紧急救援

影片的题材很新颖——海上救援队的救援故事。

然而，对比同一导演的前作《红海行动》，感觉少了刺激和紧张的感觉，更倾向于突出人物和彼此之间的感情，但的确没什么看点。

前半部分的内容太碎片化了，就是在秀动作戏和特技；后半部分又变成强行煽情，主角光环不死，就是看到最后只想问什么时候结束。

不过，就冲演员们基本都是自己完成高难度系数危险动作，还是值得点赞。

蓝莹盈可能真的适合演女配。这种不起眼的小角色，她演着不费劲，甚至不怎么用力，反而能给人觉得挺舒服。

赵呈的台词设计，让人怀疑他会领盒饭，结果他真的就领了盒饭。

辛芷蕾很用力地演，感觉很好，但是又有点和其他人格格不入。

永远少不了的是主旋律，有点尴尬的煽情，有点破坏氛围。亲情线和爱情线，外加奇奇怪怪的陌生人偶尔来一下的莫名感动反悔，反正就觉得有点怪……

总之，比恶俗烂片要好一点，但是绝对算不上能值回票价的华语大片。

1.林超贤在片子里加了不少残酷的东西，有满地的尸体、有烧焦的骷髅、甚至有孩子做开颅手术的镜头。尤其是那片头盖骨，不禁让人怀疑他是在故意试探国产类型片的底线。这从《湄公河行动》《红海行动》开始变本加厉。但从成年观众角度出发，我还是欢迎的。

2.残酷的一面带出“我就是要与天斗”的主题，非常好，有种“硬劲”，但是被前半段的平淡又偏喜剧的文戏（尤其父子线）给消解了，这不知是对票房的妥协，还是自己迷失在类型复合的左右摇摆里。

3.本片本质上是动作冒险，所以，第一观察点还是动作戏好不好。我觉得称不上杰出，但令人眼前一亮的地方还是有的。动作戏好不好，我的评判标准有两点：一是有没有清晰的动作逻辑，二是有没有营造清晰的空间感。对比去年郭帆的《流浪地球》就可以看出，林超贤的水准在国内属于第一流。以最后天然气船爆炸为例，有点常识的人都知道彭于晏是不可能活着出来的。但是林超贤还是用了很多技巧让你至少在观看的时候不反感，甚至愿意去相信。那他是怎么做到的呢？一是环境管理，把最大困局明确聚焦在“高温”和“封闭”这两件事上，然后建立了“爆炸——船身断裂——海水涌入——灭了高温——创造逃生通道”这一逻辑链，明确回避掉“封闭空间爆炸的压强”“沉船有巨大漩涡”这两个客观不利条件；二是情感管理，搞一下父子云同步激励和去世战友道具激励这两招，把逻辑都讲得比较清楚。虽然这应该是一个合格的商业片导演的基本功，但这在国内甚至还是稀缺的。所以看本片的动作戏，还是有赏心悦目的感觉。

4.全片非常分裂，这一方面是因为残酷一面与喜剧一面没有调和好，另一方面是因为四场救援行动相互间是没有联系的——当然也没什么好办法，除非突破写实的范式。四场动作戏，最精彩的是海面迫降的飞机，空间、动作、情绪都是完整的，拍得非常好。第二好的是压轴的天然气船救援。比较差的是漂流卡车头，最差的是开头的钻井平台。为什么差？就是好莱坞行活的味太冲，我都以为主演是岩石呢。

5.从中国电影工业发展的角度看，本片还是有很大欣喜的。我还记得我小时候，国产片要想讲电影工业能力，只能看看冯小宁和张建亚。现在看，真高兴那两位令人尊敬的先行者、老前辈成为了前浪。类型片是电影的重要一极，与好莱坞相比，我们要补的课太多太多，继续慢慢补吧！

竞技体育比赛里总有不同的组别，比如在网球赛场上，我们看到的四大满贯赛事总是众星纷纭，关注度最高，而其实不论男子还是女子这些关注度最高的都是成人组比赛，同期进行的还有表演组别、青年组别，这些比赛除了球迷之外少被外人所知，毕竟，顶尖的对抗才能吸引更多的观众。

像青年组选手，基本上打个一两年就会转到成人组，开始寻找赛场聚光灯下最闪耀的那个点，持续的奔去，吸收全世界最多的目光。我想这放到彭于晏身上也再适合不过，他从青春偶像转型到被外界夸赞“自律的彭三岁”，从而上演一出出荷尔蒙爆棚的硬汉电影，这些故事已经被诉说的烂俗，这部《紧急救援》乍一看也会以为是这个套路下的故事。

然而，有一个微妙的变化是，彭于晏在《紧急救援》里突破了以往的“少年感”十足的形象，这回他做起了一个父亲。确实，细想想这几年他在动作戏电影里的角色都有个“老大哥”式的人物存在：《邪不压正》的姜文、《湄公河行动》的张涵予、《寒战》的梁家辉、《激战》的张家辉，到了《紧急救援》里，他自己饰演的人物变成了大哥，还有个儿子。也意味着，在这样的动作戏里，他的角色不再是青年组选手，在成人组的比赛里，他开始绝对的挑大梁了。

我去年一整年都吊在船上，在直升机上。

这是他在一次采访中提到的一句话，也是即将40岁的彭于晏顶着一张“彭三岁”的脸笑着说的，他还是那个阳光、正能量的男孩，但在电影里却狠劲十足。

在《紧急救援》里，彭于晏再一次挑战身体的极限，出演一名海上救援队队员，就像之前被人们认可的作品一样，属于“体验派”的他还是疯狂进行练习，憋气、潜水，在冰水中练耐力，每天被吊在空中拍摄。如果说以前的他是为了证明自己拼命，而现在完成蜕变的他，更能直面自己的选择，这样的改变也是角色带给他的。

而我想，《紧急救援》之于彭于晏同样也是一个契机，可以说是转型，也可以说是进步，就像莱昂纳多从白面小生的形象一直寻求突破，直至《荒野猎人》带给他的一切，不仅仅是那座小金人，同样是对于他寻求转变与挑战的一种具象的肯定。彭于晏也是如此，因为对角色豁得出去，这让他获得了外界对他的肯定，也因为豁得出去让他对这些职业有了更多的热忱。我们被“流量演员”绑架眼球太久了，能有这样的一个人不断在寻求演员生涯的突破，着实让人觉得可贵，对于我们这些观众来说，他不断改变呈现的形象，这种可贵更是我们所需要的。

再回来说说这部电影，让我印象深刻的不仅是彭于晏的突破，更有故事上的不烂俗。看之前我本以为这是一部大团圆的美好故事，毕竟是本来要在春节档上映的片子，每个人好像都在寻求一种圆满，而这样的“英雄式”电影也很容易陷入“小人物拯救大世界，爱情事业都美满”的故事套路中。而如果真是抱着这种心态去看的话，可能真的会失望。我一直评断一部电影是不是精彩的标准是“在故事套路中会不会死人”，这个标准虽然有点偏颇，却往往奏效，因为出现“死人”的桥段总是能触发观众的悲愤、怜悯的情绪，让故事更加好看。

比如在电影里，蓝盈盈饰演的女二号和王彦霖饰演的男二号是一对小夫妻，前半段总是出现甜蜜蜜的过家家场景，我挺好奇的，蓝盈盈这么会演的女演员，不至于在这里扮公主打酱油吧，果不其然，后半段王彦霖这个角色因执行任务牺牲，在自然面前，特勤员毕竟没有超能力，血肉之躯踩还是踏空在了死亡的深渊，他的牺牲成了故事的助推器。而蓝盈盈的戏份就来了，以她情绪转变为主基调的转折点，让这个故事的走向也多了一点悲悯，直至最后彭于晏在片中的人物也差点牺牲、他的儿子生病手术生死未卜，这些都让“英雄式”电影的故事结尾不再是完美的句号，更多成为了省略号，让观众更觉得这就是真正的生活。正像电影后半段，彭于晏看着每天驰骋的天空，感慨上天为何总是折磨他，要带走他身边所有亲爱的人一样，脱下英雄的外衣，一个中年男人、单身父亲的生活总是那么不好过。

影片里的孩子也是不得不聊聊的一个内容，对剧情来说，除了凸显整个故事的亲情元素，增加一些“童言无忌”幽默梗之外，升华彭于晏饰演的这个人物，也是这个孩子的角色的重要任务，毕竟，孩子的喜怒哀乐总是让人难以不动容。

比如在电影中，孩子一起和父亲的日常互动、玩玩具、参观展览，还有一次次噩梦惊醒，手术后生死未知，都撰写了一幅五味杂陈的父子生活图鉴，凸显“英雄式”人物的另外一面。也终于可以让看客们感叹一下，彭于晏在做了这么多年男友之后，终于开始可以做爸爸了。

网球青少年组的选手，即便在青少年比赛里拿了冠军，也很有可能在进入成人组的比赛里掉队，不是说你一定转入成人组就能站在那个聚焦的位置，他们仍然要日复一日的训练，甚至更多。

同样的，转入“成人组”赛道的彭于晏在这样的类型片里肯定会越来越占据挑大梁的角色，这样的机会也会越来越多的找到他，我自然相信他是能做好的，毕竟，天道酬勤需要的只是时间。

棒透了…當今中國場面最為浩大的災難救援片了，8億人民幣的預算，場面完全拍出好萊塢的水準，4大救難場面，從鑽油井，到懸崖急流，再到空難救援，以及最後的運輸輪救援，場面一次比一次升級。 災難題材好萊塢常拍，但是災難救援題材好萊塢不常拍，畢竟執行起來相當困難，但是林超賢做到了，災難場面爐火純青的調度堪稱林超賢當今作品的集大成，《紅海行動》看到後面讓人審美疲勞，《緊急救援》在每場救援之間所穿插的文戲是富有人物情感的，彭于晏與小兒子的父子互動非常好，林超賢在怎麼像麥可貝，他的文戲功力還是有一定水準，看豆瓣有人說整部片被文戲拉垮，我只能說我不予置評。 撇除開頭因為片長考量而刪減的前戲，直接進入救援大場面，而導致人物情感欠缺鋪陳而扣分外，《緊急救援》是一部無論在技術面以及劇情面都有一定水準的商業大片，空難救助場面是4大場面最佳，林超賢把空難救援拍的太逼真了…特效非常給力！彭于晏在這部片帥炸，應該是繼《湄公河行動》後最好的演出。

优点大家都看得到，钱烧出来的特效不是吹的，你说比肩好莱坞，赶得上《深海浩劫》《萨利机长》，我都不否认。

但如果没有特效加成，《紧急救援》却仅仅是一部很普通的院线电影而已，大概是低配版《中国机长》+《烈火英雄》的合体。

它的优点和缺点同样明显，以至于许多观众不知道该爱它还是恨它。

最大的问题在于高谦这个主要人物的塑造上。

《紧急救援》标榜的是“改编自真人真事”，而彭于晏饰演的高谦，太有主角光环了。

这主角光环不是他能开挂，有不死之身，而是他实在太惨，惨到不像是真正现实世界的人。

高谦，本是一个救援经验极其丰富的富帅，住着海景大house，妻子却因为癌症离世。

好不容易迎来了爱人兼机长方宇凌，并肩战斗过几十载的副队长赵呈却又牺牲了。还没从赵呈牺牲的阴影里走出来，儿子又检查出脑瘤，得做一个成功率不到30%的开颅手术。

这种设定，简直不让彭帅活着了，我相信真实世界里，这么惨的救援队长也是极少的。

虽然是电影剧本，但高谦这个人物经历和过往的虚假感和浮夸感，带来的是整部电影价值观和世界观的崩塌。

因为彭于晏实在戏份太重，他就是《紧急救援》的主心骨，主心骨虚了，电影本身就很难挺起腰杆。

其次，《紧急救援》文戏太弱。

仿佛是大场面耗去了导演和演员的过多精力，导致他们在文戏的表演上都有失水准。

彭于晏的父子情因小男孩过于幼稚的表演完全垮塌，赵呈和文珊（蓝盈莹饰）的感情戏更显多余，文珊这个角色似乎就没有存在的必要。

她唯一的功能，似乎就是催着王彦霖赶快去领盒饭，因为电影开头只要出现拍婚纱的镜头，男二的命运就已经在暗处立好了flag。

同样的桥段大家应该不陌生吧，参考《烈火英雄》里的欧豪和杨紫。

演员之间没有任何化学反应，台词都是读出来的，没有起码的情感投入和情绪渲染，想哭就是哭不出来，想感动但找不到感动的点。

亲情爱情都没有立住，兄弟情也并不丰富。

赵呈和高谦的情感没有足够细腻的文戏支撑，唯有直升机故障后两位直男相拥取暖的桥段，能留给影迷一丝丝记忆。

最后的问题出在主旋律。

《紧急救援》太为了主旋律而主旋律，难掩刻意。两场大型的救援，飞机和油轮，救出的都是外国人，这让人感觉有点奇怪。

也许为了彰显救捞特勤队的国际属性，但如此安排确实不妥，因为大量篇幅都被英文和外国友人占据，反而降低了本片对国内观众的银幕亲和力。

甚至为了表现救援队的英雄属性，影片中还特意安排了一位断腿寻死五年，前来感谢高谦救命之恩的英国女性。

当那句“Your father is a true hero”出来的时候，我真的差点跳戏到美国超英片。

我们本土化的英雄并不需要这种桥段来烘托，相反，把他们真正的事迹体现出来就已经很真实很感人了，比如《湄公河行动》。

说到底，对《紧急救援》，我或许爱之深责之切，但这些问题，也是中国电影目前存在的普遍问题。 重特效轻表演，重武戏轻文戏，割裂影片剧情，拖沓影片节奏的同时，那些精致的特效也被白白浪费掉了。作为2020年贺岁档的首部大制作，这些缺点不妨碍我喜欢《紧急救援》，我更希望在以后的作品中，林超贤导演能克服自己文戏偏弱的特点。

因为他，确实能一次次给我们无限期待啊！

‘岁月静好’这个词在互联网上泛滥的时候，另一句话也开始流行，‘哪有什么岁月静好 不过是有人替你负重前行’，虽然有些文绉绉的堆砌感，但后者用现实性对前者的浪漫性做出了注释。在我们的生活中，的确有那么一群负重前行的人，24小时电话待命，刻苦钻研技能，牺牲自己和家人相处的时间，用自己的汗水和激情努力保障着大众的安全，比如医生，比如警察，比如火警……这些都是职业使命感大过个人生活的职业，而背负着大众的期许和职业赋予的崇高使命，注定使他们无法轻浮的跳跃，而是在责任感之下稳健地走好每一步。《紧急救援》这部电影，讲的就是背负着生的希望的救援人员。 在这部电影之前，很少有人了解救捞人员这个群体。在这部电影拍摄之前，交通运输部救助飞行队，全国只有三百多个从业者，截至目前，也只有不足600人。数量之少，正说明了这个职业的要求之高。在电影中，我们可以看到，救捞队员每天都要进行严苛的体能训练:负重跑、伸拉练习、在冰水里挑战体能极限、在缺氧状态下开锁……救捞人员不仅要有强健的体魄，还要有坚韧的意志，以及出色的分析能力和操作能力，这样高的要求，说是万里挑一也不为过，而这群精英之中的精英，他们的口号却是‘把生的希望送给别人，把死的危险留给自己’。这群人，奔波在最危险的地方，救助的对象是施工人员、货车司机、旅客、异国船员这样的普通人，在他们眼里，没有贫穷和富贵，没有国籍，只有对生命的敬畏和朴素的职业道德，他们是真正的守护者。在日趋功利化的社会里，这样默默奉献的人值得被挖掘，正是有了这些把他人安危放在第一位的人，才有了普罗大众的静好与安宁。就这个题材而言，电影的格调就和普通动作片有了差距。

林超贤导演，大家都很熟悉，作为知名的动作片导演，他尝试过多种题材，也深谙暴力美学的精髓，几乎每隔几年，都有不俗的作品。从早期《野兽刑警》《G4特工》这样善恶对决的警匪片，到《线人》《证人》这样以边缘人物为主角的挖掘人性的灰色题材，再到近年来的《湄公河行动》和《红海行动》这样地域边缘化放的，以异国为背景，用密集枪战、游艇追逐、坦克等重型武器的激战，在形式呈现上视线的暴力升级动作片。在动作片的范畴内，林导一直在摸索和突破。 《紧急救援》延续了林导一贯的风格，视觉呈现上客观冷静，追求真实感。蛛网般的井架耸立在红色背景下，人如同被死神捕获的猎物；充斥着无数管道、罐体，钢筋铁丝网的舱底。空间被重叠、切割，变得细碎而逼仄，环境被放大，人变得渺小，电影中救援人员一次次从狭窄的缝隙里穿过，生机如蛛丝细微，人的生存空间被压缩到最小，再加上熊熊火焰的威胁，随时会发生爆炸的危险设定，视觉构造上空间的压抑和场景设定上时间的紧迫，共同制造成强烈的刺激，迅速使观众带入紧张焦虑的情绪里，实现了共情。用几何线条把画面切割，使用各种道具堆砌空间，形成封闭式的‘绝地’，是林超贤在动作片里的一贯手法，通过层层铺垫，浓重的压抑绝望和锲而不舍的个人意志，到高潮的爆发时这种二元式的对立使电影的戏剧张力达到了顶点。

与《湄公河行动》《红海行动》有所不同的是，《紧急救援》中除了快节奏的晃动镜头，也增加了慢节奏的升格镜头，更添加了大量象征性的画面，比如父子二人睡觉时如出一辙的姿势，飞机模型上童真的全家福画像，以及泳池里的窒息和破水画面，这些都给电影增添了柔的气质，中和了紧张感。行动二部曲讲的是一个事件，《紧急救援》讲的是一段人生；行动二部曲里运用了大量的红色调和黄色调，红色是血腥，黄色是焦虑，《紧急救援》中运用了大量的白色和蓝色，白色是圣洁，蓝色是宁静。在荷尔蒙爆炸的场景之中，围绕着男主角高谦的生活，细致地穿插了情感叙事，高谦对儿子的愧疚和疼爱，赵呈和女友上演的欢喜冤家，高谦和赵呈之间深厚的兄弟情，以及高谦和女机长之间友达以上恋人未满的暧昧感情……这些或舒缓，或搞笑的片段，使得观众更加深入救捞人员的生活，在他们看似无所不能的‘神’的外壳下，有着柔软的和常人一样的困惑和甜蜜:高谦从死神手里抢回了无数人命，却救不了妻子，也帮不了儿子；赵呈穿上队服就是拼命三郎，脱了队服却是个耙耳朵，对面女友买的进口婚纱只能暗地肉疼；有着深厚经验的前任机长，在高谦不计后果的危险救捞后递上了辞呈，他也会害怕，而恐惧一旦来临就再难驱逐，所以他选择了放弃……这些‘人’的弱点‘人’的喜忧让救捞队员们脱下制服，露出他们棱角分明的脸。

辛芷蕾饰演的女机长，是电影中忽视不了的亮点。以往这种硬汉电影中，女性角色大多扁平化，沦为男性角色可有可无的陪衬。比如《红海行动》中的平头女兵，过于强调军人气质后，只突出了这一属性，虽然有感情戏，但对剧情推动不大。

《紧急救援》中，对女主角的塑造比较用心，出场就是她驾驶着直升机，用绑在直升机上的铁杆在层层铁圈内取直径为几厘米的目标物，这个出场很惊艳，气场强大专业过硬的女机长形象一下就建立了。男女主初次接触，她和高谦之间的争论，进一步说明了她性格中的坚忍和自信，到沙滩聚会的那一场戏，这个角色展现了专业之外的另一面，披散头发玩乐队的她充满了张扬的魅力，一样的惊艳耀眼，后面她渐渐进入高谦的家庭，与父子俩的互动中的温柔，人物变得更加立体起来。值得说道的是，女主人设一直没崩，没有在感情戏中变得恋爱脑，影片高潮时，高谦在救捞行动中陷入危机，面临生死离别的关口，她流着泪申请去营救，遭遇上级的理智拒绝后，选择执行命令，而不是冲动的为爱情不顾一切。银幕上，她那张强忍着悲痛的脸，明明未施铅华，却极美，极动人。 利己还是利他？这是人性中永恒的挣扎。一方面是本能反应，是生存之道烙在人类基因中的深刻印记；一方面是道德升华，是把有限生命中投身于整体人类的情感升华。选择前者，是人之常情，只要没侵犯他人利益，没人会苛责；选择后者，是超越个体局限，实现了尼采的‘超人’理念。当我们怀着理想和信念时，能进入忘我的状态，为实现个人的成就感竭尽全力，可是当理想和家人出现冲突时，情感的拉锯下，两难局面就出现了。赵呈的意外使高谦自责，从来笃定的他开始怀疑自己，而儿子在梦中的哭喊更加深了恐惧，如同老机长一样，他也陷入了职业困境。救了别人，可能自己就再也回不来，他只剩下儿子这个亲人，是好好陪伴他做个好父亲，还是让儿子和自己一样饱受恐惧的煎熬，这个选择很好做。有时候，我们以为自己离开了，事实却会告诉我们，那长久的经历已经烙入了我们的生活，人虽离开了，心却没离开，过去依然在时时牵扯着我们的心。消除恐惧的唯一方法，不是逃避，逃避并不能解决真正的问题，往往而是带着伤痛去面对，才能真正甩掉这个跗骨之蛆。

There is only one heroism in the world: to see the world as it is and to love it.真正的英雄，不是完美无瑕的偶像，他们会失败，心底会有遗憾，身上会带着伤口，甚至有时候看起来并不强大，但他们的伟大之处在于看清了生活的本质，经过了挫败和怀疑，亲历死亡恐惧在内心的挣扎之后，依然能昂首挺胸，收拾行囊朝着威胁他的敌人出发。只有战胜恐惧，战胜自己，战胜生活的人，才配的上英雄的称号，虽然并无人为他们颁发勋章，大多数时候他们也收不到崇拜和追捧，但他们会度过每一个睡梦的香甜，感动每一个黎明的美丽，他们才是真正意义上‘生活’的人。

首发于公众号:不谈情只YY