张艺谋和他的“影”

电影是多么值得我们去热爱的东西 这部纪录片记录着整部电影(不包括后期）所有的辛苦，努力。大到演员，导演。小到厨师，道具制作师 无一没有体现匠心。对，这正是导演开头说的，中国不缺电影，但是中国缺好电影。好电影从何而来 对 制作团队。一个好的制作团队是怎样的。它有着责任心，有对导演的责任也有对观众更有着对艺术。 前前后后整整几年，从筹划到搭建再到付诸于实践，到后期制作。整整4年有着无数人的努力。其实想想为了电影，为了艺术的他们纷纷奔波，而我们却没有把电影当做艺术，甚至大量的水军去批评他们。真的会很让这些努力的人心寒。如今中国电影在渐渐转型，就像如今的烂片，小鲜肉演的电影，在渐渐不被观众买账，中国真正需要的电影，文化正在被一批一批的匠心制作团队创作出来，就比如天盛长歌剧组等等，我相信优秀的电影电视剧在如今总不会被埋没，它会带领中国的影视行业跨一个阶梯。 而我们作为观众来说，唯一可以做的就是多多支持优秀的影视作品。多多支持优秀认真的电影人，演员。前面一段时间杨超越的出现让我就觉得难道中国的粉丝效应这么的恐怖，她的出现真的反应出许多的问题，难道现在努力，和匠心就真的不那么重要吗？这些观众都是怎么了，为什么被带得如此的偏。我想了想我想想还是“生产”方面的问题，如果出现的人物少一点的偏或许市场会早日回归到正规。说到底还是不得不说制作团队真的很重要 。 我在有一些的评论看到如此评论“中国的电影真的让我失望透了，以后再也不会在电影院看中国电影了” “中国的电影真的差xx国家差太多了” 其实中国优秀的影视作品是非常多的，无论是第五代，第六代，还是如今的新导演，有一些的作品是非常不错的。不能这么笼统的说中国电影不行了，中国电影差怎么的。其实中国电影在整个世界来说也是非常不错的。你觉得电影院上的烂片多，其实说到底，是因为你在中国，如果你在美国，韩国。你会发现其实也有不少的烂片。可能比中国的更多。你在中国看的外国电影都是进行引进，难道会引进烂片？所以这样的说法是非常不正确的。 爱电影其实是一件奇妙的事情。

这是一部充满中国元素的电影，山、水、雨、竹、琴瑟、太极、武功、书法、极权、权谋、杀戮、算计、背叛、傲慢等画面唯美，内容血腥的把矛盾演化到极致的电影。只有深谙中国历史，了解中国人性，热爱中国元素的人才能看出此片的好，感觉老谋子在拍这部电影的时候，想用小成本拍摄一个大电影，一改他喜欢用色彩，场面，恢弘的老习惯，全场只有黑白灰，暗红的血，寡淡的绿，几个场景，山水，房间，山洞，老屋，老街，没有过多的人物，没有其他的色彩，没有多余的语言，讲述一个三国的故事，也是中国几千年不变的宫廷，政变，杀戮，阴谋，阳谋，人性，争斗等。 也许老谋子想用极致的矛盾来体现自己也是极致的矛盾，唯美的画风和血腥的杀戮本身就是矛盾，邓超一人分饰两个角色，一个强壮，一个病弱，风云诡谲，不是很激烈的打斗场面，却刀刀见血，电光火石间，城池易主，江山易主，情感易主，影子与真身易主。 想起一首歌：你是个影子，我只是名字；你，是一个名字，我只是个影子。 看不懂中国元素的人劝你们别去看这部影片，你会觉得沉闷，郁结，缓慢，摸头不着脑的。但是，了解中国封建王朝几千年人性的，热爱中国风的人，建议你们去看此部影片，除了看到一幅幅水墨丹青外，你会发现，即使过了千余年，中国人还是那个中国人，此片非常值得一看。 所谓少不看水浒，老不看三国，这种片子真的要浸淫中国的老资格才爱看吧！ 看电影之前看过影评，说张已经老了，影片画风灰白，故事俗套。但我想说的是，大师必竟是大师，正是大师老了，功力更深，所以更深层次的挖掘中国的东西，通过纯中国元素的三国中的一则小故事，反映中国几千年的权谋，宫廷，内斗一直没有改变，每个时代都可以从中捕捉到影子，这才是隐藏在影中的影。 如果打分，我给9分。

全世界欣赏张艺谋的 是张艺谋自己拍出来的东西

任何露一点点西化的东西都会被我唾弃

原则上尽量走黑白风 黑白国画

长镜头最大的问题是 观众知道你要掩盖他

人性没有在过程中表现出来 在有些意外中表现出来 人性的逆转是最有趣的

世界上有许多事情是溢于言表的

中国的乐器有种独特的魅力 越简单越好听

你要把每一次拍摄都当做能勾起你的魂

你的身形和心态要成为一个招牌

如果废墟的密度和质感不够的话 就会又变成《十面埋伏》的样子

我就是一个下雨的 为什么逼我懂这么多 要懂光 要懂镜头 要懂构图 但拍电影本来就是一个团队协作的事情

我珍惜自己和电影的缘分 从来不敢有范进中举的想法

我的快乐不是轧戏 而是拍没有遗憾的戏

子虞是有标准的 所有的人设和构架 不管身体多差 风骨是在的 我要完成这个标准

说白了 这就是一份工作 可能是看的人多了 所以成了明星 但你自己心里要明白

我好像是拍完《活着》才明白导演是怎么一回事 我已经瞄准那把椅子很久了

你为什么会不知疲惫 一定是喜欢 才能忘我

每个人物方向是不一样的 有的人活着就是为了见到娘

认真，认真到纠结

集合最最优秀的团队

给观众呈现不一样的东西

极强的造型意识

风格讨论会

剧照师很重要；邓超的“影子”演员。

我只是个下雨的——赵小丁建议：针对不同景别、焦距都要有不同的设备。版

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。

故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。

你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。

追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。

不是艺术成就了艺术家，而是艺术家源于心底的热爱和偏执诠释了艺术。

很喜欢来自剧组的每个人眼里透出来的那种光，大到导演张艺谋，小到剧组的厨师、漆工、群演，那是幸福充实的，不管再累再苦，他们一定发自内心的热爱这个工作。

邓超说他瞄张艺谋那把导演椅很久了，我把它理解成热爱的传递，他说那是一把有思想的椅子，我想也是的。

“我珍惜和电影的这点缘分，不敢有范进中举的想法”“我只是一个老老实实的拍电影的”“缘于喜欢，所以愿意付出”“我的女儿每次在手机里看到我，所以她以为爸爸是住在手机里的，她每次都对着手机喊爸爸”

拍电影就好像一次夏令营，途中大家拼尽全力，有趣而充实，但是或长或短，最终曲终人散，只留下音频和记忆，如果不是真的热爱，我想那么拍出来的东西是没有灵魂和诗意的，它可以宏大或凄凉，怎样都可以，就是不会“美”。

艺术不同于科学，没有对与错之分，这也是她的魅力所在，这也是我们无数人前仆后继想要去探寻属于自己的那部分的原因所在。

“下雨的”

不能回家的副导

真正的“影”，最后露脸演了一个报信的，巧合的是他曾经在《满城尽带黄金甲》中也演过报信的

第一次看到拍一部电影赚两次眼球。这是一次尝试，一次很棒的尝试！以后的大片都应该这样拍！

观《影》，评价不高，但是视觉享受无限。饱尝了水墨中国，传统文化，视、听、感、思都有无尽幸福搅动和遐思空间。片中真实夫妻的夫邓超一人分饰二角，身体与气场都在两端的两个角色，表现值一百个赞啊！我一度没有认出来（抱歉，我的观影总是看故事）。妻孙俪一人要服侍二夫，内心何等翻腾与焦灼，角色表现力不俗。

看了此片，得知了幕后的故事与强大团队（团队超过500专职人员现场拍摄）的努力与付出，感慨是这个优秀的团队成就了张艺谋还是张艺谋成就了这个优秀的团队？作为一名管理者，看了此片我深受感染！一个优秀的将领与一个优秀的团队，如果指挥，如何发挥，如何在任何一个岗位上把工作做到极致，以成就一个杰作，这是我们每个人都应该思考的事。此片带给了我这些思考，此观诱惑颇丰。

最后说一句，如果先有《张艺谋和他的影》后有《影》，我觉得体验会更棒！