我在中国做电影

让我看到了真实的中国电影幕后工作人的情况，有无奈，有希望，有梦想，中国电影未来的走向当然是商业化和工业化，但是影视在流量的冲击下越来越乏味，观众对电影的要求和制作方的作品的要求是互相影响的，希望两者可以多一些良性的互相促进

时常因为觉得自己的鉴赏能力提升追不上制作者用心的程度（而且现今的鉴赏能力并没有在提升）而感到羞愧，虽说我并不懂艺术，但是确确实实能感受到它的力量

希望在短视频的流量红利浪潮过去之后，平台不再产出流水线式的傻瓜视频，更多用心制作内容的人可以受到关注，因为日常的视听内容在真真切切的影响着我的观感，无脑的内容在影响着我的思维，还是决定退网一段时间，怪自己的定力不够，很难不被互联网上的内容影响，这一年要多看书，经典的电影，纪录片，让自己的精神世界不再这么空虚

这部纪录片从摄影，美术，混音，配音，以及特效五个角度讲述了5个电影工业中的工种，看完之后，觉得想把每个工种做到顶尖，其实不光光要靠专业技巧，更重要的是一个综合素质和优秀的审美能力。比如拍好人物和光影，一定抓住事件发生的故事背景和人物的内心，用心去感受。比如配音，想要把配音完成的很好，也要融入故事和人物的内心。总之，看似每个工种都各司其职，其实大家都在用另一种形式，或者用自己的方式拍电影！

法国电影评论家安德烈·巴赞曾说过“电影只有在作为真实的艺术时，才能达到圆满。”《我在中国做电影》就作为一部纪实性影片，记录了几位中国幕后电影工作者在为电影艺术造梦的部分点滴，成为了一部记录电影的电影，同样也为热爱电影艺术的工作者或者观众朋友们展示了被投印在影院银幕上的那些如梦一般电影的制作工作与一些鲜为人知的专业细节。 而它的隶属分集《光影统领者》便为我们着重介绍了曾荣获金马奖、金像奖、金鸡奖等众多知名奖项中最佳摄影奖的摄影指导、摄影师曹郁的一些工作实况与人生经历。影片通过曹郁本人口述的方式为我们娓娓道来，其中还穿插了部分例如《妖猫传》《可可西里》《南京!南京!》等曹郁担任摄影工作的影片片段与拍摄工作实景中他对于光影的调控与和导演与演员的配合。曹郁自己也毫不吝啬的在镜头前谈起了自己的摄影学习经历，从影片《末代皇帝》的镜头启发，到用借来的大二一录像机拍摄一些琐碎的日常生活，再到如愿考上北京电影学院摄影系又成为系别第一名，又到如愿被《美国电影杂志》采访，最后到现当下获得过许许多多知名大奖的著名摄影师的种种心历路程。 《光影统领者》纪录片将内容分为几个模块更加清晰的阐述了主题思想。一为电影画面的总基调与观众的获得感很大程度上取决于光影，而摄影师作为“光影统领者”，电影的视觉效果能否将观众带入电影情节，这就很考究摄影师对于电影内涵的理解与画面光影的调整与掌控。二为曹郁认为音乐与美术对于摄影工作的影响是非同小可的——音乐是曹郁电影节奏韵律感的导索；美术是曹郁最直接的修养的基础，音乐与绘画是曹郁摄影机位与画面色调的重要思想导师。三为曹郁自己从被摄影所吸引而钟爱于摄影到一步步去学习，去感知，去探究，去创作；又或者是从其他导演的思想与演员的表演中获得的一些品质与感受从而得到启发，总结出的曹郁自己对光影的见解和对人生幸福的认知。 若要将电影的情节与演员的演技融合且渲染开来直至触动观众心弦，那么摄影指导对于光影的掌控与领导便是重中之重。法国电影评论家马赛尔·马尔丹曾说到“光不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了他们艺术生命，艺术家们的创造，使光在银屏上成为具有巨大潜力的艺术元素。”对于光影的把握，曹郁则独有一番见解与技巧。影片中所插入的《妖猫传》电影片段——杨贵妃回眸笑，这一画面让担任摄影指导的曹郁费尽了心思，影片又配合了曹郁本人的口述，当时摄制组准备了几十根蜡烛，又准备了led灯带，但总觉得只是差强人意，后便加入了Dedolight，曹郁还在拍摄过程中不停的改变光影的位置与亮暗程度，这才让演员张榕容饰演的杨贵妃的一笑充分展现了剧组人员所主观想象的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”惊艳吸睛的场景。在曹郁对《妖猫传》的口述过程中，影片为其添加了以清脆铜铃为演奏主体的主观性音乐，更显神秘与智慧。《南京!南京!》也被影片所引用，赤裸全身的姑娘们缓缓的被木车拖走，曹郁将更多的光影打在姑娘们的身上，使得她们的身躯更为洁白，画面更显忧伤，也更凸显了在屠杀中饱受耻辱的姑娘们的悲惨命运，更让南京大屠杀的历史印象重回观众眼帘。影片在曹郁为《南京南京》的口述中添加以钢琴与大提琴为演奏主体的主观性音乐，更显忧伤与感性。可想而知，摄影师对光影的指导对于电影情感基调的影响处于何等重要的地位。 音乐的节奏韵律与美术的光感色调是曹郁摄影思想的无形的指导老师，更为其摄影工作锦上添花。对于曹郁对音乐节奏韵律的感受——影片引用了《妖猫传》《南京!南京!》等影片做例子。在《妖猫传》的拍摄过程中，曹郁选取了与电影情感气氛相近的音乐，利用节奏律动并表现在摄影机位上，让本是冰冷机械的镜头忽显柔美缠绵的韵味。《南京!南京!》中一段跟镜头，需摄影师肩扛拍摄，而曹郁将摄影机想象成演奏的乐器，赋予机器内心的节奏情感，让镜头张力近乎于完美。对于曹郁对美术的光感色调的感受——影片展现了不同时期各著名艺术家的绘画作品直观的为观众们所展示。曹郁探索从伦勃朗和维米尔强烈强调光源的时期，到蒙克不强调单一光源的时期，又后来到霍普的光源混合时期，都启迪了曹郁对于光的感受。而蒙克的画作阴影中的蓝色补分，曹郁运用到了《妖猫传》中；曹郁又发现了毕加索早期的蓝色时期作品，将其吸收转化为蓝、绿、黄等色调运用在了电影《八佰》中，用柔和细腻的色调来反衬出电影背景残酷感。影片在展示绘画作品时，稍稍的推镜头配合背景的黑色衬底加上以乐点形式为主体的主观性音乐，更显的画作的内涵更加的深奥与神秘。曹郁能如此娴熟的将他对于音乐与美术的感受用在表达摄影镜头的情感上以让镜头表现更为生动有张力，都归功于他对于音乐和美术的极大敏感性、感知力与作用力。 曹郁本人的严谨与尽职，对于摄影职业的热爱与追求，与导演和演员之间的信任与默契感，促成了他如今在摄影方面的显著成就并使他领会到了幸福的真谛。影片中运用同期声画面展示了曹郁在剧组工作的场景，在拍摄《可可西里》时陆川导演的探讨交流，又或是在拍摄《摆渡人》和王家卫导演的互补借鉴，更加真实直观的表现出他与导演与演员之间的交流学习和默契配合。并通过展现曹郁所获奖项的奖杯加上以架子鼓与钢琴的主观性音乐也直观承认了他在摄影方面的高度成就和他激动人心高光时刻。在曹郁口述时镜头也配合特写突出表现了曹郁情感的变化与内心的喜悦。曹郁小时因《末代皇帝》的启迪而产生了对摄影的欣喜，如愿考上北电摄影系并得第一的惊喜，如愿被《美国电影杂志》采访的兴奋，笑谈第一次在金马颁奖典礼上的糗事等等的人生阅历。时代在变，年岁在变，而始终不变的是曹郁他自身对于摄影的热爱与追求。正如贝克登所说“经验告诉我们：成功和能力的关系少，和热心的关系多。”曹郁本人在影片中也说到“我们要尽量的去做，人一直进步就好了，只要不是重复或是退步，那就是幸福的。”对待梦想，曹郁始终追求；对待事业，曹郁始终尽职；对待幸福，曹郁始终感知。 镜头是电影的重要组成部分，而镜头由摄影产生，光影又控制着摄影的基调，音乐与美术为摄影师提供节奏与思想。《我在中国做电影之光影统领者》就展示了幕后摄影工作者的曹郁的拍摄场景与对摄影专业的自我见解和对人生幸福的感悟。曹郁在影片中说“摄影是一个表达自我的工具，就像一个艺术家，写书法一样”他将摄影视为自己内心语言表达的生灵，为摄影注入生命与灵魂。他对摄影的热爱，对光影的掌控，他的日益进取的精神，不仅让他自己成为著名的摄影师，同样是为中国电影艺术做出了巨大的贡献，也为中国电影中创造了许多渗入到观众内心的镜头映像。《我在中国做电影之光影统领者》也利用采访摄影师曹郁而展现一系列电影幕后工作者的辛勤劳作，正是因为像曹郁他们这一类人的付出与智慧，中国电影才得以用最大的加速度迈进新高度！中国电影才得以有魅力去触动国际影圈！中国电影才得以有潜力去深入更多观影者的内心！

他们是代表着当今中国电影产业水准的最优秀的7位电影人。 怎么用声音去表演？怎么用光影去造型？为了做《影》买下全世界的雨声是怎么回事？节目中，他们畅谈各自的电影创作与职业故事，用一个个鲜活的个体故事，真实呈现了 “一部电影的诞生”； 中国特效是不是五毛？中国能不能做得了“灭霸”？东方电影美学能不能征服世界？他们直指行业的困顿与问题，也回答大众对中国电影的“偏见”，用专业为观众答疑解惑，为当下中国电影产业找到正确的打开方式。 《我在中国做电影》既是“给电影的一封情书”，也是给万千影迷、爱电影的人、致力于从事电影工作的新人们的“一堂电影课”！

4月9日，悬而未决的电影院复工问题终于明确。

通知建议，低、中、高风险地区密闭式娱乐、休闲场所均暂不开业。

而电影院正是密闭式娱乐场所，去影院看新片，目前看来是遥遥无期了。

闻此消息，条姐一边流下两条宽宽的面条泪，一边不知道第多少次打开这几年攒下来的高分片单。

《妖猫传》绮丽缱绻的幻梦悬疑；

《影》用水墨铺陈世界的野心；

《流浪地球》的里程碑飞跃；

《少年的你》聚焦现实的少年文艺……

每部在当时掀起刷屏式讨论的国产片，在现在看来，都有了更深刻的意义。

是时候，来回顾一下这些国产佳作诞生的故事。

《我在中国做电影》，这部高分纪录片自2月底上线以来，就成了很多人的强心针。

短短5集，每集都以一位中国电影人，或一个电影工种为线，将电影诞生背后的故事娓娓道来。

这部片里的名字，你可能并不熟悉。

但正是这些专业的幕后工作者，靠一门门堪称魔法的硬核技术流，支撑起了一整个专业的电影工业链条。

01

视觉魔法-摄影

来，不许看答案，试试提名近年院线国产片中，最令人难忘的绝美回眸。

想好没？

条姐猜，一多半人会提名它——

2017年年底，陈凯歌带来《妖猫传》。

如梦似幻的盛唐风采，万国来朝的气象万千，因为一部电影，回了魂。

痴绝的一场幻梦里，勾来了顾盼神飞的白鹤少年，勾出了奔腾欢快的胡旋舞，还勾出了李白和杨贵妃——唐的精魄。

而整部电影的最高光，就是极乐夜宴上，杨贵妃的这一回眸。

陈凯歌想把整个盛唐，都烘托到饰演杨贵妃的张榕容身上。

谈何容易？

幸得摄影曹郁。

他为这场戏，布了极其复杂的光。

灯笼作为环境光，再用几十根蜡烛衬托张榕容的侧脸，全脸用led灯带打上光，再用Dedolight强调眼睛四周。

这还不够，实际拍摄时，曹郁又在电子调光台上实时操控光的亮度。

全部合在一起，才成就了这一经典的“回眸一笑百媚生”。

用曹郁的话说，摄影是导演的情敌。

他们都爱慕着电影女神，用自己的方式彼此拉锯，最终磨合出最美的电影画面。

还是《妖猫传》。

看国产片多的，一定对这部片如梦似幻的色调过目难忘。

色调，是一部电影氛围的基调。

怎么定？

曹郁第一次见陈凯歌聊《妖猫传》的阐述，没来得及写，先从登机箱里掏出厚厚一摞画册。

往小了说，电影只是电影。

可是往深了说，电影的画面如何塑造，积累了全部人类文艺史的底蕴。

《妖猫传》的浪漫。

《末代皇帝》的诗意。

《南京南京》震动心灵的冷厚现实。

导演正是通过摄影，掌控着观众的眼睛，从而掌控观众的情感。

02

听觉魔法-声音

电影是视听的艺术。

除了“看”，还有“听”。

来见见耳朵的掌控者——

声音指导赵楠。

声音？

有人要问了，难道电影里的声音不都是录音？

这样说，只能拿一半的分。

现代电影档期紧，声音部门对拍摄场景的主导权极其有限。

还是以近年的国产片为例，就说张艺谋的《影》吧。

整部电影，几乎一直都在下雨。

竹林里的雨，水上的雨，城郭的雨……首先就要在听觉上有所区分。

而绵密的雨声里，又有兵器交接之声，盔甲摩擦之声，脚踏泥水声，人物对话声……

要靠同期录音，根本不可能。

怎么办？

第一步，先让拟音师上线。

再大手一挥，买遍全世界的雨声素材。

还不够，每到下雨天，还得自己带着录音器材去录雨。

最终成片，随便一场戏，都铺了几十条音轨。

电影的声音，看不见摸不着。

但是，声音却可以在潜意识的层面，影响观众的感受。

电影里怪兽的叫声都是低吼，有没有想过，是为什么？

答案有心理学依据，低吼里，有大量能让人类本能产生不适感的次低频。

神不知鬼不觉让你沉浸在故事里，正是他们的拿手好戏。

03

造梦魔法-特效

还有一个魔法，虽然现阶段在中国还是个弟弟，但重要性与日俱增。

——特效。

先别急着嘲。

至少，要先问问《流浪地球》同不同意。

上面截取的画面，来自正片里一个长达50多秒的长镜头，全靠特效做。

这，就是国产特效能达到的水平。

特效在灾难片里的重要性，不言而喻。

下面这些，你可能就没想到了。

《邪不压正》里的老北平，好看吧？

其实，从城墙到屋檐到绿植，全是假的。

（只有彭于晏的裸背是真的）

《一出好戏》那艘出了事的船，挺棒的吧？

假的。

擦了特效，全是绿的。

电影拍摄，要搭景。

往往搭出来的景是一个样，一抬头，屋脊之上，窗户外边，又是另一个世界。

能够补救这一切的，只有特效部门。

来，上对比——

特效前是木偶戏，特效后是梦境，就问你绝不绝。

摄影、声音、特效、美术、配音，还有更多没有来得及被讲述的专业部门。

成功的导演，离不开专业人士的加持。

而优秀的电影，就是各部门这么一点一点配合出来的。

看到这些，我只想大喊一声：牛X！

以前看电影只是看个故事情节，不会把注意力放在电影的制作上。看了曹郁的记录片之后才发现一部电影的制作是多么地不容易。哪怕是一个镜头，一个画面都是要精心制作的。光与影的运用也不仅仅是打个光那么简单，自然光、人工光的巧妙利用，光的流动等都是要一步步计划好的。电影的制作还需要制作人具备基础的美术知识，学会科学地利用色彩，如互补色的利用。当然一部电影的制作，不仅仅是摄影师的工作职责，它还需要演员、导演、后期等的协调与合作，他们互相之间达成一致才更有可能制作出一部好的电影。当然在制作电影的过程中，真正热爱电影制作的人也在实践中慢慢进步，在制作电影的过程中收获快乐，发现新的世界，得到心灵的慰藉。 看了赵楠的纪录片之后才发现原来电影中的声音的制作过程是这么复杂，我们听到的下雨声可能是拟声师们从几千条音轨中挑出来的，可能是从他们收集了无数个雨天的声音中挑选出来的，我们听到的打斗声是由很多中不同的工具共同产生的……拟声师们的工作不仅仅是制作出与电影中的画面相符合的声音这么简单，他们还要具备一些专业知识及其他通识。如他们需要知道多少赫兹的声音可能会使人产生害怕的情感，他们需要知道每个城市的特点是什么，并据此制作出每个城市的特点声音。拟声师并不是毫无感情的电影声音制作工具，他们是感情的传达者，他们制作的每个声音都包含着自己内心的感情。 看了特效、叶锦添和阿杰的这三个视频之后更加体会到制作一部影片的不易。从前我们总是说“五毛特效”，由于成本、技术等原因我们国家的特效确实没有国外的发达，但我们也在慢慢地进步，努力做出更逼真、更有效果的特效。我们的电影中也巧妙地融入了中国特色，影片一件不起眼的衣服、一个不经意的礼仪动作也许都是中国文化的表达。许多人认为配音演员很容易，但其实不是这样的，配音演员也是演员的一种，他们赋予角色以更强的生命力，信息的传达、感情的表露都可以靠配音演员来进行。 从前以为一部电影只要演员表演好和摄影师拍好就可以了，现在才明白一部好的影片是很多因素相辅相成的，不只是说一个方面出色了就是一部好的影片。摄影、拟声、特效、配音、美术，还有它所包含的文化等各个因素缺一不可，而电影制作过程中的每一个工作者不是没有感情的电影制作机器，他们所懂得远比我们所想到的要多得多，他们对电影也是投入了自己的感情。电影的制作过程很复杂，一部电影的制作不容易，一部好的有质感的电影更不容易，向真正热爱电影制作的人怀着满腔热情继续从事电影制作的行业的人员致敬，希望我们也能坚持从事自己所热爱的行业。