舞台剧第一季

看《好兆头》小说还是在大一的时候了，那时仅仅从天使和恶魔这两个对立面去看，仅仅以为两位作者要进行交互式乒乓球写作而必须的双线人物发展而设定。当时还年轻的我一点也没有读到他俩浓浓的基情味道，没想到如今剧在腐国大火之后，大卫和麦克辛这两个演员会如此之火。

其实，从戏剧从业者的角度去看，这部在疫情期间通过摄像头拍摄的泡面番会给我很多启发。

由于疫情影响，相信很多演员导演都闲置在家，唯一不闲的可能就只有编剧了，无论啥时候，只要有键盘就能工作下去嘛。可是，失去了舞台和现场的演员导演们，无论利用在线话剧还是转行网络直播其实都不灵，最关键的原因在于隔了屏幕，戏剧也就失去了最重要的一个元素：观众。

所以不难从他俩平时的生活状态就能看出那种焦虑和无所适从并不是演出来的，而是从心里滋生疯长弥漫开来的。

不过，多亏了利用在线排练这一设想再次把两人拉回到正轨之中。于是观众们得以窥视两名在舞台上和镜头前星光熠熠的顶级演员平时的真实生活：有个精明老太太作邻居；子女也要上网课；衣服可以一星期不换；莎翁的台词可以张口就来；极强的语言模仿天赋；老婆们的业余生活；排练时的意见争执；放空发呆；犯傻卖萌……

这些其实也是我们普通人正常生活里常常经历的。

可以想象，剧中的某些戏剧冲突尽管有设计的可能，但大多数诞生于闲聊之中，只不过用剪辑使其更为联结和紧凑。说实话，当两人在排练时吵起来，和我们平时排练真的一摸一样，太能理解！

本剧的福利也满满，能够看到局长和朱迪奶奶的特别出演，羡慕他们真的可以像好朋友那样聊天交谈，而我们和濮存昕或斯琴高娃奶奶如此闲聊，可能我段位不够吧。

最后，祈祷疫情赶紧过去，让大家能够带着期盼回到剧场，救救孩子吧，快吃不上饭了。

Jottings:

Do Not Go Gentle Into That Good Night.

“Cachu hwch！”🧻

“May I moot an idea？”

⬇️

“May I put forth a moot？”

“Yes he moot so beautifully.”

“He’s a master mooter.”

“Yeah.Master moot-ivator.”

Honesty.

Honesty again

We are actors. When we say yes, we do the bloody job.

professionals.

Micheal的各种生气感动和发呆真是隔离期的真实写照。即使是舞台剧演员，疫情期间也得变回normal people——无事可干、孩子上网课、写小说、打视频电话、为邻居担心...

尤其是Tennant说Micheal最近感觉自己“useless”那段真的有同感。

btw 他们这种日常的对话和scenes真让人放松，好喜欢这种feeling，二刷预约。

轻巧愉快的英式小品喜剧，每集15分钟，下饭解闷睡前皆可服用。

看完整整2季，也只需要3小时。轻轻松松，毫无负担。

但，重点在于，《Staged》麻雀虽小，却五脏俱全。

这部剧。就像一块精巧的大理石蛋糕切片。

通过它的横切面， 你会观察到疫情隔离生活里的甜酸苦辣， 触摸到真实人性中的弱点和温情， 甚至瞥见一丝演艺圈后台不为人知的刀光剑影。 凡此种种，却是以极其爆笑的糖衣呈现给你。

嬉笑怒骂，入口即化。

两个舞台剧演员，加上一个导演，疫情居家隔离期间，希望也能利用时间，通过zoom线上排练。

听上去像个励志故事。

但如果我告诉你，他们花了整整一季时间，互相吵架、拆台、埋怨，直到结尾才开始排练上第一页剧本...

你会不会觉得，这很腐国？ 是的。扮演（本色出演）那种，骄傲又傲娇，单纯且腹黑，异常嘴贱但让人讨厌不起来的smart-ass 是英国演员的一项种族天赋。 看主角吵架，就好像看一场世界级的网球决赛。来回N个回合，梗在空中嗖嗖高速旋转,却决不会落到界外，而且每一招都花样百出，不带重样。 除了国民性格这一因素，英国舞台剧深厚的历史文化渊源，也给了演员信手拈来抖包袱的自信。莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》台词张口就来，言不出十句必引经据典。难怪他们每每把对手损得半死，自己却优雅而不失风度。

挥一挥衣袖，片叶不沾身。

腐国，不愧是你！

（本文原发于公众号：看荐TheShow）

英国《卫报》的剧评人露西·曼根在写给《舞台剧》的评论起首写了一句话：“总而言之，对演员来说，这不是最好的时代，对从事舞台创作的导演、作曲、编剧，乃至一切以创作艺术为生的人，都是如此。”

我得承认，我去年看《舞台剧》，最开始就是奔着看《好兆头》“良心售后”去的，谁能不爱麦克·辛和大卫·田纳特呢？可当那个大大的剧名Staged出现在屏幕上时，随之而来的是一种特别神似《等待戈多》的荒诞感，西区都关门了，还staged啥？可心老师和大提提，也确实有点爱斯特拉冈和弗拉季米尔那味儿，漫无边际地斗嘴、和好，没在舞台上唠嗑，而是通过隔离时代最实用的视频聊天应用Zoom。嗯，是穿了赛博朋克衣服的《等待戈多》了。

你会发现，大提提和可心老师，在《舞台剧》里也真的一直在为压根不存在的东西“好上头”。第一季是制作人西蒙·埃文斯那个画饼一样的《六个寻找剧作家的角色》复排版，第二季是所谓的“《舞台剧》美国版”。类似的情境倘若放在舞台上，那我们确定一定肯定会知道，他们的“上头”其实是一种表演，而《舞台剧》妙就妙在，大卫·田纳特、麦克·辛、西蒙·埃文斯甚至朱迪·丹奇，都是真实存在的名字，你在摄像头这边，分不清摄像头那边的他们，是依旧在表演，还是真“上头”。甚至我自己看的时候会忍不住在想，他们真有在搞新剧吗？真要搞美国版吗？2021年了，万万没想到，沉浸式看剧体验是Zoom给的。

收回来一点“上头”，拿理智看看《舞台剧》，它或许如主创们所说，有不少即兴发挥的成分，但“看不见的剧本”里，心思十分精巧(真想说一句：他们说是随便聊的，不是啊，他们是有bear来)。隔离时代两个停工演员的居家办公日常是整部剧的骨架，第一季的“《六个寻找剧作家的角色》复排版”，第二季的“《舞台剧》美国版”，则是像《哈姆雷特》里《捕鼠器》一样的戏中戏。好玩的来了，《六个寻找剧作家的角色》刚好是个关于戏中戏的剧本，第一季刚好六集，你信这是巧合吗？皮兰德娄这部戏，讲的是六个未完成剧本中的角色，因为太想在舞台上获得生命，化成幽灵和剧团成员们达成协议，把他们的故事交给剧团演绎。饶是求着人家演，还不忘给剧团的导演和演员挑刺儿，这一吵，吵出的是“角色”对导演、对演员，甚至对表演的“观看”。

从来只听说过导演和演员怎么看剧本，那是因为我们默认“角色”的生命来自表演者，而忽略了“角色”本身就自带着情感与生命。戏剧理论太过玄乎，《舞台剧》里的插科打诨好懂得多，你可以理解为麦克不再是麦克，大卫不再是大卫，他们都是“角色”。没有人比角色本人更懂“角色”，顺着这个预设，自然而然来到第二季，来到俩人一听说《舞台剧》美国版要找科林·费斯和休·格兰特去演，登时炸毛。到这里，《六个寻找剧作家的角色》这条伏线，形成了完美的闭环。

我会很羡慕做《舞台剧》的团队，他们真的是先在做一件让自己很开心的事，进而以做这件开心事时的用心和热情，再去感染观众，来达成观众与他们的“共情”。大约因为他们都是热爱舞台，热爱创作，热爱生活的人吧，隔离时代在他们的热爱上按了休止符，他们可以外化出一副喝了假酒的样子，焦虑，暴躁，蓬头垢面，胡搅蛮缠，作天作地，可在内心底，一直谨小慎微地守着那团热爱的小火苗。

想到个关于剧场的故事，传说每每演出散场，剧院的舞台中间都会留下一盏亮着的灯，是为栖居在剧院里的幽灵而明。久而久之，幽灵们成了剧院的守卫，在冥冥中护佑着舞台上下，诸事平安，护佑着每一场表演结束，都是掌声不绝的满堂彩。最近一年，我总会想到这个故事，在剧场关闭大门这段漫长的时间，剧院幽灵们会不会无聊，无聊到把他们看过了千八百遍的戏，自己在舞台上演一演？又或者，他们会不会以为没有人再爱舞台了？再者说，他们得靠剧场每晚上演的故事，才能留住一缕魂魄，没有了舞台上的人间悲欢，他们也就像一阵风似的，散了，没了。不太愿意继续深究，光想想就觉得伤心。

可心老师在剧里和大提提说，他做了一个梦，梦见自己在剧场中，大提提答，“当然啊”。

别离有时，重逢有时。我们一定能等到剧场重开的那天，对吗？

【本文原载看电影杂志2021年2月刊专栏】

霓虹泡面番的长度，内容却是只有腐国能拍出来的witty和隽永。

David Tennant和Michael Sheen这两位英国戏剧界尤其是莎剧界的大腕出演的结果就是观众也分不清screenplay和spontaneity的成分各占多少， a stage play that has no feeling of being staged, 这可能也正从反向应和了本剧的名字staged。

两人的斗嘴既可以从亨利五世和理查德二世哪个本子更好的莎剧台词掉书袋，又可以发展到Dame Judi Dench出马才平息的番位之争，没有过多的道具，更没有炫目的特效，就是两个大逗逼无所事事地在屏幕前跟你叨叨叨，也仍然妙趣横生。

这是一种美国好莱坞永远无法替代的小品，也可以窥见英国戏剧传统及莎剧训练在今下的意义。抛开所有浮夸的形式，它仍能与疫情中的你我他共鸣，这本就是戏剧的意义所在。

BBC出品，豆瓣9.2分。

海报超级简洁，除了红色的BBC和剧名以及播出时间，别无其他，一片黑。看完全集，就明白这么做的用意了。

这是在疫情期间制作的剧集，全程都在家里通过自拍和视频会议拍摄完成，看似无厘头，完成度却极高。

Michael和David继《好兆头》之后又一次合作的喜剧，两人在那部剧中不经意间产生的化学反应继续在这部剧中继续散发出来，超有爱了！

开篇两人就在研究台词的读法，两人完全不修边幅，胡子拉碴的，这不就是我们在家时候的样子吗？瞬间就接地气了。

Michael还为了新的角色学会了画画，David的菠萝简笔画瞬间被暴击。两人一顿胡侃之后，话题落到双方都很关心的海报名字顺序上，谁都想把名字放在前面。

与导演Simon视频会议，给舞台剧《6个寻找作者的剧中人》最终立项。Simon的姐姐说很喜欢Michael的作品，他开心得像个孩子。

Michael能参与那部舞台剧的制作，是因为之前Simon邀约的演员Sam要参与其他制作，所以David最先想到Michael。可是这会Sam突然又想回来参与了，这可把David难倒了。他说了一堆Michael的坏话，话锋一转，说导演都已经定下来了，所以他也没办法，谁知道Michael就在视频会议里听着呢。后面又跟Michael解释，说一通Sam的坏话，Sam也在镜头另一边。实在太惨了哈哈哈哈！

刚开始研读剧本，两人就因为对方说话的语气语调甚至情绪争论不休，后面干脆大爆粗口，互相指责，一个个怒目圆睁的，实在让人忍俊不禁！

有新演员的加盟，他们俩却一点也不上心，David只顾着写自己的剧本，Michael则担心被救护车带走的邻居怎么样了。

他们已经拖了很久，越拖越没兴趣，却又不好拒绝Simon。国宝Judy Dench登场！跟教训小孩一样直接把他们俩训得怂怂的！

终于开始认真看剧本啦！

明星也是普通人，他们也要做饭要带娃，也有着难以启齿的小癖好（Michael没事就喜欢小酌，还将酒瓶放进邻居家的垃圾桶）。他们有爱慕虚荣的时候，有故意捣蛋的时候，有需要被人认可的时候，有不会拒绝别人的时候，有喜欢吐槽别人的时候，有打退堂鼓的时候，有脆弱的时候，有认怂的时候。

他们不是永远都光鲜亮丽，事实上他们的工作还需要付出很多心力，需要投入大量的时间。隔行如隔山，他们需要付出多少努力我们想象不到。但是有一点可以确定，出类拔萃永远都需要时时刻刻的努力与坚持。

第二集有个小细节，Simon的姐姐说Michael演的《哈姆雷特》（实际上演过哈姆雷特的是David）她看了两遍，说他“令人心碎地认识到了人类的潜力”。演员就是要挖掘这些人性深处的东西，达到这个境界，他们需要不停地体验生活，挖掘更深层次的人性意义。

而他们能够全心全意投入到工作中，跟另一半的支持有很大关系。David很重视老婆的意见，得到老婆的赞扬会特别开心，而且他会毫不吝啬的把这点告诉别人。Michael同样也有个一直陪在身边的老婆。他们自己的事业，他们又互相促进另一半的事业，一起成长和进步，这真是太美好的事情。

每一集才15分钟，没有头绪地谈天说地谈工作拌嘴吵架，嬉笑怒骂毫不掩饰张口就来，看久了那些每一个动作甚至呼吸都是经过精心设计的影视剧之后，突然来一部这样没有台词没有剧本随心所欲发挥的自拍式喜剧，感觉神清气爽！

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