剧照
剧情介绍
清江一郎（三船敏郎 饰）是一名青年画家，某日，在写生的途中，一郎偶然遇见了名为西条美也子（李香兰 饰）的著名歌星，一郎帮了美也子一个忙，两人共乘一辆摩托车，结伴而行。令两人没有想到的是，这一幕竟然被一个八卦记者拍摄了下来，并且对此大做文章，内容粗鄙下流，完全是空穴来风。 不实的新闻报道令一郎和美也子名誉受损，愤怒的两人决定将小报记者告上法庭。之后，一位名不见经传的小律师找到了一郎，声称自己愿意免费为他们辩护。律师的女儿患有肺结核病，急需钱来治病，无奈之中，律师接受了被告方的贿赂，在法庭上倒打一耙，一郎和美也子瞬间陷入了不利的地位之中。热播电视剧最新电影黑荆棘恋爱屁话我的魔镜男友谈情说爱（2003）危情营救我像疯马般行走谣言当我每次想起你财神跟踪追击91天莉琪的异想世界威尼斯神偷乔治和龙（国语版）银河2024最后的决斗步步为营阿优的烦恼第一季世界大战屋内有人末日货物（国语版）梦醒时分1992一天的终结记忆碎片艾娃总统的女儿功夫大师2010
长篇影评
1 ) 黑泽明
2 ) 正义直到最后一刻才觉醒
黑泽明拍了一部明星状告小报的诉讼官司，故事线非常简单——挣扎于良知与金钱之间的末流律师终于在法庭即将宣判的最后一刻良心发现、自断职业前程供述接受了被告的好处、最终原告藉此赢得了官司。这是一部正剧、拍得非常教科书、所以基本上没有什么出彩的地方。蛭田、这个律师的名字起的就让人联想的不舒服，在剧中基本上也是个嗜赌贪财的小人。三船饰演的画家清江、本性天真的可爱——蛭田的女儿体弱多病且天性淳朴、那么这样一个女孩的父亲就一定坏不到哪里去，所以清江一直用人不疑的坚信着蛭田。导演通过本片歌颂人性中还是留有一丝的本性善，再坏的恶人还是有挽救的机会的，让我们期待不幸走上邪路的人自我幡然悔悟，我们做的就是给予他们足够的耐心和信任。我们这么做不仅仅是为了占据一个道德高地，而且也是为了我们自己——大家都不是圣人、该犯的错都躲不过，那么宽恕别人也就是原谅自己了。从这个意义上看，黑泽明早期的这部作品还是充满了理想主义、对社会和人性充满了正向爱，估计他在拍摄的过程中心情越来越轻松、渐渐放下负担了。
3 ) 虽想反映社会问题，最终还是回到人性
黑泽明在自传《蛤蟆的油》里也提到，自己在写《丑闻》剧本时不自觉就把蛭田这个次要人物推到了前面，大有被他牵着走的感觉。而男一的戏相对就弱了，这不是演员表演的问题，而是剧本的关系。最近连续看了黑泽明的几部片子，还没看全，但感觉除了《罗生门》、《七武士》之外，《丑闻》这部是目前最喜欢的了，究其原因主要还是因为蛭田这个人物的设置。他是主人公的一个反衬，他和青江的点都在生病的“女儿”身上，青江正是因为蛭田的女儿才决定委托他当辩护律师，而蛭田所做的一切也是为了女儿，而女儿伤心的死去恰恰又是因为父亲对青江的“恶”。这是一个很有意思相互作用的环，让青江和蛭田两个人同时承受压力，主人公善良正直的性格在蛭田的反衬中也体现了出来。而蛭田结尾处的转变更显情理之中。比较遗憾的是片中的女主，非常被动，虽然也有转变，愿意联合上诉，但从头到尾都是受害者的形象，没有太大亮点。
《蛤蟆的油》写到这部影片时用的标题是“善”，战后的言论自由演变成言论暴力，黑导说“这样的事是不能允许的！我想，现在就得把这种倾向彻底消灭。如果再对这种言论暴力忍气吞声，而不勇敢地站出来与之战斗，那是不行的”所以这是黑导拍这部片子的初衷，很能感受到导演对这一社会现象的痛恨和抨击。但真正成片，蛭田行云流水的设置，让影片的主题还是不自觉地回到了展现人性的善与恶上。这就是大导演的潜意识吧，哈哈。
4 ) 如果《丑闻》真的只是类型化的电影
《丑闻》的简单之处在于类型化，似乎没有黑泽明电影应有的复杂的人性的揭露、批判，或者磅礴的气势，以及厚重的历史感。我差点觉得这个有些潦草的电影是不是出自大师之手了。人物性格的简单、直白，故事情节、高潮，甚至人物内心转变的动力，都很容易猜到。
放在今天看来，被小报记者偷拍，将明星私生活放大、炒作是稀松平常之事，但是，放到50年代是日本，恐怕就不能一笑了之。战后战败的心态之下，又受到美国实质上的统治，日本社会在身份认同的模糊、价值观的摇摆、道德观的敲打，已经让很多日本人无所适从，现实社会与历史延续中的社会似乎无法自在共处。黑泽明试图将这种焦躁气氛演变成轻松的娱乐事件，一笑了之。
于是，这种类型化的趋向变成了一种明了、没有任何暧昧性的直指。他想挽救的是那些处于摇摆中的日本人，换句话说，好人依旧是好人，坏人无法拯救，只有那些尚有希望的人才值得挽救。于是，那个处于生计边缘的律师成为了挽救的对象，女儿的死成就了父亲的事业，也挽回了他的良知。
只是，过于直白的电影语言、镜头调度，尤其是《欢乐颂》让人泪流满面、百感交集的场景，均失去了黑泽明电影让人期待的诗意，多少还是有些味同嚼蜡之感。
另外，值得一提的是，李香兰在这部电影中，虽然是女主角，但是戏份很少，只是个花瓶的形象而已。不知道，到了50年代，李香兰的文化符号意义已经渐渐稀释了，还是她出征好莱坞，而无暇为日本电影效力。对日本电影不熟悉，只能继续补脑了。
5 ) 黑泽明的戏，志村乔的演，李香兰的唱。
这片子还有一个重要看点，就是传说中的李香兰—山口淑子，片中那位歌星的扮演着，从气质上就能看出来多么地有修养，唱功更是完美无瑕，绝对的超级巨星，能留下和黑泽明的合作，着实难得。另外几位女演员也是实力派，那位小女孩放到现在绝对是萌倒一片的。
6 ) 无
我很喜欢，我认为比《生活多美好》要好得多，首先我不觉得《生活多美好》多么优秀，在我看来它只是弗兰克·卡普拉的二流作品，而它之所以闻名遐迩，更多在它电影外的时代意义，1946年美国刚摆脱二战，作为战胜国欣欣向荣蓬勃发展，而这部电影侧写的正是战后美好接踵而来、美国民众生活未来可期。但就剧情、编排、起承转合而言真的了无生趣。相比下三年后黑泽明执导的同样以“圣诞”为蓝本的《丑闻》我更喜欢，纵然《丑闻》没被冠以这么多噱头、电影也是黑泽明早期不太成熟的作品，但同样是在特殊的年代，《丑闻》借一个案件侧写战败后的日本，社会民众的那种精神状态更让我感动，那时候日本依然满目苍夷，纵然日本社会看似恢复了秩序、看似活的坚韧，实则还是难以摆脱战败后心理创伤、活在对未来不知所措的阴影里。而在这种丧气背景下，《丑闻》与《生活多美好》一样，同样以一曲《Auld lang syne》来反映国民情绪。可在《生活多美好》我看到的只是音乐在交响、举国在欢唱。但在《丑闻》我看到的却是一个民族在时代最低谷、泥潭最深处，依然在罅隙里寻光明、在烂泥中寻宝石的不死之心。纵然有人说他们活该、他们应该为战争付出代价。对，这没错，但这种在罅隙中寻光明的民族态度、这种在人性深处寻余晖的精神面貌，却依值得我们学习，也依然让我感动。
"报道即使出错，读者也是喜欢的"这话可以跟微博上众谣言君共勉了。剧情从三船敏郎转向志村乔，也就意味着故事重心从对绯闻怪像的关注转向了人性挣扎的老路子，这种处理多少让人有些泄气。
一条美如星神的生命，换回人性本质的回归，悲哀啊……个人认为这片黑导处理的不好，中间臃肿拖沓，结尾又太仓促。太过渲染电影主题和导演意志反而让人觉得做作，教条主义。
电影通过一场绯闻官司完成了一个律师的彻底蜕变，节奏太过缓慢，但在一些内心戏上仍有着不错的表现。黑泽明拍摄这部电影，并不是在简单地讲一个趣味性不足的故事，而是在隐晦地描绘二战后日本的社会和日本人的心理状态，并且让观众看到了，那时的日本是多么需要希望和顽强生活的勇气。
批判无良媒体的造谣生事利欲熏心，反映低下层的生活艰辛，但整体是积极向上，强调道德力量，平安夜合唱抚慰人心。三船敏郎、李香兰角色单一，志村乔是实质主角，一直对他的表演方式有点看法，这部更是把原本就优柔寡断、极度不男人的角色演绎成了“缩头乌龟”，令人厌恶。演女儿的桂木洋子很漂亮。
先看了《生之欲》，再看早两年的《丑闻》，志村乔再次让我想到干涸得濒死的鲷鱼，真正的双目无光，而他才是这个诽谤故事的题眼，只是衬得法庭不过儿戏，儿戏就让前面的铺垫失去了现实意义，只能更显得青江、西条委实单纯到有了圣母光环，古往今来，最差劲的律师表现就在身边频繁翻车，居然还不换人。那首《友谊天长地久》，听过最悲伤的一回了。三船敏郎、摩托与自由的搭配更耐看些。而且原来女主是李香兰，还是第一次看，眼睛真美。#资料馆#
吐槽下资料馆这场放的，说是放胶片但一开场感觉质感就不是特别像，结果中间又出现三次数据问题导致的坏帧能基本判定放的是数字DCP了，不过只是拿了一个非修复的胶片拷贝进行扫描制成的DCP，不知道是疫情原因没有送胶片拷贝，日方自己拿胶片拷贝扫描了，还是资料馆自己拿到胶片拷贝后扫的
战后阴影多么腐蚀人的心灵啊，圣诞夜的歌声不仅仅是对自己的誓言，也是对明日的无力把握
山口淑子，又名李香兰。三船的角色基本上可以用任何演员来替代，志村乔也是抢戏高手
1、圣诞夜酒吧的群生百相，写活了日本低下层的困境：过往和现实是残酷的，只能把希望寄诸将来；2、男女主角单纯到了小白状态，真是浪费了三船敏郎和李香兰。而解决问题的枢纽，居然是“星辰”感召下的良心发现。理想主义情怀成就了黑泽明的武士剧，也缺憾了黑泽明的社会剧。【★★★☆ 入四】
我擦，李香兰。这题材具有时代意义，放在今天也适合。志村乔是好演员。
三船是那个年代的巨星吧？但是完全没演画家的气质嘛。原来女主角是李香兰啊啊啊！
许多类型或题材上黑泽明足以成为好莱坞的老师。可法庭剧偏偏位于其艺术魅力辐射圈的最外沿，甚至不在圈内！当然我们相信存在如剧中角色的生活原型，但此类人士的单纯崇高与现代法律戏固有的复杂灰色基本盘的落差太大，无法继续沿用武士对抗山贼浪人消灭恶霸的二元对立模式去叙述一个追星&造谣的现代社会法庭故事，因为造谣这种民事纠纷的冲突力道过于温柔，难以承载导演试图让观众感受被告高尚与辩律痛苦时所施加的情绪重负。两星半。
中间莫名其妙switch了主角，节奏也打乱了。可是圣诞那场戏也太好了叭，我哇哇哭。auld lang syne确实是世界上最好听的歌。感觉这部有那么一点点卡普拉的意思呢，普通人（也不是普通人了，圈外人吧）卷入媒体漩涡——甚至三船手搭话筒那段都很像John Doe, 圣诞与星空又像极了It's a Wonderful Life. 律师如星神般的女儿作为拯救者的形象出现，牺牲了自我换取父亲的救赎，虽有俗套之嫌，但总归是导演人文关怀之美，还是挺好看的。而两位主角的天真，说是愿景也好，至少还是给人以希望。好喜欢这部三船跟千石之间的“闺蜜”火花啊！少见的三船撒娇场面！爽朗的笑声太好听啦！千石真是可爱的性格女演员！
法庭辩诉过程有些简单理想，减弱了这桩丑闻与（当下）现实的连结和其中的思辨力度，更多是一种勉励鼓舞吧。夜店里的战后萎靡百态于圣诞之夜憧憬和呼唤新生的后半世纪。李香兰的歌声和桂木洋子纯洁的面容确如星辰点亮泥沼。Silent Night中扫过窗格收于父女的叠影，和Auld Lang Syne中俯瞰众生的摇镜，太好了。7/10
【中国电影资料馆展映】胶转数版。无良记者捕风捉影制造丑闻的剧情，在70年后的今天自媒体假新闻泛滥的时代仍然有意义。影片选角很成功，无论是三船敏郎粗中有细的莽夫艺术家角色，李香兰气质不凡而善良的歌星角色，还是志村乔饰演的懦弱律师形象都与演员极吻合。即使是无良编辑、模特友人、农民证人这样的配角也有血有肉。律师的出场、男主对律师家和事务所的寻访、酒吧的新年合唱几场戏都是大师手笔。后半部将叙事重点转移到志村乔饰演的律师蛭田上，充分表现其软弱的性格与家庭的悲剧。但也导致节奏变得拖沓。
49年的戏有着狗仔队明星恋各种现代元素，酒馆齐唱友谊地久天长的戏其实很虐心，不知当时日本社会已经如此西化了呢还是黑泽明在片中有意为之
如果说《泥醉天使》里志村乔和三船的演技是80VS120的话，这部至少是100VS100，甚至120VS100。无论是低声下气的语调还是低三下四的样子，穷困潦倒、略带猥琐的律师演活了。整片结构上有点松散、导演的表达暧昧不清，但有几场戏还不错：志村乔视角的去蛭田家过圣诞（摄影机跟拍，呼应他前面几次偷窥），酒馆里众人醉狂发言和集体高歌以及臭水沟看星星等。法庭戏拍的有点儿戏甚至戏谑，不知是否导演有意为之来暗讽，因为整件事就是荒唐的。桂木洋子真清纯，李香兰好美，并且演的也不错。
中间节奏猛地掉下来，三船和香兰全成了名义主角，本质上还是律师成长这条线，坏人恶贯满盈，好人圣洁纯良，女儿的牺牲成了唤醒父亲的必然——就有点堕入俗套。不过刻板印象中硬汉造型的三船竟然如此敏感温柔也真是令人感动。李香兰人善歌甜，但戏也太少了。
某些敘事手法上頗為漂亮。或許這樣的電影在當時的確頗為超前吧，但若要我以現在的眼光代入那個時代再看出電影的震撼超前性那就實在是有點難為我了。 P.S. 故事結束時突然有點十二怒漢的感覺。
丑闻的故事实际上就是那个年代的绯闻，放到现在也适用。再度拜服在黑泽明对于人性心理描写与刻画的控制力上，用一个针砭时弊的社会现象首先讽刺了浮躁的现实状况，而从这个现象之中所表露出来的人性才是黑泽明所要倾诉的。志村乔用着完美的足以超越主演三船敏郎的表演诠释着那位心理挣扎的律师，将人类内心的共性展露得淋漓尽致。但黑泽明最后依然带给了人们希望，这也可以考虑到特殊年代中的特殊影响，至于是否影射一些东西，就各自品味了，不过黑泽明一向是向往美好与高尚的，这点不会错，尤其是精神上的高度。片子还有个重要看点，就是李香兰了。