爆裂点 粤语版

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？” 戏里，张家辉对陈伟霆说。

“三年又三年那种？”陈伟霆反问。

我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词，毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人，这样不失幽默默契的对答，看着就挺像是他们的风格。

三年又三年，意有所指，知道的都知道。但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。

戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。

“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。

林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。

“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。”

毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。

在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时，这么描述：“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟，只有恶魔才能开启的巢穴。”

对张家辉来说，那种声音就是“嘭”的一声。

洞穴戏拍摄中途，张家辉突然冒出这样的念想，超怕枪火将洞穴中的空气耗尽，所有戏子被闷死在里面。

“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”

“这个世界没人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。”对应戏里对尘世的描述，仿佛尘世与地狱一道。

“我曾问，会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。”张家辉问。

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。意指空气能通过河流进出这个洞穴。

在我们观众，这条河就是电影院的屏幕，进出的光影，以及我们进入屏幕的目光，让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。

电影院同样像是一个洞穴，另一种存在的洞穴，这个洞穴很有意思，它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的：

“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里，有着共同的事业：对抗外面那个流动的世界。”

这个洞穴中存在着这么一些人、一群人，电影人和观众。

有幸受到邀请来参加《爆裂点》的超前观影+主创互动，被电影深深的震撼和感动到了，让我们了解到了缉毒警的工作是多么的危险和不易，但是他们仍然捍卫着警察的尊严和心里的那份坚持，不管在多么痛苦的时候都能不忘初心，演员们的演技也是相当炸裂，好像一幕幕就发生在我眼前，让我忘记了自己是在看电影，从心底里心疼卧底的工作，虽然这只是一部电影，但是现实中的缉毒警们面临的往往比这要危险数倍，在这里祝愿他们都能够顺利平安的完成任务，回到自己家人身边，也祝12.8《爆裂点》大卖！！这样优秀的电影，一定要被更多人看到！！！

第一次因为堵车错过了开头，第二次完整看到了，再加上二刷发现了一些第一次看没看到的小细节，看完觉得整个电影的流畅完整度上了一个大台阶。 林超贤，爆炸林，那爆炸场景肯定没的说，炸的就是出其不意，惨无人道，视觉心理双震撼。全程心跳加速，完全不敢去厕所，一趟厕所的时间人能殉一车了。 剧情上是多条线同时进行，看似平行，实际是环环相扣蝴蝶效应，一个当时看起来稳妥的选择可能间接要了其他人的命把别人逼进穷途末路，最后的最后一连串可能又返回到第一个人身上，最终给一个超级惨烈的大悲剧画上句号。 简而言之就是，非常值得看！！！绝对的近年来港片top级别！＃看电影观影团＃＃电影爆裂点口碑＃

想说的有点多

爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火

这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满，一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力，使得全片的演员都处于一种极端状态，那是不可名状的美，高潮，反转，与绝美的光影，构成了一首血诗

电影里每个演员都够帅美酷，或冷或热。

画面和演员是赏心悦目的，剧情是急欲噬人的，矛盾冲突是不讲道理的，男人的浪漫

颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学，血开出了花，不过如此

陈伟霆杀疯了，这就是他的电影作品最佳形象

这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」 陈伟霆颜值大赏 壁纸制造机 简直就是陈伟霆粉的福报 他在这里面帅的拉丝，辣的起火，所谓港片，港味 疯的魔性

十年未变，一朝出鞘，寒芒四射

性张力啊，故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开，还散着热气，这电影对我来说是不可拒绝的诱惑

演员画面美术风格视听完美

尺度有了，表演有了，癫狂有了够劲够味，所以，林超贤，你为什么让那个姓唐的来导演，这是被迫的？ 陈伟霆演的真是超级好，明年金像男配或者影帝，最少也是一个提名 港片这些年的毛病一点都没变，电影质量配不上这个卡司制作和演员。

真TM舒坦，真过瘾，港片今年有这部足以

论陈伟霆的性张力，独树一帜的暴力美学

爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行，颜值演技双双拉满 舒服，畅快，过瘾，过瘾呐，现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够，他证明了自己是个优秀的演员，而且魅力无限，光彩夺目，不可直视 这个美学。这个舒服的服道化和眼前一亮的质感 尽皆过火尽是癫狂 港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来，死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意，这算个什么事 逻辑？ 打就完了，爽就完了，酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪，生活这么苦，不看点够炸裂尺度够大够血腥 剑走偏锋，独辟蹊径，撒开了玩，总好比老头团建 真的，我说真的，对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部，不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾 不一样的触感和观感 都说港片老旧重复没新意，现在新的来了，你们不看无所谓，但不要以后睁着眼睛说港片＿＿＿＿＿。

香港电影警匪片｜黑帮片｜犯罪片，这些年港片就是这些题材。题材已经缩水至此。

林超贤，陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近，最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死，二人风格和路子还是有差距的 陈木胜是经典的港式动作警匪片 传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。部部都是朝商业大片征战的

而林超贤

拍的更少，更有风格，更自我表达化

他涉猎的范围和类型就广泛一点 有时候也剑走偏锋。 但至少，真的不要再是邱礼涛了……高产，但是低质量，我心疼那些演员和题材 往往是满分的卡司演员配置大制作，经邱礼涛的手做出来就只有六十分，甚至都不及格

就从去年算起，在票房，口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上，已经有多少港片扑死了 烂到现在已经骗不动票房 观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了

那叫一个愁云惨淡，显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。

明日战记 断网 困兽 扫毒三 风再起时 暗杀风暴 反贪风暴 追虎擒龙 别叫我赌神 两部倚天屠龙记 天龙八部之乔峰传 这只是近两年的…… 莫斯科行动还不是纯港片 口碑都先放一放，票房号召力≈零了 港产片第三波没落开始，内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒，看吐了已经，真的容忍到了极限，反噬已经开始 还有这部爆裂点。。票房破亿都难，难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗，香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实，千禧年以来多少撑了这么二十年，可下一个二十年在哪里？继续古天乐｜刘青云｜林家栋｜任达华｜吴镇宇｜张家辉｜梁家辉｜郭富城｜刘德华｜周润发｜梁朝伟？？港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用？

哪里来第二个银河映像，

星爷和徐老怪一直在路上，一直在蓄力。他们没有扑一说，烂也是轰轰烈烈的烂

尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了

香港本土电影和小制作题材……是已经完了。

杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风，但也在妥协让步。我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好，而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样，被这个天葬台肢解，支离破碎的银河。分崩离析的香港电影，灭亡之路依稀可见……行将朽木的……

真的，爆裂点真的惊到我了，我其实之前有过心里建设，知道这是一部生猛暴戾的纯港片，但还是被震撼到了，全片的每个人物无所谓正邪，都充满了悲情和无奈，制毒师女儿的被强，阿九和阿铭在水泥罐里的肉搏，邦Sir手下被困伤亡，阿祖女儿留出的血水，制毒女的自杀和最后邦Sir和韩洋的血水大战，以及最后邦Sir儿子的灰烬，以前的香港枪战片是诗意和浪漫的，现在的是悲情的，香港是一个悲情城市。 卢惠光我都没注意到，周秀娜这个角色我认为没有任何意义，韩洋最后的一句“我们是一家人”有观众脱口而出“we are 伐木累”，这句台词，我觉得也很多余。 片尾大战用刀互砍，这是老港片的经典做法，枪战、肉搏、追车、武侠四大打法。

武打动作没有设计那么精妙，毕竟港片动作经典太多了，这片子就是粗糙直给，但试听冲击力很强。 重庆大厦没有成为主战场，打了个酱油，有点可惜。 TVB的国语配音虽然亲切，但配这个片子节奏不对。 整体来说，这片子成功了，超级带感，开疆辟土。 可能港片的时代过去了，这么过瘾的片子竟然没法取得高票房。

第520篇原创影评，本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分6.0分。

在云城的印象里，陈伟霆的荧幕形象也就只有个和钟楚曦在一个恋爱拼盘电影里的表现，这部《爆裂点》刚一开始宣传，主打的就是陈伟霆形象的大突破，而且前期放出的镜头也确实带给观众足够的感官震撼，噱头足够，成片却不如人意。

造型突破与薛定谔的尺度

本片最成功的一点，大概也就是陈伟霆的造型突破，演绎也算到位，可能最近《无畏契约》打多了，总觉得陈伟霆像是里面的一个英雄“盖可”，电影里总感觉他随时随地要掏出他的宠物小精灵“嗨爆全场”，当然他最后确实“嗨”了，并且“爆”了全场。

再就是不要钱的血浆到处飞，各种不打码不剪辑的视觉冲击轮番轰炸，应当说在这一点上，所有观众都可以相信林超贤，唯一让人感到困惑的就是我国电影审查制度，上个月看的台湾的《追缉》，一个泡在福尔马林里的心脏被打了码，《奥本海默》里的裸女被穿了衣，结果到了本片，又是砍手，又是拖人，又是把人烧成炭，残肢断臂满天飞的，愣是一刀不剪，尺度之大绝对今年中国荧幕top3，是暴力的尺度宽，色情的尺度窄？还是拍过《红海行动》的林超贤有某种特别宽限？咱也不懂，咱也不敢问。

一坨老鼠屎坏了整锅粥

然而再多的视觉冲击也掩盖不住本片剧本的崩坏，本来一个好好的讲警察、卧底、毒贩三方的故事，硬是半路要插一个绝命女毒师进来，女毒师线也不负众望成为本片剧情的最大败笔。首先是制毒师膺秀（梁洛施饰演）的剧情对主线推进毫无作用，女毒师来香港好几天了，毒枭韩洋也不找她制毒，不是限期十天交货吗，然后女毒师就收拾了好几天女儿的烂摊子，又跟香港警方纠缠不休，唯一一次接头失败，韩洋照样在大山里制毒，你这个毒师存在的意义在哪呢？

再就是膺秀本人又撑不起剧情，又搞出个弟弟、女儿、老公来凑起这条线，支线的支线，用脚趾头想想也能知道这剧本完成度，弟弟线，主要负责抢钱，主打一个战狼式打劫，没有任何计划，就一个突袭、硬抢，一个人，两把枪，从两伙杀人不眨眼的毒贩手里抢八千万，这要让你抢成了毒枭们都可以回家种红薯了，关键这哥们还是个战五渣，一个退伍兵打两三个小混混都费劲，大概《战狼》看多了误判了自己的实力，不出意外地领了盒饭。

女儿线也是令人发笑，不针对演员，单纯从角色来谈，除了给本片增加点色情元素可以说是毫无作用，作完大死成了警方的筹码，可膺秀最后都想自杀了，也不想管这个女儿了，愿遣送回金三角就回去吧，没了妈，金三角毒枭留着这小姑娘有啥用，卖了去当妓女呗，人啊都是得被社会毒打了才会明白，真到那时候才会哭着怀念做毒枭女儿的日子，反正编剧像磕着叶子写的剧情，你都这么发散了，云城给你补完一下，把小姑娘回去的下场拍一拍，这个角色是不是更饱满了。

以上两个支线的支线虽然烂，但也还在接受的范围内，最让云城崩溃的就是幽灵老公的“死而复生”，也不知道他老公被判十年是关在东南亚还是香港，为什么还有什么富商女惦记着坐在牢里的毒贩，还要托关系给他弄出来结婚，这恋爱脑是高度提纯的吧，浓度高达99.99%？没头没尾，反正就是领了复活币了，当了渣男了，抛家弃子了，过上新生活了，最后膺秀还不给他一枪崩了，不仅过程煞笔，结局也不让人痛快，最重要的是，跟特么主线剧情毫无关系，有什么用呢？

女毒师线整个砍掉，对剧情不会产生任何影响，用这个篇幅去完善一下江铭和韩洋的角色塑造，邦Sir有儿子，给江铭整个女友啊，或者把周秀娜的角色再完善一下，整部剧的观感会提升很多。

爆裂不了一点

邦sir（张家辉饰演）兄弟全灭，儿子被活活烧死，他最后忍住了没杀韩洋，膺秀女儿重伤，丈夫背叛，她忍住了没杀渣男，韩洋被情人背叛，最后说的是“最重要的是家人”，江铭（陈伟霆饰演）因为被迫吸食过量毒品，全场乱杀，但临死前最悔恨的事是杀了林九，每个人都到了压力的极致，到了自己的爆裂点，但最终还是回归了人类的理性，没有选择一起毁灭，爆裂点，爆裂点，其实爆裂不了一点，就男主被迫爆了。

价值观很正确，可说服力约等于0，你杀的人头滚滚、血流成河，然后跟人说我现在准备“放下屠刀，立地成佛”，鬼才信啊，最后搞这么一下，观众不会感受到人物的挣扎，只会感到剧情的干瘪和说教的苍白与空洞。

镜头画面都裂成这样了，然后又叫观众“不许裂”，这编剧没个十年脑血栓脑回路都不能拧巴成这样，要么就是飞叶子飞到不知道哪里去了开始胡诌乱写，别写毒贩了，先查查编剧，我看不像演的。

林超贤新片《爆裂点》一上映，网上就出现了一种评价：

今年众多院线电影中，这是唯一“名副其实”的大尺度。

“这次没被骗”五个字，几乎是所有观众的共鸣。

在这之前，我们已经被“大尺度”忽悠过太多次。

官商勾结是大尺度，“十八岁以下谨慎观看”是大尺度，雪藏多年是因为大尺度，反映现实医疗问题依旧是大尺度。

短视频一通狂轰乱炸，观众就被吊足了胃口。

最后到影院一看，正片的尺度根本就没有那么大，甚至有的电影还“挂羊头卖狗肉”。

不过这次碰上林超贤，大家终于算是遇到“老实人”了。

他以往的电影风格，就是这种不加遮掩的原始暴力。

而这次新片的“大尺度”，还得到了盖戳认证——

在香港那边，《爆裂点》未上映就被评定为三级片。

三级片是个什么概念，大家都很清楚。

需要特别注意的是，影片引进内地的版本，“一刀不剪”。

这意味着，我们可以在内地电影院里欣赏一部纯正的香港三级片“正品”。

这种大尺度的货真价实，很快就在正式上映后，得到观众进一步认证。

“爆裂点少儿不宜”直接杀进热搜榜。

“血腥暴力”这类词，出现频率极高。

《爆裂点》上映后，皮哥也第一时间观看了这部电影。

皮哥看的是粤语版，也推荐大家看这个版本，更加原汁原味儿。

观影气氛很热烈，有一种梦回儿时录像厅里一群人看香港警匪片的感觉。

而在观影过程中，现场观众的惊叹声，各种语气词，基本上是一阵接一阵。

“原装三级片”，确实不是虚张声势。

一开场就是“车裂碎尸”。

这个现代版的“人肉风筝”直接给观众一个下马威。

别急，这只是开胃菜。

接下来2个小时，你还将欣赏到各种让你瞠目结舌的画面。

比如“焚烧活人”。

画面里只剩一个不断翻滚的人形火团。

比如“捆绑凌辱”。

少女的裸背，连同无助的呻吟，如同一根刺，深深扎在观众心底。

再比如电影里的一刀断手。

很难想象，竟然给了直接画面。

还有个最狠的。

以往院线电影里，孩子基本上都不会被当成“虐待”对象。

这几乎是一个尺度共识。

但在这部电影里，林超贤又打破了这一常规，用的还是最残忍的“火烧”。

再结合电影里几乎无处不在的飞溅血浆，“三级片”，一点不带假的。

当然，正片这些高能画面的组合式呈现，如果你认为只是为了制造噱头和吸睛，就太小瞧林超贤了。

从以往作品中我们就能看出，林超贤不是一个喜欢跟你“玩虚”的导演。

他就是要让观众看到，现实里的毒贩，或者说现实里的恶，就是这么凶狠毒辣，无所不用其极。

不过看完整部电影后，皮哥最大的感触还不是这个。

“画面真实露骨”，顶多算是这部电影最浅层的亮点。

在展现尺度奇观后，导演不贪刀，迅速向人物内心挖掘。

层层包裹撕开后，展现在你面前的，是剑走偏锋的人性物语，是残酷的现实隐喻，是命运的缥缈荒诞。

这才是这部电影真正的大尺度所在。

01、

这部电影里，几乎每一个出现的人物，都渗透着浓烈的悲剧色彩。

即使是张家辉饰演的警察，也被林超贤“‘逼良为疯’，逼到了绝境。”

回看每一个角色，几乎都带着某种人性裂口。

张家辉饰演的邦警官，负痛前行，偏偏这个人物又不是那么“光亮”。

为破案上演欺骗，为保儿子向黑社会开价码……

陈伟霆饰演的江铭，更惨。

一心立功，没等上岸，师徒反目，相互猜忌。

江铭如同一只困兽，孤独前行，四面围堵，找不到一个逃生的窗口。

再看梁洛施饰演的制毒师膺秀。

身不由己是她的苦衷，但利欲熏心又令她越走越偏。

还有被复仇怒火吞噬的毒枭韩洋。

说到底，还是佛家的三个字：贪嗔痴，也就是所谓的“三毒”。

林超贤最后用一场“洞穴大乱斗”，将所有的人性纠缠，熔于一炉，尽数爆裂。

在那场戏里，我一度分不清正派与反派，只看到一群嗜血的野兽，在相互缠斗与撕咬。

林超贤有意在模糊道德的边界，像造物者一样，冷眼俯瞰人世间发生的一切。

就像我们看几只蚂蚁打架，谁代表正义，谁代表邪恶，没人关心，蚂蚁而已。

在这场命运迷局里，每个人都被迫成为棋子。

要么成为无根的炮，被弃用；要么是蹩腿的马，受牵制；要么是过河沉底的老卒，没有退路。

这是何其的悲哀。

当一切尘埃落定，我也一度分不清赢家和输家。

战胜了敌人，却输掉了至亲，还要带着愧疚感了此残生，你说他是喜是悲？

丢掉了性命，但偷得了片刻的苟且，你说他值与不值？

钝刀子杀人，莫过于此。

一般的商业警匪片，都会回避这种深刻性，替换以“正义必将战胜邪恶”这样的易读版本来取悦观众。

但《爆裂点》却能突破次元，提高一个维度，让你看到所谓的正邪斗，不过是造物者玻璃器皿里的蛐蛐打架罢了。

甭管是赢了输了，全都是一个样。

也应了电影里的那句台词：没人会帮你生存。

《爆裂点》拍出了这一点，让人感受到了一股刺骨的悲凉。

02、

《爆裂点》明面上多股麻绳缠绕，其实母题很简单，就是一个“家”。

香港警匪片里，“家”这个元素常常作为附属品出现，用来展现主角的铁汉柔情。

前一秒还在出生入死，下一秒就在温馨的灯光下，拥妻女入怀。

但在《爆裂点》里，“家”却被林超贤异化，成为了表达命运捉摸不测的一个标的物。

这个家依然可以很温暖。

比如智仔继承父志继续缉毒。

但更多时候，这个家遭受着“伦理崩塌”。

最直接的场景，莫过于毒贩挟持亲生女儿当人质，甚至一刀捅入女儿腹中。

而其他几个主要人物，也都被“家”裹挟其中，难以脱逃。

邦警官被儿子抗拒，至终都没有得到儿子的理解。

膺秀一心为女儿，但自己制毒也导致女儿叛逆，裂痕慢慢变成了鸿沟。

而她心心念念的丈夫，又让她对家的所有信念，一瞬间化为无形。

毒枭韩洋同样如此。

弟弟的死让他变成了一只复仇魔鬼。

而他对着女友“我们是一家人”的深情告白，却最终变为利刃刺向了自己。

林超贤以“家”为尺，以“爱”为刻度，在这几个人物身上勾勒出了命运的艰难一笔。

难以捉摸，却又如同宿命，令人久久慨叹。

电影最后，这种家的意象，被凝固为两尊“雕像”。

而“家”本身，也成为了一个失落的词组，在万家灯火下模糊，消失在维多利亚港口的风声中。

03、

林超贤一直被看作是炸裂魔鬼导演。

他善于用火热的爆炸戏、追车戏、打斗戏、枪战戏来回馈观众，主打一个又燃又爆。

但在《爆裂点》里，这种风格之上，林超贤又罕见地迈向了复杂叙事和态度表达。

而这还不是结束。

如果从更高的维度看，《爆裂点》不只是一部商业片。

它还带着一层灰蒙蒙的底色。

香港本身就是一个矛盾体，它有着现代化的钢筋水泥，但浇灌它们茁壮的却是旧时抱团取暖的江湖文化。

而在西方文明涌入后，他们一方面比内地人更快速享受到了物质富足，一方面却比过去更保守迷信，烧香拜佛信奉鬼神的观念根深蒂固。

随着时间的推移，这种矛盾感爆发，他们又频繁使用岭南文化里特有的放浪形骸的废话精神来消解内心的苦闷。

“做人呢，最重要的就是开心。”

香港，以及香港电影，都在等待一个爆裂点。

而这个爆裂点到来之际，林超贤作为一个土生土长的香港人，一个成功北上融入大环境的电影人，借这部《爆裂点》，对着故土来了一次近乎悲壮的深情回眸。

那些癫狂与过火，那些扫毒与卧底，全在爆裂后消逝在岁月的长河里。

这是看完《爆裂点》，吞咽下那些大尺度镜头，领略了那个BE结尾后，影片依旧给我留下的思考。

总之，《爆裂点》是一部临场感、后劲都特别足的电影。

从你坐在影厅的那一刻起，你的所有情绪都被调动，汗毛倒竖，欲罢不能。

走出影厅后，依旧深陷在那股怅然之中，久久回不过神来，甚至夜不能寐。

不管是作为观众的个体，还是港片，甚至电影大市场，都太需要这种“刺激”了。

相信这样一部尺度大到足以渗透到你内心的三级片，会得到更多观众的认可。而且，下次你想在内地的影院看原汁原味三级片，真就不知道会是什么时候！过了这个村可就没有这个店了！想看可要抓紧啊！

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看完电影爆裂点脑海里浮现的是好多年前巴士大叔一句经典的话：你有你的压力，我都有我的压力。

成年人的世界好像没人没有负情绪。

四个主演，都有自己的压力

邦sir，作为一个中层一边是上司的画饼，一边是手下的安危，还有个叛逆儿子时不时惹麻烦

江铭，半道转行，被同事排挤，想换组无人要，屈屈不得志的小警察。

阿秀，丈夫“身死”，被毒枭威胁，天天枪林弹雨，女儿不省心，只想带着弟弟和女儿逃走过安稳生活。

韩洋，贸易不易做，供应商和客户都想要走你的知识版权，前有虎后有狼，凶狠但自家身体有缺陷需要每天输血

就连林九，都因为炒油股欠了一屁股债。

每人都有他的情绪爆点，当邦sir看着手下全灭，儿子被火烧死的时候，当江铭看阿祖用利器插自己女儿的时候，当他被迫吸入大量du品的时候，当阿秀作为母亲看到女儿被人qj，看到假死的丈夫已经和另一个人组织家庭，弟弟被炸死的的时候，当韩洋知道他亲手足被擅自火化的时候。

爆裂点没有传统警匪片里的正义永胜的结局，整部影片紧张，刺激，惨烈，暴怒，惋惜，最后在邦sir的情绪崩溃的中无声爆裂又戛然而止，如激烈的炸弹炮轰后空荡的街角里剩余的一缕烟尘。

林超贤的电影世界，人人都说他很硬，他便跟你说，你看爆裂点，有警，有匪，有硬汉，有妇女，有世界，有家庭，有情，有血，有泪。有众生皆苦，有天意无常。

ps，又想起电影里一句很短很短的一幕，邦sir问前妻打算点？前妻的老公答了一句“我们可以先回教会”。信教都教不好你儿子，这句话算不算是致敬了扫毒里张家辉的经典台词“耶稣都留你唔住，我话既”