女主思晨,怀着一个迷惘的梦想,逃脱内地到香港谋求发展,却夭折于一张“身份”的证明,梦想告退,沦为男人的玩物和生育的工具;男主远生,有着明确的目标—赚钱,靠着打黑拳谋求生计,但最终成为上层人的玩物,梦想在资本游戏的戏弄下破碎,留下一副残破的,伤痕累累的躯壳。
电影里仿佛有一道无形的门,界限分明的划出两个世界。门外金碧辉煌,灯红酒绿,是繁华都市,富人评选着香港小姐,数着钞票,摇晃着酒杯怡然自得;门内废墟林立,穿着残破的平民为着基本的生存出卖一切,女人出卖肉体,男人出卖体力,性是最廉价的娱乐。表现上层社会的残酷,同情底层的人在阶级压迫下过着麻木而悲惨的生活,这就是电影的第一层解读。
电影里还有一个值得品味的细节:木屋里,寂寞的男人在夜晚找思晨纾解欲望,而地上目睹这一幕的青年,将一本书放在自己的脸上,眼不见为净,这本书,便是鲁迅的《呐喊》。如果说第一层的解读,重点在于阶级的压迫,而这一个场景的出现怎是把焦点移向普通人本身,第二层主题,也就是《呐喊》的主题—关注普通人的精神“病苦”。
在木屋里,是一群没有“身份”,挣扎于生计的青年,收留女人居住,代价是肉体交易,他们没有目标,找不到人生的出路,每天浑浑噩噩,活在一种“无事的悲哀”当中;老木匠,年过五十,人生中唯一的目标就是生个儿子,为了这个目标,可以养一个妓女疼爱,做老婆,而当这个目标破灭之后,整个人便显出绝望的狰狞,人生也陷入无望。包括男主,女主,这些人,都是最普通的人,他们的生活单调乏味,没有道德约束,以原始的“欲”的追求生存,江远渴望金钱,思晨沉溺享乐,老木匠顺从繁殖本能,虽然饱受着压迫,却依然顺从着上层阶级或者传统观念设定的规则,没有丝毫反抗之心地接受着不平等的社会带来的苦难,人的精神被囚禁,这是更深层的悲哀。
然而电影里最令人唏嘘的,则是男女主的爱情,爱情在这部电影里,不仅充当男主女欲望和精神的寄托,还有一个更重要的身份—它是思晨找寻自我,逐渐成长的象征,这就是电影的第三层解读。
人生存在这个世界上,总要给自己一个“身份”,没有“身份”,人便陷入迷茫。当我们出生,第一个身份是儿子/女儿,逐渐,我们拥有学生,丈夫\妻子,父亲/母亲……的称呼,这些身份都是我们获得存在认同的标志,而女主思晨,是一个不被城市认可的人,她的所有行动都是为了一张小小的身份证,身份证是她新生活的第一个目标。这个设定很好的抛出了一个命题:当抛去社会赋予我们的诸多称号,我是谁?如何能证明我存在的意义。
电影里给了一个乌托邦式的回答——爱情。爱情使思晨认识了自我需求,爱情使她有了向往,学会思考。虽然电影最后,两个人一无所有回到原点,但他们拥抱着舔舐伤口,爱情会是他们前行重新生活的最大动力。
收起
孟思晨(钟楚红饰)自广东农村偷渡至香港,匿居于山间木屋区,与同为偷渡客的一群打工仔同居一室,迫于生计,沦为众男泄欲工具。泰国华侨江远生(万梓良饰)客居香港,流落街头靠打黑拳谋生。一次江远生与黑道人士发生冲突,躲避之际偶遇孟思晨。孟思晨助江远生藏匿,二人结下露水之缘。后思晨经人介绍认识独守空房的老木匠(关海山饰),答应为求子心切的他生子,条件则是与其同住并获取港人身份证。生活安定后,思晨又遇远生,二人互生爱意,偷偷幽会。远生的一身武艺被黑道老板(曹查理饰)看中,力捧其成为职业拳手,并许诺总决赛胜利后送其去美国栽培。不料总决赛之际,老板命其打假拳,并强迫其服用兴奋剂。而与此同时思晨看到“怀孕妇女不能赦免遣返离港”的新闻,万念俱灰。到底这对苦命鸳鸯能否看到人生曙光?香港新浪潮导演蔡继光1983年的著名剧情片。以深度写实的手法表现回归前香港的焦虑不安,人性化的叙述手法感人至深,获得1983年金马奖最佳原著剧本奖。是港片迷不可错过的经典
1983年上映,以上为剧情简介,彼时的万梓良还没有留起大背头,钟楚红风情万种,关海山廉颇未老,围绕着第一代香港移民,男的靠拳头,女的靠身体(生儿子)。香港电影黄金时代的惊鸿一瞥。当时正处在香港电影大发展阶段,所以说剧情来说个众多巅峰时期快产的香港电影一样并没有那么严丝合缝,也瑕不掩瑜。
庆幸和感恩自己生在这个和平和国际地位飞升的年代,作为当代中国人真的很幸福,远离战争,贫穷,脏乱差,歧视等等今人喘不过气的压力。
顺便说一句,钟楚红真美,那时候的港星有一股特别的味道,尤其是和发哥、张国荣拍纵横四海的时候,简直颜值巅峰。不过在我看来,既然贵叔把她从贫民窟捞了出来,远离了人尽可夫的环境而且予取予求,就应当心怀感恩,还把万梓良带到家里乱搞,即使主角光环也掩盖不了,大概就是所谓的爱情和面包理论吧,仅代表个人观点。
随着年龄的增长,自己对世界的关注点越来越远离那些只可远观下的“伟光正”,而更愿意体会细腻的东西。该片让我有了兴致写长文的,不是还没成为《大佬》的万梓良的打拳奋斗史,毕竟这不是《洛奇》电影,香港也不是美国。让我饶有兴趣的,是看片头的香港老建筑。一边看一边对比和思考着:不知道当年这些楼宇,有多少保存到了现在。然而正真开始让我惊心的,却是满脸写满“封建”二字的老太婆,对红姑说的一句“香港没他们说的那么好,你走吧。”
这句话让我想起之前在知乎首页上随机出现的一条帖子,问题大概是“如何评价外地人对杭州的评价-杭州也太温柔了吧”下面的一条回答:“你们在杭州不买车不买房不上学不就业,当然觉得杭州温柔了”。
片中红姑一族挤简易屋,睡大通铺,轮流提供性服务,俨然实现了“共产共妻”。平淡镜头下展示的“残酷”的“日常”,是后来粗糙的港产电影所罕见的。现代的人习惯了快捷便利的生活方式,已经很难意识到,在“合适的环境”下,任何畸形都可以成为正常的日常。
影片的其它部分乏善可陈,虽然片尾给了这对底层男女一个残酷的结局,但这不会影响无数后继者。毕竟成功上岸的和淹死的都是极少数,大多数的,是平平淡淡庸庸碌碌贡献着青春、精力和子孙的那批人。
社会发展越快,就会有越多的人跟不上步伐!一旦跟不上节奏,生存就变得异常艰难,渐渐的被社会抛落在底层,在生活的漩涡里挣扎着,渴望着,盼望有一根绳索能把自己拉出苦海,过上幸福的生活!
今天讲的这部电影是1983年蔡继光导演的电影《男与女》。虽然距离比较久远,但反映的现实在今天依然很有意义。同时本片获得了第20届金马奖的最佳原创剧本奖。女主是钟楚红,在影片中演技到位,而且有几场激情戏。喜欢“红姑”的影迷值得一看。
影片讲述了从广州偷渡到香港的孟思晨(钟楚红)在投靠亲戚被拒后,只能委身于同为偷渡者的打工仔家里,靠着出卖身体来生存。机缘巧合下认识了泰国华侨江远生(万梓良),双双坠入爱河。但为了生存,为了能拿到香港身份证,思晨同意了与求子心切的老木匠(关海山)同居。而江远生被黑道老板(曹查理)看中,开始了打拳生涯,渴望有一天能够拿奖成名,过上想要的生活。老木匠早年丧妻,但挣钱能力可以,为思晨买电视,买口红,思晨算是过上了稳定的生活。思晨与远生再次相遇后,便经常开始偷偷幽会。而思晨也怀孕了。本来生活好像在朝着美好的方向前进,但命运最后还是给了他俩沉重的打击。思晨在得知即使怀孕生下孩子也会被遣还时,去见江远生却下楼踏空楼梯,导致流产。而江远生在决赛却被老板要求打假拳,并被骗喝了兴奋剂,导致比赛失败,梦想破迷。最后在两人相依等救护车的场景中,电影结束。
思晨与远生都是有梦想的,思晨希望在繁华的香港能做自己想做的事,而远生希望通过打拳,挣到很多的钱,享受生活。只是梦想丰满,现实骨感。两人终究没能躲过命运的捉弄,最后依旧一无所有,弄得伤痕累累。甚至在最后思晨流产,都不敢叫救护车。因为那样就会被遣还。
现在好多在大城市里打拼的年轻人其实跟思晨远生是一样的,为了梦想,为了生存。与一群人租住在地下室,每天省吃俭用,城市的高房价让他们不敢奢望,工作的艰辛让他们奔波在城市的各个地方。绝望,疲惫。物质的匮乏支撑不起理想的愿景。就象思晨与远生,即使彼此相爱,却终因生活不得不分开。爱情是在生活之上的,当你连生存都很艰难时,根本就没法谈爱情。
只愿你不要放弃努力,早日得到自己想要的!
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太多太多的香港电影都是以这样悲惨黯淡的结局收尾,只因为太多的主人公都天真地以为香港等同于天堂,直到在这冰冷残酷的世界中跌到遍体鳞伤,甚至失去宝贵的生命,他们才终于领悟到了家的可贵。相信当那些倒在血泊中的男男女女临终之时,一定都希望时间回到那赴港船只启程前。如果还有机会,他宁愿船只在茫茫大海中搁浅,也不愿眼睁睁地看着自己日夜守护的梦想在一次次的痛苦折磨中支离破碎,烟消云散。
1997的牌照在片中被视为不吉利改为1967;身穿香港白T的拳击教练说弄清楚又有什么用呢反正我们都是输了;钟楚红觉得内地不能随心所欲,被逼迫做的事情比按自己意愿的还多,到了香港发现情况并没好转,什么都做不成还要出卖身体,被问到究竟想做什么时钟楚红面露迷茫,说我想去台湾。结尾女主宁愿死也不冒着被遣返的风险去医院,男主也支持她,这是那一代港人的写照吧。(男主问女主,你是跳船还是跳车,跳船是来时偷渡,跳车是遣返时香港居民因为同逃港者有关系而趟马路拦车。香港新浪潮连97隐喻都比以后的电影早了不少年)《拆弹专家2》里刘德华说这个社会病了,用完即弃。三十多年前新浪潮就聚焦港人的身份认同问题,香港这个有钱的老木匠对内地红姑言听计从,要什么买什么,也只是被其当做拥有港人身份的工具说弃就弃。
就如每场戏的第一个镜头一样,都是从高楼大厦降到底层的平房屋棚,这就注定了男女主角的命运的终结依然是底层的。爱情作为两条线的联系在影片设置的背景下显得奢侈而且苍白无力。优势在于影片的角度选择,而剧情以及表演上的过于戏剧则影响了现实题材的真实性。
第一幕挂墙上的枪最后一定要响,第二幕餐桌上的熊猫瓷器最后一定要碎!对于回归的预期已经不能用焦虑来形容,也就难怪蔡继光90年就移民加拿大了。远生思晨激情过后相拥裸睡,突然从窗外飞进一只白鸽落在男人的臀胯!……蔡继光的奇思怪想瞬时震惊到了日后的“白鸽达人”吴宇森!
勉强及格。开场不久,钟楚红有场极短暂的洗澡泼顽童水的上半身正面全裸戏。前半段整体的调子较现实主义,尺度也比较开,对底层男女的描写有细密刺痛掩埋,蔡继光要么苦熬过要么经世已老,不然没这个体会。58岁关海山肉搏23岁钟楚红还是令人心惊肉跳,后半段的表演整体执行不好。一种贯彻到底的失败主义
还不错吧,草根阶民偷渡香港,泰国华侨客居异乡,两人都怀有梦想,又都被现实击成残渣,说到底还是底层百姓的潦困与无力。那时的邵氏真挺会制作这类片子,很多细节寓意不凡,但整体还是没跳出套路的条框,故事末尾依旧是套路式的为惨而惨,因而也给影片大大减分。几个演员倒很惊艳:红姑又漂亮又青涩,片中几段戏尺度也挺大的,肉肉的实在太诱人了。而那时万梓良还在邵氏,也是经常卖肉的
红姑正死了啊啊啊啊啊~~!!好羡慕关海山啊啊啊啊啊啊啊~~拍摄的时候肯定看到红姑的正面了啊啊啊有木有~~!!!话说,看完以后对性工作者和敬业的女演员肃然起敬啊,刘德凯内个级别还可以忍耐。。关海山。。~>_<~+~>_<~+~>_<~+用想的就一身鸡皮疙瘩啊。。咳咳~~
那個年代移民香港的人究竟有多慘?猜不到。但我看到的是,第一代移民總是異常艱辛,別談理想,先解決生存問題。如果拿影片中1984年香港的貧富懸殊跟現在的香港比,相信二十多年都無甚改善,反而變本加厲。只是,當我們把參照物放在內地時,心裡又稍稍覺得好過點。
有些地方擺明在賣弄(包括那些親熱戲)。但記錄城市的那份勇氣也一樣明顯,長鏡頭掃下80年代的香港風貌,又愛又恨
當年好像只有邵氏能拍出這種水平的好東西,摸索「身份」的人文電影。買車受騙一幕是很直白的諷刺,車尾牌是1967(香港反英抗暴),而車頭則是1997(回歸),盡現其時普羅市民對黨的恐懼。居留權也是一大主題,尤其雞蛋幕最為動人,思晨為那在港出生的雞蛋紀下居留權,卻刺中評斷的兒戲。
偷渡、賭博、暴力、色情活動、同性戀、敲詐、勒索、涉黑、婚外情……太多鮮為人知的社會陰暗面,生活的卑劣盡顯無疑。 爲了生存放棄理想,放棄人格,放棄一切。 二十多年前的的電影 放置在現在 依舊犀利
关海山*钟楚红那段太好了,比梁*汤还真
片头和片尾的长镜头炫技又贴合故事内容。有一幕镜头印象特别深刻。一圈人在打牌,一个男青年过来对红姑说,玩玩吧。红姑有些不愿意,好姐妹过来说,人家刚上来,不要难为人家。然后躺到床上,帘子一拉就行那鱼水之欢,与打牌的人隔了一道帘子
无论内容还是形式都超级不错啊!英文名叫HongKongHongKong还真是贴切啊。。一是外来人口偷渡问题,二是人在残酷社会中生存靠的还是原始本能,男的靠打女的靠生孩子,只不过他们都失败了。。残酷啊。。最后开放式结尾,最后一个镜头跟第一个镜头形成对照有没有。。哎呀,太渺小了,伤感。。。
钟楚红露点(11分22秒处)/钟楚红和关海山有床戏/钟楚红和万梓良有凹造型床照摆拍...
新移民深深又淡淡的悲伤~PS:音乐非常衬!
几乎是中英刚就香港问题谈完,97焦虑就开始爆发,片中的熊猫摆件、车牌等等元素看得出蔡继光的心态。移民、身份是八十年代最流行的主题之一,没有身份的移民还不如本地的一颗蛋,政策的改变、当地的人情对于移民来说都是天大的影响。结尾遍体鳞伤的两个人将命运的残酷表现至顶点,说到底还是一个身份的问题。镜头处理颇有想法,扫过八十年代香港的城市风貌阶级差距,床戏算是同梯中拍得不错的(所以为什么要拍白鸽飞到万梓良的臀部),但也未免太多了一点,关海山银幕形象是慈祥长辈,真是不想看他的亲热戏。万梓良同钟楚红都年轻青涩,尤其是22岁的红姑丽质天生,实属脂粉污颜色。
有美国往事那范了,艺术就该为时代发声,虽然是商业片,也保存了很多时代声音。钟楚红演技青涩,故事也如颠倒的1967和1997.那时的香港踩大陆,看台湾。历史节点醒目。“1980年代,英国为处理香港问题,与中国开始了谈判,历时两年,共22轮。谈判分为两个阶段:第一阶段是秘密磋商阶段,从1982年9月英国首相撒切尔夫人访华至1983年6月,双方主要就原则和程序问题进行几轮会谈,主要是关于香港主权归属和驻军问题;第二个阶段是正式会谈阶段,从1983年7月至1984年9月,双方就具体实质性问题进行会谈,主要是关于未来香港实行的制度、香港过渡时期的安排问题等。”
青涩得一塌糊涂的钟楚红
阿虎与代孕北姑的奸情故事,真正的床戏是红姑和海叔的,小万只是摆了几个床姿,还无奈露臀(咦,罗烈老小子这时摸着下巴乱入了);红姑是差点露点,憨纯可人,一如几年后的李丽珍
结局之高明,可谓卓尔不群,那边万梓良浑身是伤的赢又输,这边钟楚红兴高采烈化好了妆去找他,不小心摔下了楼,满身是血。烂泥中的男与女,最后要这样舍身才得相配,这是意外,是发生在电影中最后的意外,但是却是命运冥冥之中的注定,电影以空镜开篇,又以香港全景收尾,城市万古流芳,苦命鸳鸯却躺在污秽,可悲可叹。