怪物之子

从《穿越时空的少女》到无与伦比的《夏日大作战》，再到不负众望之作《狼的孩子雨与雪》，细田守用晴朗的天空和温暖的情感深深打动了每一个影迷，也基本奠定了当今日本动画电影的第一把交椅。只是到了这部《怪物之子》，多少失却了一些细田守的水平。

影片开头的设定很抓人，火焰中燃烧着的人影，越听越像大闹天空的配乐，让人期待得不行。结果主人公小鬼好不容易误打误撞进了怪物的世界，看到的却是毫无想象力的十二生肖式的人型动物，是啦人物都挺萌的啦，猪啊牛啊狗啊都站起来了呢。宗师是只兔子，简直就是《夏日大作战》中KING KAZMA的老年版，并且除了瞬移和神经大条之外没有任何作为宗师的样子和能力，怎么着也得有点尤达大师的念力啊智慧什么的，结果武林大会上小屁孩的背后一刀都帮不上忙，难怪升不了天。

说是怪物界最强与最强的战斗，想怎么着也得有点《幽游白书》魔强统一战的气势吧，结果居然给老子看斗牛！两毛毛兽顶来顶去玩相扑，整部片子不让拔剑，那背着到底有啥用。既然是能成仙的怪物，总得有些仙术妖法吧，结果从头到尾就是肉搏，肉搏，满头大汗地肉搏毫无美感。

前半部分拜师学艺共同进步的桥段很漂亮，有节奏感，是全片最有意思的段落。只是忽然莫名其妙地回到现实世界中去了，碰到了妹子也波澜不惊地发展着，妹子总是欲言又止的，小哥也理所当然地赖在一边，读了半天书不知考不考得上学，倒是把妹子送的定情信物给了想要杀他的小白脸，情商真是低到地底下了，直男都看不下去。

最后的战斗倒是很漂亮，白鲸的招式真拍出少年派的感觉了，但莫名其妙的中二对话和随随便便地生死相随实在太违和，有种所有经费都用在特效上了，实在管不了剧本的感觉。最后本应该最燃最泪的成神化为心剑的过程，由于前部分的铺垫不足，导致火燃得半调子泪也憋不出来，和《夏日大作战》的最终花牌决胜大战比起来，无论是感动还是燃值都差了好几个《言叶之庭》。

话说回来，我吐槽了这么多，最大的原因还是因为这是一部细田守的电影，而不是别人的电影，如果这样的一部电影出自制作《大圣归来》的十月数码，那整片文章的主题就会变成——中国动画的正名之作了。而细田守是一个今敏式的以个人风格就可以创造一个世界的动画导演，为了迎合大众拼凑这样一部电影是达不到及格线的。

细田守暌违三年的力作，本来满怀期待的怪物之子，看完心中却有愤难平，就想说一句，好好讲个故事不行吗？

细田守三部曲里穿越时空的少女初露头角，而后夏日大作战蓄力爆发，狼的孩子雨和雪相比前两部则略显平淡，暌违三年的怪物之子，看到监督脚本原作细田守一手包，题材又如此引人，相信他一贯的高水准和有诚意，对这部满怀期待，没想到看完了感动确实有，但这个脚本啊，真的是槽点满满。

前半部分人类小孩误闯怪物世界与粗枝大叶的熊彻一起修行两个共同成长，倔强的九太与只有蛮力的熊彻相爱相杀相互成长（词穷而已表介意），后半部分从九太误回人类社会遇见同龄女孩教他识字就开始崩了，什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。

而片子从这里就开始崩了，前半部分的苦心铺垫简直崩的一泻千里，片头开始就重墨渲染的宗师决赛虎头蛇尾就结束了，好像这九年的勤修苦练就跟片头熊彻教九太练剑那句吼哈吼一样，在两个人类之子决斗时候又跳出来个圣母用嘴遁说我们才不会输呢我们才不是一个人在战斗，细田守啊，什么时候你也开始把这些烂大街的少年漫小高潮必备语收入囊中了。片子的人设也是前半部分苦心经营，用蛮力的熊彻和倔强灵巧的九太，两个都是既孤独又真诚，互补提高共度怪物世界的修行时光，加上刀子嘴豆腐心的多多大大和面慈心善和事佬的百秋大大，风里来雨里去的陪伴这修行二人组，人设在前半部分已经羽翼丰满了后半部分却崩了个坏，前面着墨并不多的一郎彦成了终极反派大boss，熊彻躲过了利刃穿胸却躲不过细田守技穷的安排，让他转生成神变成一把太刀?!纳尼？你跟我这开玩笑呢?!九太没怎么开打就胸吞了熊彻变成的太刀然后一剑穿过一郎彦变成的白鲸飞上天爆炸，你以为你穿到新海诚的片场在放烟花呢啊?!

这片子的主题到底是什么？成长？师徒？责任？担当？道义？人类因为弱小心中被黑暗寄宿，但到片尾的决斗就算是强大如九太的心中仍被黑暗寄宿，只能靠熊彻转生成神的太刀辅助，重伤的熊彻拄着拐杖出来对宗师及众人说道，我能填补他心中的空缺，那是一无是处的我唯一能为他做的事，我还以为他是要不顾安危跳到地面上与九太并肩作战，没想到给了这么一出。所以人类内心的黑暗该如何处理，细田守并没有好好交代，与熊彻的修行并没有消除九太心中的黑暗，甚至这个黑暗的来源说法都有些欠妥，因为弱小被寄宿，但九太明明已经不再弱小。分别被两个怪物老大所教养的人类之子之间的较量其实说服力也欠妥，前后交代并不完整。而最后九太重回人类社会再不拔剑的结局我真的是无力吐槽了。

主题不清楚，后半部分崩的厉害，细田守用高水准和有诚意把一个好故事给讲烂尾了。

若说这部片子的优点，可能真的只有细田守的诚意了。对音响处理的诚意，环境音背景音左右声道都给的超过了我已经钝化的听觉，从右边入画跑进左边出画跑出都可以先是右声道随后左声道，这份苦心和诚意真的难得。除了音响处理方面的诚意，细节方面的更是随处可见，九太练习写字镜头向左摇的同时九太笔下的字如真实写字一样一笔一划的增加。而细田守着力营造的怪物世界也让人眼前一亮，这平行世界比人类居住的世界有更深邃和无边的星空，会更纯净也更能放大，九太刚误闯怪物世界时光怪的熟食干货和怪物攒动，灯火鼎沸的街道，也真让人眼前一亮。（但怎么有些像千寻误闯进神隐世界）

但是细田守啊，你苦心做到连左右声道都给我们细心想到了就不能把这故事好好写好了再跟我们讲么？你这脑洞开的我只能夸你是想象力上可突破天际下可遁土三尺了。

熊彻这个怪物塑造的真不错，后面烂尾真是可惜了。

《怪物之子》太好看了啊!!!!

开头就有好电影的气质。彩色嘈杂的城市和红黑简约的卡司穿插的设计非常高级，加上人群里表情与年龄不相称的小男主（九太），打造出来“有什么事情马上就要发生”的氛围之浓重，足以让那些还在七手八脚找座位的迟到观众迅速坐下来。

结尾也毫不逊色。单说XXX（为了不剧透我是不是很机智）暗黑化身成九太喜欢的鲸鱼闪着粼光在东京街头安静游走的画面就又诡异又美丽，点缀着清脆铃声的BGM也是融合得无话可说；跟九太打斗的时候还换了个造型，整个变成一条自带无数水滴光环的梦幻蓝鲸，让人（我）不得不政治不正确地深深感叹：这孩子从小到大从正到反的品位都好得没！话！说！

作为一部动画片，《怪物之子》凭着类似于以上的精良画面可以打95分，而剧情则可以打到96。途中以为导演想讲的是一个励志传奇，家庭破碎的少年偶遇人生良师并凭借自身努力发奋成长为一代宗师什么的，没想到看到最后发现这其实是一个关于人人心中都有黑暗但绝不能简简单单坠入其中的故事。

不过老实说也是最近几年才渐渐发觉其实每个人都有黑暗面。小的时候一直觉得别人家都很幸福很和睦别人家的孩子都过得很开心很无忧，而自己家不是爸妈吵架就是婆媳吵架间或还有爸爸拿菜刀弟弟抄凳子的大场面，这么些年下来光是电视机就不知道砸坏了多少台。所以经常觉得要是出生在别人家就好了。

后来能谈心的朋友慢慢多了，才知道原来很多人家里都不容易。有的爸爸不赚钱，有的妈妈不顾家，有的兄/弟/姐/妹不听话到难以想象，或者有的家里虽然人人脾气性格都好但某个家庭成员得了又费钱又治不好的病等等。然后就觉得相比之下自己过得还算好（当然一帆风顺啥事没有的同学也很多）。

好在即使在内心不平衡的时候也没有因为家里的原因而走太大的弯路（高考不利算是一个小弯路，这个以后有机会再讲，如果有人感兴趣的话），正正常常念完了高中、大学还因为自己莫名的执念多读了个研究生。爸妈两边的家族里，这一辈拿到这个学历的只有我一个。

其中的原因是觉得念书是对的事，是对于自己来说变成更好的人最捷径的路，以及没有简简单单地被负能量带走。以前还不懂那么多大道理，什么黑暗什么坠入的；单纯觉得世界那么大，想知道的那么多要尽力去了解而已。

但也因此产生了问题。经历跟家里人很不一样的我，很多时候都面临着一种割裂的状态，既不能很好地融入家庭，也不能很好地融入城市，不管是在哪一边遇到了问题（而两边都经常遇到问题），几乎没有可以理解、可以倾诉的人。所以大学的四年、研究生毕业后工作的头几年，很多时候心里都有很黑很暗的一面。

有过这样的经历，在《怪物之子》里女主枫抱着觉得自己是丑陋的怪物的九太说以下台词的时候，活生生地看哭了：

我有时也会痛苦的不得了，无可救药一样，感觉心中有什么要喷涌而出，不止你，不止我，肯定大家也都是这样，所以，不要紧。

如果曾经有人这样对我说就好了，在我还不明白这么多的时候。会痛苦的不止我一个，绝望得没办法的不止我一个，大家都是这样，我不是异类，我不是怪物，所以不要紧。要是有人这样对我说就好了，那样的话我应该能更快地走上正轨。

还好后来我遇到了对的人，虽然没有说出这么有深度的话，但ta给了我别的东西，让我慢慢地也懂了这样的事实。有些人没能懂过来，反而被黑暗吞噬了，陷入了无可挽回的境地，就来不及了。这样的人很多，就像电影里的XXX，有时候还会危害到已经懂了的人。面对这样的人也不要害怕，就像枫说的，我们是不会输的：

你想干什么？把憎恨的对手撕的粉碎，践踏在脚下，用力量压制对方就满足了？虽然你拥有那副庞大的样子，却不过只是个醉心于复仇的人类罢了。无论是谁，大家心中都有黑暗之处，莲有，我也有，我们怀揣着黑暗，拼命挣扎着，所以，莲是不会输给你这种简简单单就坠入黑暗的人，我们是不会输给你的！

莲就是九太，他在人类世界的名字。听枫讲这些话的时候，我心里想到另外一部电影，前不久推过的《房间》。小男主要把头发剪掉把“坚强”送给妈妈、问他的坚强能不能变成妈妈的坚强，外婆回答当然可以之外还说了这样一句话：

我们都相互帮助保持坚强，没人能独自坚强。

这句非常可以串到这部电影里来。枫说的没错，她和莲没有向黑暗屈服而一郎彦却被黑暗之心摆布，说明她和莲的意志力更强大，所以他们不会输；但光这样还不够全面，莲之所以没有屈服，是因为熊彻和枫，在两次滑向黑暗边缘的时候，熊彻和枫先后帮助了他，莲能战胜XXX，熊彻和枫起着决定性的作用。

自己要有不向黑暗低头的本质，还要有愿意帮助自己的人，这样就完整了，虽然不能保证完全肃清黑暗，但离幸福也不远了。

如果没那么幸运，还没遇到愿意并且有能力帮助自己的人，那就多从《怪物之子》这样的电影里汲取能量吧。切记无论如何都不要败给心里的黑暗，那只会浪费自己的时间。

很喜欢熊彻这个角色，嫁给这样的人感觉会很不错。内心善良、单纯，有目标有冲劲，还有……人高马大！哈哈。只是最后导演给他的安排太虐心了……我会一直记得你的，熊彻君！

最后还想说一个小细节：XXX化身的鲸鱼并没有被防爆摄像头监控到，但附近的群众却看得到，这是因为，群众内心有黑暗面而摄像头没有。

所以大家都这样，所以真的不要紧～


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我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动，对那句“Time waits for no one”念念不忘。
那时候细田守还算不上顶级大导演，但一部简单清新的作品却可以直击人心。
当然，筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没，但真正凭借电影发光发热的，还是细田守监督。

这些年，宫崎骏退休，高田勋修仙，今敏离世，大友克洋和押井守不务正业，庵野秀明继续加料炒冷饭，而米林宏昌尚未成器。日本的原创动漫电影，还能持续输出影响力的，大概也就剩细田守与新海诚二位了。
所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待，或者某种程度上说，万众瞩目。
可惜，看完，却觉得失望。

平行异世界，热血格斗，情感治愈，细田守作品的格局似乎变得越来越大，元素越来越丰富，画面一如既往精美，配乐也动听，可是两个小时的故事，却很难触动内心。
这只是一部娱乐为主的商业大制作，讲亲情和自我认知，日式治愈依然是电影的主调，动作格斗成为了支撑场面的外壳。
迷失的孤儿莲，在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻，在穿越狭窄的街巷后，闯入了怪物的世界。涩谷与涩天街，两个世界的连接点，莲与熊彻，被奇怪的师徒关系所缠绕。争吵、拌嘴、打闹，却互相依靠，在坚硬性格的碰撞中，他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融，被孤独所裹挟的两人，看到了更加宽广的世界与未来，也互相成为了依靠。
怪物，也只是变换了形象的世人。陌生人如父如师如友，孤独内心的剖析与再认知，对亲情的细致描绘，这都是熟悉的细田守的味道。
可是味道又不太对，到底哪里出了问题呢？
断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。
这也是意料之中，原作、脚本、监督，全部都由细田守一人担纲，人设的贞本义行不在了，脚本的奥寺佐渡子也消失了，又是一个完全原创的故事，摆出很大架势，把整个世界观弄得无比庞大，难免手忙脚乱，顾此失彼。
这也是细田守对主流市场的妥协，甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画，华丽的画面，无比讲究的分镜，流畅的动作，明星班底的配音阵容，电影视听上的赏心悦目毋庸置疑，却并不能弥补剧情的孱弱，角色的性格与情感过于粗放，观众也很难将情绪完全代入。失当的节奏，突兀的转折，只让人觉得取巧与可惜。
细田守好像突然变成了商人，拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么，外国人又会接受到哪种程度，至于这些元素合不合称，自不自然，反而没有那么重要了。
就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系，也并没有让电影变得更有深度和层次。
终究来说，这只是一部画面漂亮，硬件质素出色，却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画，他没有担负起几年来影迷们的期盼，虽然不算难看，值回票价，但是并不能够成就细田守更高的地位。
不过，从某种意义上说，细田守也成功了。《怪物之子》在日本票房大卖，买卖赚了钱，于是下一部制作的高额投资也会如期而至。而细田守，依然是日本动画电影的希望之光。
未来的细田守会选择哪个方向？继续向钱看，去做完全讨好市场，内容庞杂却浅白的电影；还是拾回初心，逐去繁琐，回归纯真，照顾本心的动画？
我们只能静待时间给出答案。
在这之前，我时常会想要再看的，依然还是那部《穿越时空的少女》。
毕竟动画虽多，但佳作难得，在日本动画大师们渐渐隐去的当下，且行且珍惜。

与其说此片是细田守的个人艺术追求，倒不如说是一场不容失败的商业创作。日本的大投资原创剧场版动画，相当于他们国产影片业的脸面，地位大概与我国国师的申奥大片类似，但很明显的是，这类电影在新一代影迷群体里的影响力已经不如以前了。

这是一个虽然痛苦却需要面对的事实：宫崎骏退休；押井守在真人电影的路上一去不返；大友克洋基本隐退；今敏中年病故；庵野秀明苦恼于如何给他的故事收尾…… 在这种后继无人的窘境下，细田守十年前自斜向杀出，小成本影片力胜宫崎骏之子的故事也是被人津津乐道。加上后续两作口碑都算上佳，《怪物之子》上映前自然也收获了不少期待。

影片最大的特征是动作部分比重的增多。与细田守之前几部偏重情感和人物内心描写的故事不同，这个故事的主要人物从头到尾都没有什么太大的情感波动，或者就算受到打击，也会很快就在下一场戏重新恢复精神，并且接下来必然会有一场作画精良的动作戏。动画这种东西，最重要的当然是人物动作的流畅性，从这一点而言，《怪物之子》的几场动作戏虽然比起《夏日大作战》略微欠缺一些想象力，但魄力十足，加上出色的音效设计，总体上保持了很高的娱乐性。

宫崎骏退休以后，吉卜力基本上处于关门休业的状态，自此之后日本的剧场版动画就萧条了很多。大多数作品都是改编给粉丝看的小成本制作，例如《女神异闻录》和《命运石之门》的剧场版，以及数不胜数的各类TVA总集篇；少有几款充满野心的作品上映，却往往不能获得理想的成绩。相对而言，真人改编的《浪客剑心》倒是大受欢迎，就更不用说《冰雪奇缘》在日本上映以后周周刷屏的故事了。

在这样的背景下，细田守自然要承受很多本不属于他的期待和目光，而影片的制作思路也因为要照顾更广泛的观众面，而与前作《狼的孩子雨和雪》相比有了一定的转变。《狼的孩子》是一部非常明显的作者电影，通篇充斥着细田守个人的思想观点，但也导致了影片娱乐性的下降，并收获了比较两极分化的评价。《怪物之子》一扫前作的苦情路线，尽管还是亲子题材，但气氛轻松治愈了很多。

但这同时也成了影片最大的问题之一。细田守的个性太强烈了，以至于无论怎样将影片包装成一部合家欢的动作娱乐片，他的个人思想主张还是会不经意地流露出来。影片的故事仍然以亲情作为主题，主要矛盾也是小男孩究竟该回归人类社会还是留在妖怪世界这样不算新鲜的话题。

这一条线索一直到结尾之前都处理得比较好，尤其值得称赞的是小男孩对自己称谓的变化：在进入妖怪社会之后，小男孩不再自称本名，而是以养父口中的九太自称；而回归人类社会之后，女主角自报姓名——这里还特地提到了汉字写法，以此作为文明世界的标记——并询问男主角的名字，而男主角报出的是他的本名莲。到此为止，主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。

除了男主角对自我身份的认识斗争之外，包括两大妖怪之间的矛盾、另一个人类孩子的身世经历、主角父母离婚的原因，这些比较负面的东西都被很刻意地一笔带过，明显是为了让影片显得更阳光，更积极向上。这样一来故事的确更合家欢了，但同时也失去了本来的深度。就这一点来讲，《狼的孩子》对于亲子爱的大篇幅探讨收获的反面意见似乎起到了不好的作用，导演采用了比较粗暴的方式直接忽略了这部分的细节，但又保留了他对这些问题的个人思考，结果就显得比较草率。

影片对角色的塑造普遍偏向于模式化，并没有太多背景方面的内容交代。其中原因之一可能是这部作品的多媒体化展开（例如小说和漫画版本）导致影片中没有收录的部分都放到了其他媒体里面，但也是为了让故事更简单，更便于观众理解。几个看上去很厉害的妖怪只是露了一脸就再也没出场，很多配角的经历也交代不清。像主角的养父，开头的时候一脸杀气，但实际只是个懒散混事的大叔，这种落差也让人觉得故事本身缺少更详细的说明叙述。

这些问题到了结尾都有比较突出的体现，尽管视觉上的感受非常精彩，但男女主角的台词并没有什么能够和观众共鸣的部分。女主角的存在更是从头到尾都很唐突，行为动机模糊，家庭背景更是毫无交代。因为人类社会的部分有她和主角父亲这两条线索，相互之间抢了不少戏份，结果哪一边都比较散。主角的父母离了婚，但在主角本人眼里看来竟然都是好人，剧情也没有进一步的交代，这一点写得比较遗憾。

影片中另一条暗线以梅尔维尔的《白鲸》串起，暗指主角和自己内心黑暗的斗争。本来这也是一个很值得发挥的情节点，结果只是成为了影片反派堕落的原因，而并没有更深入的探讨。《白鲸》的暗喻其实和影片开头阴暗的基调相符，这似乎也表示剧本在创作过程中可能为了迎合观众进行了一定程度的调整。

总体来说，《怪物之子》在娱乐性上可以与《夏日大作战》相比肩，几场酣畅的动作戏魄力十足，值回票价。但为了从头到尾流畅的镜头语言，影片在思想性上与前作相比打了折扣，剧本难以深究。在今日的大环境下，想要在大预算的影片中追求纯粹的作者性，并不容易，我觉得也完全可以理解。

但如果因为细田老师的前作而抱有很高的期待来看，这一次的剧本与前作相比就较为粗糙了。整体来看，这部影片更像是细田守对现在主流观众的一次妥协，至于这些牺牲究竟是能换来票房还是砸掉口碑，还需要观看片子今后的实际表现。但至少可以确定，影片并没有带来太大的惊喜，导演也没有实现自我突破。