很酷。从头到尾都是男主的视角,看他怎样重新体验世界。其实妻子的去世是一个爆破点,如果没有妻子的去世,男主的生活还是可以在麻木中过下去的。就像是在一幅完整的画中央戳一个洞,你只能想办法改掉它或是消灭它,它再也回不到原来的样子了。由各种眼光和标准建立起来的世界及其诱人,它运转得非常快又不停地自圆其说,只要你松懈一点点,可能就会彻底丢掉真实的感受,而去追求一个合理,或是应该。妻子去世,应该悲伤,可是他不悲伤,所以他开始拆机器一般地解构自己,完全真实地观察自己和世界的接触。和女主的接触,给了他一个全然被接受的世界,在茫然中彷徨中这是一个极其珍贵的落脚点,给了他重新出发的着力处。人虽然是本质孤独的,但是本质上又极其需要另一个目光来验证自我的存在,感觉是口嫌体正的可爱生物呢。
这部片子的节奏很棒,而且在男主和女主的认识过程中,用一个单亲妈妈的顾虑竟然营造了一点点悬疑,很像童话,幼稚但又真实。男主的生活和外界就像是两摊挨得很近的水渍,在边缘处相互渗透,彼此改变但终归不会变成一滩。它营造了两个阶级的生活,讲了彼此的虚伪和局促,男主是在上层阶级的,他的身份处于一个可以自由游走的位置,所以他可以连接这两个阶级。也许影片把相对低的那层阶级的生活美化了,但这不是影片的主题,因为主题始终是男主的成长,和他重新发现的那个生活,重新去体会他和妻子的爱情,那个长时间潜藏在他的西装和笑容之下的真实的每一刻。
从电影院里出来,走在午夜十二点空无一人的街道上,早春的暖风迎面拂来,我想像 Davis 那样,沉浸在耳机的音乐里,然后不管不顾,似乎整个世界只有我一个人——于是我大声放歌,放肆跳舞,让所有的情绪全都发泄出来;我笑,我哭。
影片开头,看着 Davis 的冷漠,我猜想大概是类似《局外人》的主题。直到 Davis 开始破坏一切并从中获得快感,我才慢慢明白,他是不知道该如何表达和发泄悲恸——真正的悲伤是难以表达的吧;特别是当你在人前,在冷漠的社会中,总会不自觉的隐藏,甚至表演,然后压抑着深沉的悲伤,压抑到显得麻木。Davis 破坏一切,寻求刺激,反抗社会,放纵自我,希冀释放,可是直到最后他才明白,这一切都并非有效的,真正让他对一切释怀的,是重塑那一刻美好的记忆,所以他在他们爱的沙滩上,搭建起她爱的旋转木马。当他终于释怀了,发自内心的重新微笑的时候,才能面对那大楼的倒塌安静的笑过,也才满足的去和孩子赛跑。
配乐在渲染情绪上起到了很大的作用——特别是每次音乐响起,酝酿一段的情绪,却又戛然而止。就是这种难过到几乎要流出眼泪的时候,却断了音乐,甚至来一段冷幽默,一点一点积压你同感而来的伤心。直至最后,当你看见 Davis 看着旋转木马,看着妻子的影子,释怀的笑出来的时候,你的情绪在这电影收尾的时刻,也得到释放。那个时候,我才终于哭了出来,竟然哭的那么“淋漓尽致”。
20160412
Demolition
最早片名是翻成「爆破/拆除」,最后改成「破碎人生」。
在香港的翻译是「爱情上半场‧完」。
台湾则是「崩坏人生」。
就跟片名的翻译一样,这部片相当难诠释,我自己是非常喜欢「破碎」、「拆除」、「崩坏」跟这部片的连结,非常喜欢这部片,但有点难描述自己的心情。
我觉得导演用一种很细腻而独特的方式,在诠释「重要他人」死亡之后的「悲恸」反应。
心理学提到悲恸反应的时候,提到三个阶段的反应:
(1) 震惊期:哭泣、感伤,或者…「情感麻木」、「不真实」的情绪反应,心态上可能会否认或怀疑失去的事实。
(2) 反复想到已逝去的亡者:有些人会出现愤怒、悲伤、失眠,对很多事情都失去动力等等。
(3) 找到新的方式淡化或取代悲恸反应:情绪较为稳定,较能回忆起与死者过去的开心时光,回复生活。
当然,这并不是每个人都一定会经历这样的过程,每个人对于重要他人逝去的反应也有所不同。
这也是我最喜欢这部片的地方,它试图告诉我们:
「每个人呈现痛苦的方式都是独特的。」
从男主角来看,他人(比方说妻子的家人们)可能很难理解他面对妻子过逝,为什么没有"常见"的悲恸反应,比方说:痛哭、情绪低落,他呈现的似乎是一种「淡漠」、「麻木」的情绪反应,照常上班、回到家。
但难道他没有出现悲恸反应吗?
电影里没有很刻意去描述他内心的痛苦,而是呈现在情节中,举例而言,当中有个桥段是他在工作场合拆卸厕所的门、在家中拆卸冰箱,试图修理,但难以回复。
这几个桥段让我实在印象深刻。
电影没有过份刻意强调他的悲恸,但是展现出来的就是…
他的人生已经不再像从前一样,是「崩坏的」、「破碎的」,他想要「修理」,让人生回到正轨。
然而后来,主角也发现这件事难以达成,
他的生活真的无法再回复原来的模样了,因为少了那个「她」。
杰克•吉伦哈尔在里面的表现真是无可挑剔,实在太棒了,真实、自然而很有感染性。
我喜欢笔在纸上写字的声音,那是寂寞的声音。
吉伦哈尔 俨然成了近几年为数不多的票房保证!/可是每当看到他心里总会想起另一个男人,哎……一阵剧痛。。。
这是个奇怪的故事。男主角从开始拒绝承认爱过死去的妻子,到最后终于意识到原来自己不愿承认的是自己亏欠她太多。这是一个告诉大家要学会珍惜的电影,故事的最后他知道她怀过别人的孩子,才终于明白原来她不快乐,才终于明白自己拥有她的日子里太不珍惜,不过一切已经晚了。
温泉猴和旋转木马,售货机投诉诗人,现实解构破坏狂。开场特别好,后面难免回归治愈系俗套了
看哭
城市套路深,我要回农村
舒适地苟活在习以为常的规律与范式之中的你并不是真实的你。然后,不破不立。
是也不是的一碗鸡汤,看着很舒服,杰克听着摇滚在街上跳舞那段超喜欢,杰克真是越来越棒!!
穿豹纹就不要怀疑自己的性取向了孩子。
看到喜剧的标签,差点就没看了,还好抱着试试看的心态看了十分钟。很对我胃口的神经病片,对我来说,遗憾的是,结尾不神经病了。
你以为你不爱她,你没想到只是你的心痛来得比较慢。
容易被忽视的一部电影。其实从各个方面来评价都是好作品,配乐,表演,剧情,摄影都很好。情绪也逐渐跟进,最后决堤来得晚但有力度。可惜就在Naomi一角太弱,故事本身有点太平淡,以及最后摆正三观的结尾,让人觉得乏味。Jake身材表演越来越好,还和小男主有火花,真是太棒了。
JJ真是演的棒啊,最后都快无视妈妈,感觉要跟小男孩在一起了=_= ps 有钱人的发泄就是与众不同
一种别样悲伤。杰克-吉伦哈尔真好。天生有一种对生活的疲倦。
吉伦哈尔的片子总是让我脑残推。对于人的内心的刻画十分细致,剖去了所有对于性的想象,戴维斯的加入,使得杰克的情绪有了出口。虽然最后并没有再交代舞毒蛾蚕食心脏的意思,但是“fuck is great word”足以表达男主对于时间一切的看法——麻木。这种常人无法理解的麻木,构成了比丧妻还痛苦的破碎人生
Jake究竟是怎么做到颜值和演技一直在线并且选片不失手的!!!听音乐在街上乱舞的桥段简直了!!!非常特别的治愈系故事,最深的伤痛往往不可名状,最大的释怀反而是放声哭泣。@香港百老汇电影中心 很喜欢这一场的观众 都是愿意看完演职人员表再离开的人
人生艰难,没遇到值得爱是虚空,爱而不得是痛苦,不能爱与被爱是缺憾。
“Fuck是个很棒的词汇”。细腻得怦然心动的故事,拆掉是重建的开始。怎么办好想嫁给Jake Gyllenhaal啊,出车祸也无所谓了,谁能支招在线等挺急的…
始于哈内克般的飓风,欧容般的通感,门罗般的细节,最后止于外好莱坞式的另一种俗套。让马克瓦雷第一次用快剪来放大擅长的闪回,效果卓越,让原本有些做作的书信独白变得无比直观自然。credit曲的乐队主唱高音略像Dry the River
原来释怀需要背叛