破浪1996

    晚钟敲响在天堂上面
    传来星空的回荡
    生者依旧依旧习惯擦去泪水
    逝者已矣请返回你们的天堂

    看拉斯·冯·特里厄的《破浪而出》结局，忽然想起这几句诗。诗中的沉静和拉氏电影的沉痛有差别，但究其内核实则殊途而同归。
    拉氏的电影总那么震撼，他习惯把善良和美一点点碾碎在眼前，让你在极度压抑中体验苦难的狂欢。从他的电影里我体验到尼采所讲的酒神精神，也明白了为什么他说“悲剧能让人的灵魂净化”。
    和比约克饰演的塞尔玛一样，艾米丽·沃森饰演的贝丝也是看起来不太正常——拉氏总是让这种偏执的人来演绎终极故事。
    ——And What's your talent,then,Bess?（那你的天分是什么，贝丝？）
    ——I can believe.（我能相信）
    是的，她能相信。她经常自言自语，和心中的神对话，连表情都惟妙惟肖。这应该是长期在精神上独处的结果。她不信大众的神，也不信自己的意志，她的信仰只有一个指向：爱情。
    很遗憾，按照古老的习惯，任何一个人把爱情当作信仰，最终都会有悲剧的结局。贝丝也不能幸免。
    整部电影分成了八个段落，结构与《狗镇》有点类似。开头的音乐很好听，还有那些场景，从海边小屋到蜿蜒山路，再到流水潺湲，每处均有寓意。
    的确，电影开头的那场婚礼让人想起《猎鹿人》，那部片子中最初的狂全部变成后来折磨终生的回忆。而贝丝的婚礼并不顺畅，甚至有点慌乱。她首先接受神父和乡绅们的诘问，表情是那么沉迷。接着新郎简迟到。贝丝愤怒了，整部影片中她似乎只有这一次愤怒，当简乘坐的直升机降落时，她冲上去。好友都都劝她不要这样，否则会弄脏婚纱。她不明白，在贝丝的心中，这时还接受不了爱情的一点瑕疵。
    “贝丝，你的胸怀最宽广，你总是把自己的东西给别人。”这是受过帮助的人，对贝丝的评价。这在一方面说明贝丝在平时的为人不错，其实最重要的一点是，那些东西对贝丝都不重要。她只要爱情，所以当别人都对这场突入其来的婚姻感觉惊愕时，贝丝却认为这是她祈祷了多年的结果。
    他们举行婚礼的教堂没有钟，所以没有人为他们敲响祝福的钟声。这是一个别有用心的隐喻，一切在刚开始便注定了。
    稍后便是两个人的生活，像寻常人一样幸福。做爱时，贝丝会说“谢谢”。一起睡觉时，听着简如雷的鼾声，贝丝只有甜蜜的笑。看片时，这种笑容让人刺痛，谁都知道在你最想睡觉的时候，耳边的打鼾有多可恶。
    简是个石油工人，他不得不离家去工地。然而正是那种幸福的记忆，让分开后的贝丝备受煎熬，几乎进入精神危机。贝丝在电话亭给简打电话，沉浸于两个人的性爱回忆中。贝丝对自己心中的神祈祷，希望让简回家。
    简在工地出了事故，全身瘫痪，住进了家乡镇子的医院。时光流逝，每个人都认为贝丝和简的爱情遭遇了考验。
    简告诉贝丝，要她去和别的男人做爱，然后把经历告诉自己，这样自己才能活下去。贝丝开始不同意，后来进行了强烈的思想斗争，她真的认为不这样简会死。为了简，为了自己的爱，她同意去找别人。于是她首先找到喜欢自己的医生，在医生家喝酒后，躺在床上一丝不挂。然而医生拒绝了她。贝丝把自己裹在毯子里泣不成声。
    站在简的角度考虑，他这样做是为了贝丝着想，而他不明白这恰恰是对贝丝最大的摧残。贝丝为了简开始放弃自尊，放弃原来的观念。她按照简的说法做，希望能以此来激起简的欲望，让病情好转。她的人格开始分裂，爱情与身体完全割裂，也将自己与世俗社会中完全孤立。最终贝丝的母亲也将她赶出家门。
    后来，在遭遇了水手的施暴后，身着妓女装的贝丝被一群孩子追打，羞辱。她昏倒在地。当地的体面人来把孩子赶走，却不会对她给予任何援手，还是朋友都都赶来，把贝丝送进医院。濒死的贝丝在动手术前，去看望简，可是同样濒死的简仍没有任何好转的迹象。贝丝死在了医院。朋友都都替她在简的病床前祈祷，希望他能活下去，并站起来走路。
    最后一部分是贝丝的葬礼，充斥着人们的唾骂声。而简居然真的活了下来，而且站起来走路。在夜色里，他偷走了贝丝的遗体，他不能让贝丝沉睡在这片屈辱的土地上。一向阴冷沉郁的拉氏在这里使用了浪漫的结局，当贝丝的遗体被沉入海水时，屏幕一片黑暗。继而便是钟声想起。
    青天白日，影片的视角却完全变成了俯瞰，这是天堂传来的钟声。如同都都对简所说的：“她在为你牺牲，她已经完全不在乎自己了。”贝丝的爱情，也只能用自己的生命去敲响。
    这个结局冲淡了电影的悲剧气氛，也变得让人感情上容易接受。事实上，简又怎么可能站起来？即便你把爱情当作信仰，并为此付出了所有，谁又能来保证你梦想成真？人心难测，何况是神的心。
    《破浪而出》中也包含了拉氏对良心的拷问。如同《狗镇》中的孩子一样，这部电影中孩子也是那么阴鸷，对于弱者的欺压让人不寒而栗。而与《黑暗中的舞者》中塞尔玛的好友琳达一样，贝丝也有好友都都。拉氏的主角往往是女人，男人在其中都那么无力，危难时刻也只有女性才能闪耀出慈悲的力量。

  破浪作为道格玛95运动的典型电影，不仅仅在于良心三部曲中出色的一部，同时在这三部曲中表现的不用于此的表现手法但同时都契合一个主题，在于人与社会的关系脱节以及边缘化人物的死亡现状，不得不说的是“良心”这二字拷问更多的是观众。

  实际上，作为手持DV拍摄的方式拉斯冯提尔更多的是将观者置入到一个平行关注这一视角中，也就是所谓的限制叙事，他区别于全知全能的上帝视角，更多的将镜头推近于人物的脸庞，即使这部电影细细数来还是存在着大量正反打的基本拍摄元素，那么在小景别加上大特写的手持拍摄上，更多的贴近实际拍摄现场的原貌，视为粗糙，道格玛认为这样的一种表现方式能贴近生活的侧面；在这样的状况下，导演会更加注重剧本的雕琢和演员运用表演的塑造能力，所幸在丹麦这两项基本都是他们引以为傲的文化软实力，无论如何他们规避了和他者技术上的缺陷与此同时采取了取长补短策略，这实际上是道格玛“十诫”的实质意义，这些戒律基本只适用于于丹麦和一些第三世界国家，若换到第一世界好莱坞和第二世界西作者电影的情境下，定会出现水土不服的格局。

  说到“十诫”，并不是每部获得道格玛称谓的电影就已然完全遵照了这些规则，现在到温特伯格最新的贴有道格玛标签的电影“狩猎”，采用人工光源；不说远的，就说说这部《破浪》，电影结尾展现天国之钟的镜头就是完全违背了“十诫”；但实际上，小组成员们并不会因此否定他，原因在于他们自己都做不到这样的规定，到头来只求“意蕴”到达而非“形式”一致，这也是被大多数影评人评价道格玛为“装逼”的重要原因之一。

  回到影片，破浪所关注的主角立足在于一个边缘人，边缘人的形态设置使得观众在进入情境之中是作为“普通旁观者”这样一种特殊的视点来关注故事叙述的，在见证了所有事情的发生的时候，在最后结尾之时，视点转成了上帝视角，实际上对于观众来说这样是一种自我身份的一种升华，而我们在观影过程也不由的处于道德至高点来批判剧中所有的人，经过伪装的视点“平起平坐”的诱发了自我的“怜爱”，但绝不是感同身受，电影在结尾后，观众更多的并不是对于“怜爱”的情感宣泄，而是上升为上帝视点后作为“上帝”的欢愉，和远离这样的环境而保持的“庆幸”，总结为观众的情绪并不是感同身受的，而是悲悯天人的。

  仅仅是这一点，对于温特伯格的电影拥有真正刺伤观众的痛感，即使他的作品并不多（奉劝一句温特伯格远离拉斯冯提尔，没有他的参合温特伯格拍出来的基本上都属于经典之作）无论是解构家庭的《家宴》，还是对于乌合之众的最佳注释的《狩猎》。温特伯格更善于将中心人物推向边缘，这实际上比单单展现边缘人来的更好，效果更棒。

  良心三部曲都是在于有心理问题女性走入深渊的故事，细细想来，非常刻意，而且实际上就像看家庭伦理苦情剧，但也就是拍摄手法新颖和技术上的成熟，当然还有剧本的严谨，掩盖了许多的不足，但仅仅在于“良心”这二字的剖析上，实际上完全不够。

  女性在这部电影所遭受的不公平待遇在《反基督者》给提尔完全的找了回来，现在想来也挺有意思的，“良心”三部曲神女性的“神明”是被当做神经病对待，在《反基督者》中女巫的力量得以完全的展现，提尔在展现女性的力量的时候不仅仅在于精神的坚强和肉体的脆弱来进行二元对立，同时在“精神”这一层面提尔简单的复述为力量的由来仅仅是“女巫崇拜”在作祟，这在《反基督者》中有了很好的诠释，这样的诠释可以始终贯穿于提尔的所有电影的女性角色的设定，而BESS在进行“邪灵”祈求中也十分自然的得以回应。这模糊了人物精神和神经的界限。

  事实上，所谓独特的风格：章节分段基本上属于节奏调和的作用，得益于7张美轮美奂的画面和悦耳的歌曲，使人感觉再不那么的无聊，想想白痴把，为何这部电影比白痴有着更好的观影体验，章节分段起着很大的作用，同时观众们都试图从这些章节导读中进行符号解读，别逗了，实际上这些所谓的隐喻只有一个作用：INTERMISSION

  提尔加油，即使你的出片量出奇的高，但和你的老相好温特伯格有着不小的差距，别再纠结那些杀手小偷强奸犯了，将视点立于普通人，做到去神经质，也许会更好。

BREAKING THE WAVES 这是一个关于爱 信仰 以及生命力量的故事
它的导演是个丹麦人 他告诉我们 这是一个童话 但是 如果你相信它 它就存在

影片在苏格兰取景 六个章回分段叙述 每一章的开头 都有一副油画般华美的风景
配乐也极好 忧伤而美 似乎有意无意的在暗示着我们 这只是个故事 关于爱的童话

每个篇章结束前 女主角似乎也都有意无意的回眸 她亮晶晶的大眼睛 天真的望向镜头
似乎在问 你相信美丽的童话 你相信爱本身的奇迹吗 爱情 你也相信吗

她是BESS 略带神经质的女孩子 善良而天真 脸庞上总透出令人温暖的光芒
影片的一开头 便是正对着镜头 她洋溢着幸福的脸庞 她自说自话般回答教会长老的问题 描述着JAN
那样依恋 那样信赖 爱意从她脸上一点点四溢开来 全身有着天使般的光辉

这个女孩 让我一下子想起了人鱼公主
老祖母对小人鱼说 只有当那个人将他的右手交到你的手心 并保证现在和将来都对你忠诚时
他才可能分给你一个不灭的灵魂 同时也使他自己的灵魂保持不灭

在得到当地教会和长老的允许后 他们结婚了 BESS 和JAN
那段新婚的日子 幸福得令人发荒 美好的让你心疼

第一次 和JAN 在洗手间ML时 她害怕又期待的表情 令人都不禁莞尔
和JAN缠绵时 她在他耳边 情不自禁的说 THANK YOU 感激JAN对自己的爱 也感激上帝给她的幸福和快乐
JAN 熟睡的时候 很大的鼾声 她却那么欢喜 天真的表情里 流露出的尽是爱恋和满足
她 在他的怀里 笑的象个孩子 然后 捂起耳朵 睡着了
影片的前半段 充溢着这样的细节 他们彼此依恋着

然而在这样一个偏远的小镇上 男人们必须外出工作 分离的日子 使她魂不守舍 也更坚定了对他的爱
他因为工作耽误了打电话回来的时间 她就在路边的电话亭一直等待 直到她柔弱的身体几乎被残酷的天气所摧毁
她在教堂里虔诚的和上帝对话 感恩 祈求 自然的语调 希望上帝快点把JAN带回自己的身边
她唯一的要求就是向上帝祈祷一份真挚的爱 她一直相信上帝 相信爱 相信爱的力量

你相信吗 如果 你相信 你愿意做什么 即使你愿意做什么 你是否希望得到什么
猜疑 自私 冷漠 狭隘 没有 我看到 那个女孩 毫无保留的爱

JAN 回来了 却带着一个全身瘫痪的身体回来 未来一片黑暗
医生告诉她 他活了下来 但是有些活 还不如死了
他活了 深爱他的她 眼神里透出闪烁的光 至少他还活着
他还活着 她就可以照顾他 爱他 给他生的希望 爱在此时 被推到了极致

接下来的情节 是非现实的 甚至有些荒谬 他要求她与别的男人ML 就好象和他在一起一样
然后回来告诉他 每一个细节 他说 这样会让他的病情好转

她竟然答应了他 她无法让自己的身体违背自己的灵魂 可更无法眼睁睁看着他走向破灭
她 做了 一次又一次 和不同的男人 她 痛苦而快乐着
因为 每一次 JAN病危的时候 她这样的献身 都把他从死神那里夺了回来

她相信上帝有眼 上帝会宽恕她的不洁 可保守的小镇是不可容忍这样的行为的
她被人所不齿 被人嘲笑 被赶出教会 甚至连母亲都不让她进家门

她肮脏吗 她丑恶吗 她只是有些疯狂 为爱而狂 摧毁了一切道德规范
《红字》里有同样的女子 她在众目睽睽异样的眼光中穿走集市 但她是如此自豪
她可以进监狱 可以遭受唾弃和漫骂 但是 她却要遵从自己心灵的呼喊

可JAN的病情还是恶化了 她绝望了 心里憔悴的走向那条可怕的大船
最终 她永远的离开了她的爱人 极具讽刺的是 他奇迹般的康复了

最后 JAN 偷出了她的尸体 他不愿她生生世世受到教会的诅咒
他把她葬入了大海 象小人鱼的归宿一样 大海可以宽容我们一切
当我们尽力做完我们可能做的一些善行 我们就可以获得一个不灭的灵魂

影片的最后一幕 天堂之门为BESS打开了
听 这个从没有钟声的地方 天堂的钟声在云端久久回荡

谁会象她那样 但若 你相信 她就存在 一个笑容 救赎灵魂
路上虽有风沙艰险 小人鱼唱着 我不害怕

“只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山。”回忆起这句诗的时候，我正和朋友在冬日上午的北海公园散步，尚未结冰的湖面上游着一群野鸭和鸳鸯，有几只为了交配而凶猛得可以。

 DOGME的导演们宣言称“我以导演的名义发誓，要克制自己的个人口味，我已不再是艺术家，我的最大目标是要在角色及环境中找出真理，我发誓会用一切办法包括牺牲我的个人口味及美学考虑去达到此要求。”我们看到的拉斯•冯•提尔的这部《破浪》，看起来更像是一部家庭录像，大量的脸部特写镜头，手持，几乎不做正反打，于是纪录片一样真实感扑面而来。

贝丝与爱情有关的痴狂始于婚礼间隙，在厕所内提前尝到了隐秘的欢愉；而与爱情有关的悲剧始于没有钟的婚礼殿堂，缺失了钟声的仪式仿佛隐喻着他们的爱情不受上帝的庇护。相反却是，影片结尾，钟声如同神谕一般在高空云层之上响起，爱情才不只是活人与活人的游戏。
 
《恋爱的犀牛》里面马路说，人们都劝我，忘掉她吧，多容易啊，但是我决定不忘掉她。总有一些人对爱情近乎愚昧的偏执着，坚信“爱她，是我做过最好的事情”，这感动湿漉漉的，像哭过，又是血腥的，像刚失去什么。我未曾遇到足够多的爱，遑论足够多的性，所以不敢说我也稀罕了解。偶发的异口同声和未语先知，像是搔到了正好的痒，是秋裤塞到袜子里一样的熨帖。
 
达利说，人之所以要做爱，是因为人还要活，只要人类再也不恐惧死亡，那么人类也再也不需要做爱。在健全人的眼里，贝丝的爱愚蠢而狂妄，以为和别人做爱可以提升濒死丈夫的生命力，尽管丈夫是因为在禁止离婚的教区他只想让贝丝有个让她幸福的情人。非洲野象可以在同伴快要死亡时，用性交姿势唤起同伴求生欲望。于人亦是如此，爱能给人生存的力量，性也不局限于暗夜的贪欢，像是和生命与救赎挂上钩之后，就一齐变得神圣起来。

无论是怎样的鄙弃封建迷信，对于留下即将失去的人，我们还是会愚昧得可笑起来。见诸报端的“为救女儿母亲被骗X万元”的事情总是那么稀松平常，平常到像《亲爱的》里面为了找到儿子而走过的山川湖海，在脑子里不过是一个个名字。只有当与道德相忤的时候，我们才会想一下是否要原谅。

救赎哪里有什么愚不愚昧之分，所以写的出“只愿我死代你死，换来君生替我生”这样狗屁不通但不知怎么就潸然泪下的句子。在《A Rose For Emily》里面，Emily可以靠每夜与尸体共眠来度过余生，脑补出来的，是梁朝伟对着香皂说“你怎么瘦了呢”。

相反，很多个时辰里，我们聪明到连救赎都走投无路。我知道T先生死掉了，是再怎么好好学生物都不顶用的死掉了。对，上层人用“死了”，中层人用“去世了”，下层人才会用“去见耶稣了”，我没用得只能思量这些措辞了。说实话，刚写下这个题目的时候有点涌泪的冲动，因为我比不得做爱后会说谢谢的贝丝，她会相信，而我什么都不会。

——And what’s your talent, then, Bess?
——I can believe.
 

破浪 是拉斯·冯·特里尔良心三部曲之一。另外遐迩的两部分别是《狗镇》和《黑暗中的舞者》。后两部挺不错，今天把这部也捎带手儿给看了。

我很喜欢这部电影。最主要的原因是故事发生在古老的苏格兰，音乐和电影的背景颜色都是我的挚爱。色彩阴郁低沉，音乐悠扬明快。情节是这样。虔诚的教徒贝丝和石油工人简相爱并且结婚了。在婚礼的间隙，在爱中沉醉的贝丝拉着简去了厕所，简说你不想浪漫一些吗，贝丝中了邪般地爱慕地盯着他的脸颊轻咬嘴唇。厕所这地方听上去不浪漫但充满了激情，有了激情也算是另一种浪漫。贝丝把裙子染红了。事毕，贝丝幸福地搂着自己最好的朋友，笑意荡漾在她那青春的脸上。

婚后，俩人如胶似漆。简因为工作不得不远走他乡了。贝丝痛苦极了。贝丝的母亲骂她，男人离开家庭谋生是天经地义，你要控制好自己的情绪和压抑欲望。贝丝的心也被简带走了，失魂落魄。每日的功课就是向她的主告解，另外，深深地思念简。甚至用phone sex来缓解那种痛苦的相思。简是个男人，工作疲惫，但对贝丝的爱一如贝丝爱他一样，只不过更含蓄一些。这里我想说说，一般电影里的女性在爱情中都是柔弱而坚强的，倒是最先趴下的是男人，不齿。

简因为工伤下半身瘫痪了，手臂都丧失了知觉。贝丝更加痛苦了，但起码她的简还活着，这算是最微不足道的希望，但就是这希望支撑着她。简心里难受极了，他希望贝丝离开他，找一个有正常性功能的男性好好过生活，可贝丝是教徒不可离婚，简让她去做一个真正的有爱滋润的女人。贝丝不肯。贝丝伤心欲绝，她不能背叛深爱的简还有自己的信仰。简说那你就去找人做爱，做后来向我讲述，这样我就有生活的动力，因为我若忘记做爱的感觉我就毫无生存的渴望。贝丝傻傻的就信了。但她觉得这是一种罪孽，不洁。她包括她所生活的年代都牢牢地被神权所统治，每个人没有人身自由，都是上帝的子民。而这种神权的笼罩更像是一种桎楛，钳制了人们的思想与言行。但贝丝爱简，她希望简能继续生存在这个世界上。而简对贝丝的良苦用心煎熬着贝丝，贝丝只是单纯地认为自己去和不同的人做爱的经历可以让简恢复活力，而无意识这是简希望她能解放自己重新追求幸福。

贝丝在向主告解后，鼓足了勇气脱光自己爬上了医生的床。可医生对贝丝的侗体不为所动。让她把衣服穿上。贝丝屈辱而失望地哭了。贝丝回到了简的病床上，编造了和医生做爱的过程。简用虚弱的手指写下了not true几个字。贝丝表情复杂。她觉得自己对不起简，因为她欺骗了简，并且，没有带给他生的希望。从此之后贝丝就变了，她成天沉浸在自我折磨之中，她对主的虔诚让她鄙视自己的不洁，她对简的爱无法得到简的回应，她爱简可他却不能给他她想要的幸福，当她不在意他已残废这一事实而简的消沉又让她感到负罪。最后她还是选择了简所希望的，和不同的男人做爱，然后回到病床上用这种荒谬的手段来唤醒简对生的渴望。我们可爱纯洁略带神经质的贝丝就这样处在了心力交瘁的精神失控中。最后当她几乎被水手强奸，但她逃了出来。那些曾经和她调笑的孩子们追打着她，她已在众人眼中沦为一个堕落龌龊的妓女，她的父母和她断绝了关系，即使被人丢石子任她在门外苦苦哀求也不肯打开门。尽管贝丝还是心地纯洁，还是充满了对简的深爱以及上帝的虔诚。

最后贝丝死掉了。怎么死的我倒水没看见。简居然能够走路了。他把他的贝丝的尸体偷了出来，在朋友的帮助下抛向了大海，用一种浪漫的方式给贝丝一个了结，而不是让她那可怜的躯体接受冷酷的神父教徒的审判。

这电影就算完了。片子结束后，教堂的church bells回荡在上空，镜头俯视着这个安谧的村庄，钟声嘹亮似乎为贝丝而鸣，庆祝她的解脱。

片子看得挺压抑。可很有意味。给了观众很大的讨论和想象的空间。怎么看待爱，怎么看待性，怎么看性在爱中扮演的角色，怎么看待爱在性中扮演的角色，怎么去鞭笞教条与伪善，怎么去讴歌真爱无暇。等等。这让我想起昨天看的《看往春天的地铁》拍得是如此的磨叽和拖沓以及肤浅。

若你的爱人丧失了性功能，并深陷疾病，你能不能忍受寂寞守护照看他/她，你能不能遵守当时两个人在神/政府=。=前所发的誓言不离不弃。你能不能为了爱的纯洁与坚定沦为世人眼中的邪恶……这年头问出这样的问题基本就是自讨苦吃，又何必去奢求答案。

所以我才常和朋友说，你暧昧来暧昧去有个鸟用，那东西能当饭吃吗。多是无聊时的消遣罢了，何足挂齿何必当真。有的时候看个好电影就是用来嘲笑生活的。

别问我能不能做到。因为我说我能你也不相信。推荐这部电影。

爱你没错。爱你爱到精神分裂就大错特错了。爱应该让人变得美好而不是卑微，爱应该让人变得甜蜜而不是苦涩，爱是追求而不是纠缠，爱是自由而不是约束，爱是结合也是分别。

爱是一件平凡的事，别让自己的道德缺陷和修养低下将其变得庸俗。