时隔多年之后,当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙,哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观,甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观,形成“怪物宇宙”,那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢?
说干就干,系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。
1945年8月6日早晨,三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下,缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后,人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云,整个城市瞬间成为了一片火海。
几日之后,又一颗核弹在长崎爆炸,造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定,也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。
日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧,迅速投降了。但伴随着时间的流逝,对这段沉重的历史,一方面迫于美国统治下的威慑,一方面由于自身民族荣誉观的限制,所有人都选择遗忘、淡然……
日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道:“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候,当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败,还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本,这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”
但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒,城市因此陷入了灾难与毁灭之中,这样的电影,审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。
《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧,它作为一种科幻新神话,出现在现实中被核武器轰炸过的日本。
怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神,用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。
哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分,有越来越多的电影、电视、动漫改编作品,以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费,更为这个形象带来可观的收入。
《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年,然而虽然电影有着惊人的票房,但是一反传统,如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。
爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力,毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。
一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果,而忽略了对其思想内核的构筑,那么这部电影注定是没有灵魂的。
正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的:
“我想,当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影,我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底,这是一部巨大的怪兽电影,两个巨型怪兽激烈搏斗,但是如果没有内核,这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感,因为我们用原子弹轰炸了一个国家,而哥斯拉在我们的电影中,就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”
2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作,一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆,从怪兽造型上向日本原作致敬,进行了细致而立体的还原。
新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑,创造了史上最高的哥斯拉,而在1954年首部哥斯拉影片中,哥斯拉的身高仅50.3米。
让人瞠目结舌的还有它的巨尾,超越了身高,有167.74米长,相当于50多层楼。
除了巨尾,新版哥斯拉还长着一双巨脚,它的脚印长达18.18米,最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面,新版哥斯拉也相当惊人,89724立方米的总体积如果用等量的水充满,重达90000吨,单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前,就能感受到前所未有的震撼。
哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法,也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越,恢复早期作品中,对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。
电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾,但是许多观众根据电影剧情,会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的,然而,实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。
“我不认为哥斯拉对人类很友好,”导演加里斯·爱德华斯解释道:“我觉得它其实知道人类的存在,但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里,它干掉了穆透解决了麻烦,而它只是在做它该做的,那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是,让哥斯拉和某种其他的生物搏斗,而观众自然会为哥斯拉欢呼。”
哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定,不是由于核弹爆炸产生的,而是产生于二叠纪的古老生物,沉睡于海洋深处数亿年之久,却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒,同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。
贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的,是电影另一条叙事线索,几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎,亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中,显得尤为可贵而珍惜。
从另一个角度来看,电影也不是完全没有弊病。
在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下,故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的,多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说,这样的安排显然有些乏味和琐碎。
但经过前面一个多小时剧情的铺垫,一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前,哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透,在黎明的都市岸边,一声长啸,独自向着海洋深处游去……
《金刚:骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品,在决定系列电影未来发展走向上,起着至关重要的作用。
区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛,新版的《金刚:骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观,一方面为了更好的突出剧情冲击力,选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。
骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。
整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训,故事节奏跌宕起伏,几条人物线也相互交叉各有侧重。
特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》,影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病,不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头,同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天,让观众一目了然的同时,更增强了电影的激烈与刺激效果。
同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影,而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。
不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考,《金刚:骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。
在今天来看,越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争,然而美国却从间接参与到全面投入,在这个战争泥沼中一陷就是20年。
影片开始,随着大量反战的真实历史视频不断划过,民众聚集进行反战游行示威,尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼,当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候,我们更能看到画面电视机中,人们举着牌子庆祝越战的结束,迎接在外作战的亲人。
如果到这里,我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入,那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。
当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面,谈起各自对战争的理解,面对具有强烈反战诉求的记者,上校用一句:“我们没有输,只是放弃了这场战争。”
简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场,不断的死亡没能赢来战争的胜利,反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中,无法自拔。
愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是,政府与军队中的主战派们,他们像电影中的帕卡德上校一样,不愿意承认自己的错误,不愿意相信这场战争是没有存在意义的。
他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命,就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀,去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。
电影中的金刚就像是越南的象征,它是一个文明秩序的维护者,最终完成了保卫家园的使命。
现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进,但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术,如同金刚般举国齐心协力的巨大力量,依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样,主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。
我们为什么要战争?片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。
在战争中,两个你死我活的敌人流落在岛上,曾经为了各自的国家与身份奋死战斗,但是在骷髅岛上,他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望,摒弃前嫌,成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏,而个人在其中是无奈与疯狂的。因而,《金刚:骷髅岛》除去怪兽元素,整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬,在主体思想上也有所延续。
除了反战思想是向《现代启示录》看齐外,影片中还有许多致敬元素,比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬,奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》,而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。
影片在卡司的选择上,也颇有头脑,你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业,同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。
电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功,获得了较为成功的票房成绩同时,也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。
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哥斯拉。
显然这头怪兽已经65岁,有很多很多的背景故事说也说不完。
如今《哥斯拉2:怪兽之王》上映,除了漫画,《哥斯拉2》是哥斯拉怪兽宇宙的第三部电影,2014年的《哥斯拉》,还有2017年的《金刚:骷髅岛》,已经为这个宇宙埋下了很长的伏笔和很大的坑。
《哥斯拉2》一上映,意料之中又是伴随了影评人和观众的审美隔离,在烂番茄上,专业影评烂番茄指数39%严重不及格,但在观众爆米花指数上,影片拿到了86%的好成绩。
在我看来,一部大制作的商业片出现这样的审美隔离,必然是优缺点都非常突出的产物。
《哥斯拉2》预告发布的时候,相信很多小伙伴和我一样,就被里面的特效和怪兽给吸引,绝大多数人冲进电影院,主要的目的,就是为了看到更多怪兽打斗和破坏的特效。
《哥斯拉2》可以说是一部粉丝向很重的作品,吸取了前作《哥斯拉》粉丝吐槽的回馈,比如前作哥斯拉出境时间太短,画面太暗,镜头太鸡贼看不到哥斯拉全貌等等。
最重要的是,一部以怪兽命名的电影,没有把主角光环真正还给怪兽。在前作中,人的角色戏份明显占了主导。
所以在《哥斯拉2》中,官方来了一次修正主义,把2014年的毛病全部去除,甚至《哥斯拉2》中,还特别多加了好几个哥斯拉对天空嘶吼的画面,以表达对观众的诚意。这就好像在对观众说,呐,你们要的哥斯拉吼叫,要多少有多少!
如果你抱着看爽片特效的心态去看,《哥斯拉2》会让你十分过瘾,尤其是我看的IMAX版本,屏幕宽度亮度,都能让我看清很多细节,音响效果也震撼十足。
当然也有很多人说自带风暴的基多拉,让环境光线变得昏暗,风暴也让能见度变得浑浊,让影片呈现决战时看不清楚,是一种特效偷懒的表现。
但相反,据我所知电影VFX黑夜和充满风暴粒子的特效,更花成本和精力,比如前段时间让很多人吐槽的,《权游》第八季第三集,和异鬼大军的决战,这场决战叫“长夜”,还加上了风雪暴,还是冷兵器为主的战争,现场环境漆黑一片。但却也有一部分人很喜欢。
《哥斯拉2》主要有三幕大对决,分别是南极大战,海中大战,城市决战。
每一场战役的特效和时长,可以说支撑起了观众爆米花指数的所有爆米花。过瘾程度对于我来说不止一点点。
在特效明显的优点上,我不想吝啬的钻牛角尖去对影片特效进行抨击,我也相信这些打斗特效是目前顶级的制作,没有庞大的电影厂牌制作公司,没有大成本的预算投入,没有经过缜密的选择,不会把这些打斗特效呈现给观众的。
尤其是对于哥斯拉的粉丝来说,《哥斯拉2》的意义还多加了一层怀旧气氛,那就是电影原声,哥斯拉出场的主题曲,是以前经典哥斯拉系列一直沿用的邓邓灯,邓邓灯,灯灯等等蹬蹬灯灯等(请自行脑补)。
在电影系列现在想做一个宇宙很容易,想做一个系列也不难,但要把一个形象做成一种流行文化,就比登天还难.
哥斯拉在这种情况下,成了怪兽中的流行文化代表,关于哥斯拉的周边和影视作品,还有漫画书籍,合作或衍生,多到数不过来。作为怪兽流行文化的代表,哥斯拉在好莱坞星光大道上,也留下了自己的一颗星星。
这样的流行文化,《星球大战》做到了,还有《星际迷航》,《哈利波特》,漫威DC超级英雄等,《权游》也算曾经有过自己的流行文化,但...好吧,本期是聊哥斯拉的。
哥斯拉的诞生可以追溯到1954年,嗯大家都知道了对吧,想必大家也都知道哥斯拉Godzilla的发音是日文猩猩和鲸鱼的和音,而且大家也都知道了哥斯拉英文是God上帝和lizard蜥蜴的组合体。
但哥斯拉之所以让人印象深刻,并不完全取决于他的形象,而是他的灵魂,正如一部好的电影之所以好,是因为影片中有立体丰富的角色,而这些角色又给予观众无法让人忘记的魅力。
哥斯拉的灵魂在于反核反战,以二战原子弹为思想起源,并加入了很多真实事件的改编,把哥斯拉的诞生和成长写的跟真的一样。
当时1954年东宝公司打造哥斯拉,这头怪兽是依靠核辐射来获取能量,但又是平衡生态环境的守护者。
从1954年到现在,哥斯拉有关的影视作品已经超过了30套,光哥斯拉的品种就分为13代,哥斯拉的系列作品,也被分为好几个阶段,不断重启再制作。
2014年,华纳和传奇重新接盘《哥斯拉》,同时也开启了哥斯拉,金刚,基多拉等各种怪兽一起,以怪兽为主题的电影宇宙。
官方为了把这个宇宙打造得有模有样,还建立起了君主网站,以贯穿影片的君主计划为导线,梳理了一遍怪兽宇宙的时间线。
接下来为大家简单梳理一遍哥斯拉的怪兽宇宙观,让大家能更好回顾前两部作品,同时也能更好看懂现在这部《哥斯拉2》。
在1915年,爱因斯坦发表广义相对论,科学家开始研究原子弹,从而唤醒了沉睡在地心的巨型泰坦怪兽,其中就包括哥斯拉。
于是由杜鲁门总统在1946年签署创立,起因是因为1943年劳顿号核潜艇遭到不明生物袭击。
劳顿号唯一的幸存者,就是《金刚:骷髅岛》的比尔兰达,之后他也加入了君主机构,研究泰坦怪兽。
在研究这些年中,君主机构确实发现了很多怪兽,包括哥斯拉,金刚,还有漫画版的死亡之群等。
在1954年比基尼岛核弹试验,其目的也是为了炸哥斯拉想出来的招。
在1973年《金刚:骷髅岛》中,君主组织伤亡不小,但在片尾彩蛋获得了更多怪兽的资料。
这些资料也铺垫了《哥斯拉1和2》,所以《哥斯拉2》在影片中,就有了世界各地君主机构研究怪兽的基地。
本部《哥斯拉2》虽然干掉了基多拉,但怪兽对人类的威胁依然存在,而且在片尾彩蛋中,咱们的泰温.兰尼斯特拿到了基多拉的头,为钢铁版基多拉埋下伏笔。
而在《金刚:骷髅岛》和《哥斯拉2》中都有预示,金刚和哥斯拉必有一战,而且官方上映档期已经定好了,就在2020年。
但我猜,哥斯拉和金刚这两位怪兽,如今都是官方采取的正面主角形象,所以在《金刚大战哥斯拉》这部作品中,两位怪兽的对决只是前菜,应该到时还会出现一位怪兽反派,需要哥斯拉和金刚一起来打倒。
不管是豆瓣还是烂番茄,《哥斯拉2》的整体评分不高,自然有影片不能忽视的硬伤,也就是忽略了逻辑故事情节,还有角色之间的关系。
影片想用一家人的小格局视角出发,引出大格局的混乱,但这也正是大家吐槽最多的地方。
其实在众多好莱坞影视作品中,这样的大小格局切换,是很常见的一种剧情模式。比如经典的《终结者》系列,主角光环落在约翰.康纳和他母亲身上,但却不感到违和,因为施瓦辛格和他们一起产生了有力的联结。
我们再看《哥斯拉2》,官方确实把主角的时间真正还给了哥斯拉,但稍微能和哥斯拉有联结的人物,是渡边谦,而渡边谦显然是重要的配角而不是主角。
人物主角依然是那一家三口,我们再来看这一家三口做了什么,母亲因为儿子安德鲁间接被哥斯拉所害,极力研究泰坦怪兽的声纳,并重新研制了能控制泰坦怪兽性格的设备。
但在研究过程中,她自己认为所有事情推倒重来就好,于是她和兰尼斯特家族合作,苏醒了龙妈家族徽章的三头龙基多拉,对世界秩序重新清盘清算。
如果这位母亲一路黑到底也就算了,最后还还俗的想为自己洗白,一家人来个类团圆救赎结局。
合着全世界的人为灾难,都落在这一家子人的智商上了。
再说回举例的《终结者》,约翰.唐纳和他母亲,是被选之人,但也还是有着英雄本色的气质,天生观众对这样的角色充满共鸣,因为大家都想成为这样的人设。
而《哥斯拉2》的那一家人,从一开始就不讨观众喜爱,强行解释自己的动机也太牵强,而且最重要的是,怪兽哥斯拉才是真正意义的主角。
如果说把《终结者》的施瓦辛格比作哥斯拉,施瓦辛格和人物角色还算有联结,但哥斯拉和那一家人,还真没有什么联结,唯一有联结的,也被渡边谦给抢走了。
所以这样涣散的角色关系,导致了《哥斯拉2》的硬伤逻辑无法忽视,而且文戏中除了解释性剧情的对白,没有能用更高级的方式,比如动作替代对白来呈现解释背景,这又让文戏部分扣了不少分。
总的来说,《哥斯拉2》特效再强大,也没法让人忽视一部电影的剧情,这是影片的缺点,还是观众要求太高呢?
这样的一部《哥斯拉2》,你不被评分带节奏的话,你真正内心又打多少分呢?欢迎在下方留言。
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:女神的秋裤
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目前《哥斯拉:怪兽之王》的评分很有意思:
豆瓣评分6.5,IMDb是6.9(按以往经验,豆瓣一般要比IMDb评分高0.5-1.0分左右)。
烂番茄上,媒体评价只有39%,观众却高达86%。
而在Metascore,媒体评分是48/100,观众则高达7.9/10。
一边是北美的媒体和观众打架,一边是中国观众的口诛笔伐。
这片儿到底怎么了?臭豆腐附体吗?
先说观感。
喜欢怪兽的粉丝肯定还记得2014年的第一部《哥斯拉》。
明明是部怪兽电影,却被搞成了二次直播——怪兽出现最多的是在电影中的屏幕里。
好不容易约架的怪兽终于开打,门却给观众关上了。
好不容易来到一个敞亮的地儿,观众又被喷了一脸PM2.5。
怪兽遮遮掩掩,打斗黑漆马虎,说第一部“哥斯拉:怪兽大战雾霾”坑一点都不过分。
这一次,相比第一部,《哥斯拉:怪兽之王》终于明白观众就是冲着哥斯拉来的。
怪兽的各种特写、打斗镜头毫不吝啬,探长对三幕主要的打斗都非常满意:
这一部里虽然没了PM2.5,但天气还是不咋地——不是下雨就是下雪。
就连官方公布的静态剧照都是高糊。
虽说这是因为片中反派自带暴风暴雪效果,也是为了营造史诗感。
但探长在青岛最好的IMAX厅里有时都觉得风雪过大,视野很差。
更不用说亮度和清晰度更低的普通3D厅的效果,所以IMAX厅和普通厅的观众的观感可能截然相反。
接着我们说故事。
怪兽之王的故事不怕剧透,只有四个字:怪兽乱斗。
再详细点就是人类唤醒了多只远古怪兽,然后看这群神仙打架。
对于怪兽片,观众更注重怪兽和场面,对剧情的要求并不高——逻辑说得通就行。
这部的剧情是说得通,但却槽点满满。
首先女神维拉·法米加饰演的艾玛博士的操作就很谜。
她第一个意识到”地球物种大灭绝正在发生“和泰坦在生物历史上的重要性。
但她一口一句为了生态平衡,却又不考虑任何人类自保措施,又要”一只一只唤醒泰坦“,这矛盾又鲁莽的想法让人怀疑她是办了个博士学位的假证。
既然已经意识到人类干涉自然太多造成地球释放巨兽来改造生态格局,她就不应该制造可以控制泰坦的奥卡,继续来干涉泰坦的苏醒。
最后,她被人骂“圣母”,只能说她有灭霸的病,却没有灭霸的命。
另一个槽点。
在第一部中芹泽博士就一直强调:大自然有种重建平衡的能力,我相信哥斯拉就是这种能力。
况且,美国西海岸一战,哥斯拉以一挡二,打败两只巨兽后拂袖而去,深藏功与名。
结果,到了第二部人类还是企图消灭这个救命恩人。
虽然这么做一方面是为了讽刺,一方面是为了凸显哥斯拉的伟大和悲悯。
但为了达到这个效果,代价有点大——美国军方和政F的智商被践踏。
对于角色塑造,章子怡被吐槽为是为了东方的神秘市场而存在,可有可无。
但你要知道,《水形物语》女主莎莉·霍金斯比章子怡更惨,她从第一部开始就只会做一件事——双手捂嘴。
探长也不理解她的角色为什么存在,但我总觉得她一直都想来段B-box。
说完槽点我们再说说优点。
作为怪兽粉,探长还是很喜欢这部哥斯拉。
《哥斯拉》属于奇幻片,它首先要制造视觉奇观,这一点它完全做到了。
自1954年诞生至今,哥斯拉已有35部系列电影,比007还要多(26部),哥斯拉已经成为世界上最长寿的系列电影。
从早期的演员穿皮套和模型混合,到如今的CGI。
哥斯拉的形象从简陋到复杂,从搞笑到逼真。
这一版的哥斯拉探长是最满意的,它有着厚厚的皮甲,山峰一样的巨大背鳍,粗壮的大腿和瘦小的头颅。
这最符合重力作用下的动物生态学特点:理论上来说,越巨大的动物体型就越像一个三角形,下部敦厚,上身瘦小,否则,它将无法站立。
相比于第一部里的穆托,这次《怪兽之王》一口气拿出了日本东宝公司最著名的四大巨头:
哥斯拉、魔斯拉、拉顿和最臭名昭著的王者基多拉。
魔斯拉Mothra的名字是飞蛾moth和母亲mother的结合,意为蛾母怪,在片中她被称为“怪兽女王”。
她首次在1961年的《魔斯拉》中登场,最长翼展可达180米,体重2万吨。
她和哥斯拉恩怨最深,多以CP出现。
这一部中她的出场最为惊艳,虽然镜头不多,但她和哥斯拉跨越物种的感情戏还是很感人,许多观众也被她实力圈粉。
拉顿Radon的名字来源于史前的无齿翼龙Pterandon,片中它被称为“火焰恶魔”。
它初次登场于1956年的《空中大怪兽拉顿》,身高可达100米。
电影中,它从墨西哥的火山中窜出,身体自带炽热的岩浆,所到之处生万物俱焚。
片中它头顶有两个长长的犄角,暗示它就是传说中的恶魔之一。
王者基多拉King Ghidorah一直都是哥斯拉的最强对手,它来自外星,初次登场于1964年的《三大怪兽之地球大决战》。
它身高可达240米,体重10万吨,传说在5000年前,它只用3天,就毁灭掉了金星上的文明。
经典的基多拉是一支三头金龙,可以口吐闪电形光束。
这一版中它的造型更现实。
对于和探长一样从小就喜欢怪兽的影迷来说。
从看着一群橡胶怪兽开party,到看着这些逼真的巨兽在大银幕上纠缠得天崩地裂,内心不止激动,还有些许的震撼。
接着,我们来看格局。
这部哥斯拉其实满屏彩蛋,因为从2014年期,传奇影业就和华纳联手打造怪兽电影宇宙(MonsterVerse)。
目前已经上映的包括《哥斯拉》2014、《金刚:骷髅岛》2017、《哥斯拉:怪兽之王》2019。
正在拍摄中的有《金刚大战哥斯拉》2020。
计划中的还有一部2021年上映的《新哥斯拉》。
从故事时间线上说,《金刚:骷髅岛》的故事最早,发生在1973年。
帝王组织(Monarch)发现了传说中的骷髅岛,复仇者联盟的神盾局局长就带着洛基、惊队顺带一个景甜前来勘察。
没想到他们在这里遭遇少年时期的金刚。
片尾逃出骷髅岛的他们决定为了保护金刚,保守这个秘密,但这一切已经被帝王组织知晓。
那时候的金刚只有100英尺(30.48米),相比于355英尺(2014年官方设定,约108.2米)的哥斯拉,金刚大概只能大战哥斯拉的脚气。
如今46年过去,不知道金刚长大到多少。
而从官方公布的海报来看,金刚已经成为一只可怕的巨兽。
至于这俩哥们儿为什么打,原因可能很多,比如在1991年的《哥斯拉之魔龙复仇》中有来自23世纪的未来地球人警告说:哥斯拉会灭掉日本。
从目前的三部曲可以看出,怪兽电影宇宙的核心是帝王组织(Monarch)。
它首次在《哥斯拉》中出现。
用一句话形容帝王组织的话——他们是一个专门调查地球未知生物的组织。
实际上在官宣的档案中,怪兽电影宇宙和帝王组织可以追溯到1915年。
1915年,爱因斯坦创建广义相对论,人类进入原子时代,这标志着泰坦巨兽将被原子能唤醒。
1943年,美国U.S.S. Lawton号舰船被巨大生物袭击沉没。
3年后,杜鲁门总统为掩盖这个事件成立帝王组织。
1954年,原子弹时代开始,美国进行的核试验其实是为了消灭哥斯拉(《哥斯拉》2014中有提到)。
1973年,发生骷髅岛事件。
1999年,穆托在菲律宾的地下巢穴被发现,日本核电站发生核泄漏。
10年后,帝王组织在中国云南发现巨型的茧。
2014年,发生穆托事件,哥斯拉出现在旧金山并将穆托消灭,泰坦生物被全世界所知晓。
2016年,帝王组织在南极发现零号怪兽,参与调查的博士在笔记本上写下:这个魔鬼有三个头。
2019年,南极的基多拉被唤醒,它进而唤醒了全球的十多只泰坦。
消失多年的哥斯拉也再度出现……
《哥斯拉:怪兽之王》片尾,字幕彩蛋中出现了魔斯拉之卵被发现的新闻,这也意味着怪兽女王将继续存在。
而片尾的基多拉头颅的彩蛋预示着机械基多拉的诞生(《哥斯拉之魔龙复仇》中人类将打捞出的基多拉尸体制成了半机械的基多拉)。
《哥斯拉:怪兽之王》中一口气提到17只泰坦(Titan,古希腊神话中的巨人神族),可见华纳和传奇的野之大。
这些泰坦分别为(出现在片中屏幕上):
1.Godzilla哥斯拉
2.Ghidorah基多拉
3.Rodan拉顿
4.Mothra魔斯拉
5.Kong金刚
6.Abbadon亚巴顿:传说中的“无底洞的使者”和“疫病之王”,蝗虫大军的首领。
7.Sargon萨尔贡:类似鲸鱼的海怪。
8.Leviathan利维坦:名字意为“盘绕起来的东西”,常被描述为巨大的海蛇。
9.Methuselah玛士撒拉:亚当和夏娃的后裔,最长寿的人。
10.Stegosaur titan剑龙泰坦:巨型剑龙。
11.Baphomet巴特风:传说中的羊面恶魔。
12.Mammoth猛犸象:生活在公元前180万年-公元前1万年冰川时期的巨象。
13.Scylla斯库拉:希腊神话中章鱼状的女海妖,腰间有六个狗头。
14.Nessie尼斯:尼斯湖水怪。
15.Typhoon提丰:希腊神话中的泰坦,妖魔之父,比山还高的喷火巨人,有一百个头和一对翅膀。
16.Bunyip本耶普:澳大利亚传说中的沼泽怪兽,未被确认的生命体。
17.New Muto新穆托:全称为未知的陆地巨型生物,2014《哥斯拉》中已经被哥斯拉消灭两只。
17只泰坦分别对应了世界各地各时间段的传说,这些巨兽有的是古代人们祭祀的神灵,有的是古书记载的异兽,有的是宗教书籍中的恶魔。
从此,人类和泰坦共存的局面全面揭开。
怪兽电影宇宙计划再宏伟,电影也不能忘本。
这些怪兽产生的原因和背景才是这些IP经久不衰的主要原因。
哥斯拉已有65年的历史,但它却是金刚的后辈。
1954年,圆谷英二受《金刚》的启发,设计了哥斯拉的形象。
他的搭档本多猪四郎,因为曾开车目睹遭受原子弹毁灭的广岛,又将核武器的末世危机和反战思想加入电影中。
于是,一个代表着反核、反战思想的怪兽诞生。
你也就可以理解为什么片中的军队一直被黑的这么惨。
而至于金刚和骷髅岛的起源,可以追溯到更远——一本写于1912年的小说,《失落的世界》。
它的作者是英国著名作家亚瑟·柯南·道尔(创作了神探福尔摩斯)。
《失落的世界》描述的是人们发现了一个与世隔绝的史前世界,一个颠覆了进化论的世界,一个只属于恐龙和史前怪兽的世界。
在此后无数的电影作品中,都可以找到它的影子。
比如《侏罗纪公园》《地心历险记》等等。
这个与世隔绝的世界代表的是未经人类干涉的自然。
一个生机勃勃,井然有序的和谐世界。
它更代表了渺小的人类对生命,和对自然的敬畏。
许多观众总吐槽片中人类的行为太鸡肋。
虽然《哥斯拉:怪兽之王》中有许多人类帮助哥斯拉并和它一起战斗的镜头,但这只能算是人类无奈的挣扎。
添油加醋的人类看似左右了这次浩劫,其实人类不过生态变迁中的一粟。
天行有常,不为尧存,不为桀亡。
说的就是大自然的运行有自己的规律,它不会因为尧的圣明或者桀的暴虐而改变。
这一点,在片中,被芹泽博士反复强调。
巨大的哥斯拉其实是被具象化的”自然“。
它打败了穆托,杀死了基多拉,但它从来都不是站在人类这一边,它为的,是自然界的平衡。
片中芹泽博士置身于致命的辐射中,去帮助哥斯拉的那一幕,是全片最高光的时刻。
面对庞大的哥斯拉,芹泽博士眼中全是敬畏。
相对于哥斯拉,相对于自然的沧桑,他的生命微不足道。
那么,在历史的长河中,人类作为被自然孕育的生命,面对自然的变迁能做什么?
我想芹泽博士会说:人类能做的,只是有幸见证。
文/女神的秋裤
我不是观影狂魔
更不是影评人
我只是一个用生命看电影的人
The End
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女神的秋裤,影探主编,但我并不是什么影评人,我只是一个用生命看电影的人。
在2014年焕发新生之后,来自日本的原子怪兽在长达10年的冬眠期后再度进入了活跃期:特摄大导樋口真嗣和EVA痞子庵野秀明的《真·哥斯拉》,是追本溯源和走向明天的重要作品;虚渊玄担纲编剧的动画三部曲,尽管很难称得上令人满意,但也是一次将哥斯拉的概念推向2万年后的大胆尝试。
而重新回到主流视野的哥斯拉,在70后逐渐接管好莱坞的大趋势下,也和《环太平洋》《怪奇物语》《大侦探皮卡丘》一样,慢慢长成了“珍珠翡翠白玉汤”:这批成长在8090年代的电影人们,利用更加成熟的CG技术和电影制作流程,将他们青少年时期的群体性初体验,复原成了留在印象中的生动模样。
就哥斯拉本尊而言,29部东宝出品,三部动画,1部罗兰·艾默里奇黑历史,再到今天的怪兽宇宙,并没有让它显得过时和老态。无论是特设还是CG还是做成特设效果的CG,哥斯拉依然能够carry全场——只要动作戏够精彩,铺垫动作戏的“垃圾时间”不那么垃圾,已经足矣。至于故事是不是必须因核而起,人物情节是不是一定严丝合缝,对于观众来说只是加分项,根本无关紧要。
一个典型例子,就是加里斯·爱德华斯在2014年重启的全新美版《哥斯拉》。尽管有着强烈的艺术风格和可靠的人类故事,但对于一部怪兽电影来说,大量黑到糊成一团的打斗戏实属隔靴搔痒。1.6亿美元的预算,放在超级英雄电影里已经超过入门级,但搁在《哥斯拉》身上却似乎并不划算。
于是,由资深编剧迈克尔·道赫蒂操刀的续集《哥斯拉2:怪兽之王》,在2亿预算支持下做出了一个重要的决定:牺牲部分故事的严肃性和逻辑性,以换取大幅提升的娱乐性。有着过于娱乐的黑暗宇宙和过于严肃的DCEU的前车之鉴,传奇影业和华纳方面显然在操作上要更加谨慎。为了能够成功开启名为怪兽宇宙的印钞机,可以预见的是,这一系列在未来将会提供更少的哲学思辨和更多的CG破坏。
在大银幕上活了65年的哥斯拉,身经百战见得多了,或有脑或无脑的围观群众,哪一种没见过。
从某种角度上来说,《哥斯拉2:怪兽之王》与同属华纳的另一部超级大片《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》有诸多相似之处:始于前作的阴影,明显的宗教比喻(比如造型参考威廉·布莱克画作《伟大的红龙与日光蔽体的女人》的王者基多拉在十字架后咆哮肆虐),饱满的色彩和厚重的镜头感,以及过于庞大的体量——前有扎克·施奈德把《黑骑士归来》《超人之死》天启星毁灭日揉成一团乱麻,后有哥斯拉面基超过一打的泰坦巨兽——只为给后续作品留出足够的扩展空间。
当然,《哥斯拉2》并不总是令人振奋的。支线角色和情节分散了本就生硬的主线,使得电影无法长时间专注于提供一个高质量的核心戏剧冲突。但是文戏不经推敲的《哥斯拉2》在构架上又是最简单的——联结每部电影的帝王组织虽然总是在刷脸,但存在感并不会比引发恐巨症的巨兽们要高;被《但丁密码》和紫薯灭霸刷到脸熟生态恐怖主义,换了泰温·兰尼斯特甚至还更有说服力了。这对于那些已经被《复仇者联盟4》《权力的游戏》连番轰炸的观众们来说,这也未尝不是一件好事。
而《哥斯拉2》的魅力之一,就是将有着克苏鲁遗风的怪兽看做人类角色个人问题的一种外在表现形式,代表了这些角色自己的情感和创伤。而在怪兽宇宙的世界观中,充满着对面临终结的人类文明的悲观情绪,这与深埋在南极冰原“疯狂山脉”的旧神基多拉一样令人不安。
《哥斯拉2》在制作上的高水准,是电影能够准确传递这重信息的关键所在。宏伟壮烈的配乐来自科洛佛宇宙的贝尔·麦奎瑞,饱满而又优雅的画面则要归功于劳伦斯·谢尔,与托德·菲利普斯合作多年的他在今年下半年还有另一部备受期待的《小丑》。
就构建世界观而言,《哥斯拉2》是一部成功的科幻电影,这不仅仅是源于CG的完美运用,和电影人的爱与热情,也来自于对身处从我们这个世界投影过去的恐怖地球,以及生活其中的人们的处境的生动描绘。与此同时,将老式阴谋论、古代神话和神学观点糅合的做法,在缺乏沃卓斯基姐妹这样的怪才电影人的时候,是非常富有吸引力,也非常有效的。 因此,尽管短板非常明显,但在画面,声效和音乐方面,《哥斯拉2》是暑期来临前的最强音——缺乏创意旧瓶装新酒的《阿拉丁》太幼稚,而詹姆斯·古恩监制,超自然宗教恐怖题材混搭超级英雄的《魔童》又太单调——在即将被迪士尼霸权统治的暑期档到来之前,在《X战警:黑凤凰》《玩具总动员4》《狮子王》《蜘蛛侠:英雄远征》为米老鼠吸金到爆炸之前,300英尺高的怪兽之王的原子吐息,还是值得畏惧的。
写在前言 导演真的拉顿迷 全篇最佳打戏就在天空王撕裂战斗机 然后… 一些算是剧透对这影响应该等于零
新补充(严重剧透):看到评价回升有点小欣慰(27日再更新:tm当我没说),这是段对标题的解析。拉顿出场,全篇第二场战斗足够体现导演私心,比基多拉g胖都要堪比“传说” 翼膜震动海面 卷起气流毁灭城市是完全现代技术的展现,这很重要,因为一手拍倒一座楼,几十年前的特摄片就可以做到。不拖泥带水的分钟解决战斗机又从银幕渗透出恐怖,危机时引出基多拉人类缓了口气,却依旧提着观众,拉顿“急刹车”到秒跪让基多拉比首次登场更具威慑力,紧接再次危机被迎面冲来的g胖拦下。最后海底纠缠中人类一手插入系列传统,打不过放氧弹。从开头到尾声是全篇水准最高的戏 换种说 这段和终战、芹泽“吾友”三幕称得上真正意义的「怪兽歌剧」
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Go go Godzilla和流行复兴 “人们去电影院通常是因为时间:为了失去或错过的时光,为了不曾拥有的时光。” 塔可夫斯基《雕刻时光》 上面话是抄来的 但我不只一次坐在影院 觉得失去了两个小时 好莱坞商业有一套成熟的体系 一点反转 一点感人 孩子懂的大道理 在赚眼泪的地方放歌或直接静声 用成本就能堆出的特效 执导迈克尔道赫蒂知道自己不是什么大师 也绝非才华出众 不过在拍摄一个自内心热爱的东西 所以他犯了上面犯过无数次的老套 又带来难以言喻
个人喜好会影响多少作品的好坏 要问他怎么想出“怪兽歌剧” 以及他为这个六十高龄的流行文化符号完成银幕上近数年唯二出现的高光(…另一个除了头号玩家还能谁)
让“爆米花观影”回到该有的样子 对商业电影的容忍和对商业电影内涵的批判太久了 你也许不会理解91年人们第一次走进影院看到《终结者2》的瞠目结舌 这是商业 即使有TDK《侠影之谜》依然是最颠覆又致敬超越的漫改起源 这是商业 更多更多 什么时候商业变成了俗套低廉的代名 然后批判“没有深度” 而这个时代根本看不到几部能称得上优秀的商业制作就去谈论躯壳的内在
如今 G胖咆哮着诸神掷下闪电 给业界一记巨响 全世界眼中怪兽片就该打打打 那干脆我们打到极致 不能像《John Wick》那样把动作设计出天花板 用画面镜头来弥补 用光影美术对比来撞击 你看到的每一帧 都是来源真正热爱的创作 基多拉旋涡 女皇蜕变 天空王30秒跪… 看似诟病的人类视角 你要感受泰坦巨兽的博弈 不是村口斗殴
“所有现代哥斯拉电影都走错的现象下 怪兽之王终于做对了一次”
它有缺点 严重到让人爆粗口 人类戏份都是群傻* 但我不想说烂的去评判 因为这是类型片通病 一星也照扣 到底 就是编个理由让怪兽们打一架
怪兽歌剧&Bear McCreary
道赫蒂是概念发起者 Bear正是实现者 创新和还原是粉丝电影最难平衡的 他打破常规又毫无违和的编曲 人声咏唱 僧侣诵经 法国号 太鼓 这些几乎不会在一部怪兽片里同时出现 使它们辅以进行曲
“我希望能找到伊福部昭的独特明快风格与现代电影美学之间的联系”
如同他为《战神》和《黑帆》创作时 一听既辨的主题 与镜头完美融合
要讲难过 怪兽声盖掉了大半背景乐……
“再见了 吾友”
没想到这一段会成为泪点 燃到的泪点 有点中二却并不可笑
65年前,一名姓芹泽的博士牺牲自己杀死了哥斯拉 今天,又一位芹泽博士牺牲自己来唤醒哥斯拉
一个追寻哥斯拉一生的男人.
这部不至于让你浪费两小时的“流行电影” 没有太多惊喜还充斥着一贯的毛病 靠足够了不起的表现力一样让失去光辉多年的经典复兴 更不仅再消费粉丝 放低期待 但别一头看完只会说人类太蠢所以片很烂
我现在满脑子是配乐里go go godzilla!…顺便担心下骷髅岛的靓仔
那个说水军的评论一定是想给我平淡的一天带来乐趣
——————————剧透预警——————————
毋庸置疑哥斯拉是一个超大的ip
就目前为止,这个家伙有35部电影
但且不论情怀,这部《哥2》在我看来是难以令人满意的。
故事的剧情再简单不过,无非是怪兽打怪兽,其中一个阵营是
哥斯拉、摩斯拉夫妇
另一个阵营是
基多拉
那么他们为啥要打架?
就是这个三头龙基多拉它其实是外星龙,
基多拉:我要侵略你们地球!
于是就哥斯拉与摩斯拉理所当然的反抗(顺便虐狗)
哥斯拉&摩斯拉:守护我们最好的地球!
一群生态恐怖主义者为了回归怪兽统治的原始社会,决定唤醒怪兽,于是在还是大蚕蛹形态的摩斯拉苏醒后,劫走了女主角和她的召唤器“奥卡”(其实是女主角让的)
而后他们一行人前往南极召唤基多拉
可是女主万万没想到,基多拉作为万兽之王直接召唤了所有怪兽
这违反了女主的初心,女主想让怪兽一个个放出来,来维持生态平衡
(我寻思一次都放出来你不省老事了么???)
既然召唤了所有怪兽,我们便都期望能有一场酣畅淋漓的不同形式的怪兽大战
可是我错了
除了哥斯拉摩斯拉基多拉,再加上墙头草拉顿
其他的怪兽少到不能再少的戏份,都是在影片中类似新闻报道的镜头方式存在的,更别提让它们打架了
上面那个二五仔拉顿,虽然有些戏份,但是实在乏善可陈。
本片最大的看点毋庸置疑是怪兽互殴,可惜动作场面实在不敢恭维。最后一战的场景是暴雨天,灰蒙蒙的色调和大雨绝对无法让你欣赏到怪物们的全貌,而大蝴蝶摩斯拉,本来是我最期待的角色,我本以为在最后一战中它能大放异彩,例如让灰蒙蒙的阴雨天彻底放晴,给观众强大的视觉冲击,结果上来和基多拉小弟拉顿五五开,还差点被打死
最后用爪子穿透拉顿(竟然是爪子)后,面对倒地的哥斯拉,摩斯拉一往无前愤怒的冲向基多拉
结果……
你以为它会给基多拉强力一击?
不!你还是想多了!
除了摩斯拉的战斗没有好好呈现以外,哥斯拉与基多拉的战斗也实在一般
他们俩的战斗方式,就是发波,啃……没了
真的,他俩区别就在于会不会飞和有几个头上面
唯一说得过去的还是摩斯拉喷出的丝把基多拉的两个头固定在大楼上,配合哥斯拉攻击基多拉
还有让人有些印象的就是基多拉把哥斯拉抱起飞到高空再摔下来(地球上投)
其他的也就是:哥斯拉发波,摩斯拉躲过去,摩斯拉发波,哥斯拉中招
真的真的很无聊,没有一点新意
动作场面平平,更别说广大人民不认可的感情戏份了
在之前的一场戏中,人类向交战中的哥斯拉和基多拉投了一个据说能灭掉范围内所有生物的炸弹
结果哥斯拉被炸的没有了生命特征,基多拉却完好无损
也就是在这时,人类意识到基多拉不符合地球生物规则
而后主角一行人在地心中发现了奄奄一息的哥斯拉,于是决定把炸醒(误,是用核弹给他充能)
可是我们的发射装置坏了
这可怎么办
不要怕不要怕,这时总有英雄出场
就是右边的渡边谦老哥
说实话这个角色塑造的极其干瘪,因为大多数我们看见的他都是皱着眉头的,所以我们叫他皱眉老哥
皱眉老哥在影片的作用就是,男主角提出一个措施,皱眉老哥皱着眉提出质疑,男主角再重复措施,皱眉老哥皱着眉命令身边的小弟……
因此我们也可以叫他传话老哥
在众人一筹莫展时,老哥说了一句:“我去”
然后一身正气的开着小船去找哥斯拉
然后老哥下船了
然后老哥费了半天劲把核弹放到哥斯拉身边
然后老哥将炸弹定时:一分钟
然后老哥走到哥斯拉面前,摸着哥斯拉,说:“再见了,吾友”
然后核弹爆炸了
你不会把核弹多设个几分钟,然后回到船上跟大家回合,一起开开心心的离开吗???这个死简直是为了煽情而煽情啊!(虽然有核辐射的解释,但是这种关键情节的前提铺垫的实在不好,大叔的死还是感觉太刻意了)
看到这里,看着章子怡饱含泪水的双眼,我全程的冷漠脸终于露出了笑容
在说到章子怡的角色,和渡边谦的角色一样可有可无,人家渡边谦虽然全程便秘脸,起码人家还献出了生命,而你呢?
你就会在怪兽出现时发出赞叹,然后让镜头给你特写!
还弄出了一句中文台词,看得我莫名其妙
其实这个角色并不让人感到突兀,因为你会觉得这个人可有可无,包括那句中文台词
说了这么多,还没提到主角一家人。
女主:为了地球生态解放怪兽
男主:人类就该杀了怪兽
实际上,这一家人的行为穿插这怪兽大战剧情是没有多大逻辑问题的,生态恐怖主义者现实中也有,所以在某种程度上女主的行为是可以引导剧情的。
这片最大的缺点不是人类情感戏的不到位,而且动作戏的不到位。
我们都知道这种怪兽大战片拍好情感戏是很难很难的,所以看这种电影的都知道看个爽图个乐呵就行了。
可是你连怪兽的战斗一点新意没有,摩斯拉的绚丽夺目被刺眼的阳光和人类的特写抢镜,其他怪兽更不必多说,只在最后哥斯拉战胜基多拉后出现俯首称臣……
我们既没体验到战斗的酣畅漓淋,也没看欣赏各种怪兽的迥异身姿,单从打斗来说就不及格的特效片,怎能让观众满意?
每次哥斯拉亮相的时候,都萌到不行,真是有独特的萌感。遗憾还是人类戏份太多啦,今夜,我们并不关心人类,只想多看狗吉拉。
神仙打架,凡人在旁边刷存在感,刷不出来硬刷,感动天感动地,感动了自己。下回,让怪兽宝宝们打满俩小时,一个人类角色不要有,好吗?
怪兽之斗,居然是因为,一个灭霸级圣母婊???于是,前两幕无聊到爆,第三幕想炸,动作场面既没想象力又没层次,看得全程冷漠脸。知道你们在组宇宙,不拿《新·哥斯拉》跟你比,但交出这样的作品实在难以令人满意。大陆市场为章子怡争来一句中文台词。客串王渡边谦值了,本片的戏,基本是他职业生涯最高光时刻。
渣男蜥蜴和烈女撲棱蛾子的愛情故事,女朋友為了救自己都犧牲了,他面對胖揍女朋友的火雞竟然無動於衷!絕對的爽片,幾場動作戲毀天滅地很炸,文戲說不上精彩,至少沒有拖後腿。章子怡的英文好像退步了,目測下一部戲份會吃重,埋了感情戲伏筆。
哥斯拉:这届人类戏真多
古典主义的符号太多了,从图腾崇拜到末日情结,从文明失落到解构与重建,随便从哪个点切进去,都能把一部爆米花电影拍出纵深感,然而并没有。所以看电影的整个过程,就像导演先带着你进了历史博物馆,告诉你什么亚特兰蒂斯什么山海经他都略懂,然后把你塞进自然博物馆恐龙区,告诉你侏罗纪公园才是他的菜,就…何必呢?所以有时候脑子里东西太多也未必是件好事,看这部让我觉得就像一碗晃悠散了豆腐脑摆在我眼前,不吃浪费,吃了味儿也不对。
艾玛·灭霸博士的理论深深说服了我 人类快点灭亡吧 别整天祸祸人家大怪兽了 打来打去好累的
运送鱼雷核弹的路,一个人拾级而上,注定是一场孤单的朝圣。引诱声呐奥卡的车,一个人调虎离山,终将是一次亡命的救赎。巨兽是地球派出的抗体,还是毁灭万物的神祗。人类是打破平衡的罪人,还是束手待宰的羔羊。宁愿发射灭氧的生化武器自保,不愿向怪兽之王臣服。甘愿阻止巨兽自由,不肯与其共存共生。
我一直对于这种巨大生物&物体充满超级热血的浓厚兴趣,比如EVA,比如变形金刚,比如环太,还有哥斯拉 怪兽之王。哥斯拉这次终于正名成为了主角,看着这群神明打架简直不要太爽!听我的,怪兽之王上映后,去IMAX感受这场神仙打架就对了。
金刚:这谁顶得住啊~
怪兽的特效较差,场面不错,章子怡的戏份接近可有可无。
料真的很足,非常硬核的动作场面,糅合了漫画向的彩色氤氲,音效和氛围渲染也都很用力,对于有巨兽情结的人来说是过瘾的。然而人类部分写得像坨屎,为了凑够两小时生硬安插一些毫无逻辑的戏码,你哪能想到这一切的发生都是因为一朵圣母白莲花。
人类真是弱鸡,通篇就做了叫醒服务和喂食服务
怪兽互斗一时爽,一直互斗一直爽
全程至少 120min 都在想一件事:女主怎么不早点去死实在无法忍受这种主角一家生死不分离,别人灰飞烟灭的蠢蛋故事。你们有爱亲生,直立行走,别人野生无尸骸——一次又一次近乎全灭的无脑拯救,看得人尿意频繁,咬合力十足。差点忘了,这还是一部主打怪兽的电影。全程你都跟着一伙人在找怪兽……怪兽去哪儿了……奔跑吧,怪兽……emmmmmm……万万没想到,唯一一处意味深长的地方,就是让霓虹金人肉扛核弹,这么玩“核平一切”,真的好嘛。
我大哥斯拉不仅抗票房还抗着整个地球的命运!!!几度变身,堪称秒杀全场的存在!!!但前面是真的难看,我很不喜欢人类的戏份!看彩蛋明显还有续集,希望哥斯拉和金刚能做好兄弟好基友!
没想到是爱情片,实打实的怪兽PK,画面虽然偏暗(为了节省CG细节),但比第一部黑不溜秋强,当然也没有当年PK前先关门的坑爹视角,像山一样,宏伟、震撼。故事来源于1964年的《三大怪兽》,破坏氧气的炸弹、芹泽博士的举动都是致敬1954年版,还有著名的哥斯拉进行曲都是燃点。然而,人类戏份在本片中已经不仅仅是多余了,而是拖后腿,人类就会抬头张着嘴看上帝,还搞事情,比在《变形金刚》里的地位还次!招魂姐比灭霸不知道差到哪里去了,这烂故事看了影响观感,必须扣分!
非常俗套的家庭设定,与怪兽对决生硬结合在一起。前面铺垫挺长,人类的戏份还是不好看!反派逻辑莫名其妙,老爸的主角光环也很没有道理——既不能打又不是解谜的关键角色。怪物登场了,画面好看起来,意境也有了——特别是三头龙基多拉站在火山上的场景,颇有气势!特效场面很大,怪兽打打打不停!问题是怪兽战斗太多了,哥斯拉和基多拉几次对决,缺乏层次和差异,就是肌肉互殴加对喷能量!后来看得有点疲惫。为何哥斯拉要拼命维护人类,手撕基多拉;为何魔斯拉会帮助哥斯拉。对这些的交代都是只言片语,非常零碎。如果能把怪兽分拯救派和降临派这事儿说清楚就好了——呃,我是说,地球派和外星派!传奇/华纳为了让这个系列发展下去,不惜在这一部里大招全出,但后面就不好发展了吧。下一部里只会肉搏而且人类武器都能重创的金刚怎么跟它打?
世界真大,我们真小,哥斯拉之大,骷髅岛靓仔直接退群聊;人类之小,复联都表示办不了。这部续作直接全年升级大场面,IMAX也快撑不下了,但大场面反而让画面失控,综合看,半喜半忧吧!PS.大蛾子实在太美了。
哥斯拉气势磅礴,仿佛是天神下凡;基多拉酷炫霸气,引力光线雷霆万钧;魔斯拉五彩斑斓,美到极致,恰似一只大蝴蝶,堪称大自然最出色的杰作;拉顿八面威风,空中旋转所向披靡,如同大鹏展翅。有的震撼,有的唯美,有的邪恶,有的正义,四大怪兽都有非常鲜明的特色。动作戏毁天灭地,视觉效果登峰造极,配乐荡气回肠,每一帧都堪称史诗。空中激战,陆地争霸,破海而出……海陆空面面俱到。最喜欢战火纷飞、乌云滚滚中古堡巍然屹立的镜头,震撼到窒息。剧本仍然是短板,但是真的有人是奔着看剧情来的吗?严肃,庄重,深沉,不卖萌,不幽默,不讲段子,注定评分不会高,注定口碑会两极分化。但在我看来,至少它不中规中矩,不打安全牌,不妥协,而是剑走偏锋,让我们看到一部与众不同的电影。宁愿独树一帜,也不要千篇一律。