本命年

这是一个残酷的青春故事，有强烈的宿命意味。从男主角出场穿过漫长的破而荒的街道时，我们已经知道这故事的结局了。可是我们还是在故事的结尾给与了自己内心深处最沉重的唏嘘与感叹。结尾时候，男主拽着自己的将死之躯，慢慢地穿过人群，走过长而黑的街道，最后来到剧院，看着曲终人散的落寞场面，脸上除了失血过多的苍白，再也没余任何表情，没有悲伤，没有愤恨，我想这就是所谓的心如死灰。 青春因虚无而残酷，而残酷有时候就如同在现实面前人们冷静的嘴脸，不语不言，也能让人寒彻心扉。谁杀了这孩子，我们不知道，是友情，是爱情，是亲情，是这个世界，还是主人公本身的理想主义，我不知道我只知道他不该死，他是个好人，他值得拥有幸福。可是这世界值得拥有幸福的人很多，真正拥有的能有几个？这就是这个世界，这个如青春般，因虚无而残酷的世界。

So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past. 于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断向后推，被推入过去． （语出《了不起的盖茨比》） 挨了一刀的李慧全夸奖晚辈流氓：拳头挺硬。然后他捂着肚子，鲜血直流，在热闹的人群中逆行而上，他想着再当一次观众。然而，双簧表演已然结束，彩色灯管在遥远的招呼声中应声而灭。他倒下时，风中飞着废纸。 双簧：演的人不说，说的人不演。对于这种具有隐喻色彩的表演来讲，一种行为的人被遮蔽了另一种行为。又或者说：一个人被强行分裂成两个，他们两个总在不搭调的穿帮时刻博得笑料。 有着“李大棒子”称号的李慧全有着挺硬的拳头，却在需要的时候丧失了出拳的能力，他只能用语言，维护自己作为“前辈”的尊严。恰似，在他短暂一生中，他始终保有的含蓄和善良，却在一次偶然的错误中全盘皆输。 作为一个心地柔软，且太有尊严的“流氓”，李慧全的行为显得忧郁而懦弱。作为旁观者的李慧全，他的愿望只是在边儿上（“旁”）看（“观”），他太害羞，用语言和目光遮蔽了行为。他只是看，看女人屁股，看黄色小报，躲在角落里窥视喜欢的人。当裸体女人躺在他面前，他却仍然保持着克制，毫不迟疑第抽身而去。 高度的“克制”和反省能力，与他“逾矩之人”的身份形成可笑的反差。这种错位累积成可笑的困惑。他没能力成为一个“正常市民”，同时不可能沦为“正常的流氓”。 比如，在一个钞票发芽的时代，李慧全的烦恼并非“挣不到钱”或“没钱可花”，而是不能够“沉浸”在钱的逻辑之中，既无法享受赚钱之乐趣，亦无法享受花钱之乐趣。对于女人，亦如此。李慧全在黑暗中幻想着过去，头脑中回响着十二年前的纯净之声。 李慧全的错位如此意味深长，在一个轮回之后，那个逆人群而行的背影仍然动人而鲜明。恰似午夜尽头，飘来了若隐若现的失落之音。

刺猬乐队在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》中不知疲倦地唱着：“一代人终将老去，但总有人正年轻.”

世界上大概没有那个国家能像这里，在短短的几十年中发生天翻地覆的变化，在这潮流之中有的人裹挟资本顺流激进，有的人满满目仓惶随波逐流。当时代的波涛洪流遇上迷茫反叛的“青年”，无可避免地会产生矛盾和张力，那些年轻人内心的彷徨与错位蔓延在每一个时代，无论已经成为冰冷铅字的历史，还是躁动不安的当下。

曾经见到对于青年的定义：迷茫、反叛、追求，而《本命年》就是有关于八十年代末那个失落的年轻人。

泉子刚刚刑满释放，经历几年的牢狱生活，泉子的内心没有变，可是外面的世界却翻天覆地了，原本依靠仗义与武力生存在旧有秩序的他，如今已经毫无立足之处了。他勉强当起板儿爷为生，眼看着拳头早已经没有钞票有力，内心又不肯放弃原有的价值观，他把回归纯真的希望寄托在小歌手身上，把说帮就帮的道义安放在不着调的“刷子“身上，最终，希望被熄灭，道义被背叛，自我被否定，泉子在目睹过一场荒诞的双簧戏之后，死在了冬天的大街上。那一天，恰好是他的本命年。

《本命年》是谢飞执导，由敢教昆汀说“牛逼”的姜文主演。作为中国导演第四代的灵魂人物，谢飞的作品质量和深度是毋庸置疑的。老爷子的代表作《香魂女》在93年与安叔《喜宴》共同斩获金熊奖罕见的双黄蛋，这部《本命年》也在柏林电影节拿下了银熊奖。

中国第四代导演——谢飞

柏林电影节向来关注现实，聚焦于社会背面并从中窥探出某种源于民族性的深刻问题。可惜这样的作品，极易被国民被贴上“贩卖中国阴暗面”的标签，贾樟柯、娄烨、刁亦男等人就屡屡中枪，得亏这部《本命年》是1990年的作品，幸运地逃过了中国网民的口诛笔伐。大众似乎极易将意识形态的向上流动定义为真正符合人性的价值观，而忽略生活本质的无奈底色和时代中形而上的幽微不定。《本命年》就用粗粝而冰冷的方式，将这种无奈和幽暗在你眼前摊开。

电影一开场就十分的意味深长，第一个镜头便是泉子的背影，他从幽深的地下甬道走向地面，在他的身边，压抑的黑暗扑面，在他面前，灿烂的天光闪烁，这意味着在大多数人眼里，泉子所坚守的事物是厌弃不及的，前方资本的潮流与入侵的西方流行文化才是值得追逐的。这是那个时代的政治正确，这的确无法否认，但你也无法否认世界上还有泉子这样的人，在迷茫中经历着时代的阵痛。

李慧泉这个人物是整部电影的灵魂，一贯以硬汉形象示人的姜文此时的表演却让人心疼。“泉”与“拳”同音，凭借着“拳”所代表的武力与江湖道义，泉子成为那一带赫赫有名的人物。然而，从狱中走出面对这个新世界的他，才发现武力和仗义已经不能维护他昔日的荣誉和尊严，也无从恢复旧有的秩序，深陷身份焦虑和认同感缺失的困境中的他，在新旧世界中不停地挣扎、撕裂。

香烟作为重要的象征贯穿影片始终，它代表着泉子对自我价值的认知，也代表着一个失落错位的青年对庞大社会风气的反抗。他的手边几乎无时无刻不燃烧着万宝路与南洋双喜，是他对昔日自己地位的追溯；他与越狱的叉子在黑暗中点燃闪烁的火光，是两个惺惺相惜的灵魂的共鸣。而到了最后的时刻，他却再也点不着那根烟，心底的压抑无处释放，都迸发成了车后座墨镜下的一滴泪。

程琳所饰演的赵雅秋，前期集纯真母性于一身，她的存在和寻求保护也让泉子体会到自我的价值。当他初见赵雅秋时，电影出现了叠画的手法，插入泉子回归童年的心理蒙太奇，这意味着赵雅秋使他产生了某种归属感，一种回归于旧有的生活的安稳喜乐。然而赵雅秋后期的转变和背叛还是让他最后的稻草撒手了，他再也无法找到其他生存在这世道的理由。

从出狱的那一天开始，人情的冷漠与人心的善变就开始纠缠着他，无限的失望和压抑使他的内心渐渐在痛苦中沉沦。只是几年，这里就变得让他不认识了：叉子的父母急于跟入狱的儿子划清界限而断绝关系，血浓于水的亲情不堪一击；叉子辜负他的善意还偷走了他的钱，刷子欺骗他拿他钱去赌博，出生入死的兄弟情一盘散沙；赵雅秋变得圆滑世故，与已有家室的男人搞在一起，爱情也覆灭的他的价值观。周围的一切都如此的浮躁、没劲。

《本命年》全片最震撼的便是结局，那场“说的不演，演的不说”的双簧戏，巧妙地隐喻着那个荒诞分裂的时代，他在目睹了这一切之后，捂着被捅伤的伤口背着身子在人群中穿行，此时仿佛一切都逆他而行。泉子没有求救，他已经不能不死，不能不撕裂自己的灵魂。灯灭，他在一声“神经病”的嬉笑叫骂中倒下，只有残天漫月的白纸为他送葬。

总体来看，《本命年》既是九十年代的边缘人时代困境,又是一支青年人的失落、探寻与毁灭之歌。外部是时代浪潮与价值观逆转带来的冲击,内在是自身价值的矛盾与追求的迷茫,、。一代人终将逝去,但总有人正年轻。看看现在,其实每一代的年轻人都必然经历某种阵痛,从"迷茫反叛追求"的定律走向"什么也没劲,活着就是没劲"的怪圈。至于你能不能捱过这些破茧成蝶,还得社会说了算。我们奋力向前，不愿意被冲到浪潮之后，却一次一次被打在岸上，所有的灵魂所有的生命，就这样一次又一次地与骇浪周旋，形成周而复始的乐章。

为此，我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。明天我们将更快地奔跑，伸出我们的双臂。终有一天——

——菲茨杰拉尔德