北欧人

今天聊聊美国电影《北欧人》。

片名The Northman (2022)，别名北方人(台)。

本片是导演罗伯特·艾格斯（Robert Eggers）的最新作品。

影片根据丹麦传说，讲述了一个古老遥远的王子复仇记。

《北欧人》的背景是公元914年，故事发生在冰岛有人定居的早期，也被称为“landnámsöld”，意思是“土地征用时代”。

故事情节大致以丹麦历史《丹麦人的事迹》（Gesta Danorum）中的阿莱思（Amleth）故事为基础。

《丹麦人的事迹》总共有十六本，是12世纪晚期语言学家萨克索•格拉玛提库（Saxo Grammaticus）编写的口述传统文献。它描述了从史前时期到12世纪晚期的丹麦历史和部分斯堪的纳维亚，是最能体现中世纪丹麦的雄心和热血的文学，是最早的记录爱沙尼亚和拉脱维亚历史的文献之一。

阿莱思的传说故事也直接启发了莎士比亚，他以此创作了伟大悲剧《哈姆雷特》。

当被问及为什么他的所有电影都是以过去为背景时，罗伯特·艾格斯神秘地引用了17世纪诗人约翰·德莱顿（John Dryden）的话：“因为人类永远是一样的，虽然一切都改变了，但自然界中没有任何东西丢失。”（For mankind is ever the same and nothing is lost out of nature, though everything is altered.）

罗伯特·艾格斯的前两部电影《女巫》（The VVitch: A New-England Folktale ，2015）和《灯塔》（The Lighthouse ，2019）的预算只有900万美元和400万美元。

《北欧人》的预算大幅增加，本片从2020年3月开始拍摄，因为疫情影响中间耽搁了很久，于2022年4月上映，这也让影片预算从6500万美元飙升至9000万美元。

这是个简单、直接、古老、暴力、华丽的复仇故事，残酷却不残忍，新奇却不奇怪。

《北欧人》拥有全明星阵容，一个大家熟悉的惊悚复仇故事，还有令人舒适的视觉效果，每一点都能成为值得观看的理由。

本片的背景放在冰岛、苏格兰和乌克兰，实际上大部分镜头都是在爱尔兰拍摄完成。

影片拍摄过程比较长，共用87天完成拍摄。

因为导演和摄影师在动作场景中不使用多机位摄制和手持摄像机，而是大量采用长镜头，观众看着十分过瘾。

一般大多数电影平均每天拍摄20到25个镜头，而本片通常每天拍摄三到四个精心设计的长镜头，而且经常重拍。

比如开场尺骨人（Úlfhéðnar）袭击斯拉夫人城镇的镜头是一个长达四分钟的长镜头，一直拍摄了25遍才通过。

这种拍摄方式为后期剪辑增加了很多难度，在做后期的时候，导演想要改变某些场景都没有替代镜头可用。

原本影片发生地点安排在不列颠群岛，但男主角亚历山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsgård）不赞同。

他觉得不列颠群岛上，发生了太多的有关维京的故事，建议阿莱思向东走，在那边完成他的故事。

本片也是妮可·基德曼（Nicole Kidman）和亚历山大·斯卡斯加德继《大小谎言》（Big Little Lies ，2017）之后的第二次合作，他们在剧中扮演夫妻，在本片中扮演母子。

妮可·基德曼只比亚历山大·斯卡斯加德大9岁。

亚历山大·斯卡斯加德在HBO的《真爱如血》（True Blood ，2008）中扮演过吸血鬼，他饰演吸血鬼埃里克·诺思曼（Eric Northman），一个10世纪的维京人后来变成了吸血鬼，他的姓就是本片片名“Northman”。

安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）不再是主角，不会像在《女巫》中获得那么多表现机会。

她在本片中沦为花瓶角色，奥尔加（Olga）白的发亮的头发和皮肤成了暗夜中指引阿莱斯前进的明灯。

在罗伯特·艾格斯的三部作品中，都会出现很多超自然的内容。

在《北欧人》中，父王奥文迪尔让儿子把手伸进老人腹部，儿子由此看到了站满皇室先人的万神殿，祖先们通过一条细细的线形成家谱。

这些超自然的画面可以理解为人物角色的精神极限状态，也可以看做是带有神话色彩的超自然内容。而罗伯特·艾格斯连接现实与超现实的方式都是通过极端的创伤或者破坏。

既然是一部有关历史的影片，本片也在尊重神话传说和历史中做了大量工作。

考古学家尼尔·普莱斯（Neil Price）（著有《北欧海盗之路：铁器时代晚期斯堪的纳维亚半岛的宗教与战争》（The Viking Way: Religion and War in Late Iron Age Scandinavia）和《灰烬和榆树的孩子：维京人的历史》（Children of Ash and Elm: A History of the Vikings））和文学学者约翰娜·卡特林·弗里德里克斯多蒂尔（Johanna Katrin Fridriksdottir）（著有《瓦尔基里：维京人世界的女人》（Valkyrie: The Women of the Viking World））都在本片中担任历史顾问。

《北欧人》中的许多句子都含有头韵（alliteration），类似于古挪威语和日耳曼语言的头韵，这让这些句子形式对称，节奏和谐，读起来也是朗朗上口，语言声情交融、音义一体，具有较强的表现力和感染力。

本片尽可能的尊重历史，片中的镜头、布景、细节都力求还原。

在开头尺骨人袭击斯拉夫人城镇的一幕中，阿莱斯抓住空中飞来的长矛，然后一个转身将其扔回斯拉夫人。

这个动作取自中世纪冰岛的尼尔（Njáls）传奇故事，其中有一个故事就是奥道夫向维京英雄冈纳（Gunnar）投掷长矛，冈纳在半空中抓住长矛，然后掷还给奥多夫，并直接刺穿了他的盾牌。

影片一开始出现了两只乌鸦。

这两只乌鸦很可能是指乌金（Hugin）和穆宁（Munin）这两只乌鸦，在北欧神话中，奥丁和他们是老熟人。

也可以把乌鸦看做是渡鸦部落的守护者，是阿莱斯父亲的化身。

尸鬼（Draugr）是北欧神话和维京人传说的邪恶不死族怪物，因生前有着强烈执念而迫使自己的灵魂回到身体里，经常被描绘为类似丧尸或骸骨的形象，会充满敌意地袭击生者。

片中尸鬼使用的武器防具看起来也比其他角色的装备要古老不少。

阿莱斯杀死尸鬼后，砍下尸鬼的头并放在它的两股之间。

因为中世纪的冰岛人认为，这是完全杀死尸鬼并阻止其复生的方法。另一种方法是烧掉尸鬼的尸体。

电影中的大部分符文都是维京时代的符文。

唯一的例外是德拉古尔之剑，它是用维京时代之前的长老符文写成的。

女武神瓦尔基里（Valkyrie）戴着一顶饰有青铜天鹅的头盔。

因为在挪威神话中，女武神的形状是天鹅。

仔细看瓦尔基里的牙齿，她的牙齿刻有一条水平线。在神话故事中，牙齿雕刻的颜料来自于维京人的尸体。

在实施巫术时，菲约尔穿着女性的衣服作法。

因为在铁器时代的斯堪的纳维亚半岛，巫术被视为一种女性活动，男性使用巫术会被当做同性恋对待。

被北欧神话中，主神奥丁曾将自己伪装成一个女人，这样他就可以从女神那里偷学魔法。

本片分为六个标题，上一行是冰岛语，下一行是英语。

分别是

1.赫拉夫西（Hrafnsey）乌鸦岛（Raven Island）北大西洋（North Atlantic）；

2.加里基（Garðariki）基维安罗斯（Kyvian Rus'）罗斯之地（Land of the Rus）；

3.斯兰（Ísland）-冰岛（Iceland）；

4.德劳格斯阿特（Draugsþatr）-尸鬼章节（Draug's chapter）夜刃馈送（The Night Blade Feeds）；

5.赫尔格林迪（Helgrindi）-地狱之门（Hell-Gate）；

6.阿莫阿萨加（Amloðasaga）阿梅莱斯的传奇（Saga of Amleth）北欧人（The Northman）。

当阿莱斯和女巫交谈时，背景是一尊神像。

这尊神像是兹布鲁克神像，其原件保存在克拉科夫的考古博物馆。

阿莱斯躲在纱织机后面的场景让人想起《哈姆雷特》中的一幕。

波洛尼厄斯在格特鲁德房间里，就藏在挂毯后面。

阿莱斯把两名士兵钉在墙上的造型是斯莱普尼尔（Sleipnir）的形状。

斯莱普尼尔是奥丁的八条腿骏马坐骑。它是洛基变成母马与神马斯瓦迪尔法利所生，是世界上最好的马。名字的意思有“滑行”之意。

本片最大的转折发生在阿莱斯得知母亲古德伦（Gudrun）王后的秘密。

在得知父亲遇害后，阿莱斯坚称听到母亲哭叫，而王后则说自己是在大笑。

观众仔细看当时一幕就会发现，王后站在菲约尔身边，周围的人都在放声大笑。

其实古德伦和奥尔加的行为都极为相似，她们为了生存主动靠近强者，与最后的赢家结合，为保护自己的孩子努力，为生存做了必须做的事情。

奥尔加随时能够取代古德伦的位置，差别就在于阿莱斯获胜还是菲约尔获胜。

北欧原版哈姆雷特，

残酷新奇王子复仇。

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春天的放牛班第60期周限定，就这样没有一点点惊喜地来了··· 让我看看有多少人的年度期待变成了年度失望？

To be or not to be 之后，该如何再看哈姆雷特的复仇？

罗伯特·艾格斯的第三部长片作品《北欧人》在资源放出后豆瓣口碑持续走低，在北美倒收获很高赞誉，但观众缘不佳，9000万成本最终全球仅收回不到6000万票房，对于初次尝试大制作的艾格斯来说并不成功。 本片吸引一众实力派出演，主角包括亚历山大·斯卡斯加德、安雅·泰勒-乔伊、克拉斯·邦，配角更吸引伊桑·霍克、威廉·达福、妮可·基德曼等大牌影星客串（妮可居然演E大的母亲？（落日数羊）），顺理成章在上映之初便成为年度重磅影片之一。

但看过本片后，与其说大家对片子感到失望，不如说是对导演艾格斯本人失望。

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都21世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢？（叶底藏花）

《北欧人》的故事之所以让人感到俗套甚至浪费时间是因为莎士比亚家喻户晓的《哈姆雷特》正改编自阿姆雷斯的传说。据说阿姆雷斯的传说源自一首已失传的北欧诗歌，最早文字记载于12世纪的《丹麦史》（也有说是《史莱瑟伦斯编年史（丹麦语：Lejrekrøniken）》）一书中。具体来源可阅读：吴其尧读《最悖人道的谋杀》︱《哈姆雷特》的由来。

因为《哈姆雷特》璞玉在前，之后又经过多种形式的改编，看也该看腻了（是的，大连英国戏剧影像展每年都安排卷福那版），一千个观众的哈姆雷特现在都快统一了，如果不拿出点不一样的想法那肯定难以服众，这次改编权交到罗伯特·艾格斯手中，大家抱着《女巫》和《灯塔》的期待，结果看到的是90％复刻的王子复仇记，那自然是不买账的。

和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。（大宝鱼）

至于为何选这样一个故事，我想大概有以下几点原因： 首先，这个故事依然延续艾格斯前两部电影文本的部分特点，取材于神话传说，聚焦古老的神秘主义，讨论文化或信仰对人的影响等等，是艾格斯想重现的故事，真实历史素材自然是改编的最好选择，“这是一个复杂的世界，虽然股市被复仇情绪所支配但其中仍有规则、习俗、艺术，以及装饰、音乐和娱乐。”艾格斯如是说（《环球银幕》）。 其次，虽然To be or not to be 的主要框架和抉择仍然保留，这个故事也不完全是一个哈姆雷特的故事，很多细节发生了变动，除了阿姆雷斯从装疯卖傻逃避追杀变成伪装成奴隶伺机复仇这点不同之外，最后杀人的动机也从为家族复仇变成捍卫家族后代，是从儿子到父亲的转变，虽然后来的叙事和铺垫有严重问题，但明显艾格斯初衷与众不同。 最后，导演或许只想将精力放在还原北欧风情和视觉呈现上，找一个大家耳熟能详的故事，试图让故事不侵扰大家对视听的体验。

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故事层面的不足是事实，但本片的“华”也必须要承认。

我好似喺睇啲北欧风情纪录片。（鬈毛毛） 如果说选一个颜色为艾格斯的电影定调，那大概是灰色，体现人性和神秘主义的模糊与不确定性。在摄影方面，艾格斯用灰色将冰岛装饰出与《白日梦想家》不同的阴暗、宏大的史诗质感，无论是风景空镜还是大远景，苍茫大地上的寥寥数人都突出了北欧边缘的荒凉与故事的低沉，而且难以想象影片拍得的竟然是一个王国。

多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。（一级特工） 最有特点也最令人沉醉的还是几处长镜头，配合低沉音乐和鼓点，好像与角色同呼吸共心跳，杀戮的沉浸感、祭祀的仪式性都有体现，而且画面信息量很大，好几个镜头的前景后景都有重要动作发生，风格和拍摄难度都有了。

服化道不止精致而且精确，在形式感上做到极致。近年来关于维京人的故事多了不少，不过参与拍摄的瑞典考古学家却形容，没有人比艾格斯更关心维京神话。片子表现神秘主义和北欧民风的布景和人物形象很考究，由比约克饰演的重燃阿姆雷斯复仇之火的盲眼女巫，仿佛带着牙套的女武神（据说牙纹越多越身份越尊贵），奥丁的渡鸦（开头那段是谁向奥丁倾诉没听出来），世界之树、灵魂附体、类似曲棍球的运动等等，关于影片涉及的神话具体可阅读： 《北欧人》背后的北欧神话与隐喻。

本片徒有其表，华而不实，失去灵魂。（野凡） 遗憾的是史诗质感只存在于场景中，而没有史诗级的故事支撑，难免让人感觉华而不实。

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（本片）在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯。（wild life） 其实本片拉扯的不仅文戏武戏，对如此失控的影片唯一解释就是制片方不给艾格斯充分的创作自由。很明显艾格斯面对如此大制作，不得不做出艰难妥协，原本伊桑·霍克的部分想制作更长时间，但被制片方制止了，再加上对于疫情的妥协，天灾人祸下诞生这种夹生作品。况且故事撑不起这不友好的时长，自然也挡不住金主爸爸的要挟，to be or not to be此时转到素材取舍上，给艾格斯留下了难题。“我或许不会再拍这么大的电影了，其实我想拍更大的电影，但前提是不受控制。”（《环球银幕》）

不清楚艾格斯原本设想的成片样子，但为了个人风格从单一固定角度拍摄长镜头，而舍弃从不同角度、景别拍摄，缺少变化性吸引观众注意力，对于商业片来说无疑十分冒险，可话说回来，如果导演放弃个人风格那还有什么看头呢？丢掉风格再精致也是莎士比亚的作品。

作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。（nickdidntsickk） 如今成片与我之前的期待完全不同，长镜头像戏剧一样一镜到底有时可以加分，但台词体现过分的戏剧感绝对会为影片减分，要知道维京人在公元八世纪到十二世纪是横扫欧洲的海上力量，野蛮豪横不讲理，让他们像英国人一样婆婆妈妈简直无法想象，而且全片只有一场戏展现大家印象中维京世界的豪取强夺，打戏上很不过瘾。在讲故事的方式上也略有不妥，故事越到后来节奏越崩，漫长的复仇自然失去了爽片感，也没留下值得回味的精髓。

英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。 但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。 （raymexic）

大家不再喜欢中世纪故事了，从去年《麦克白的悲剧》和《最后的决斗》票房扑街，以及《指环王》在中国重映后收获的差评就能看出，这些史诗传说电影自然沦为出力不讨好的故事。

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本期周限定共11位团友参与评分，平均分6.7分。 本期团友评分及完整短评：

@大宝鱼8/10 和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。

@wild life：8/10 就是维京版哈姆雷特，整个故事流程都是差不多的，只不过艾格斯的风格发挥的太强大了，相较于前两部作品而言少了太多招牌的神秘恐怖主义，向主流过渡的他明显感到了水土不服。 整个片子剪辑很奇怪，在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯，看得出来焦点公司对整个片子的内容插手很多，但总体而言对情节推进没什么太大的影响，是流畅的。 不得不说整个片子美术非常在线，颜色搭配与暴力场面都是极高水准，史诗般的雷霆配乐加上全明星阵容的高水准演出，结结实实给当代电影制作人上了一课。 总的来说可以一看，但希望有导演剪辑版证明一下艾格斯的原始构想。

理易封：8/10

@叶底藏花：7/10 外表华丽，内里空洞。的确是属于电影院的电影，画面与配乐足够让人沉浸其中，一些元素体现的神秘感也做得不错。可都二十一世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢。感觉浪费了生命中宝贵的两个多小时。

@一级特工：7/10 没看过《哈姆雷特》也没看过导演前作，因此除了一些中二台词和抓马转折之外还是可以接受的。多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。一些超现实的画面有点串戏到老东家出品的《绿衣骑士》，不过也是有自己的味道。 P.S. 怎么又出来一位Vengeance？？？

@raymexic：7/10 看在导演勇于挑战这种大容量电影的勇气上给个鼓励，以后别拍了 罗伯特·艾格斯作为拍类型独立片起家的导演，他对于自己的史诗电影的处理肯定比那些拍惯了大型商业片的导演更好一点，于是乎我们能看到诸如支撑男主角活下去的那股子信念就这样变成了一团废纸，或者是在黑暗的路上碰到的陌生人也可以成为放弃自己曾经一切念头的动力这样的情节，英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。 但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。我们还是只能看到复仇的火焰盲目地弥漫了整片屏幕，神界的大门在浩瀚的星空中缓缓打开，父权体制下传统无趣的传宗接代在恍惚中继续下去。我们不可否认导演在神神叨叨的作法与昏天黑地的画面中创造出了自己独特的史诗感，但最终的效果却依然是拘泥于一种传统的样板之中，没有进步，没有革新，没有眼前一亮。

@野凡：6/10 有一种风格叫做：当风格显著的独立导演执导“大片”。一众在独立电影中迸发灵气的导演在拿到大笔投资后都变得流于形式。改编莎翁《哈姆雷特》的影视作品屡见不鲜，而像本片这般拘于形式而剧作漏洞频出的作品倒是少见。同类作品中，《绿衣骑士》兼顾内核与形式，二者高度统一，本片则徒有其表，华而不实，失去灵魂。

@落日数羊：6/10 哈姆雷特内核，整体质感和宏大感都没话说，但我真的非常在意，妮可居然演E大的母亲？？？？Nothing better than ASkars~

@nickdidntsickk：6/10 镜头调度感，服化道很不错，但是剧情太简单了，作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。

@MinamiFans：4/10

@鬈毛毛 我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片，我种记得乜？睇完头壳空空

感谢大家收看第60期春天的放牛班周限定，下期《瞬息全宇宙》敬请期待！！！

放牛班是一个无门槛、无下限，注重观影及观影以外（不限于游戏、八卦、篮球、生活、爆照等）所有快乐的观影团，我仍然不知道现在还收不收人，想加入欢迎继续咨询豆瓣70后@鬈毛毛。

最近工作很忙，这周终于抽出时间去影院看了一下《北方淫》，所以在影片开场前内心还是比较期待的。以下为个人的、很片面的、非常微小的感想。有剧透，慎入。

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电影开场后非常直接，大概用了十多分钟就交代清楚了老国王被篡位小王子被迫逃离的故事背景。当然了，中间掺杂着一些神秘主义色彩的桥段，完成了小王子人设的建立，即通过立下神圣誓言的的方式承诺一定要为老国王复仇。

一转眼，离乡后的小王子，在另一片土地上成为了一个骁勇善战的勇士，在不断洗劫其他族群的过程中逐渐迷失了自己。在一天夜晚，恍惚中的王子再次偶遇神秘的祭祀提醒他不要忘记曾经立下的誓言。

醒悟的王子于是踏上返乡的脚步，伪装成奴隶，想办法接近了当年的杀父仇人（现如今的国王）。在这个过程中，王子结识了Anya所饰的美丽女奴。在王子不断实现复仇的过程中，王子和女奴感情不断升温成为恋人。而王子也一度决定带着心爱的人逃离这一切，可此时的王子再一次受到神秘主义力量的感召，提醒自己要完成人生的使命。

至此，影片迈入尾声，王子和杀父仇人最终在火山口进行的殊死的较量。完成了复仇的王子却也受到了致命的攻击。生命垂危的他，恍惚中看到了女武神飞入英灵殿的美丽画面，平静的接受自己的死亡。

当然，实际上影片的细节有很多，比如Nicole Kidman饰演的母亲的这个角色、宿命论等等，我在这也只能草草的概括一下。我想说的是，小王子通过两次所谓的“价值判断”，最终还是选择了信守自己的诺言完成复仇。完成了人生的使命的王子虽然最终面临死亡，却显得异常平静。我想这可能才是影片真正的主线。人生说长也长说短也短，钱财、权力、爱情、家庭当然都很重要。但是人活一场应该还是要遵从自己的内心、实现自我，否则怕是很难获得平静。

PS: 最后扯个有意思的，女武神出现的时候我一开始还寻思她咋还带牙套呢？。。回家后稍微查了查，发现那确实不是牙套。维京人历史上会在自己的牙齿上纹身/染色。所以这个所谓的“牙套”大概是导演对于历史的一种还原 (Source: //mashable.com/article/the-northman-valkyrie-braces)。

非常精致的影片精致到每一处画面细节都能有一切的推敲，但与此同时这种精致似乎也是在服务画面本身而并不是指向剧本本身（如果是影院观看那肯定更加分）即使如此华丽本片还是延续保持单一火这个视觉元素而且用的还是挺好的保证夜戏单点光源持续让观众不走神不刻意营造不必要氛围。明显几乎全实拍画面也是让本片写实性往上几个台阶能看到这种近乎纯实拍美术重的片子且看且珍惜。特别是在神明的服化道上即使我不理解北欧神话但是他们的形象构建称的上惊艳

近乎舞台化的镜头语言调度不上不下，对比相近题材的“沙丘”来说明显瓦导对这种精致的美术大片就单纯视听语言氛围感构建来说本片导演有明显的差距

令人感觉极度一般很明显就是表演和剧本，剧本没有在莎翁套路上做些许创新这个明显是失望乏味的虽然套了个北欧神话通过各种“shen迹”来推动事件但是男主最后那一刻放下情绪转变动力完全不足，继续去复仇还更好一些当前这种主动性也似乎落入好莱坞自圆其说这种模式化里面。表演其实还是可以的全员舞台化表演呈现但不会过于跳戏而且全片每一处设计都是极度舞台化来处理这种高度一致的影片也算不攻不破刚刚好吧

北欧神话、维京历史、《哈姆雷特》原型……

结合电影海报和这些关键词，我以为《北欧人》会是一部传统的、带着莎士比亚改编电影式违和感的史诗大片。

然而，从画风逐渐诡异的片头开始我就意识到自己大错特错了。与其说《北欧人》是一部电影，不如说它是一次原始的、本能的，甚至神圣的感官体验。

一切到了北方都变得残酷起来

《北欧人》的主要看点就在其塑造的维京世界。想了解背景的话，主人公阿姆雷特（Amleth）基于萨克索的《丹麦事迹》——也就是《哈姆雷特》的原型。但我认为了解具体故事根源其实并不重要，因为你说它是《狮子王》或《冰海战记》都说得通。

你只需要知道这部电影的一切都搭建于“北”的概念。在导演耿军的《东北虎》中，北方的复仇意象是隐晦、复杂、沉寂的，而《北欧人》的则是赤裸、单纯、粗犷的。

从《女巫》（2015）到《灯塔》（2019），导演罗伯特·艾格斯向来极其重视细节的历史考据，让《北欧人》成为还原度最高的维京电影。真实的身临其境感得以让当代观众直接感受中世纪北欧维京文化的环境。电影原声带使用的号角、北欧弓弦琴、冰岛雄蜂古筝等传统乐器将北方的血腥味和神秘感渗入脑髓，不寒而栗。

开场让人想喊一句 winter is coming

影片全部细节都经过维京历史学家及考古学家的考核，设计精细。导演艾格斯在采访中提到，阿姆雷特的“护身符”项链其实是一枚阿拉伯硬币，呼应了维京人通过贸易和掠夺获得的大量异域工艺品及财富。

如果用现代社会的视角来审判，维京时代的特征甚至可以被总结为“有毒的男子气概（toxic masculinity）”，百度百科定义为：“一套由各种禁忌和不可能达到的期望组成的观念，这些观念通过将身体和精神上的虐待强加给男人，直至他们沉迷于强求自己去实现那些期望。”

主角阿姆雷特正是被这一种毒性的阳刚气概支配着，一切非黑即白。国王埃雅迪尔（Aurvandill）被弗约尼尔（Fjölnir）杀掉的前夜，他就让小阿姆雷特发誓如果父亲在战场阵亡，就要用生命替父报仇。阿姆雷特逃亡后跟随维京狂战士（berserker）侵略村庄，之后在复仇过程中残酷地杀掉无数无辜的人，亲人也不放过，活在父亲为他塑造的幻象中：“Live and die in honor”（生而荣誉，死而光荣）。

原著中的阿姆雷特和哈姆雷特设定都在丹麦，但导演显然觉得丹麦不够北，于是把主要情节搬到了更北的冰岛。环境的不同造就了他们的本质区别：哈姆雷特反复内心挣扎，带着观众一起质疑复仇的实质意义；而阿姆雷特几乎没有犹豫过，他对复仇的意念完全符合中世纪维京人的价值观：无情、狡猾、尊荣。

影片构图也反复出现“边缘”的画面，烘托遥远、孤僻的北方氛围。

被神话推动的现实情节

导演艾格斯找了冰岛诗人、作家Sjón共同创作剧本，试图还原中世纪斯堪的纳维亚文学所表现的前现代维京文化氛围。

“我们和考古学家及历史学家尝试再现物质世界细节的同时，也在试图用非评判的眼光捕捉维京人的精神世界：他们的信仰、神话和仪式。所以在他们的世界观中，这部电影呈现的超自然元素和现实元素同样真实。” —— 导演艾格斯

据说，维京狂战士战斗前会喝一种用东莨菪碱熬成的致幻茶并随之举行仪式。这种茶不仅毒性极强，还会让人在感受灵魂出窍的同时变得极其有侵略性。

在片头的“成人仪式”中，小阿姆雷特似乎就是喝了下这种致幻茶后才在怪诞的意识状态中许下了即将改变自己一生的诺言，也造就了他跟随维京狂战士侵略村庄时野兽般的表现。

想感叹一句《冰海战记》说得没错，真正的战士果然是不需要剑的，因为有牙就行……

除了狼以外，乌鸦、熊和狐狸的意象也反复出现在影片的神秘仪式中。北欧文化有着图腾崇拜的信仰，相信每个人都拥有属于自己的灵兽（spirit animal）。

年轻的阿姆雷特在仪式中被赋予了狼的灵兽，并在未来完美体现了狼的习性：他像群居动物一样渴望维护自己的家庭，同时又具备着狼的独立生活能力，从小和父母分离也能在恶劣环境下存活。

阿姆雷特的父亲则被人们称为“乌鸦国王”。在北欧神话中，乌鸦海基和穆林正是众神之王奥丁的传信者，与不断提醒阿姆雷特完成复仇使命的乌鸦相似。乌鸦的无所不在也象征着父亲对阿姆雷特的支配。

串联这些神话、仪式和命运并推动情节的是一名诡异的先知女巫（Seeress）。导演真的很会找演员，女巫由冰岛的先锋音乐人Björk饰演。她用古怪、魔幻的声音和外表活跃于音乐界，即使是她在《北欧人》中的女巫装扮也和平时形象没多大区别。

先知女巫使用的是一种叫做seiðr传统的北欧巫术，而她的原型应该就是北欧神话中的渥尔娃女巫（Volva），具有与死者对话的能力。她借助这些力量反复提醒阿姆雷特他的命运，并逐步把他推向复仇的火山口。

影片中，只有阿姆雷特情人奥尔加（Olga）的大地之神在北欧神话体系之外。来自斯拉夫民族的她充满神秘感，目光空灵、虚幻，和维京文化的野蛮产生鲜明对比，具有与其他人相悖的一种理性、母性的能量。因此，奥尔加与大地之神或许代表着阿姆雷特脱离命运支配，寻回自我的机会。

究竟谁是英雄，谁是反派？

（含轻微剧透）

在了解《北欧人》塑造的神秘维京世界之后，我们或许能意识到这部电影的情节设定没有那么简单。

被命运操控的阿姆雷特每天念叨着同样的话：“我会为你复仇父亲，我会拯救你母亲，我会杀了你约尼尔”。他毫无自由意志，只是父亲的一颗棋子。而在阿姆雷特母亲古德伦的阐述中，弗约尼尔其实是为了从国王埃雅迪尔手里解救她才杀掉国王。

在故事的另一面，阿姆雷特的父亲是一名好战的暴君和奴隶贩，母亲古德伦是其受害者。为了保护人民并拯救自己的真爱，约尼尔杀掉了自己的兄弟。他之后放弃统治国土，带着家人定居在冰岛的村庄，和奴隶一起干活。然而，约尼尔竭力保护的家庭最后全部遭遇阿姆雷特的残杀。

这部电影看似简单粗暴，爱憎分明，但它呈现给观众的善恶标准其实是模糊的。

只不过唯一可以肯定的是，在这个世界中，阿姆雷特得到了他的圆满结局：他光荣阵亡，被骑着飞马的死神瓦尔基里（Valkyrie）挑选进入级别最高的英灵殿（Valhalla），成为了被众神之王奥丁认可的英雄，过上每日纵情欢宴的幸福英灵生活。身为维京战士的他对自己的行为没有丝毫遗憾和惋惜。

哈姆雷特和阿姆雷特的行为造成了相等的后果，而《哈姆雷特》是悲剧，《北欧人》却是皆大欢喜。

如果你对北欧维京文化感兴趣，那么你会喜欢这部电影，因为这部电影为你呈现了一个考古加想象的维京视觉盛宴。电影里面有他们的建筑、他们的服饰、他们的信仰、他们的典礼、他们的歌唱、他们的欢爱、他们的杀戮、他们的野蛮，这一切将我们拉回到了那个像神话故事一样的世界。

这部电影的历史顾问是瑞典Uppsala大学考古和古历史系的Neil Price教授。当被问到这部电影是否真实的反映了维京，Price教授认为是我们能做到的真实，1000多年过去了，虽然很多细节我们无法知晓，但是我们根据已知的证据推测还原出当时的氛围（注1）。

这部电影的基本情节可以说非常熟悉或者老套，因为这就是哈姆雷特的情节。哈布雷特的故事情节是根据12世纪Saxo Grammaticus写的Amleth王子的故事写的，而这个故事又是根据9或10世纪冰岛传说写的，这部电影也正是根据这个古老的传说写的（注2）。

情节里让人觉得耳目一新的点就是正派和反派的反转（怕剧透这里就不多说了）。

有些小情节尤其经不起推敲，比如场景A：Amleth杀了Thórir - Fjölnir的大儿子后跑路，然后为了救Olga，又回来了，结果他打不过Fjölnir这边的小喽啰，被抓了。场景B: 他发现他有孩子后单枪匹马杀回来，结果他把所有人都杀了，最后只剩他叔叔Fjölnir和他决斗。在场景B里他那么能打，怎么场景A里面那么菜？

演员的表演很有说服力，让你看着觉得他们就是那些人，就该做那些事。

一句话概括这部电影的优点就是历史场景还原和氛围感一流，演员演技优秀，故事情节有点拉胯。

注1: //www.inverse.com/entertainment/the-northman-explained-valhalla-valkyries-viking-lore

注2: //www.denofgeek.com/movies/the-northman-ending-explained/