，还有一个则是刚刚走红没多久的偶像派歌手，三人组合在一起无论如何都有种不祥的预感，然而最终因为吴宇森对这部电影所注入的新鲜的血液以及个人思想而成就了这一出精彩绝伦的黑帮英雄剧，从此狄龙亦因此再度当红，而周润发更成为了香港超一线大咖，张国荣也因此有缘拿下了自己人生中最重要的一个角色之一，《倩女幽魂》里的宁采臣。
1987年12月17日，吴宇森携《英雄本色2》重新回归。
续集讲述的是宋子豪与宋子杰两人一同参与警方的一出对宋子豪恩师龙四的案件调查，而因受到陷害，龙四逃亡纽约，则遇到了在上一部中阵亡了的Mark的弟弟Ken，由此四人再次联手与陷害龙四的犯罪集团作斗争。
《英雄本色2》上映后是风光不减，午夜场的票仅在一小时内售罄，且影院额外安排加映子夜场，打破了香港原先只会在除夕夜安排子夜场的规矩。
本作尽管火热，但却仅排到年度票房排行榜的第六名，票房仅拿到2200余万，在奖项方面，因为吴宇森给张国荣的人设变动，以及张国荣的卖力演出，最终也仅是拿到了1988年第7届香港电影金像奖最佳男主角与最佳动作设计的提名而已。很明显可以看得出续集的威风已经不如当年，虽然票房的排名有很大一部分原因是因为成龙带着《龙兄虎弟》与《A计划续集》两部重磅强势登顶，但就从影片的背后故事来看就已经看得出英雄时代的高潮早已过去。
最初吴宇森的剪辑版本是160分钟，但徐克坚持要缩短至120分钟左右，因为这样便可以在影院上映至少一天8次。同时吴宇森希望续集的焦点更专注于在宋子杰与Ken身上，而徐克则表示宋子豪才是真正的男主角。因为对作品的方向上有着本质上的冲突，所以两人也没少因为这件事起争执，俩人还曾经试过背着对方偷偷剪辑素材，各自把各自想要的内容加进去，并把对方认为重要的内容给删除掉，这也导致了剪辑工作一直停滞不前。
在电影规定上映的日期的前一周，迫于投资方与制片公司的压力，两人最后选择将影片的素材送至影城剪辑组（Cinema City Editing Unit），意思是把分别把素材的每一卷送至影城的某位剪辑师，让其按照自己的风格操作，而最终的效果则是现在看到的版本。
两年后，在1989年10月20日，系列第三部《英雄本色3：夕阳之歌》于香港上映。
尽管是系列第三部，从现在看来也已经是终章，但这却是一部不折不扣的外传加前传。
影片讲述的是第一部的男主角Mark在仍未遇到宋子豪宋子杰兄弟的之前，与其表弟志民在越南战乱期间与犯罪集团纠缠的故事。这也就意味着周润发是唯一一个参演了全三部《英雄本色》系列电影的演员，周润发才是真正的本色英雄。
然而这也就产生了一个问题：没有了三兄弟的《英雄本色》，还是《英雄本色》吗？没有了吴宇森的《英雄本色》，也许在人物情感上会欠缺些许火候，徐克在第三部的处理上完全看不出有系列的影子所在，Mark这个角色也丝毫无法与之前的形象建立起联系，可以放心的说，英雄的时代，从此走下坡路了。
最初吴宇森已经是写好了第三部的剧本，但由于在第二部的制作期间，吴宇森和徐克在剪辑和影片的角度上有着本质性的差异，最后第三部完完全全由徐克接手。而吴宇森已经写好的剧本就运用到了他自己的电影《喋血街头》上。很明显的是《喋血街头》与《英雄本色3：夕阳之歌》都把故事聚焦在越南战乱的题材上，一方面是因为徐克从小在越南长大，另一方面是多多少少有点想和吴宇森抬杠，而最终成品也证实了徐克的第三部是平庸的，炒冷饭不是主要的，失去了英雄本色意义的电影，就不能再叫做“英雄本色”了。
几乎可以说属于《英雄本色》的英雄的时代，到这里已经是告一段落了。至此之后，再出现翻拍的版本，皆试图重新带领观众回到那个时代，但无一不以失败告终，这并不因为其电影的质量差，而是因为这个时代，是一个无法翻拍和复制的时代。
无法重现的英雄时代
1994年，宝莱坞曾经翻拍过一个版本叫《感情的火焰》，但是太冷门所以没找到资源，东家已看人数也仅有2人，所以就放弃看这部翻拍版了，但是我还是很欣赏宝莱坞的电影，也很希望能够看到宝莱坞特色的《英雄本色》的，故如有资源者可豆邮我。
到了2010年，由宋海星执导、宋承宪、朱镇模、金康宇领衔主演的韩国翻拍版《无籍者》上映。
据称韩国投资方惦记着《英雄本色》这个IP已经很久，但香港公司以及吴宇森本人都对此持有保留态度，以至于韩方赴港20余次，还将导演宋海星的影片寄给吴宇森本人，最终经过一番唇枪舌战的努力后，成功拿到了翻拍版权，并争取到了韩、中、日、泰四国参与制作，制作费高达100多亿韩元。
《无籍者》的大体剧情与《英雄本色》一致，其讲述的是同样是男主人公金赫，面对着一边是痛恨自己的弟弟金哲，另一边是犯罪集团首领的威逼利诱，艰难地生存的故事。韩国版在人物以及部分故事的起源上进行了本土化的改编，加入了超险逃北者的历史背景，且改动了结局的走向。尽管有些许改动，但影片的内核依然是群戏与情义，毕竟联合制片人的名字上写着吴宇森而不是徐克。
最终宋海星交的答卷，吴宇森给了很高的评价，在各大媒体采访上都称自己的作品能被改编是荣幸至极，对韩国版的导演与主演也是大加称赞。一系列商业互吹的背后，透露出来的事实却是翻拍版的质量却没有投资方的恒心一样过硬。
宋海星之前导演的几部作品《白兰》、《我们的幸福时光》等，都以感情的细腻著称，而在处理《无籍者》这三人的感情时，同样也可以看出很多特属韩影味道的细节所在。宋海星一方面删去了原版女主角的戏份，另一方面更加集中去描述金赫金哲两兄弟之间的感情，而李英春的戏份则又被削减成与反派郑泰民同样的分量。吴宇森对此表示，减去女性的戏份，而更注重两兄弟情，反而使他当年拍摄《英雄本色》时的最大的遗憾。他的言论也有一定商业互吹的意味所在，李英春的戏份减少对于原作迷而言显然是会有所失望，而许多原著片段的减少也是韩国版口碑一般的部分原因，就我本人而言，李英春没有Mark最经典的在山顶的那段飙演技，整个人物的后半段动机就成迷了。
韩版翻拍有其特色所在，但并没有呈现出很好的效果，由于种种文化差异所在，《无籍者》所包含的英雄本色与原作相还是甚远，时代的变迁也就导致了过去的江湖兄弟是堪比亲兄弟，而如今的江湖兄弟，却多了一股基味。
其实关于翻拍《英雄本色》的传闻一直都有，也一直都没能落实。早在2005年底，冯德伦就宣称要重拍《英雄本色》，后来因各种原因最后流产；汤姆·克鲁斯也曾经有意愿将《英雄本色》翻拍成好莱坞版本，但最后也没用了下文。
就在本以为没人重提翻拍一事之后，终于在2018年，《英雄本色》迎来了由丁晟执导的新版翻拍《英雄本色2018》。
《英雄本色2018》讲述的是基本上和原版也没差，在三人的背景和性格上做了些许改动，并把原版中三人之间的纠纷给缩小化处理，基本上最后的一场大战就是团队火拼的意思。电影里随处可听到都是原版的BGM和张国荣的《沉默是金》、《当年情》，就连周润发饰演的Mark都以照片的形式出现过，仿佛这算是打破了次元墙，电影里的剧情在真实生活中也一再上演。
丁晟说这是满满的致敬，就好像《缝纫机乐队》想要致敬Beyond一样，但这样的致敬反倒是引起观众的不满，随之而来的亦是电影口碑的急剧下跌。祸不单行，除口碑差以外，本作的宣发事件也是被炒得火火热热。丁晟声讨宣发方光线传媒，认为其作品票房差是因为宣发不到位，而宣发费以及票补的去向也不明不白，而光线传媒则炮轰电影的票房差是因为品质问题。在这场“账目大战”中，孰错孰对，外人无从得知，但可以感觉到的是，这纷争已经不再属于英雄了，外界火热的炒话题发酵矛盾，实则也无法掩盖住，内部空洞孤独、走向黄昏的英雄本色电影。
就如片中曾志伟客串的角色所说：“这世界的事儿，几十年一轮回啊。”丁晟想要借此拍出新的味道，轮回也许亦是轮回，但是重现三十一年前的威风，还是再次证明英雄的时代已经过去了呢？我想最有可能的，是像余皑磊饰演的阿仓所说的：“谁有钱谁就是英雄，而你们，都已经过时了。”
结语
1986年，吴宇森执导的《英雄本色》，开启了英雄时代，本作实为香港黑帮英雄片的始祖，其掀起了一波跟拍英雄片的潮流，也让吴宇森的暴力美学走入世人的视线里。随后徐克决定趁热打铁拍摄《英雄本色2》，尽管吴宇森因为当时处境而继续拍摄，但拍摄完后因为创作分歧与徐克产生隔阂，以至于最后一拍两散，再无瓜葛。吴宇森走后，徐克独自一人拍摄了《英雄本色3：夕阳之歌》，而这时候的电影，已经和英雄本色越走越远，而英雄时代也因为第二第三部的种种表现与原因，最终消失在了90年代的香港。2010年，韩国开启英雄本色新篇章，选择翻拍《英雄本色》，然而《无籍者》并未能使英雄时代死灰复燃，反而更使得那个时代更加触不可及，8年后的2018年，丁晟再次挑战经典，而结果却依然是惨烈悲壮，不是因为影片质量不好，而是因为《英雄本色》本身就不是为了续集所造，这出经典完全是当时一群落魄之人所造，其之出现可遇而不可求，更不可翻拍与续写，这不是《星球大战》系列，找几个老演员续写传奇就能一直走下去的故事，这是一个风光无限、却又像昙花一现般短暂的时代，英雄时代带火了一波演员，这波演员至今仍在影响着我们的生活，它也唤起了一拨人的童年，而这这拨被影响的人，也同样心里怀揣着，属于自己的英雄时代。
彩蛋冷知识
1. 《英雄本色》的流行导致当时香港许多小孩子开始穿大衣，来模仿里面的诸多角色的穿着。
2. 正因为许多香港人，包括小孩子在内，都在模仿影片里的角色的穿着，包括衣服、墨镜以及Mark的叼火柴的动作，以至于香港政府与评论家们认为吴宇森在有意美化香港黑帮三合会。
3. 吴宇森选择周润发来饰演Mark这个角色的原因是因为他长得一点都不像一个动作明星。
4. 《英雄本色2》最为人诟病的是其危险至极的拍摄现场，据称在最后一场血战当中，周润发饰演的Ken调侃炸药的威力过大，而实质上在拍摄现场中，Ken被炸的表演是周润发的真实反应，炸药的威力过大以至于周润发的头发都被烧焦了，而周润发与张国荣的特技替身均在影片的拍摄过程中受过伤。
5. 周润发在《英雄本色》中谈到要求被迫喝尿的情节，其实是基于周润发与林岭东之间的真实故事，而随后该情节又被吴宇森用于1990年导演的《喋血街头》当中。
6. 在《英雄本色》中，徐克客串了一位负责音乐面试的老师，吴宇森饰演吴督察，而在《英雄本色2018》中，丁晟客串了一位司机。
7. 《英雄本色》的英文名为A Better Tomorrow的原因，是因为这是影片中两个小孩子在舞台上唱的那首《明天会更好》的英文译名，该曲由罗大佑作曲，收录在1985年发行的单曲专辑中。
6 ) 耐人寻味
多年的经典，耐人寻味,喜欢张国荣的演技，精湛自然，喜欢发哥，那么多经典的人物曾经出现在那个时代，真的是百花齐放的大时代。我觉得本片不是胜在情节和场面上而是赢在人物塑造方面，嫉恶如仇的阿杰，玩世不恭的小马哥，重情重义的子豪，都给人留下了及其深刻的印象。实际上本片的主角是狄龙和张国荣，不过他们的光芒都被周润发盖过了，小马哥用美钞点烟，市场嘴里叼着一根火柴的样子都影响了一代人,发哥穿着长长的风衣、戴着宽宽的墨镜的小马哥形象，成为很长一段时期此类电影无法超越的经典形象。从表演来看三个主角都相当卖力，让人看了很过瘾。电影告诉了什么是江湖豪情，一切江湖恩怨情仇，人在江湖身不由己。将江湖，兄弟情，爱情，生活，成了一些恩恩怨怨的江湖情！配乐也极致体现恩怨，无奈，潇洒，大起大落感。用现在的眼光再看本片，可能会觉得有些俗套,但是在当时的确树立了以后警匪片很多的标杆。整个故事很好的诠释了“人在江湖身不由己”当然，最经典的莫过于那一句“我不做大哥很久了。”
拖着瘸腿在地上拾捡钞票，小马哥没了披着风衣的飒爽；戴着警徽去码头只身擒贼，宋子杰少了抱琴赴考的清澈。一夕之间，江湖还在，却只剩传说。那些枪口下的义气、刀尖上的锋芒，隐忍不说。粤语重映的银幕上，曾经的他们多潇洒。故事里的江湖天翻地覆，现实里的人生也各自寥落，唯有歌声与胶片曾经记得。
故事情节即使在当年也没什么了不起的。但是狄龙周润发张国荣正好分别代表了儒雅内敛、升级打怪和单纯明朗三种状态，再加上导演功力惊人，所以呈现出行云流水动人心魄的效果。
吴宇森原来在拍这个的时候已经构思好了整个宇宙，周润发在桌上吹牛说老子在东南亚被逼着喝整瓶白酒啥的，那不是后来喋血街头的剧情么！😂 这部真的还蛮好看的，浮夸程度刚好，不夸张，发哥更是帅到无边无际还有啥可说的。至于吴导为何总是执念于三个男人之间撕逼的故事，有没有人知道个中缘由...
想不到我也过上了这种在电影院看经典老电影的“小资生活”……片中最动人的是小马哥给人洗车、在车库里吃盒饭那段戏，演得太好了。现在能够理解为什么法国的一次同性恋影展里会有这部电影了，周润发和狄龙的那种兄弟情，西方人可能真的理解不了。
为人当如小马哥
【新艺城】三个男主演得都不错，但还是周润发的小马哥最精彩，几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里哥哥灿烂的笑容让人打心底欢喜，如今重温感动满满。徐克做监制，还踩了一脚客串。
#电影院# 年少轻狂看小马，人到中年看豪哥。以前看的是国语版，这次去隔壁城市看粤语版，根本就没修复嘛直接就上胶片了。如果现实世界也能像江湖世界一样黑白分明该多好，小时候觉得宋子豪太懦弱，现在越来越能理解他的左右为难，生命天平的两端一边是亲情一边是友情，要如何才能维持平衡?人生如此难为
三个男人的戏，打得太精彩太经典了！ 2023.4.2 今天看了4K粤语版，这次发现“不如我们重头来过”小马哥也这么对宋子豪说。
有几个镜头里，龙哥会发光
香港最好的犯罪片之一，即便是反派都那么有魅力。
香港黑帮电影的代表作！小马哥，那是一个神的样子~~
能够把握住自己命运的人，就是神
Leslie这个萌娃。据说有次Leslie在电影院看午夜场，他跟盆友说：要死了，观众那麼喜欢发仔，而我却是个要抓发仔和我哥哥的警察。 第二部的时候，他开森的说：这回有人同情我了。看我演得多好！我的妻子怀孕生子时，我死佐~
我親愛的小馬哥，時至今日你讓我感嘆英雄遲暮更是種折磨……
“杰仔，你冇错到，我地大家行嘅路唔同，你行嘅路系啱架，以前我行错咗，宜家行翻啱，都唔算太迟。”这句真感动。如果把兄弟情都看成基情，这真的挺可悲的。
如有雷同，纯属耍酷
9.3 “《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。”侠肝义胆，豪情万丈，句句金言，幕幕动人，子弹芭蕾，暴力美学，义薄云天，热血沸腾。
警匪片里难得的作者电影。“你没有欠什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”“我警告你，不要用枪指着我的头！”
“做人有原则，就什么都不怕。” 真的不敢说这是我第一次看《英雄本色》，并不需要多么复杂的炫技，好电影从来都很简单纯粹。怀念最好的港片年代。“他有勇气去改过，你有没有没勇气去接受？” 上海电影节4k修复版。
80年代港片就真的是，小时候只要没看，现在看就觉得很一般......