周末夜狂热

Well it's Saturday night and I just got paid

酷毙了，周六晚上刚刚领了薪水

A fool about my money ，don't try to save

对钱没感觉，也不打算存

My heart says go go ，have a time

我的心在喊，赶紧去玩，玩个痛快

'Cause it's Saturday night babe and I'm feelin' fine

因为这是周六夜狂热，宝贝，感觉那叫一个爽

两年前第一次看完这部《周末夜狂热》之后，心情非常激动，翻译了猫王的这首《rip it up得意忘形》，猫王的歌和这部电影没什么关系，但是描述的都是当时年轻人最时髦的一种生活方式：今朝有舞今朝跳，花完所有工资才叫快活，我要让舞池为我燃烧，让姑娘们为我尖叫！即便大人们看我就是一事无成的垃圾，我在舞池中间还是最闪耀！这种及时行乐，抛弃传统家庭观或者说文化根基的叛逆，才不枉自己年轻过一回。看起来导演是拍的一部非常时尚的电影，但是随着情节的进展，他深入到了这种年轻文化的内核：你们所认为的时髦和叛逆，是否真的让你们挣脱了枷锁？

这部电影最精彩的地方就是人物剖析和塑造，情节其实是比较简单的，先从主角舞王开始吧，这真的是当年的炸街款帅哥，虽然出生在穷街陋巷，却不在乎自己的未来，干着油漆工的工作，每到周末夜晚就去迪斯科舞厅征服舞池，虽然父母对他极度不满，他却认为自己的生活态度比循规蹈矩的好学生哥哥更能真正享受自由，在作为家庭骄傲的学霸牧师哥哥阴影中，他就是一个废柴，不过这个废柴在跳舞方面很有天赋，所以他沉迷于迪斯科舞厅，那个让他获得存在感的地方。在他心中舞蹈是神圣的，是他摆脱家庭压力的一种方式，但是实际上大多数泡吧的人并没有把这个东西看得很重要，只是当成约炮的圣地而已，大多数找他跳舞的女人都只是为了和他上床，因为他是那一片的舞王，女人把这个当成炫耀的资本，但是他一本正经的拒绝，因为他跳舞不是为了泡妞。直到他遇到了“曼哈顿女郎”，这个女人也是出生在底层社区，但是却向往曼哈顿的上流社会，她的舞跳得很好，但是满嘴都是“上流社会的语言”，这让舞王觉得她很势利又很可笑，你为什么要追求那样“卓越的生活”？就不能真实一点吗？咱们出身差不多，就这样享受青春不好吗？为什么要逼自己融入一个本就不属于你的世界呢？电影在前半段所展现的，都是这个舞王的真性情和这个女人的装腔作势，让人不由自主的厌恶这样一个“世俗的女人”。

在舞王的身边自然是不缺美女的，有一个长相可爱的女人刚开始是他的舞伴，但是多次要求，舞王都不跟她上床，后来舞王的女伴换成了曼哈顿女郎，他们的配合更加默契，在嫉妒心的驱使下，心想送上门的你都不要，难道我缺男人喜欢不成？她在汽车后座上，跟舞王的几个哥们上床了，舞王非常生气的对她说：“现在你是一个妓女了。”同样的评价也发生在曼哈顿女郎身上，当舞王发现这个女人是因为当了小三才能在曼哈顿立足，拥有一套公寓之后，对她的态度也不如从前，试图在车上强行发生关系被女人推开，他生气的骂道：“你也不过是个妓女！”电影在开头就展现了舞王对所有女性的评价：一个女孩必须决定她要成为一个女人（结婚对象），还是一个妓女。电影非常残酷的展现了一个想要脱离布鲁克林去追求独立自主的这个女性，她不想成为这个社区所定义的那种女人，最后换取自由的方式，依然是出卖肉体，她满嘴的上等人的生活，是用下贱的方式换来的，所以她只能到下等人的社区去跳舞，以满足自己“上等人”的虚荣心，所谓曼哈顿的纸醉金迷，它只是让你“自愿”去成为你本来最不想成为的人，让你很体面的当一个乞丐。

电影对“家”的展现是无处不在的，美国是一个多民族混居的国家，布鲁克林也是这样，电影中的年轻人生活在意大利社区，在意大利人的传统观念中，宗教和家庭是比较重要的，所以成为优秀牧师的学霸哥哥自然是家族的骄傲，让整个家庭都觉得自己离“神”更近了一步，但是有一天在意大利进修的哥哥回到美国，告诉父母说他辞职不想当牧师了，全家都陷入了悲伤，只有舞王支持他的哥哥，认为他勇敢获得了新生！咱们年轻人就不要什么宗教的束缚，咱们去舞池跳舞吧！他带牧师去迪斯科舞厅时，整个舞厅都像按了暂停键，大家都停下来看了牧师一眼，虽然他并没有穿制服，但是街坊邻居都知道他，因为他家里常年悬挂着他穿牧师服的照片，想要当一个普通人的牧师正在欣赏年轻人跳舞，舞王的一个小弟向他征询意见，说他把一个姑娘的肚子搞大了，她家里是虔诚的天主教徒，不能堕胎，所以他非得娶她，但是他们太过于年轻并不相爱也不想结婚，他问牧师堕胎是合适的吗？牧师犹豫了一下说，不能堕胎，但是说完之后他自己非常不高兴，因为脱离了神职的他依然说了牧师应该说的话，实际上这句话是违心的，他心里非常清楚，在这个所谓的“家”里，这个社区，他无法当一个普通人，只能当一个神父，于是第二天他就离开了布鲁克林去寻找真正的自由，只有离开这里，他才能成为他想要成为的人。临走之前他把牧师服留给了弟弟，舞王没有看懂哥哥的意思，还把牧师服套在脖子上假装上吊，以为是这套衣服让人不自由。

被家里逼婚的小弟，最后在布鲁克林大桥上自杀了，这件事情之后，舞王才开始真正的思考，他坐了一晚地铁，想着自杀的小弟，我们这样追求自由的年轻人，以为自己想干什么就干什么，不要成为父母期待我成为的人，能够脱离家庭对我的束缚只要躺平就好，事实真的如此吗？在舞蹈大赛的时候，明明波多黎各人比我跳得更好，金奖却颁给了我，因为他们不是“一家人”，我的“舞王”头衔只是街坊亲戚给予我的幻象而已啊，我只是井底之蛙，这是我追求的自由吗？在这个社区一样的家里，你能感受到的安全感只是互相吹捧和欺骗，干一份油漆工的工作干一辈子也不会有人嫌弃你，因为大家是“一家人”，但是这样的人生意义又何在呢？于是他又找到了曼哈顿女郎，他突然间明白她为什么要争取离开那个“相亲相爱的布鲁克林”，因为亲情也是可以杀人的，这个女人对他说，你能不能不要把我当成女人，让我们先从朋友开始？被传统观念束缚的舞王认为女人是不能当朋友的，女人只是结婚对象或者是上床对象，对于这个突破传统的全新的观点，他表示可以慢慢开始接受。影片的结局是他们把手握在一起，互相理解和沟通。

对于年轻人真正去思考什么是自由，导演展现的视角非常立体，他的主要观点还是你要真正的独立出家庭观念对你的塑造，才能获得自我价值，而不仅仅是“我抗拒它，我攻击它，我做和它相反的事情”就代表自己真的有态度有思考，那不是真正的思考，有时候年轻人所认为的叛逆，不过还是在他所反对的东西里面打转，只不过他自己看不到，就像电影里的曼哈顿女郎，自认为离开了布鲁克林就可以重获新生，但是她又去适应曼哈顿这个“大环境”，她只是在适应环境而没有思考她自己，所以她只是走出了家庭束缚进入了社会束缚而已。只有逐渐脱离环境对你的塑造，意识到自己真正心里想要的是什么，并且勇敢去追求那个心底里的声音，才能够获得自我价值，而不是在这个环境中成为一个“永远的年轻人”。

主角是一个十九岁住在布鲁克林的男生Tony，他渴望获得认可，觉察现有生活的不对劲。这是部青春片，却也触动三十多岁的我共情。

Tony最主要的成就感来自迪厅。他迪斯科跳得好，被称为布鲁克林舞王，只要他上台，就是迪厅的视觉焦点。

通过他熟门熟路地进出舞蹈训练室，可以看出来舞技来自背地里练习良多。他还告诫舞伴，练习必须认真，不能玩笑对待。你会相信他是那种懂得如何痴迷的人，知道如何在热爱里扎得很深。

可问题就出在除了跳舞之外，他干什么都兴趣缺如。随着年龄越大，跳舞的快乐也越来越短暂、稀薄。他的出身和现有的环境没有给他提供更多想象的空间。

当感到憋闷时，他会去Verrazano桥边做白日梦。这座联通布鲁克林和外界的桥，给他一种逃离的可能。出于同样一种自身特质，他像钻研跳舞一样，记住所有和桥相关的数据和逸闻。

真正让跳舞意义尽失，要等到他参加一个舞蹈比赛拿了冠军。他自知第二名的舞技比自己好太多，输给自己只是因为对方来自波多黎各，不可能在保守的布鲁克林赢过白皮的美国人，获胜变得索然无味。而这时他的朋友们还在盛赞他实至名归，他开始发怒，大概是感到了欺骗，自己在意的荣耀原来就是一个小圈子的自娱自乐的幻觉。

原本还有部分成就感来自打工的五金店。Tony干得不错，业务熟练，是店里唯一能哄好难缠的顾客的人。老板很赏识他，在裁员潮的大环境下给他主动涨薪，在他冲动请辞时拉下脸挽留。但这给 Tony带去的满足感更不可持续。看到其他干了几十年的老店员，Tony收到老板肯定后的笑容褪成迷茫，他并不甘心未来和他们一样。

Tony是一帮狐朋狗友里的精神领袖，深受女孩欢迎，他一边享受别人对自己的崇拜和依恋，又因为他们的愚蠢和促狭而漫不经心。不到二十岁的人意识不到，即使是被动得到的情感，其中也暗含着巨大的责任。朋友指望着Tony给自己打通电话，Tony答应后却没有打，间接导致朋友的死亡。女孩因为得不到他的爱，放纵自己堕落最后被强奸。

原本聊可一过的生活一个角接着一个角地塌掉，结尾他逃往曼哈顿找到Stephanie租住的公寓。Stephanie是位年龄稍长于他的女性，和他一样成长在落后的布鲁克林湾脊区。前不久她搬到最时髦优雅的曼哈顿，做打字员。细数在工作中接触到的演艺名人是她证明新生活超越原有的最主要的方法。

在Stephanie整洁明亮的小房间里，Tony打算像她一样，搬到曼哈顿，开启新生活，找份新工作，建立新友谊。虽然Tony之前认为Stephanie关于曼哈顿的吹捧都是大话屁话，但等到想要主动做些什么时，除了效仿她，他没有更好的选择。还是那句话，出身和现有的环境没有给Tony提供更多想象的空间。

扮演Tony的约翰·特拉沃尔塔，既演出了人物在不同环境里的反差，又保持了内里性格的一致，观众感受到这个人物的真实完整，就会喜欢上他。Tony给人的初印象是个粗鲁浮夸、游手好闲的不良青年：闪亮的皮鞋，吹得高高的背头，花里胡哨的衬衫，臀部紧绷的阔腿裤，带着年轻人特有的自恋和自大，在街头和迪厅左右顾盼。和朋友在一起时，扮演着大人，满嘴是粗口和性。但他本质是一个吵吵闹闹但温暖传统的意大利家庭里的小儿子，真诚良善是他的底色，其他特质都是在优秀的大哥阴影下成长缺乏存在感而延展出来，甚至性欲与他的同龄人比都不算强烈。于是和成熟的女孩在一起时会露出羞涩和幼稚；得到认可时藏不住眼里有泪，闪闪发光。

美国电影总能和流行文化互文，迪斯科的魅力在这部电影里尽显，看完大概就不用再问什么是迪斯科了。迪厅的名字是2001 Odyssey，比《2001太空漫游》少了一个Space。

因为John Travolta和Bee Gee而看的一部电影。意外的是，本以为是热血青春歌舞片的我，却收获了一部讲述移民家庭青少年成长经历的电影。

我们的主角Tony（非固有印象中身形纤细、发型夸张的理发小哥）出身于平民街区的他，同片中的其他角色一样，处在一个价值观发生了巨大更迭的时代岔口，拥有那个时代每个平凡青年的境遇。他们在飘扬的星条旗下自由的迷失着，在高耸的摩天大楼下卑微的幻想着，在对未来充满期待的大环境中堕落着。

他们了解通往对岸富人街区跨河大桥的每个技术细节，却无法描绘出一条带自己通往彼岸的道路；他们身边有为自己赴汤蹈火一同出生入死的兄弟，而那些人却不肯在晚上送去一个约定好的问候。她们分不清自己是纯情少女还是淫贱荡妇，只能在滥交中认清自己的本性；她们谈吐不凡自认高人一等，却受不了别人发现她通过陪睡才能上位后的失落…周末夜狂热在disco舞曲的掩饰下，以一个移民家庭中的青年视角，讲述了一群即将被新的价值观所淘汰的青年们野蛮成长的故事，展现了这个群体的众生相。

题目中的“fever”是当时时代下人们对disco文化的狂热，更代表了每一位青年成长过程中的病理性发热。然而，主角依然在不那么美好的人生中，主动且坚定想要成为自身命运的主宰。片中主角所展现出的生活态度、追求美好的热情以及善良正直的价值观，却是比舞厅中央的球形反光灯更加闪耀的事物。

老电影显然并不是当今人们的主要娱乐内容之一。没有炫酷的特效、复杂的结构、熟悉的明星，但那时的电影却总透出一种让我为之动容的“单纯”。这种单纯，来自于想给你讲一个好故事的传奇导演的初心，想尽力还原角色的荧幕传奇的敬业精神。对于我来说，这种“单纯”象征着本源的回归，唤醒了我们对原初美好的回忆。

周末夜狂热毫无疑问是其中一员。他会让你想起那个年代街边如雨后春笋般的歌舞厅、体积庞大的卡式录音机、父母那时头上顶着的大波浪，仿佛让你置身那个无数新鲜事物突然就涌入生活的过去。那个有无数美好值得我们去期待、去奋斗的曾经。

这些只属于每个特殊的年代中独特的标记、符号，在永不停歇的时间之河的冲刷下，终将渐渐地褪去了色彩、磨去了痕迹。渐渐地，你会毫不怀疑的认为，过去的，某些已经褪去的鲜艳、某些已经平复的悸动、某些已经消去的温热、某些已经痊愈的刺痛，早就被大脑视为无用信息，从你的记忆中执行了“永久删除”的命令。但无论进入了怎样的年龄段，在某一天，某些影像、某些旋律、某些味道、某些意境，总会温柔且让你感觉毫不打扰的告诉你，让你明白，什么是刻骨，什么叫铭记。总会有一部“周末夜狂热”告诉你，这些片段，就印刻在Bee Gee的歌声中，就闪现于John Travolta的舞步中，就洋溢在女主Stephanie的笑脸上。

(PS：Stayin' Alive真好听，我终于知道玩家一号中的歌出自哪了)