古驰家族

最近看了Lady Gaga主演的《古驰家族 House of Gucci》，本源于窥伺豪门恩怨的八卦之心，却被电影中的美丽艺术品吸引。今天聊聊电影中出现的的绘画名作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》。

阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I

剧中Lady Gaga饰演的女主派翠琪亞Patrizia第一次去拜访男朋友毛里奇奥·古琦Maurizio Gucci 的家，在未来准公公面前，她将古斯塔夫·克利姆特Gustav Klimt的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》错认成毕加索的作品，也因此被一眼看穿两人阶级地位悬殊的现实。

1903年，维也纳犹太实业家费迪南德·布洛赫-鲍尔 Ferdinand Bloch-Bauer委托维也纳象征派艺术家克里姆特为妻子阿黛尔绘制肖像，《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》于1907年创作完成，可谓克利姆特的巅峰之作。 虽然剧中和现实中，派翠琪亞和毛里奇奥·古琦的婚姻不被男方家族祝福，不过现实中这幅画应该没有属于过Gucci家族，更多是电影的演绎效果。

费迪南德·布洛赫-鲍尔曾两次委托克里姆特为妻子绘制肖像画。《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔1号 Adele Bloch-Bauer I》是电影中的出镜作品，现存于纽约新画廊 Neue Galerie。

另一幅则是《阿黛尔·布洛赫-鲍尔 2号 Adele Bloch-Bauer II》，现收于不具名的中国藏家手中。这两幅画，可以说见证了维也纳黄金时代犹太人赞助艺术的重要历史。

从这幅画中，我们也可以看出埃及和拜占庭艺术对克里姆特的影响，艺术评论家甚至创造了“Mehr Blech wie Bloch”这个双关语，意思像布洛赫一样金灿灿的（brass暗示money）。

奥地利的蒙娜丽莎

画中的美女阿黛尔是维也纳黄金时代文化艺术的重要赞助人，以经常举办艺术沙龙而闻名，身边环绕着许多当时著名的艺术家、政治家和知识分子，比如作曲家理查德·施特劳斯Richard Strauss、古斯塔夫·马勒Gustav Mahler等。

而在战后的维也纳，她的形象成为了奥地利文化的象征——这幅画也被推崇为“奥地利的蒙娜丽莎”。

让我们来看这幅画，画中的贵妇笔直地坐在金色椅子上，女性的面部和手部具像化，而礼服、椅子和背景皆为装饰性线条，人物仿佛陷入了花纹的漩涡之中。

这幅画和克利姆特的另一幅作品《朱迪思Judith and the Head of Holofernes》一样，人物的肢体被花纹包围，显现出一种残缺破碎的美感。

有艺术评论指出服饰中的三角形、鸡蛋和眼睛符号暗示着艺术家和模特之间可能存在的亲密关系，不过未被真正证实。

值得注意的是，女性的双手并不自然地纠缠在一起，显出一份不安，有人说这个姿势是用来掩盖她手指残疾，但艺术专家玛丽安·比桑兹-普拉肯认为这个手势的灵感可能来自另一位艺术家乔治·明尼Georg Minne 1898 年绘制的浪漫画作《流浪者The Outcasts》。

整幅图画，金箔和油画有机地结合在一起，图案和纹理交融让画面丰富有趣，可谓一场金色的视觉盛宴。

克利姆特Gustav Klimt的绘画风格

1903 年 12 月，克里姆特与艺术家马克西米利安·伦茨 Maximilian Lenz一起参观了拉文纳的圣维塔莱大教堂Basilica of San Vitale，在那里看到了拜占庭风格的金色绘画方式，也许正是这次旅行，激发了克里姆特金色画作的灵感。

从他的多幅人物绘画中，我们发现其实他并不擅长描绘人体结构，在多幅作品中，将人体结构隐匿于花纹之中可能正是他藏拙的巧思。

克里姆特笔下的女性并不都是古典主义规范下的美女形象，却都散发出迷人的氛围感，将魅惑，脆弱和自信巧妙地糅合在了一起。

比起这幅画，也许《吻 The Kiss》更为人所知，我自己则超喜欢他的风景画作《Flower Gardern》和《Apple Tree》，装饰性极强，时髦又耐看。

画作的流转之路

1918 年，奥匈帝国垮台后，费迪南德和阿黛尔以布拉格附近的城堡地址申请捷克公民身份。然而，他们的大本营仍然在维也纳，阿黛尔继续担任着艺术沙龙女主人的角色。

1925 年，阿黛尔在维也纳死于脑膜炎，享年44岁，并没有留下子嗣。1938 年，随着奥地利被纳粹德国吞并，这些画作和他们的财产被抢劫或者雅利安化。丈夫费迪南德逃往捷克斯洛伐克，后来前往苏黎世，并在战争结束后不久去世，死后被安葬在妻子身边。

在费迪南德的有生之年，收回被纳粹夺走的克里姆特画作和其他艺术品的夙愿并没有实现。 2006年，在家族成员与奥地利国家博物馆进行了旷日持久的法律斗争后，这些作品归还给了家族中的合法继承人-布洛赫-鲍尔的侄女玛丽亚·阿尔特曼Maria Altmann和其他的家庭成员，也成为了一场著名的诉讼案例。

阿黛尔作为克里姆特唯一画过两次的人物，拥有不同凡响的意义。就在克里姆特为这幅画上贴上闪闪发光的金箔时，同样是1907年，巴勃罗·毕加索在巴黎绘制着《亚维农的少女 Les Demoiselles d'Avignon》，我们也可以看到同一时期的的艺术家走向了风格截然不同的道路。

除了在剧情中被特地提及的这幅画《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》，电影中的许多家居和别墅也很值得一看。

剧中的电影布景师 Letizia Santucci 说，由于 Gucci 家族的真实住宅照片很少，她与制作设计师 Arthur Max 需要模仿当时的布景和潮流做二次演绎，所以我们也可以看到诸多著名家装设计和画作出现在了公寓之中。

有兴趣的小伙伴可以去看，希望你也能享受到电影中的这份意大利风情。

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好像从头到尾男主的人生都是在别人的安排下发展的，尽管后来他选择了离婚，但是因此直接被lady gaga雇人枪杀，这也太悲催了吧......

其实我一开始期待这个电影会是个精彩的豪门纠葛，为了金钱权利各种勾心斗角那种，没想到主要是描写黑寡妇这个人的电影。结果黑寡妇这个人也和我心目中的形象差的远了点，电影是不是把她描绘的太善良了一点，这应该是一个心机深重的女人才对，怎么感觉她成受害者了呢?

有点无聊吧，不推荐看

ladygaga为了丈夫家的gucci鞠躬尽瘁忙活大半辈子，最后得到了什么？头衔也没有，拿到的钱只能养养女儿，连雇佣杀人都要讨价还价。而maurizio拿着ladygaga耍手段换来的股份再换来钱，和新老婆穷奢极侈。

同是家族外的人，gucci家的律师却拎得清多了，家族掌权的时候为家族服务，资金介入的时候为资金服务。

看完ladygaga的最后结局只能一声叹息，世界上最傻的人就是不为自己努力的人。

Tom Ford在九十年代对Gucci的改造，在设计行业是个传奇。不关注这个行业的人可能都有所耳闻。

《古驰世家》中当然拍摄了这段历史，按理说这是Gucci历史上最光鲜的一页。

但是，我从未发现Tom Ford的设计竟然这么丑，那些天鹅绒西装，blingbling裙子，镂空的裤子，竟然都这么mediocre。影片台词中不断强调Tom Ford的德州出身，连打电话都要喊“我要打给奥斯汀的妈妈”，当时我摸摸兜里的口红，感觉它散发着机油的气息。

这个效果，不是Tom Ford水平的问题，也不是雷德利斯科特水平的问题，这是雷德利对时尚行业看法的问题。

比如，《古驰家族》整个片子里，对于律师、资本家、家族里致力于搞营销的实干者，导演都展现出了对正常人的尊重。相反对继承人，继承人太太，他打心里是用鄙视的态度去拍摄的，怎么愚蠢怎么来，根本不想去展现他们的性格变化，就是要把他们拍得低到尘埃里。

所以，从男主女主出场第一个镜头，确切地说是本片所有关于此二人的镜头，都让观众难以忍受。

在雷德利斯科特的刻画里，男主是个巨婴，没有社会常识，因为中二才向往工人阶级生活，实际上贪图享乐，比谁都沉迷奢侈。没有企业家精神，没有设计师才华，甚至没有成年人应该具备的基本主见。甚至，相貌上，也是怎么显他丑怎么来。

可能是为了损他，雷导还特别安排了一段台词，即资本方和职业经理人要篡权时，委婉地和他说，“管理公司不能只靠魅力和怪癖。”

实际上，这个角色被故意描绘得既无魅力也无怪癖。

女主就更离谱了。粗俗、贪婪、刻薄、没文化、虚荣，后半段更是歇斯底里，相貌扭曲。身为能嫁入顶级蓝血奢侈品家族的女人，她居然连克里姆特的画都不认识……

单看剧情介绍，难免以为她是个商战狠角色。结果，剧情中，她遇到事情，就去算命，情绪经常崩溃；耍手段的一切方法，就是非常初级的搬弄是非，而且靠这样初级的口舌，把大伯送进去，把大伯的儿子逐出家族，免交巨额遗产税。

乃至天才Tom Ford，和庸才保罗古驰，观众看不出来他们的秀有多大区别。对了，保罗古驰正是参与设计Gucci著名双G标志的人。

有可能这些人历史上确实是这样吧，我不太关心，不过从观众角度上说，短片可以这样处理，长片把主角刻画得令人生厌，有点看不下去，我为什么要花钱花时间来看两个愚蠢、有钱、天真、幼稚、心眼坏的人呢？

有可能这些历史也的确是这样的吧，我也不太关心。不过既然这么蠢了，似乎应该用荒诞手法拍，彻底摒弃一本正经的现实腔调。

在雷德利·斯科特心目中，时尚行业、high fashion就是智商税，就是讲故事。时尚家族的继承人是百分百纯度的傻逼。比如，女主发现自家黑人女佣也背了Gucci包，是她老公花30美金给她买的地摊货。家族里管营销的长辈表示：“作为假货，这些包质量还挺不错的。Gucci就是个故事，是个幻想，我说它是什么它就是什么。”

作为导演，当然可以持有这样的认知。但是，持有这样认知的导演，一定拍摄不出充满魅力的时尚影片。

一样是时尚题材，《黑白魔女库伊拉》，就对high fashion充满热情。片中的时装展示，石破天惊，叛逆华丽，一切都在彰显这是最美的衣服、最极致的艺术，对线条、身体、创意的热情，是从每个镜头间喷涌出来的。每一帧画面都在说：伟大，就是伟大。

身为时尚爱好者的荒木飞吕彦，多次和Gucci合作。他让《JOJO奇妙冒险》的主人公多次穿上Gucci，展现设计的力量与绝美。

看《黑白魔女库伊拉》和荒木展现的时尚，我们看到的是熠熠闪光，是人类对于美的不懈追求。而《古驰家族》中，就连到Gucci购物的日本人都面目可憎，整个世界都可鄙可怜。

所以本片功效很神奇。散场出来后，看到路两旁琳琅满目的奢侈品店，面对一家接一家的时尚大牌，我开始觉得所有纤维都油腻、肥胖、没文化。

这个感受，与当时看完《黑白魔女库伊拉》就立刻购物截然不同。

因此，问题出在，雷导这个心态不太适合拍Gucci的谋杀案，我给他编个新剧本。

他适合拍海外奢侈品旗舰店、奢侈品品牌方，和第三世界贪官团的恩恩怨怨。这必须是一部黑色荒诞喜剧，骗子对傻子，适合雷导。

远远走来一群脑满肠肥的贪官太太和贪官，太太刷卡，给老公买Tom Ford的西装。几万欧元一套的西装太太狂刷好几套一模一样的。

Tom Ford的西装就是得骨瘦如柴才能穿，所以穿在老公身上全崩裂了，而且是老公一边念稿子扣子一边崩出去的。

主角是某机智的小店员，TA灵机一动，卖给他们大量假酒假包。彻底解构时尚行业。

非要拍Gucci，又把Gucci拍得没魅力，就没什么意思了。

《最后的决斗》和《古驰家族》是我近2年看过的最好的故事片！

剧情剪辑台词------------

没有，现在电影里大段和剧情推进无关的尬聊，拖沓令人犯困的剧情。

有的，丰满的剧情凌厉快节奏的剪辑，上一秒说我怀孕了下一秒孩子就出生了，上一秒说我拿到两张飞机票下一秒就步入纽约古驰店，我真是爱死这种九十年代古典电影快节奏的剪辑方式了。两个半小时的片长我甚至觉得有点意犹未尽。还有演员所有的台词都起到剧情推进作用，说的都是人话，没有一句废话尬聊。

摄影------------

没有，现在令人眩晕呕吐的单机位摇晃垃圾摄影

有的，美到爆炸高级味古典味十足的多机位固定镜头。九十年代好莱坞黄金时代的动作片也都是多机位固定镜头，通过切机位表达感情。

配乐-------------

没有，现在令人尴尬的廉价电影配乐，如今很多廉价电影甚至不用配乐。

有的，恰到好处烘托剧情推进起点睛之笔的电影配乐，尤其是傻表哥开时装发布会的歌剧配乐，从开心得瑟唱到最后绝望，这配乐真是画龙点睛神来之笔。

雷德利老爷子，在当今好莱坞尬聊瞎乱打垃圾片横行的时代，依然坚守九十年代好莱坞黄金时期的故事片拍摄手法，不像低俗的大众审美妥协，实在是可敬。

放眼现如今的好莱坞，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆都已经脱裤子下海拍爆米花电影， 布莱恩德帕尔玛因为火星任务的票房惨败一蹶不振。能继续坚守电影艺术底线的黄金时代大导演电影大师，只剩下雷德利和伍迪艾伦二人。可叹的是，这二人都已经进入暮年，还能在拍几部电影都是未知数。希望这两个老头子长命百岁，多拍几部好电影。

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看《古驰家族》这部电影，仿佛使我穿越回到九十年代电影艺术最鼎盛的时期，那时侯好莱坞每一部电影都是那么精彩，还有乔丹、泰森、马拉多纳、迈克杰克逊这些光芒万丈的超级巨星，那真是一个值得怀念的美好时代。

随笔，原文在贴吧，谈论谈论我对古驰之家的看法

首先古驰用了一种旧坞式流水账的叙事方法，将一个家族二十年的纷争删减成一部两个半小时的电影，而在当代好莱坞已经很少拍摄这样大时间跨度的传记电影。如果要我想出一部我认为古驰之家可以对应的旧坞电影，那就是Elizabeth Taylor，Rock Hudson and James Dean在1956年的巨人传，同样的近30年的大时间跨度电影，同样的平铺直叙的叙事方法，同样的一个家族的兴衰故事，一部3个小时的史诗传记大制作，在1957年奥斯卡上拿下了9项奥斯卡提名，最终乔治史蒂文斯获得最佳导演（当然那年竞争很小）。

第二，也是所有人都讨论到的剪辑问题。我觉得是有问题，但是似乎又没有问题。因为问题的来源是为了解决最根本的问题——当代观众的观影习惯的变化。50，60年代的一部大制作史诗片可以随便达到3个小时的时长，中间加着interval放点音乐观众也可以出去休息一下。现在这种方式不行了，一看到两个半小时的电影，就会觉得很长受不了，更别说3个小时了，我印象里上一次看得好莱坞主流电影里时长超过两个半小时的还是小丑回魂2。 所以制作方为了减少电影时长，运用了及其粗糙的剪辑手段，一段戏过完让大家知道了什么，立马到下一段，甚至让一些演员牺牲了部分moment。中间发生了什么观众们自己脑补吧，反正大家也的确能脑补出来。但是这种剪辑方法一定程度是有效的，在有限的时间里完成了叙事，并且给演员们都保留了发挥空间。

第三，谈一谈表演，对嘎嘎表演的称赞的确不为过，一看就是努力投入的去演了，不像不要抬头全剧组就在放轻松随心所欲随便演演。嘎嘎成功完成了因爱生恨的转变，可惜一些戏份被删令人惋惜。 然后我再想说说莱托表演——没有任何问题。任何看过德西卡和索菲亚罗兰的那些意大利电影，都知道里面总有一些意大利演员用及其夸张的台词面部表情和手势达到一种滑稽与失秩的喜剧感。莱托很懂，他这个角色就是这个功能 。我不能理解一些影评人对这个表演厌恶来自于何处？这也引出我的第四个话题——当代影评人。

第四，当代影评人的一些问题。我一直觉得有些当代影评人水准和喜好真的让人无法理解，似乎没有一点对好莱坞电影史认知的沉淀与累积，而且看见个欧洲的avant guard一点的电影或者indie点的电影，就分分钟开始神作封神了。他们对传记片表演的喜爱似乎处于一种“3天内看我怎样完成18次moment小宇宙爆发”的类型表演。所以我觉得纽约影评人这个奖给得真好，纽约影评人奖80多年的沉淀累积，肯定有人一下就能看出这是一部旧坞式的电影，旧坞式的明星气质类型表演。 同样，妮可的里卡多一家在本届颁奖季也遭受到了不少影评人的批评，完全不能让人理解，而且这些批评很多是基于电影很无聊和索金啰里啰唆的剧本这种很基础的看法，完全没有注意到电影的优点。我觉得里卡多一家极佳地描绘出了50年代旧好莱坞时女演员的境地和生活工作中的无奈，难道你要让 Lucille Ball 崩溃大哭，旋转跳跃180°，在录制节目时大喊老娘不干啦，然后飞奔出片场离婚远走高飞？然后镜头怼着妮可打了玻尿酸胶原蛋白金针，还化着特效妆的脸？恨不得把每一个毛孔的情绪变化都记录下来？当然巴登在本届颁奖季的提名的确是令人不解。

总结一下，如果你很熟悉旧坞式电影的叙事结构，是旧坞爱好者，你不会讨厌这部电影的。