量子
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
故事发生是北爱独立战争期间。英国士兵乔迪（福里斯特·惠特克 Forest Whitaker 饰）在阿尔马遭到了北爱共和军的绑架，共和军企图用他来交换被英军扣押的俘虏。看守乔迪的是弗格斯（斯蒂芬·瑞 Stephen Rea 饰），他的内心对杀戮和战争感到迷失和无奈，对乔迪的遭遇感到恻隐与同情，他们成了好朋友。共和军最终没换来俘虏，上头要求弗格斯处决乔迪，弗格斯暗中放走了他。乔迪走前交给弗格斯一张他女朋友迪尔的照片，告诉弗格斯可以去伦敦找他的女朋友迪尔。 不料乔迪逃走时却误被来袭击的英军坦克轧死了，早已厌倦了战争的弗格斯逃到了伦敦，化名吉米。他在伦敦找到了迪尔，被她深深吸引，后来在旅馆时却发现她是男儿身。此时爱尔兰共和军传来消息，他们已经判了弗格斯死刑，他们要求弗格斯去执行一次同归于尽的任务！热播电视剧最新电影蛮好侦探惊魂鬼屋妖夜奇谈新战海浮生克拉拉·索拉别让我走小姐不在家幽暗山谷异次元骇客国语琼第一季幽默的我迷雾中向往爱金色少年潜行者七剑一步偶像宣言貂蝉悸乐园哈洛与慕德热带雨林的爆笑生活豪华篇清平乐从前慢泰国洞穴救援事件簿低俗怪谈：天使之城终曲2019金枪手徐宁
长篇影评
1 ) 两只青蛙
非常细腻的一部电影，我还是觉得费格斯和乔迪在玻璃棚里的戏是这部电影最核心的部分。在这里奠定了整部电影的主题，人性中的善良。青蛙和蝎子的故事放在这部电影里，有种贯穿道具的作用，一直强调着电影的灵魂。
电影节奏感不错，很细腻，温柔似水。即使是枪杀镜头爆炸镜头都流露出一丝温情的味道。“人性的善良”，就这么一个主题写一个剧本，如果换作是我，我会怎么写？这是我看完电影之后思考的问题，《哭泣的游戏》整部电影是放在英国和爱尔兰国家冲突的大背景下，通过暗杀行动讲述人性中的善良，以及用一个特殊的角度和方式细腻展开。看完之后我觉得这个故事非常的有内爆力，用残忍的情感故事探索人性以及控诉战争。之后看了电影的资料，确实《哭泣的游戏》获得了6项奥斯卡提名，并摘得了奥斯卡最佳原创剧本的殊荣。从费格斯这里切入了一个角度，就是他本性善良，不愿意与组织里的人干暗杀的勾当，玻璃棚中的戏所占的情感铺垫是很重的。费格斯和乔迪的对话我是认为非常的经典，两个人善良的本质吸引着对方的灵魂，英国黑人士兵看着高大威猛，却十分的温柔。这里镜头的设计也很好，最近比较关注对话镜头的拍摄方式，导演这里还是比较细致的，费格斯作为绑架者，活动空间大，取景宽松，表现他是自由身份。而乔迪作为人质，取景紧凑，镜头内的空间被墙和其他杂物填充，表明乔迪被束缚。其中有一个镜头非常的有意思，在费格斯贴近乔迪的时候，导演用了一个荷兰式倾斜镜头，瞬间很有活力，这么看来好像摄影机没有动，反而是费格斯去低头贴近乔迪，有种隐喻的作用，费格斯已经从心理接受了乔迪。导演很会选演员，斯蒂芬瑞整张脸都写的两个字“无辜”。他的表演非常符合整个角色的心境，“一个天性善良的人”。在之后的叙事中，是一个节奏的高潮点，就是森林中的追逐，我很喜欢这个镜头，本来严肃的环境瞬间有种撕裂的感觉，这里其实感情已经深深的转变，两个人都是青蛙，都是无法做出伤害他人的青蛙。
但最有意思的是这个故事为什么会增加迪尔的角色（有的翻译叫黛尔）。有的人看完这部电影会觉得这是一部同性题材的电影，但我觉得不是。起码从整个电影叙事上导演的视觉重点都不在表现同性的感情上，而是选取她/他作为一个侧面强调“天性善良”（NO人性本善）这个主题。这里的细节相当的丰富，和迪尔在一起男人作为“恶”“占有”的一方存在，之后再逐渐表现他/她和乔迪的之间深刻的关系，费格斯为了承诺其实也是为了了解乔迪到底是一个怎样的人去找迪尔，本身的三角架构都是在强调“天性善良”的主题，但这个表现方式却很惊喜。选择一个很特殊的人，很外围的人去表达也许会收到更好的效果。
有一段戏非常的细腻，并且对表达同性异性之间微妙的感情做了行为上的表达——发现迪尔是男性之后，费格斯开始呕吐。说明费格斯并不是一个同性恋者，我一开始以为费格斯会被掰弯，毕竟前面的镜头多么的温柔。但这里还是很让人惊诧的，这里的解释和最后的结局表达一个同性之间不是爱情的感情却很有张力。也许人与人之间最好的感情，并不是爱情，而是心心相印，灵魂上能够契合的震颤。费格斯和迪尔的感情就属于这一类。
还有一定要提到杰伊戴维森的表演，非常非常的惊艳，有种分不清性别的感觉。除了声音上有点厚，其他方面非常像女儿身，几次还以为是女的。尤其是眼睛和嘴唇，太像女儿身。表演非常的出色，看着享受。
最后还得说说音乐，这类细致入微的电影是多么的重要。温柔的音乐，加上近景到特写镜头缓缓的推换，绝对是抒情的绝佳方式。
2 ) DVD花絮絮叨
影片剧本最早诞生于《蒙娜丽莎》之前，名为solider's wife，剧情相比影片简单了许多。后来在蒙拍摄中，导演和出品人Stephen Woolley经常去伦敦的著名易装俱乐部玩，产生了“找到wife后发现她是男人”的奇思妙想，又加入了北爱的真实社会背景，这才成了我们看到的电影。
电影的筹备异常艰难，尽管那时《蒙娜丽莎》已经大获成功。但给乔丹投拍了三部电影的小制片公司已经举步维艰。制片人Stephen Woolley认为必须要需求美国市场的认可，但他和剧本被美国大电影公司“侮辱性”的推了回来（这个题材你懂的）。只得转而寻求欧洲投资方，在各方努力下，英国第四频道和其他几家欧洲投资方以及一位日本投资方（导演的一位坚定拥趸）决定联手出资。但出资的过程仍然坎坷漫长，以致Stephen Woolley屡次给第四频道写信威胁要当面自焚。在资金迟迟不能到位时，Stephen甚至从自己拥有的两家影院里直接提走当日票款，用以维持剧组。而导演乔丹也做好了影片不成功就回去写作的准备。索性剧本的出色还是得到了一些有识之士的支持，以及米拉麦克斯的发行协议。
即使在影片拍摄中依然是阻力重重，四频道不喜欢剧本的结局（我们看到的），坚持要导演修改。尽管导演无奈写了另一版好莱坞式结局（主角逃亡，潜伏半年后与“佳人”重逢，皆大欢喜），尽管大家都不喜欢新版结局，而且新版结局拍摄花费甚大，但在出资方的压力下还是不得不拍了那一版“纯属浪费钱”的结局——DVD花絮收录了录像画质版。尽管第四频道孤芳自赏这个新版结局，但其后的发行放映中大家还是一口否定了那个假模假式的大团圆。
影片完成，送展戛纳却遭到料想不到了冷遇，不过在美国发行时，由于发行宣传的精准定位、严格的情节保密以及美国观众出人意料的开放思想，影片居然大获成功，高举当年票房最佳行列，而且得到了奥斯卡5项提名，当然最终只得到了最佳剧本（导演和你都懂的）。不管怎么说，影片给大家都带来了意想不到的收货。主演斯蒂芬瑞在大街上甚至被游行的同性恋拥趸高呼其名，而杰伊·戴维森甚至成了遭囚禁的北爱激进分子的心头之爱（憋了多年啦）。时至DVD制作时，重访那家伦敦著名的JoJo俱乐部时，一位易装舞“娘”还给予了影片高度的肯定。
看了这些幕后花絮，倒是让我有了一种感觉“一个一心追求人性和艺术表达的非大牌导演为啥能得到制片人那样一往无前，奋不顾身的支持呢？联想到二人出没易装俱乐部以及多部相关题材作品，这个这个.......不能说没点私心的吧
3 ) 本性使然
这电影，已经早到了92年了，讲真我个人十分惊讶。 从故事剧本来讲，高潮迭起意外不断。甚至还有人物重生生活的推进，着实吸引人。 电影里面，对主人公内心的纠结和自我拯救，其实就是电影暗含着在讨论的“nature”。这东西，想要改变，好难啊。 其实，我是一直没看出来她是异性。直到和男主的视线一起……男主角这种体贴人想要帮助人，甚至有点不息自我付出的代价了，所以也就必然会有更大的呵护……与之对应的也就是回馈反馈馈赠？款的爱情。这种爱情，我个人认可，是与性别无关吧。 开始还以为胖子是主角，没想到一下就被压死了。。啧啧啧啧。这种冲击感，电影给的真好。从胖子喜欢和某男人的死缠烂打，还真不容易发现她的本来面目，这种冲击感也很给力。 蝎子和青蛙的故事，我看得是只有英文字幕版本，需要听不大懂，大概能理解的，那绝对和“nature”有关系。
4 ) 优越感作祟的意识形态文本
在故事层面上，影片着力塑造的主体—-共和军成员弗格斯——实际上是周旋于两个“男人”：乔迪与异装癖者迪尔之间，更确切地说，他是通过其中一个——乔迪唤起了他心底对美好安和生活的怀念——而找到了另一个——“每个男人都渴望”的迪尔。然而，通过调情与相互勾引，一旦弗格斯与“她”之间出于本能而建立起一种情愫时，尤其是当他发现迪尔其实有着与自己一样的身体构造以后，弗格斯——这个北爱尔兰的自由战士/伦理世界一贯正确的白种人/自认性取向正常的异性恋者，作为白人的优越感与使命感便伴随生理反应油然而生。此时的他，堂而皇之的回到主流意识形态的文本之上：他不仅不必再对如梦魇一般的乔迪感到愧疚，不再是一个爱上黑人男性，尤其这个男性还是其朋友的爱人的异族恋者，反而摇身一变成为拯救者：作为一个正常的，有着为民族奋斗的崇高理想的白人男性，他需要以拒绝的姿态来维护自己的正统，继而帮助迪尔这只迷途的羔羊回到上帝的身边。于是，洗刷了离轨者嫌疑的弗格斯，至多是作为被诱惑者的形象，暗合了白人世界中对于自身误入“歧途”所作的内心宽恕。而真正离轨者的形象，便不可避免的落在了迪尔身上。
戴锦华老师说过，在当代西方社会，正是作为少数人群体的同行恋者充当了世俗道德与意识形态的被唾弃者和离轨者，成为压低的耳语、富于暗示的目光中传递的肮脏的秘密。此处迪尔的形象，成为了一个执著的反叛，甚至带有着几分疯狂。而这一切的动机，指向的却是人类最为纯粹美好情感——爱。无论是对死去的乔迪，还是所谓的“吉米”。值得注意的是，迪尔的这份爱其实是建立在一种安全感的缺乏之上的，是其男儿身对父权的膜拜，“你对迪尔好，迪尔就是你的"。
根据福柯的说法，任何社会都存在一种处于边缘、颠覆位置而同时又具有折射社会文化功能的 “异类空间”。这个空间虽游离于主流价值观之外，却能够投射出人类文明表面繁盛之外的另类内容，也能勾画出人类生活的生死信仰、文化艺术、历史观念、政治权力、法制思想等内容。因此，存在于发廊、同性恋酒吧这些异类空间之中的迪尔，便是影片离轨者的最佳人选。正是这些离轨者的存在，才能使卫道士们得以确立自己的纯洁与神圣。
与此同时我们看到，虽然最后弗格斯不再抗拒与迪尔的感情，但弗格斯从头至尾都没有接受过同性恋者这一定语降临在自己头上。与之相对的，迪尔显然是被放置在一个受摆布者的地位上，为了挚爱可以做出任何牺牲，不论是外形的颠覆乃至生命。所以，尽管该片名义上名列“十大同性恋影片”，却是一个不折不扣的反同性恋题材。而弗格斯为迪尔所做出的牺牲，一则可以看作是出于对乔迪的死的亏欠，从乔迪身上传承了对迪尔的感情，二则则可视为对自己的救赎。何况爱尔兰是欧洲最保守的天主教国家，“爱”即为其神旨的所在。导演在描述福格斯对迪尔的爱，亦可看作美化与掩饰其优越感被窥见。
我们甚至可以试着剥去结尾处温情主义的外衣。尤为明显的是，虽然这个颇为浪漫的场景感动了不少观者，但它的地点的选择却在监狱——并非自由的海阔天空，而是弗格斯所抗争政权的冰冷的国家机器。于是这份表面的温情，也便成了虚妄。那个所谓的天性，只是一个注意力转移的手段。此时英国绅士们可以舒一口气了，北爱共和军/陷入异族恋与同性恋的迷途羔羊已经被政府投入了监狱，而迪尔的社会身份，随着对弗格斯的爱与坚持，也一并入了监狱。
5 ) 尼尔乔丹我喜欢
6 ) 哭泣的游戏
叫它什么“美国十大同性恋”影片其实不太恰当。同性恋情并不是导演刻意要表现的，对于弗格斯，遭遇它是意外，也是命运。
相对同为北爱尔兰共和军组织中的成员，弗格斯缺少决绝和刚烈的“革命斗志”，内心对杀戮和战争感到迷失和无奈。看守乔迪，产生恻隐之心、好感和友情，只是发现自己、正视现实的开始，隐隐中不可回避不能改变的，是“It's Nature”，是内心真正的愿望和期待的生活。弗格斯的演员气质普通而又亲和，和迪尔在酒吧里的几场戏互动得很好：主角在被另一个人强烈的吸引，看上去毫不夸张，你却真实地感觉得到...这就是国内影片的“爱情场面”常常怎么也做不到的。
迪尔是个有易性癖的同性恋，被死去的乔迪思念和爱慕，在弗格斯出现以后，两人互相产生爱意。这个演员真是迷人，无论做女人妆的柔媚还是剪短头发后清秀小男生状，都并不让人觉得变扭和恶心，虽然暴露真身的镜头真是够震撼（我和影片里的弗格斯一样，几乎一下子出现了生理上的不适！）...所有的痴情、坚强、脆弱、敏感、寂寞，还有泪水也许不止是女人的专利？不过都是等待爱情、索要希望的“可怜人”...管是他还是她呢？印象深刻一幕：迪尔拿着枪在房间里走动，对被绑在床上挣扎的弗格斯说（也是自言自语）：...我喜欢对我好的人;再对我好点，我就是你的了...别打迪尔，她就会感动；对她好，她便永远是你的...
加德是弗格斯共和军的女友，对组织忠诚狂热，这演员也表演得很好，阶段层次感很强。一出场勾引乔迪的场面，有种粗俗诱人的美；看守乔迪时尽管穿着随意，可是洗脱脂粉的女革命者气质加上不俗的五官挺是动人；最后出场，象三四十年代好莱坞电影里的OFFICE女性，逼迫组织弗格斯进行恐怖暗杀活动，企图心过强的女人，面目透露出的狰狞之气让人感到怪戾和不适...
影片色彩并不特别惨烈，连死在坦克下的乔迪在弗格斯梦中也总是会意地笑着的...结尾，弗格斯坐牢，迪尔探望并等待...弗格斯讲起了蝎子和青蛙的故事...让人感觉温情和希望，因为活着，因为知道“It's Nature”，因为迪尔的真心之爱吧？
看到有个人评论说这样的结尾和影片的现实风格不协调，我倒不觉得。过去也常认为，悲剧才最有力量，现在不这么看了。真正的生活往往是，大团圆和太悲惨都是稀罕的，有痛苦也有希望才是大多数人生本来的面目。还有个评论，认为弗格斯在知道迪尔的真实性别后所做的一切不过是愧疚的责任感，并不是爱情。其实谁知道呢？导演没说以后，但经过这一切后，我们不能决定弗格斯的心,他自己知道!
Jaye Davidson 他在《星际之门》里面更美 但是这部电影让我很心疼……最早是在王安忆的书里看到过电影剧透 现在看来 并没有让我失望。另 他的声线很迷人……
在未被剧透情况下直接观影，实在没想到《哭泣的游戏》讲的是这样一个故事，前面的内容一度让我怀疑自己是不是看错了电影？后续的剧情才是比较符合我对这部影片的预期。—— 歌词：我知道哭泣游戏的一切，我是哭泣游戏中的一分子，先是亲吻，然后叹息，最后在你知道梦醒何处之前，已到了道别时候。我要告诉月亮，哭泣游戏是什么，若他知道，他或许能解释，为何有烦恼？为何有哭泣？如何才能不再忧郁？当爱情逝去，不再参加哭泣游戏，不再参加哭泣游戏。
这个关于爱与救赎的故事至今看来仍精彩异常。Jaye Davisdson在酒吧吟唱CryingGame那场戏美极了，其声线时而沉厚时而娇柔，实在太迷人。
耐人寻味的故事，跨性别演员的美让人想到王小波笔下的《似水柔情》，crying game这首歌美丽又伤感，善良的男主很耐看，越看越有魅力。
以前跟我婆姨看星际之门，还争论里面演金字塔里的神的演员是男是女。这次终于搞清楚是男的了。
太温柔的人不应该做杀手,太温柔的是不是也不应该存在于世界?那就是天性,天性过于温柔爱上一个人,会爱上他的所有剧本真的是非常棒
我喜欢所有对我好的人。别打迪尔，她就会感动。对她好，她就永远是你的。
3.5星。1、生与死革命洗礼，爱与痴雌雄同体。只愿沉醉不愿醒，情到深处不由己。2、弗格斯有绵羊一样的双眼和青蛙般的心灵。若毒蝎流泪哀求，他亦舍身相陪，因为这就是他的本性。3、也许革命与爱都需要某种勇气，不同的是，前者会束缚人的本性，而后者则是释放人的本性。
蝎子乘坐青蛙过河，却因本性难移，扎了人家一针，结果大家“揽住一齐死”。假如血液里天生有杀戮因子，便更加能借革命之名大开杀戒。假如天性善良，柔软的心会让他拥有包容一切的超能力。假如灵魂投错性别，忠于自我并勇敢爱人，既自我救赎也慰藉他人，那更加没有责怪他的余地。
气质不凡，冷峻忧伤。I can't help it.It's my natural.
怎么说呢、刚开出来是同志片的时候感觉有点尴尬+羞射。但后来 还是渐渐的还是对那种本能的善良所衍生出来的爱而打动、之后又查了下历史、更是被在这种时代政治时局的笼罩下产生的感情而震撼。
当男主说出the pleasure was all mine时我跟他们一样笑抽了。这是一部关于人性的电影，我动机不纯，但电影很好看，惊喜一个。开头Michael Bolton的When a Man Loves a Woman，好熟悉
看之前真的没想到这部片依旧与IRA有关，不仅有民族、种族的冲突和融合，还是这么"unusual"的一个爱情故事——看完这片，不知道还会不会有人觉得爱情一定以性别为前提。Jaye Davidson太妖娆了，他应该可以重新定义“掰弯”这个词，应该是“把谁都掰到我身边”
虽然放在今天看没什么，但是这是部十几年前的电影嘛
Jaye Davidson原來是Derek Jarman的男友引薦的哦
迪尔的演员找的真好 http://v.pptv.com/show/Bg0hnwdt3RvhX8c.html
IRA、青蛙背蝎子过河的寓言 "I can't help it, it's my nature." 、以酒保为中介的对话、“明知你是骗我的，仍令我开心。”本职时装助理的Jaye Davidson，♫Crying Game
求问iceblade，这片怎么看伤了啊？难道因为剧情反转？！
赞道不行！看到一半的时候对其摄影调度太惊艳以至于多次停下来。简直就是贝托鲁奇的摄影师附身。果然是当年的最佳导演提名。演员表现非常不错。故事层层推进。我还是决定去写篇长影评。
尼尔乔丹，米兰达理查森，斯蒂芬瑞……初见《环球银幕》时了解到的电影人，犹记得初上论坛时大家一起讨论这些人那些事，时光美好终不复返