最近看了一部这样的电影,愈发觉得从前体会-人活一辈子只活一个“情”字,无论是亲情,爱情亦或友情。其实一切现在所拥有的,没有拥有的都一样,终归会走会散,就好比说没有什么永恒可言于这个世界。近内,听说个心理学名词,叫玫瑰色回忆。就是说人们经常会给回忆蒙上一层”玫瑰色“的滤镜,会把一些细小的、愉快的事件,想象得比实际经历美好得多。我是无比的怀旧,念旧。我记得很多事情,再没忘记,也没刻意,于我而言很痛苦。此刻的我多么希望可以真的失忆,放掉背负过的事情。可是生活又是如此的冰冷,就好比每天回家面对的空荡,至少多那么一点新意也好。我又那么矛盾,又希望生活不要有突如其来的变动,是对过去的波澜惊动怕了吗?我也不知道,最近变得越来越孤僻,不想说话,不想交流,上班还好,下班一句话都不想说,我总是在强迫着自己去怎么做,比如我知道怎么做事情怎么说话好,显得我自己很正常,表现得很外向,可我又是多么内向,多么安静。想做一个看起来正常的普通人都要那么累。我承认我是心思很细腻想的很多考虑的很多,可是我也不想这样,多想活的粗一点。今年我都不想做饭,也许是受到了打击,也许是开启了心里的保护机制,我以为这样可以骗自己忘掉过去,还有你留下来的痕迹,可是怎么也忘不掉,什么口味,什么习惯,甚至拿起锅就想到切葱姜蒜末,想到青红辣椒,想到湘菜,想到你,这样不做饭也许可以让自己少一点痛苦吧,也许吧。转眼回到现实不过自己骗自己罢了。看似平静的表情下掩藏着多么拧巴的心,我曾那么接近婚姻,甚至一步之遥马上我就要成功了。我那缺失的内心,那些少有的安全感就快被填满了。我失败了。很遗憾也没办法,我的生活除了工作就是玩玩游戏,和朋友语音玩着玩着聊着聊着,好像就可以轻松啀过时间,到了晚上又会想到那些,关于咸阳关于西安关于大理关于成都关于惠州关于东莞关于广州甚至是关于江西关于湖南的记忆。我承认现在活得很痛苦,每天都很痛苦,可是我也无能为力。包括对自己。我不想去考虑每天吃什么,我过着循规蹈矩的生活,9点起床,20去广场做早操,40去喝一碗豆浆吃着一笼发酸的小笼包。50到单位开始准备一天的工作,开始思考,中午晚上都是坐在同一个位置吃一样的干杂面,下班回家随便看看,随便玩玩,我开始不停失眠,天都快亮了甚至还没困意,我吃了褪黑素喝了安神补脑液还是如此。休假时候回家做了体检,一开始说是肝部血管瘤后面又说也许是早期胃癌。什么关于未来关于美好的记忆好像都过去了,我总觉得我是那么不堪,快到中年还是什么都没有,好羡慕别人,自己那么失败,连个爱人都留不住,绝望后我又那么无奈,对于生活无奈,对于工作无奈,对于上司无奈,对于自己更多些无奈,我不想怀疑自己,朋友安慰我说我没有错,可是谁又有错呢。这个电影给我了更多的无奈,好像生活里面谁过的都一样,得过且过,说不上多好,也没坏到哪去,饿了可以吃饭渴了可以喝水,也有一份养得起自己的工作,对于过去都多些遗憾,看着街上来来往往的人,多少次我那么希望可以看看平静内心下的他们是否也像我一样有着波涛汹涌的内心,有着对生活的嘶吼,有过酒醉的狂欢,有过对现实的愤斥,然后面无表情地过着每一天。有时候,闭着眼睛,微风也好狂风也罢,迎面拂来,我好像就变成了一条鱼,一条会飞的鱼,我不再沉在海底,我好像散了过去,身姿轻盈,飞向了天空,什么都与我无关,只有自己,我做着自己,没有任何羁绊,没有任何拦路的人,我终于解脱又自由了。都说怀念过去是因为现在过的不好,可是过去的我过的也没多好啊。唉,人吧,得过且过,尝试着大人的模样,装的像个大人,什么都扛得住是真的,心里的感受有多拧巴也是真的,就这样,一天一天下去,慢慢变老吧,矛盾的个体,都是如此。
1. 又是倒叙行进吗.
2. 这是新宿的那条小街吧.
3. 拖沓 因而感觉自己有种为看而看的感觉.
4. 突然出现的中文对话.
5. 男主穿的这莫不是古老的undercover吧.
6. 酒店的情节 唤起很多.
7. 不能说是好片. 甚至的 很多桥段里 像极了我平凡的人生. 但电影不该平凡 因为我想感知到爱 在屏幕里.
在08年关口找恩田结账时吹的口哨,着实有点好听,听歌识曲分辨不出来,找关键字搜索了几个地方一无所获,简直比找番号还要捉急,后来实在折腾不动觉得一点点啃,我从80年开始推,然而那会儿的日语歌比较老,从印象里找,谷村新司,玉置浩二,可能最后还是因为有听过原曲的记忆成分存在,音色在玉置浩二和德永英明之间浮动,锁定在了德永英明,翼をください,仅凭我真的业余的听歌范围真的难找,还得是在网易云收藏的歌曲里重新翻找出来。
从最开始一句「小时候的你,会想要成为现在的自己吗?」
贯穿整部电影,以倒序的方式从现在慢慢回到过去。
直到回到1997年,讲述了佐藤和kaori一起开启了一场漫无目的的旅行,此时电影的画面也变成了底片的画幅,底片的画幅对比现在的更窄更高,这样接近正方形的画面比例也更凸显了这2个人的关系,直到回到现实画幅才恢复。
kaori经常在佐藤身边说到「真是普通」,这也是佐藤回忆里出现最多了一段话。
回到现在,现实总是残酷的。小时候,我们对自己的未来充满希望,希望长大后可以成为立派的大人。但当我们面对了各式各样的现实后,我们还能成为我们想象中的大人吗?就连最不喜欢「普通」的kaori都活成了最普通的模样。
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很喜欢电影的最后一个镜头,从原宿的交叉路口慢慢往上抬,最后点题,感觉到在这座城市里的又有多少「普通」的人呢…
与其说是爱情故事,不如说是男主的个人感情成长史。故事从2020年的晚上,46岁的男主和躺在垃圾堆里不愿意起床的旧友开始,飞速倒退,经历了最新的分手,2015的年会,2011的午饭,2008年的朋友辞职,2000年和特殊服务的女生的短暂爱情,1999年和女友的分手,1998年的明信片和新闻中人的偶遇,1997年的旅行和快乐,1996年对自己的肯定,1995年的初遇和辞职…然后回到2020,和故事的开头串成了一个圆。
故事是碎片的,快速的,特别是刚开始,时间倒转的特别快,可能大家还没看清人物和剧情就不断的在更新时间。但等故事的最后再次串联,你才真正的看到这25年中发生的一切对于男主和故事中的其他人都意味着什么。这不是一个人的变化,这也是一群人的变化。而当我们发现我们似乎成长了,无趣了,成为了大人,却还在某些时刻记得曾经疯狂的事,疯狂的话,和最初爱过的肯定过自己有趣的人时,好像被困住了,泪流满面,无法成为真正冷漠的,向冰冷麻木社会屈服的大人。
电影是日本电影惯有的风格,很美,很浪漫。特别是97年的旅行太日本浪漫了。灯光很美,很多个寂寞颓废空虚的夜晚都在灯光的表现里更有感觉了。
同时特别值得一提的是【1997年旅行隧道中画幅发生了改变】这件事!我发现画幅变了觉得这个设计蛮特别。一方面更方正的画幅更容易表现人物的表情和情感,另一方面就是这个复古感也更适合1995-1997这个年份。回到2020的时候画幅也换回了宽荧幕,整个改变也蛮丝滑,不突兀,但很有新意!
个人其实不太喜欢这个电影对爱情的部分,日本的很多爱情故事总要说初恋或者一个无法忘怀的过去,可能很多人有共鸣但我觉得很厌倦,也觉得对后面的恋人极不公平,能理解但无法接受的一种爱情吧。
但关于社会的部分还是挺真实和戳人的…一些取舍,对理想单纯的追求和一些现实的差距,被磨平了棱角却还是不肯屈服的样子,都令人觉得好像这就是每个人正在经历的事。但也因为如此才显得女主无比特别,因为她会肯定男主的与众不同。
看完后最深印象的是女主的台词,“你的身体充满了未成佛的词语”,也希望每个人都可以找到自己的不同。
看《稍微想起一些》写了评,被豆友安利了这部,于是跑来看。同样是伊藤莎莉,这部感觉完全不一样。像是日常版《花束般的恋爱》。
夜色里,光影斑驳跳跃于男人的脸上,森山未来在taxi上跑马灯追忆旧爱s,小泽健二citypop style音乐响起,故地重游,潸然泪下,放演职员表,而后再出画面,46岁的中年男,继续走着,“普通”(虎刺)地生活下去。不算彩蛋的会心一触。
说起来伊藤莎莉最经典的角色是哪个呢?早几年的《夜以继日》,女主的闺蜜,拜金整容(无贬义)贴地生活,活得热辣辣。然后是《全裸导演》里的AV化妆师,粗线条、心理强大的形象。还有各类日剧女配,可塑性很强。
《我们都无法成为大人》,伊藤莎莉扮的香织,尤其可爱,文艺到骨子里的可爱,在不愿长大的过程中长大的可爱。会不会有点像我呢?不敢承认,我想有几分吧。
狗免那塞。比如这篇影评,写于明天一早就得在我司大会上代表发言的晚间。
不是无法成为大人,而是这样稀稀拉拉长大,也算大人么?
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵:太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
不喜欢这种拥抱平庸的作品,多少岁都有无限可能!——
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历:主角在事业上并非成功人士,但也非一事无成;感情上爱过,也被爱过,但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待,主角基本没有特别的人物弧光,但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时,那份腼腆让人心动。
听完片尾曲,直接拖进度条到开头,发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题,终点也是起点,上来就把结尾写完了,完美闭环。跟着主角一点点回溯历史,在时间轴上向后跳跃,从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样,成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们,被社会随意标记为“普通”的我们,只有自己知道,自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来,愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量,让你我更加洒脱地向前奔跑。
彼の体の隅々に打ち込んでた他人の文字が成仏せずに残ってた。森山未來さんはすごくいいです。
看到最后泪流满面。还以为要过几年再看才能体会到,但做到了和老师同步流泪。时间残酷而温暖,看到两人温柔欢愉时真的莫名加入了桃花期为他们开心感动。他的每个朋友也是那么充满余韵,丰满生动,朋友里最喜欢七濑这个角色。(认真看每个配角也都太有意思了,其次喜欢的就是奥野瑛太的黑道小哥)莎莉好棒,老师好美,感谢导演给我四舍五入补了他的写真集一般。喜欢。总有人或者事会照亮你。“你的身体充满尚未成佛的词语”。
比小说原作要好,这个要承认。虽然和花束一样充满了报菜名,但有两段男主和香织的回忆真的太美了,一段是在love hotel星夜一般的房间里,一段是两个人驾车🚗出去没有目的地的旅行。我们知道现实不可能这么美,是男主对香织的爱才美化了和她在一起的每一段回忆,因为是香织教会他什么是不普通,但这最终也成为他消不去的执念。男主被心头的我执所困,犯了痴念,也因此无法“成佛”,“无法成为大人”。ps.七濑这个角色比小说中要出彩得多,演员的水平很高,网飞是真的会拍lgbt。
伊藤沙莉十分搭配“前女友”一角,像《稍微想起一些》里,会格外怀念她的嗓音,脆弱又倔强,会是十分不愿失去的前女友,怀念中会认为往后余生都会把自己耽搁了。她可以看到他内心深处“尚未成佛的词语”;她是他握住的“从黑暗中伸出来的一只手”;她会想到“日本的地下铁在布宜诺斯艾利斯行驶”的那种比方;她在白布裙子上画画,“因为我又穷又丑,只好在这些方面下功夫”;当他找到工作、约她去迪斯尼庆祝,言下之意是关系可以再进一步,她说,“去迪斯尼或者去宾馆都挺好的”,反倒是他为之一愣、担心太过直接的性邀约会不尊重她,而她认为“要给喜欢的人开庆祝派对,而且我又很困,去宾馆太好了”,于是他们去很便宜的旅馆开房。曾因小泽健二的《伊努卡拉》而结识,也算灵魂之交,可惜佐藤只是徒然老去、而托词未改,“好想辞职然后逃亡到某处”。
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
伊藤沙莉看着可真不像是能跟男生谈恋爱的,即便对方是森山未来……
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
世纪之交,除夕之夜,涩谷路口,凌晨永别。大半夜看得眼眶湿润。“神泉旁5800円一晚的爱情旅馆,有个贴了如宇宙般壁纸的房间,对当时的我们来说,这是唯一能感受到安全的地方,时间在这里停止了流淌。”这个星球上,东亚国家的人聪慧、勤勉、规矩、温顺,却是过得最苦闷的,最终都逃不过资本的996。摩托车摔伤的第一时间不是去医院,而是着急工作,这跟我们的外卖员摔倒第一时间是赶时间送餐,简直一毛一样,被困在算法里。这个世界上80%的人是垃圾,剩下的20%是人渣,说得很对,对于一个已经迈入中年门槛的人来说,哪有什么“花束般的恋爱”,这才是普通人的一生。【Netflix】
优点和《花束般的恋爱》的差不多,缺点也是,像是日本青春文学版本的《薄荷糖》
奈飞投的钱还不够多 选角导演品味待提升
普通的人生也是一种人生。——《我在一家黑公司上班,已经快撑不下去了》《不干了,我开除了黑心公司》《49岁成为电车司机的男人的故事》《夜空总有最大密度的蓝色》《她不知道名字的那些鸟儿》《你的鸟儿会唱歌》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《明日的我与昨日的你约会》《你和我一样不正常》《我们都无法成为大人》《每天回家都会看到老婆在装死》……记住我看过的某些日本电影的片名有时并非易事。
“宫泽贤治直到死前都没去过远方,他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过,却去过银河旅行,不觉得很疯狂吗?重点不是去哪里,而是跟谁一起去。”你离开以后,再没有人像你一样待我;成为“大人”以后,再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨,如同怀念那个长满点点繁星的房间,如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉,如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带,在接受自己,也接受别人成为“普通”的大人之后,再也不复存在,亦再也无可挽回。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。