荒岛惊魂1966

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Cul-de-sac (1966)

本片获得第16届柏林电影节金熊奖。

影片讲述一对夫妻与一个歹徒的故事。一座小岛上住着一对夫妻，他们平静的生活被一个外来的歹徒打破。歹徒来自没有涨潮前的公路，他还有一个受伤严重的同伙在公路上的车中。歹徒偷偷潜入夫妻家中，通过电话与上司联系后就掐断了电话线，准备等待上司派人来接他。夫妻二人很快发现歹徒，但是在他的威胁下，夫妻二人很听他的话。随后，三人将歹徒同伙搬入屋中。此时，夫妻中的男人很害怕，但女人却与歹徒相处融洽，还将自酿的酒给他喝。歹徒同伙很快就死了，男人随即被歹徒叫醒去挖坟墓，安葬了同伙。清晨，男人已经变得有些不正常，开始向歹徒不停地诉苦。几天过去，公路上终于来了一辆车。于是，歹徒将夫妻关了起来，兴奋去迎接来的人。可是，到来的只是夫妻的客人。为了不漏破绽，歹徒装作夫妻家的园丁，并给大家做起饭来。此时，男人已经显得很烦躁，他在客人吃饭后，用一个借口撵走了众人，其中还包括与女人关系密切的邻居。晚上，女人趁歹徒熟睡偷走了他的枪，交给了男人。歹徒醒来后，接上电话联系上司，才知道不会有人来接他，就准备离开。可是，歹徒发现枪丢了，就威胁夫妻两人交出手枪。男人慌乱中打死了歹徒，女人就让男人陪她马上离开小岛，但是男人呆住了。女人见到如此状况，只好随回来取东西的另一个男人离开了小岛。最后，男人在涨潮的公路上狂奔起来，疯了。

本片是一部很有趣的电影，因为它会给每一个观众不同的感受，不像是惯常的影片——大家都有统一的感受。因此，这部电影是很难评价的。此外，本片相关资料也少，更使得人们难以猜透当初Roman Polanski拍摄本片的意图。因此，我只能写我自己感受到的，而且与网上诸多观点并不相同。

我体会到的编导意图是，Roman Polanski想通过这部影片展示困境下人们的心态变化——劫持者往往是最亲密的敌人，这从夫妻与歹徒之间的相处就可见一斑。比如，男人会为歹徒刮胡子、男人会向歹徒诉苦，女人会帮歹徒挖坟、女人会给歹徒做早餐，等等。以上这是“亲密”的关系，然而夫妻二人终究还是歹徒的人质，所以歹徒会用枪提防他们、会打跟歹徒开玩笑的女人。因此，即使夫妻二人没有斯德哥尔摩综合症，他们与歹徒的关系也是“最亲密的敌人”。

影片另一方面，还展现了爱情的虚伪。关于这些，是通过夫妻二人的关系展开的。既然是夫妻，那么他们必然相爱，可是片中的种种细节告诉观众们，两人并不相爱。比如，女人与邻居偷情、女人在餐桌上与男人暧昧，以及最具讽刺意味的场景——枪指着夫妻二人时，两人争相往后躲。这一切都表现出他们夫妻二人感情的虚假。此外，片尾女人让男人与他一起离开并不是因为爱情，而是需要有人陪她。所以，当另一个男人出现时，她彻底抛弃了男人。总之，爱情在本片中并不是那么美好，真可谓“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”。

电影拍摄方面很出色，也可以说本片在技术方面无懈可击。因为这样一部只有三个主角、场景范围有限的电影，能做到情节曲折、引人入胜，而且还不沉闷拖沓，就不是一般编导所能做到的。可见本片的叙事节奏、故事结构、画面取景、剪辑运用多么出色。这也让我了解到Roman Polanski在电影方面确实颇有才华，能够叱咤影坛多年还是有些真本事的。总之，这部上个世纪六十年代的电影放到今天来看，依然会赏心悦目，而且也不会感到沉闷，是一部非常出色的悬疑惊悚片。

额外说一句。本片中文字幕缺少70-77分钟左右的字幕，所有版本中文字幕都没有。英文字幕倒是很完整，为什么没有人翻译一下？量并不大。

演员表演方面同样出彩。虽然片中两位男主角Lionel Stander、Donald Pleasence不是特别出名，但并不影响他们在片中的精湛演出。怯懦的男人、彪悍的歹徒，这两个性格鲜明的人物深深的烙印在世界电影史中。片中女主角Françoise Dorléac是Catherine Deneuve的姐姐，但两人的相貌并不相像，还是Catherine Deneuve更漂亮一些。她在片中的正面特写不多，所以我对她的印象也不深。可惜的是，Françoise Dorléac因为车祸英年早逝，让世界少了一个美丽的法国女人。

总结一下。本片相对于上个世纪六十年代的电影来说非常出色，即使在今天来看依然不会落伍。此外，“困境求生”的故事模式也给了现代电影很多启发。同时，细腻的人物塑造也让电影颇具深度。因此本片获得金熊奖实至名归，只是本片比Roman Polanski的其他电影差一些。

Françoise Dorléac

Françoise Dorléac

序列：0842

Cul-de-sac.1966.BluRay.CC.720p.AC3.x264-CHD

2012-06-16

第一个镜头我就被震了。

后来被震了很多次，构图、镜内调度，太成熟了，根本不像一个33岁人的作品。东欧人好像天生知道怎么摆弄摄影机，而且他们的创造性强于意大利人。

荒诞性正合我口味，乔治这个角色令人叹服。这部戏既不惊悚，也不悬疑，这部戏是安东尼奥尼的黑色幽默版，你看不到现代社会的痕迹，但你能体会到那种现代社会的焦虑。

波兰斯基真是天才。

有很多时候，罗曼·波兰斯基的电影你不能只看一小段。因为那会让你不知所云。和希区柯克不同，对于悬疑他侧重的相对较少，而对于人性的刻画也较多，而且这是自然得出的。
最后的乔治疯了吗？疯了，我们大家都看到了。但是我们会问自己，为什么会疯呢？在最后，威尔逊准备拿着枪想打死他们的时候，乔治和妻子两个都惧怕死亡然后推搡着对方为自己挡枪。乔治在最后当了真正的男人，但是在死亡面前乔治也似乎明白了自己和妻子只是在逃避生活。他买了这个城堡准备来这里隐居，但是与11世纪萨特不同，他是来享受的。这种实质区别乔治到最后才明白。
而里面的歹徒威尔逊，是一个反派人物。他不追求享乐更多的是一种刺激，也不喜欢美女（乔治妻子是个大美女）。特别值得注意的是他对他的兄弟却出乎意外的重情重义。这个人物有着鲜明的性格，有着巴尔扎克小说的味道。而里面的妻子呢，在罗曼的电影里，女人总是勇敢的人物。她比自己的丈夫勇敢，但同时也虚荣暴露狂。这一个个性格各异的人物聚集在岛上将会发生什么事情呢？这是罗曼跃跃一试想要展示给我们的。在电影里，三者形成一个很好笑讽刺的关系。后电影过半的时候，三人的关系突然平和下来。然后又被客人的到来所打破。这里有必要提一下来客人这个场景。这似乎对剧情并没多大实质性意义。然而不是，这里着重的突显一群小丑式的人物。乔治像只老虎一样破口大骂，只因为他们破坏了自己的伊甸园。而更具有戏剧性的一幕是当他为自己的妻子辩护时，妻子却在里面和别人调情。两个人的感情是禁不起风浪的，因此两个人才躲进城堡里面。后果是必然，而只是威尔逊提前进入打乱。“两个笨蛋”这是威尔逊临终前的一句话。
罗曼在这里展示了他惊人的调度天才，一个简单的故事慢慢的扩张开来。先是在海里救人，后面挖坟墓，来客人，最后枪杀。这让我想起了让·雷诺的《游戏规则》，只是规则放到了孤岛上去了。这是罗曼的一部杰作，水平和《水中刀》相似。比如都和《云中刀》一样用了单调的背景，显得“与世隔绝”，也同样的探讨了人性的意义。你不能隐居，因为你是想享乐。

波兰斯基的早期作品有种让人惊讶的影像冲击力，以及突如其来的幽默感.除了荒岛上的城堡之外，那条被晚潮淹没的公路让我留下深刻的印象。环境的设置和变化连带影响到角色心理和人物关系的发展，这种手法在此后更多的经典作品中显出更为惊人的娴熟。

极其有限的人物角色，二男一女被困在相对单调的空间里，幽闭恐惧的意味慢慢渗出来，戏剧冲突和张力亦由此引发而来。只不过这一部的喜剧成分明显偏多，很多带有无厘头的感觉，比如像客人聚会那一场，令整部电影的调子不断在变化，尽管整个故事都笼罩在一个异常阴暗的场景下，甚至近乎一个虚拟的舞台。

不得不提的是影片中诡异至极的配乐，从来没听过这种风格的爵士乐，有点阴森和滑稽的含混效果，配合上那些荒诞的场景却又是天衣无缝。

电影的寓意令人难以捉摸，我估计是与当时的时代背景或社会环境相关（？），又或者只是导演一时兴起的冲动之作？无论如何，这部异色作品已完全展露出电影大师的凌厉风格和破格的艺术追求。

 《死胡同》（Cul-de-sac）拍于1966年，当年Roman Polanski仅仅33岁，却在情节、镜位、剪接上显示出无与伦比的才华。

 

    中年商人Geroge卖掉工厂，偕同年轻貌美的妻子Teresa来到孤岛隐居，养鸡画画，不亦乐乎，唯一通向外面世界的道路只会在退潮时出现，一幅世外桃源的画面。然而宛若天堂的生活实质上却经不起任何的推敲：如果说与Teresa年龄相仿的邻家青年终日开着游艇来到岛上幽会是没有宣扬的背叛，那么失手悍匪Richard闯入则彻底破坏了一切的平衡点。

 

    两男一女的桥段让人不由想起《水中刀》，包括最后一直处于弱势的男主角杀死闯入者、却遭到妻子抛弃的更是如出一辙。Richard在岛上等待同伴的救援，Teresa同样等待能逃出这压抑沉闷的生活，她用暧昧的眼神与身体语言引诱着每一位出现的陌生男性，开始时的少年、Richard、甚至前来拜访Geroge的客人。当她发现Richard对女色并不感兴趣时，就逐渐将控制权转移给他，同时不断惹怒他，再寻求Geroge的庇护。这一怪异的举动并非来自她渴望得到丈夫的保护，相反，这是她对丈夫赐予她这种生活的反抗，她并不爱剧中的任何人，她只是想逃离这片孤岛，这是他的天堂，但却是她的地狱。

 

    Polanski把对人性与两性的探讨放在远离烦嚣的地方，没有了都市重工业的死硬沉闷，没有了纸醉金迷的奢华放荡，看似回归了自然，然而我们人性的原点却并非平静安详，当代的鲁滨逊注定只能是一个人去享受过于喧嚣的孤独，一旦要和他人建立平衡点，看到的可能是更虚假的幸福与造作的和睦，无论深处都市还是荒野，最后总难以逃脱陷入伪装的结局。

重看《荒岛惊魂》，终于感受到其中的幽默之处，并且不得不为波兰斯基的才华所点赞。有限的场景及人物间，营造出必要的戏剧冲突及张力，同时还通过幽默的方式尽情展示人性的一角。

凶徒的闯入，打破了原本看似平静的生活。电影一开始就展现了妻子不安分的事实，后来妻子也肆无忌惮地与客人进行调情。随着情节的发展，更能随处看到妻子对丈夫的不满：如两人独处时，妻子对丈夫的冷漠；在凶徒面前时，毫不留情地嘲笑丈夫的胆怯。与丈夫相比，妻子明显更具心机，与凶徒之间的相处更显得外向冷静，不仅不害怕凶徒，反而主动挑衅，发现凶徒弱点后刻意激发凶徒与丈夫之间的矛盾，最后成功脱离险境，并得偿所望地逃离发疯的丈夫，这也意味着其逃离了压抑无趣的生活。

丈夫的角色更显得耐人寻味，更像是中产阶级的代表，有点钱，追求品味，但实质性却毫无勇气可言，一切以妥协态度作为生存法则。因此面对凶徒的闯入，丈夫毫无办法，只能甘受奴役。但说到底，丈夫依然是男性，因此在妻子面前渴望保持男性的尊严，但在凶徒面前却屈服于强权，丧失了维护尊严的勇气。因此丈夫从一开始便是挣扎的存在，最后的奋力一搏或许是强权（手枪）和自尊（妻子的教唆）同时在手而做出的非理性选择。所以在凶徒毙命之后，丈夫彻底失去了思考能力，沦为了强权以及尊严所摆布的行尸走肉。

可以说这一次凶徒的闯入完全将主角费尽心思所营造的价值观尽数破坏，如为了中产阶级的情调而购置的城堡，其实冬天压根暖不起来；刻意编造的军人经历，在凶徒的面前彻底打脸；在朋友面前的装逼计划，更是由于凶徒的存在而流产……中产阶级的追求不过如此，脆弱而无用的表象，一旦失去面对贫瘠的生活面目，或许也只能发疯了。

凶徒如同一把钥匙，成功解放了人性的枷锁，并展示出在极端环境下，人性是如何从理性的面具包装下所展示出来的。更难得的是，波兰斯基是采取了黑色幽默的手法来表现这一切，各种形象反差所营造的笑点让人捧腹，让人为了这社会下的人性伪装而忍俊不禁。是的，只是当丈夫最后在岩石上发疯的时候，观众究竟是何等表情呢？