文/尧耳
作为经验丰富的资深影迷,我们当然不会简单地认为那些以鬼神和幻想题材为主题的电影作品,就真的只是创作者想象出来的架空世界,与真实人生毫无关联。事实上,无论有着怎样的脑洞大开和跳脱幻梦,浮夸炫酷的角色仍然是个性特征的夸张展示,而曲折离奇的冒险经历,也总是要展示人性深处的核心本质。
动画电影《精灵旅社》系列当然也跳不出这个规律。尽管片中出现了数十位神话传说中妖魔鬼怪的卡通形象,但相比起《寻梦环游记》对死亡主题的阐释,《精灵旅社3》围绕着家人、爱情、旅途和友谊的故事显然更加温暖和浅淡一些,这更接近于《疯狂原始人》或者《冰河世纪》系列的设定。莫斯科导演塔塔科夫斯基对动画影视早已驾轻就熟,而在该系列中,他与主创团队也似乎并没有讲述深刻哲理的野心。以呆萌欢跳的精怪形象和鲜艳生动的旅行场景获得全年龄段观众的喜爱,在欢乐情绪中获得两个小时的放松,便已经达到了创作最初的目的。
个性鲜明的角色形象和视觉元素无疑是该系列最成功的地方,从德古拉一家的亦正亦邪,反派吸血鬼猎人范海辛,到科学怪人、透明人、木乃伊等精彩配角,以及最新加入的鱼侍者、宠物狗、九尾狐等异国元素,已经成功构建起了极具代表性的鬼怪世界。场景也从怪物航班、幽灵海岛到神奇航船上的马戏与烟火,理想旅程中的所有海边风情几乎都一览无余,加上德古拉在此邂逅的神秘女子,已经足够引发任何观者的愉悦与好感。
当然,本部续作同样延续了展示家庭生活的主题。第一部中,作为父亲的德古拉艰难地面对了女儿的成长和出走,在冲突和纠结中获得彼此的理解,之后则延伸至家庭生活的辛酸苦辣,即便是鬼怪,也要接受教育观念的隔代差异,其中心冲突与此刻大部分中国家庭的带娃矛盾如出一辙。到了这部,则将矛盾放大到了漫长旅途中。以旅程中的各种事件来验证家人对彼此的关爱与信任。而故事场景和情节也触及到了更为深沉的话题。从猎人的阴谋到女人的背叛,德古拉跟随着完成的寻宝探险成为升华主题的一把钥匙。爱情受挫叠加上家人误解,也使轻松欢乐的合家欢氛围暂时沉静为更为深邃的成人童话。
相比起孩童在五光十色的神奇旅程前开怀大笑,成人观众其实更需要故事本身提供的哲理和慰藉。他们更懂得《寻梦环游记》中人生有两次死亡的哀伤寓言,当然也更能理解该片中每位鬼怪只有一次表达爱意的设定背后涵盖的现实隐喻。责任、真诚、勇敢、关爱等等关键词渐渐浮现了出来,正照顾着孩童的父母可能在儿童乐园那一幕抒怀一笑,而背负着现实压力的中年观众也会在欢乐结局的时刻放松心情,以童话里的强大力量安抚自己略显疲惫的内心。
既然是童话,终究有个快乐圆满的结尾,家人和解,旅程继续,反派被打败,阴谋被戳穿,孩子气的设定扭转了全部局势,在片尾如同印度歌舞片的段落中,所有角色翩翩起舞,音乐和节奏化解了一切纷争。这显得如此草率可笑,却是童话能够带来的重要意义。旅途坎坷、生活苦闷,怀揣起内心的爱意和天真的憧憬,与家人共同领略人生路上的幸福风景吧。
发表于《每日新报》。
今天刚刚看完就忍不住想一吐为快...
首先很高兴第三部没有砸掉“精灵旅社”的牌子。其实近些年来的动画,第一部往往能呈现给人一个新奇的设定、世界观,配上时不时的一些笑点和一个(并不见得多深刻)内涵便可以走红。但是一旦到了续集,无可避免的,观众的对角色和环境的新鲜感就会减少;如果不能在主旨内涵上多多下点功夫,那肯定会让观众失望。近些年的《神偷奶爸三》,窃以为就是一个典型。
然而《精灵旅社三》在新的主旨上做得还算可以——至少从第一部的“怪物对人的偏见”变为“人对怪物的偏见”(第二部个人认为比较玄妙...实际上是延伸第一部的主题+家庭之间的矛盾/代沟+以及“Dennis是人类or吸血鬼都无所谓”)。但是,尽管与每部情节相关的小主题有所不同,贯穿三部的主线其实就是“现代新观念与保守旧观念之间的的相互调和”。这一点可以在第一部中的接受Johnny/人类带到旅馆的流行音乐与新观念,第二部中社交媒体social media的大量出现,第三部Dracula应不应该再婚等等地方都可以体现。顺便一提,虽然我用了“调和”一词,但事实上,新观点的胜利更加明显。
不过,尽管《精灵旅社3》在主题上做的不错,其在情节上的处理还是稍显粗糙。其中很明显的一点便是角色们的“嘴炮”过多过尬过于无所不能:比如埃丽卡对怪物们态度的转变,就算电影中体现了Dracula一家的相亲相爱、Dracula对她的出手相助,同时出现的还有Dracula在晚会上讲的人生大道理(正常生活中有谁会说话这么头头是道啊..orz)。同理的还有Johnny对Mavis的洗脑(在最后蹦迪的时候..少林宗师可还行)。最自然、最有力的推进情节发展的方式不应该是光凭一张嘴,而是用角色们的所作所为让他们互相影响,同时说服观众。(是不是听起来很老套?但这是事实). 作为导演or编剧,你可以通过角色之口传达你想让观众知道的道理,但过多地使用‘金句’会让整个发展看起来很单薄。
除此之外,我最最最想吐槽的是这个电影的结尾....我不知道为什么剧组选择了“用正能量的音乐来打败负能量的音乐”这么一个莫名其妙的resolution/解决方案。甚至最后,扯了半天正能量正能量邪恶邪恶,到头来居然是在比谁更洗脑...不过,考虑到《精灵旅社3》让我万万没有想到的一点——其中数不胜数的流行音乐——这个结尾就变的..稍微合理了一点?(可能剧组想“哎呀都找来Tiësto啦不如就让最后对决和音乐有关吧~
(p.s. 除了Tiësto,电影中其实还用了Micheal Jackson的Bad, 和Bruno Mars的24K Magic)
不过我还是觉得可能是编剧们到最后想放飞下自我...
说到放飞自我,其实《精灵旅社3》何尝不是一部充斥着各种脑洞、吐槽、与玩梗的电影,一部让大家在电影院里可以开怀大笑的作品。当范海辛的曾孙女遇上德古拉,亚特兰蒂斯变身拉斯维加斯。It is just a fun and harmless movie that provides a good way to spend 90 minutes in cinema with your families. 你去看它,开心才是最实在的收获。比起第二部,第三部一大明显的优点便是连贯的众多的笑点。(虽然有一些笑点国内的观众可能因为文化背景的不同而难get到). 可能对于这些笑点呢,文字实在是很难表达出那些呈现在荧幕上的可爱与滑稽,我只能说:“好看,快去看”
我再来补充一些杂七杂八的东西吧...
1. 电影中的“宇宙最最最洗脑魔音”玛卡丽娜Macarena来自西班牙组合Los Del Rio;其专辑发行于1996年,被称为世界上最成功的拉丁唱片,曾稳居B榜榜首连续14周..也是b榜评的All Time Latin Songs的第一...如果在迪厅听到这首歌的话,大家都会去做同样动作,就是电影里那个‘伸手..翻手..摸头..摸腰..摸屁股..最后再扭一扭..’的动作 2.Mavis的配音是Selena Gomez 3. 绿绿史莱姆全场最萌不接受反驳 顺便电影中史莱姆生孩子的部分跟预告比起来应该是被删过了,想看更完整的可以去看预告
4. 绿绿史莱姆(好吧他叫Blobby)的配音是Genny Tartakovsky,正是本片的导演+编剧
5.这个Dracula真是骚死我了...
6.所以说隐形人平时都是不穿衣服的吗...就算大家看不见..会感冒的..
7.埃丽卡船长无论是在电影海报、预告片、还是官网角色介绍中都没有出现(不过解释得通 8.《精灵旅社三》不是迪斯尼的,也不是梦工厂的,也不是环球的,是索尼的 9.谁能给我解释一下这是什么梗?
10.想到再补
图片及资料来源: 官网:http://www.hotelt3.com/ IMDb页://www.imdb.com/title/tt5220122/ Wikipedia://en.wikipedia.org/wiki/Hotel_Transylvania_3:_Summer_Vacation Macarena://en.wikipedia.org/wiki/Macarena_(song)
好笑而又不失温馨,吸血鬼大战范海辛。喝大酒吃大餐蹦野迪,DJ对决拯救世界。特效华丽,画面五彩缤纷。亚特兰蒂斯大冒险,笑点多却不低俗。离退休哥特萝莉,也得关注中年人老爸谈恋爱。老题材玩出了新花样,德古拉成了最可爱外公。带小孩和长辈去看,也不尴尬的戏。欢笑之余,还戳心感人。
1.史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。
在电影经典怪物中,吸血鬼美丽强大,又冷血危险。不过《精灵旅社》系列一直反其道而行之,展现出吸血鬼温情搞笑、极具反差萌的一面,主角吸血鬼德古拉粉皮肤大眼睛,虽说性格古板,但宠爱女儿比人类不逞多让,黑衣黑发的哥特风造型、外加随时随地变蝙蝠的技能,完全就是一个萌大叔。
导演格恩迪·塔塔科夫斯基用非常规方式传递了一种别样理念,史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。比如,在电影中,几百年前人类成了邪恶的代表,而吸血鬼、木乃伊等怪物则是善良的存在。他们被人类烧衣服、踩脚趾,甚至逼迫得躲起来。
怪物们依旧保持着反差萌的特色,可爱异常。日渐庞大的狼人家族超生游击队,夫妻好不容易度个假。果冻怪布罗比晕船不已,结果一口吐了个孩子。贱萌惹人爱的木乃伊墨瑞,各种为兄弟德古拉把妹出馊主意。耿直憨厚的科学怪人弗兰克,嗜赌如命能把手输成龙虾。各种奇葩怪物聚在一起,恐怖的外表下各藏自可爱又逗逼的灵魂,简直是反差萌的集大成之作,为剧情贡献了不少笑料。
2.离退休哥特萝莉,也得关注中年人老爸谈恋爱。
善良怪物与人类的观念冲突,贯穿《精灵旅社》的前两部:第一部里德古拉为保护女儿建造了与世隔绝的精灵旅社,却在女儿爱上人类后,最终选择包容和接纳;第二部中,德古拉之女和人类生下混血儿,矛盾升级为吸血鬼家庭和人类家庭的冲突,最终再次达成谅解。到《精灵旅社3》中,冲突的母题已经讲述的差不多了,而转向往自我认知升级的主题深挖,剧情则是延续前作的合家欢风格,笑点包袱密集。
爱情、亲情依旧是电影的主题,曾经专断偏执,憎恶、恐惧人类的德古拉终于放宽心胸,“百年单身狗”走出丧妻之痛,却陷入了无尽的孤独,加之勤恳共工作了一百多年,疲惫不堪的吸血鬼伯爵大人决定度个假,走出与世隔绝的怪物旅馆,来到大洋之上开往亚特兰蒂斯的豪华邮轮。画面随之由阴冷灰暗,转变为眼里的暖色调,走出深山老林的吸血鬼退下黑色斗篷,换上骚气十足的海岛风情花衬衫,彻底放飞了自我。各种怪物跳舞吵闹,四处出糗。船上绚丽的灯光、烟火和电音派对,把整个故事衬托的像是一场狂欢。
爱上了不该爱的人,于是吃大蒜,闯地宫,中了箭,闹出笑话无数。而德古拉的困境不止于此,女儿对总神神秘秘的女船长抱有疑虑,不赞成父亲追求对方。曾经接受过女儿和人类一起,并试图培养混血外孙的德古拉,也开始了跟女儿沟通,让她给予自己更多空间和自由的尝试。这是一个非常好的主题,父辈也会有追求爱情的权利,他们也需要如此。所以,《精灵旅社3》升级了关于自我认知与接受的部分,在延续幽默风格的同时,还能引发观众的思考。
3.一家怪物最重要的就是齐齐整整。
其实,导演一直以来探讨的都是爱和家人的问题,精灵旅社三部曲里为我们勾勒出一个疼爱女儿的父亲和关心外孙成长的祖父形象,他愿意因为爱作出妥协、退让。而这次,他好像变了一个人,开始用心追求自己的幸福,还上演了一场英雄救美的戏码。或者,他不是变了,而是爱情让他更勇敢更知道自己想要什么吧。
不论怎样,家人聚一起是最重要的。有问题解决问题,有困难克服困难,在亲情、友情、爱情面前,一切都是浮云,放下仇恨,拾起快乐,没有谁比活了不知道多久的德古拉和他的朋友们更知道人生的真谛了。
这简直是怪物版的人生幸福指南。
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三星有余,四星不满,但是会有愿意给四星的冲动的那种回忆加成型动画片。
本片适合合家欢笑,齐聚一堂;适合情侣相伴,携手相顾;适合学生儿童,荡脚尖笑;......坐在满满当当的电影院里,环顾四周,唯一与这本电影剧情的出厂设定,推荐型号,不匹配的观众,仿佛,就只有,我。
作为一个现实生活中的独立观影人,比起网络独立观影人需要考虑的是否对电影保有独立思维和独立判断这些中二内容,现实生活中的独立观影人大部分时候在考虑的是,这本电影是否适合单人观看?
适合单身人士的独立社交空间很少,我看过以一张孤独指数的表,上面从0-10中的大部分我都做过,一个人去迪士尼也玩的很开心,一个人做手术也疼痛的恰到点处,但是一个人看电影,还是很小心。
一人食很简单,一个观却有点难,一个人没办法看爱情片,因为怕被情侣闪;也没办法去看家庭片,因为怕小孩太多;看悲情片不行,怕在电影院独自大哭;看喜剧片也不行,怕捧腹大笑结束之后听到心里的回声......脑子里的戏多的比屏幕演的还精彩的时候就不需要看电影了。
动画电影分类,算是一个不需要用心也不需要用脑的小消遣,没有太错综复杂的剧情,没有大喜大悲的转折,没有血腥暴力色情,甚至连坏人做的坏事都有限,电影的最后往往还会和主人公一起在彩蛋里扭动,所以找个清净的场次,在电影院的椅子上摊开自己,也会有一点找回那种十几年前兴冲冲放学回家打开电视剧看动画片的感觉。
当然了,还是有差的。近年来的动画片更荤素不忌了——比如我长很大才看的圣诞惊魂夜,完全就是一个充满了LOVE&PEACE的童话,但是因为画面暗黑,主人公是个人体骨架,在我童年的时候算深夜档动画片;而上一本我看过的以吸血鬼作为主角的动画片是怪鸭历险记,主角是个鸭子不说,还是吃素的——而现在我身边这群站凳子上都没姚明高的小朋友,已然在看一本主角为德古拉的动画片。
更劲爆的是,在讲二婚纪实。比起大部分的童话所维持的古今中外天下大同的婚姻基本观:一生一世一双人,这本动画片抛掉搞笑的元素,抛掉音乐背景元素,抛掉别的不重要配角和花絮式出现的彩蛋梗,抛掉这些包装带和彩色纸卡,故事的情节相当简单的来说就是:男主角,又,恋爱了。
问题在“又”上。
据我所知,吸血鬼也有情吸血鬼也有爱吸血鬼也有爱要谈的故事并不在少数,但是无论是精灵旅社本身还是别的大部分少年儿童动画片对社会的深入程度或者说对儿童心灵的保护程度还没有到达谈及二次真爱的地步,当然主要还是保护家长——我们连宝宝你从哪里来这样的科学常识都说不清楚,要和宝宝解释妈妈爱你,妈妈爱爸爸,当然妈妈以后可能也会爱别人,当然那时候妈妈也爱你,之类的纯粹的心灵情感大剖析,真的太难了——扪心自问很多妈妈爸爸自己都没办法对自己做这样的ZING的真心话大冒险吧,何况是对孩子。
我当然尊重唯一,也相信人会陷入二次爱情,但是到底哪一次才是真的ZING,或者两个都是,还是其实都不是,就没有ZING,这不是动画片要解决和讲述的问题,这是没有人能解决的问题。
所以面对孩子视角而言,可能这些让我陷入沉思为家长冒白毛的剧情,不过是要讲一个基本,简单,好笑,你爱我,我也爱你,最后大家开开心心永远在一起的爱情动画片,ZING不ZING,真爱不真爱的,是大人在想的问题。
本片适合合家欢笑,齐聚一堂——但却在告诉你的伴侣、父母和孩子,都会有自己的未来人生,与你无关也可以幸福美满;本片适合情侣相伴,携手相顾——但故事的剧情是你此生不变一生一次的ZING的花火,当然还会为别人的双眸也重新点亮;
所以最后我环顾四周,要说完全不会被这本电影剧情噎住回家再想一想ZING的花火的观众,大概真的只有孩子们。这么算起来,的确算是一本儿童动画片,只有儿童才能尽情欢笑的动画片。
“有趣的坏蛋,乏味的好人。”这是几乎所有续集都会面临的困境。毕竟,正面人物已被预定好,结局不可更改,此外风格上还要与过去接轨。
续集不易,而为《精灵旅社》这样曾获巨大成功的影片续集更不易。
一方面,它原作的价值源于颠覆,正因颠覆了以往人们对吸血鬼的认知,才营造出一个异世界,笑料与悬念皆从此出,但这种离奇、新异往往只能一次性成功。
另一方面,成长是一个比较狭窄的话题,极难有所拓展,所以续集往往给人以说教之感。童话的责任是寓言化,作为寓言,开新篇总比续旧章来得容易。
《精灵旅社3:疯狂假期》是一场带着镣铐的舞蹈,不免有些拘谨,单从幽默的角度看,它不如前两集。毕竟,在前两集中,德古拉是全新的,一颦一笑自带笑料,可到了第三集,他的上蹿下跳、玩世不恭已成规定动作,不再出乎意料——坦率说,在《精灵旅社3:疯狂假期》中,反派范海辛已变得更好玩,德古拉反而有点装模作样。
必须讲的故事最难讲,亦最考验着原创的水准,《精灵旅社3:疯狂假期》的叙事策略值得玩味:
首先,《精灵旅社3:疯狂假期》开出了一个全新的话题:爱能否有第二次?
在世俗社会中,爱正日益被神话,已从个人体验升格为活下去的理由,则爱的排他性、易逝性便成了一个问题。每个人都知道爱的到来,可一旦重复,它还是爱吗?正如嗜辣的人天天吃辣,辣会不会也成一种痛苦?
爱是惧怕分割、惧怕磨损的。更具体点说:在子女眼中,当单身父亲爱上了别人时,他还会继续像过去那样爱我吗?这是不是对母亲的背叛呢?该如何接纳一个陌生人,与他共享隐私与亲情呢?
如此追问下去,就会发现,这关乎“理想的爱”与“真实的爱”之间的落差,所谓成长,其实就在于我们理解并接受这个落差——在爱的过程中,每个人都需要妥协、退后与忍让,接受对方的不完美,所谓“理想的爱”是不存在的,但生而为人,我们又必须保存“爱的理想”。
在《精灵旅社3:疯狂假期》中,德古拉的犹豫、焦虑、苦痛与迷茫皆源于此——他需要平衡各种爱的关系,既让女儿相信他依然爱她,又要说服自己,这场爱绝不是对过去的背叛。所以,他居然糊涂到没发现他爱上的人是范海辛的曾孙女,一个时时刻刻准备干掉他的人。
其次,用半遮挡的叙事方式来创造悬念。
在前两集中,德古拉的万能人所共见,范海辛已不足以对他构成挑战,这就给《精灵旅社3:疯狂假期》的叙事带来难度——没有悬念,故事该怎么讲?
《精灵旅社3:疯狂假期》的应对策略令人赞叹,它采取了半遮挡的结构——观众能清楚地看到,杀手正在靠近,色迷心窍的德古拉正一步步走向圈套。然而,杀手下一步会怎么做?范海辛的大杀器究竟是什么?这些又被完全遮挡起来。
半遮半掩的故事最有悬念,因为它邀请观众也加入到故事的编造中,用自己的想象力来吓唬自己。
要做到这一点的前提是:让读者融入到故事中,取消他们的警惕性,但《精灵旅社3:疯狂假期》作为动画片,有天然短板,即:它与现实有不小的落差。
所以在具体的细节上,必须加入大量“麻醉性设计”,比如德古拉被爱催眠,突然变得幼稚起来,他的种种行为其实都来自现实生活。然而,一到情节的高潮,《精灵旅社3:疯狂假期》又会采取克制陈述,德古拉与范海辛的曾孙女都用自创的外语来表达激动,通过陌生化,来保持煽情的分寸,不至于滑向肉麻。
在这些技巧的拿捏上,《精灵旅社3:疯狂假期》专业且成熟。
其三,保持了狂欢化的主调。
《精灵旅社》前两集能取得巨大成功,在于它的狂欢化设计——故事节奏紧凑,正反人物并非截然对立,海量炮灰出场(如史莱姆、弗兰肯斯坦、狼人、女巫、骷髅、八脚怪、隐性人格里芬等,他们每个人都是话痨,却又是不一样的话痨)……
《精灵旅社3:疯狂假期》最出彩的是大结局部分,范海辛的大杀器出场,居然是一个音乐狂魔,在坏音乐的指引下,它会变得狂躁,在好音乐的引导下,它又变得善良。于是,善与恶的斗争变成了DJ的技艺对抗,最终,更具魔性的正能量音乐打败了可怜的范海辛……
这种狂欢化设计还包括大量细节段子的堆积:被海量孩子折磨得筋疲力尽的狼人夫妻,已经彻底机械化的范海辛,不断惹麻烦的大狗……
《精灵旅社3:疯狂假期》的故事基础是一次充满阴谋的度假旅行,但旅行节目的精彩设计,乃至造型怪异的邮轮,无不体现出制作者的匠心——一旦进入狂欢模式,《精灵旅社3:疯狂假期》立刻找到节奏,这恰恰是国产动画片最缺乏的东西。中国的动画片制作者们并不缺乏智慧与深情,但他们缺乏一份淘气,在把正确的故事讲好玩上,我们需要学习的东西实在太多。
不否认,《精灵旅社3:疯狂假期》不算惊艳,但对于看过《精灵旅社》前两集的观众来说,它是一个巨大安慰——故事仍在一个不低的水准中继续,德古拉仍然活着。
而这,就已经足够完美了。
(推荐各路鬼怪的小白文)
不知有没有哪些鬼怪,曾经给你留下过阴影?
吸血鬼?狼人?木乃伊?丧尸?
假如曾经感到害怕的话,不妨看看《精灵旅社》系列电影。
那些凶神恶煞的怪物到了这里,全都变得激萌而有爱。
看完后只会觉得,这世间也没有什么怪物是需要害怕的。
所谓“精灵旅社”,指的是由吸血鬼德古拉为了保护女儿梅菲斯而建造的一座旅店。
它的前面是400英亩亡魂森林,周围则是活死人墓地,没有人类会走进。
这样一来,各种怪物就可以安全地回归自我。
在这个谈人色变的小世界里,充满了各种让观众忍俊不禁的反差。
就像人类用怪物来恐吓小孩那样,德古拉给女儿讲的恐怖故事,行凶者都是人类。
但不管有多少残暴的刻板印象,这个系列的走向始终是多元的、融合的、温暖的。
在前两部里,吸血鬼梅菲斯与人类乔纳森共谐连理后,生下了可爱的儿子丹尼斯。
而在《精灵旅社3:疯狂假期》中,怪物大家庭将会一同踏上游轮度假。
在假期开始之前,推荐兼盘点一下当中的重要怪物吧。
吸血鬼这个当之无愧的主角,大家都不陌生。
早在数千年前,神话传说中就有吸人精气的魔鬼。
直到18世纪,更接近我们认知的吸血鬼形象才在民间传说中,被杂糅地塑造出来。
吸血鬼通常肤色发暗,体温冰冷,有时能变身蝙蝠,需要饮用血液才能存活。
理论上,他们复原能力强,长生不老,但怕阳光、十字架、圣水、大蒜,也怕心脏被钉上木桩。
这个怪物界的人气王,光是各大文学、影视作品的亮相概率,就遥遥领先。
曾经他们主要以面目狰狞的形象示人,第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》(1922)就是代表。
《惊情四百年》(1992)延续了阴鸷的特质,但哥特之下,又添了些凄美。
这个造型,德古拉有调侃过……
到了《夜访吸血鬼》(1994),血腥与阴郁的风骨都在,对于人性、异己的思考更深一步。
而布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯两大顶级帅哥,把吸血鬼往偶像方向狠狠推了一大步。
于是在主打年轻观众的《暮光之城》系列电影和《吸血鬼日记》等美剧里,没点颜值还当不了吸血鬼。
话说,电影还小小调侃了下《暮光之城》系列。
在《精灵旅社》系列中,德古拉还是以吸血鬼的经典造型出现。
这个很像配音演员亚当·桑德勒的德古拉失去妻子后,一腔热情全放到女儿身上。
深厚的父爱之下,是一颗包容的心,以及躁动的灵魂。
而女儿梅菲斯是典型的哥特少女打扮,尽管已经118岁,又尽管,118岁她才算成年。
到这年纪还是少女,羡煞旁人了。
要是没有吸血鬼,狼人该是西方鬼怪传说中最负盛名的种子选手了。
他们平常是人,但在月圆之夜,就会变成狼,或狼人,凶残异常。
据说狼人最怕的是银,而咽喉则是要害。好吧,其实谁的咽喉都是要害……
在《美国狼人在伦敦》(1981)这部比较出名的老片里,狼人展现了自己毛茸茸的经典款。
这样的形象也不好改,毕竟要跟狼的造型扯上关系。
哪怕是青春美剧《少狼》,也不好好捯饬狼人形象,弄得跟至尊宝似的。
还是美剧《真爱如血》里的狼人幸福,平日展现美好肉体,变身时就是一头纯狼,颜值还是始终在线的。
这些作品告诉我们,狼人是吸血鬼的宿敌,至少,他们是井水不犯河水的两个族群。
但偏偏,《精灵旅社》系列的狼人维恩却是德古拉的死党。
维恩最厉害的,似乎是生育能力。
哪怕似乎已经有了几百个孩子,他老婆汪妲还总是处在孕期当中。
而他的嗅觉已经退化,原因是因为长年累月都要换尿布。
但幸好,需要用到嗅觉时,还有那萌出一脸血的女儿温妮。
这小姑娘,请大家一定要重点关注。
科学怪人是由多个人类的尸块拼凑而成的怪物,由科学家弗兰肯斯坦创造出来又遗弃。
英国作家玛丽·雪莱的长篇科幻小说《弗兰肯斯坦》(1818)是他的重要传记。
在工业革命背景下“诞生”的科学怪人蕴含了人类与科技进步、正与邪的冲突,很是悲情。
第一部以他为主角的电影《科学怪人》(1931)就完整呈现了这一悲剧。
再过4年,导演詹姆斯·惠尔倒是在《科学怪人的新娘》(1935)里给他找了个“女人”。
你们猜,这是悲剧之后的一点甜还是一把刀?
不管怎样,不少作品都展示过科学怪人的苦痛,还让他“树敌无数”。
恐怕,《精灵旅社》系列的科学怪人是最快乐的一个了。
娇妻在手,死党环绕,动不动就自行分尸找乐子,爽到炸。
说到木乃伊,感觉屏幕都要扬起一阵风沙来
所谓“木乃伊”,也就是人工制作的干尸,这算得上古埃及最著名的标签之一。
当年法老王死后,他们会用香油或药物涂在尸体上防腐,以表敬意,因为相信灵魂不亡。
其实世界各地都有木乃伊,譬如中国,就有楼兰美女。
而在大银幕上,木乃伊出道也是很早的。《木乃伊》(1932)就是相关经典。
但要说最出名的作品,还要数《木乃伊》三部曲(1999-2008)。
不知大家还记得3000年前被诅咒封在石棺中的木乃伊伊莫顿不?
虽说它的形象多是恐怖的,但《精灵旅社》系列中的木乃伊墨瑞则非常可爱。
圆润柔软的身子,一反木乃伊干瘦的形象,平添几分中年男人的亲和。
不过,他恋爱运不是太好,是被重点虐待的单身狗……
在《精灵旅社》系列中,西方怪物几乎已被一网打尽。
难能可贵的地方在于,电影很精妙地把他们的特点转化为笑料。
丧尸走不利索,恰好被德古拉叫来扮演慢慢逼近的狰狞人类。
而他们也是迟钝的,派对气氛不热烈,可以把锅扣到丧尸巴赫、贝多芬、莫扎特头上。
女巫魔法厉害,正好用来处理酒店的卫生杂务。
骷髅看似“没料”,但动不动就会被人吃豆腐……
而明明已经是隐形人,游泳前被人扒了泳裤,还害羞得不行。
其实还有雪怪、六头龙、果冻怪等等怪物……应有尽有了。
在《精灵旅社3:疯狂假期》里,还会引进一个新角色,那就是范海辛。
这可是德古拉伯爵的宿敌。
电影《范海辛》(2004)里,这位吸血鬼猎人由“狼叔”休·杰克曼扮演。
他在19世纪末叶去罗马尼亚,就是为了结束德古拉的黑暗统治。
但在《精灵旅社3:疯狂假期》里,范海辛是个女人(当然,这是电影预告卖的关子)。
她同样身负追捕怪物的任务,但这些冲突,相信会化作一些惊险、搞笑的元素散布在故事中。
而且,当寂寞的德古拉寻思着找女朋友时,她的出现,也许正好填补了空白。
反正人与怪物都通婚了,在这个跨种族的包容世界里,宿敌谈个恋爱又有什么稀罕呢?
所以,一起“见鬼”去呀。
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有小笑没开怀,还觉得有些闹哄哄的疲惫感。tinder、民航和邮轮旅游的特征都被搞进去了,世仇的铺垫到解决也表达完整,可就是不燃不欢乐也不动人。舞曲对决的层次递进感比较弱
DJ battle DJ battle DJ battle!哈哈哈哈哈哈哈。非常非常适合带着小朋友一起看呢。
意义并不大
Say Hi Bob!
应该给八爪怪播放社会主义核心价值观,让它弃暗投明,改邪归正。
你们对来自东方的神秘力量一无所知!
从第一部的父女代沟,到第二部的下一代教育理念冲突,再到第三部的父辈晚年生活。父权的反叛与和解是近年好莱坞合家欢系列动画一条常见的主线,《海底总动员》《海洋奇缘》《疯狂原始人》《寻梦环游记》之类都是这套路,精灵旅社的父亲最可爱。发掘出每只怪兽身上独一无二的梗,创意无限。光是那坨连台词都没有的绿果冻就贡献了多少笑点啊……还有船上那群表情高冷性格kuso的咸鱼服务生、神曲最终对决什么的~游轮控表示一本满足。这动画的人物动作越来越夸张,光是动作就自带笑点…
猜中了开头,也猜中了结尾,唯独没有猜到高潮能拍成印度歌舞片。。。
最美不过夕阳红,其实也算家庭电影一种了,每一部的核心其实都是家庭关系的变种与放大。而整体娱乐性非常强,包括这一部,斗歌与各种恶搞,仍然保持了很高的可看性。
虽然低幼,但可看性还不错,很欢乐的暑期档合家欢动画,最后的神曲一响也是够厉害了。
用dubstep唤醒克苏鲁简直要笑死了,结尾高潮算是把系列一贯的音乐元素发挥到了极致吧,整体真的超欢乐,真的超好笑,真的超洗脑,梗多,节奏好,成年观众也能收获非常多的乐趣!
娱乐性强,笑点足,挺感人的。
女主太不讨喜了…… 为神马不让我打分!国外已经上映了呀!
笑点不断,恶趣味十足,太合适带熊孩子看了
感觉一般了,结尾也是有点莫名其妙。热闹是挺热闹的,也挺逗的,但看完总觉得缺点什么。
一直在想做怪物是不是不用工作,直到这一部才想明白,主角们是财阀怪物和他养的一堆食客,底层的僵尸与女巫还是要工作的……
这一部格外宝莱坞了,但这无比欢乐的沙雕系列,还请一直拍下去吧。想看怪物家族不断开枝散叶,想看大同世界不断zing zing zing,想看残酷世界不断乌托邦化。骚入骨髓的德古拉简直是七夕必备,不,常年必备。而狼家的萌,依旧最具杀伤力。不过还是前两部好看点,也许范海辛不够讨喜。三星半。
好好看好好看好好看 为这样的动画片打call
没想到全片最大的高潮是在结尾处的DJ battle那里,电影院熊孩子都要跳到座位上蹦迪了,音乐很燃很嗨。
感谢亚马逊的点映,在上映前半个月就在电影院看到了~事实再次证明美国人民的三大休闲活动是喝酒蹦迪坐游轮。其实本来是个挺好的点子的,怎么就写成了这么一个剧本呢,最后拔高主题的环节还强行掰到了肤色上,我当时真的白眼都要翻到后脑勺去了🙄 怪物们的习性看到第三部也都觉得习以为常了……