保持沉默

被压片四年之后，这部从弑母案获得灵感且触及青少年犯罪以及原生家庭两大社会题材的影片《保持沉默》终于上映了。在几乎“裸映”没有大导演光环的情况下，仍有周迅、吴镇宇、祖峰为其保驾护航。

影片在一开始就埋下了悬念。著名歌手万文芳赴香港演出，演出期间，在自己的化妆室里面遇害。某种意义上，这是一起密室杀人案。除了万文芳以外，案发现场叫做吉米的年轻男子则成为了头号嫌疑人，被警方逮捕，故事因此而展开。

周迅在本片当中，一人分饰两角，除了出演被刺杀的歌星万文芳，她还饰演了律师端木兰——作为吉米的辩护律师，要为他做无罪辩护。

悬念已经产生，作为一部悬疑电影，它的剧作模式颇像暴风雪山庄模式，经典的密室杀人结构的运用，并给出了唯一的凶手，但是背后是否另有隐情，周迅和吴镇宇为了辩护苦苦追查真相，却想不到故事变的更加曲折叵测……随着案件调查的推进，祖峰饰演的经纪人角色登场，把一切推向了更加不可预知当中。

除去剧情节奏紧凑，演员的演技也很到位。吴镇宇把一个严谨冷漠的检察官形象呈现的入木三分。而同时，祖峰也颠覆形象，长发扮相让人忍俊不禁。

当然，我觉得最能带动剧情张力的依旧是周迅。据说为了更好的分辨角色，她一度增肥，想在细节处更好的树立两个角色的差异。同时为了表现出万文芳性格里的冷漠，剧组在她的妆容上也颇下苦心加上了局部特效妆。

看了一下目前的票房、评分都不理想，已经有很多两极化的评论，但是就像周迅在采访中说的，之所以接下《保持沉默》的初衷非常简单，只是想要更多人能看到并反思，原生家庭对一个孩子的影响。如果自己的出演，能够让社会对留守儿童和原生家庭问题多一点了解，那就是最能让她感到满意的事了。

对于优秀的导演和演员来说，电影除去是一份爱好和事业之外，更该被视为一份责任。如果有更多的导演和演员，能在诠释好自己的作品的同时，利用作品及自身的影响力对社会多尽一点责任，那这个世界会变得更好吧。所以抛开票房，甚至抛开剧情来讲，这部片子让我感动的是导演及演员的初心。

8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。

虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。

无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。

然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。

01，观众望而却步的高冷文艺片

在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。

在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。

可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。

然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。

“如果有来生，我也想做别人的天使。”

如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。

在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；

姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！

当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。

不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。

所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。

02，文艺片到底“难”到了哪里？

很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。

试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？

一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？

既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。

商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。

比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；

而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。

即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。

03，心灵鸡汤变票房毒药

《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。

电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。

这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。

首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。

年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。

也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。

近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。

陈可辛曾经说过：

“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。”

这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。

04，也许，你是那个懂它的人......

有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。

导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。

《阳台上》的导演掌盟说:

“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。”

也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。

曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。

久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。

不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！

作为一个对国产悬疑片不抱任何期望的观众，抱着只去看看周迅、吴镇宇演技的心态走进了电影院。却像是中了彩票一样的幸运捡到一部优质的国产电影！无法预想自己会在电影院里看一部国产片后被冲击。同时也看到了国产片的春天到来。

进入正题，《保持沉默》整体呈现绝值回有八分。它的节奏明快，突转很多，你以为你猜到了结局，可你永远是自以为聪明的猜到了一半。《保持沉默》虽是非线性叙事，但创作者却非常清晰的将三条线暗藏在整个故事中，致使你看到的每一个人物绝对不是毫无根基空穴来风的。从讲故事层面，它清楚的完成了讲好一个故事的原则。这对如今的电影市场来讲已经相当不易！

故事的开始，围绕着周迅饰演的著名歌手万文芳遇刺案展开。一名叫吉米托马斯的18岁男孩被列为首要嫌疑人。吴镇宇饰演的吴正为是此案的控方律师，他对于赢得此案有着很大的把握。作为吉米的律师端木兰是一位业内很有名气的来自北京的大律师（曾在香港读书），有意思的是他们的关系很微妙，吴正为一直说的那个像万文芳的前女友正是端木兰。虽然他们在法庭上唇枪舌战，可当端木兰受到生命威胁的时候，吴正为总是第一个冲向前去营救她。工作上互为强大的对手，情感上也逐渐的将矛盾误解化为相互理解和彼此需要。

吉米托马斯，或者我们应该叫他万思成，又或者是张小杰？到底有多少个身份存在在这样一个人的身上，其实成长过程中大家对他称呼最多的不是他的名字，而是“小孽种”。这个小男孩是跟着奶奶捡酒瓶子的，被送到了孤儿院中后也常遭到其他孩子霸凌，他很渴望着像思成一样有一个妈妈，其他人否定了他的存在，只有思成告诉他：妈妈是爱我的，既然你没有妈妈，我可以把我的妈妈与你分享。张小杰有了对妈妈的渴望（或者说很早前就有了渴望，只是从这里得到了契机）。因为这让他觉得自己不再是多余的人，他活在这个世界上从此有了存在的期待。他甚至因为拥有了这位“妈妈”而觉得自己就是思成。他极端的渴求母爱致使他失去了理性甚至忘记了自己究竟是谁。他在被美国养父母收养后，也因为养父生意的破产后，多次遭到养父虐待。在养父母意外死亡后（控方怀疑是他所为），他回到中国寻找这位妈妈，他一直没有忘记这位妈妈，他为她倾倒，想办法靠近她，拿着那块“天使“的项链找到了已经是著名歌星的“万文芳”，就在万文芳决在演唱会接受将有重大消息宣布后，却惨遭遇刺。看到后半程，当真相逐渐浮出水面，万文芳拿到了老田去做的自己与吉米的dna化验报告。万文芳拒绝接受这份报告，这里演的太好了，我一直觉得这是周迅这部电影最精彩的一段表演，因为她真的惧怕知道真相，也许老田没有说破是最好的结局，万文芳不会遇刺，吉米有了“母亲”得到母爱。可是当老田告诉她，吉米是你亲生儿子只有0.04%的可能性，也就是说他不可能是你的儿子。此刻万文芳纠结痛苦——如果不是我的儿子，那我的儿子又在哪里呢？他是死是活呢？他是已经在大火中彻底死亡了么？那眼前这个人他为什么有我儿子的项链呢？他又是谁呢？如果不是我的儿子，我该如何面对他呢？这种痛苦和纠结是想每一位做过母亲的人该如何抉择？这个情境让周迅呈现的淋漓尽致，虽然演员本人并非是一位母亲，但这种绝妙的表演真是华人演员所难企及的。作为一个母亲，万文芳请求老田帮助她，保护这个孩子，即使她知道这并不是她的孩子。这条线可谓精彩，但我不满足的是，吉米这个人物他双重人格的表演，在我看来有些模糊。若是足够清楚，我愿意给这部片子9分。

端木兰与万文芳虽都由周迅同一人饰演，开始看片前我有所担心，会不会出现违和感，看完之后问才理解，端木兰身上有着某种与万文芳的相似之处，并不仅仅只是容貌的相似，她们在遇到同样处境时，端木兰对这个肚子里的孩子何去何从的选择，她最后选择剩下这个孩子，有种预示着去完成了万文芳未完成的母亲的责任。周迅很好的将三种表演状态区分开（这里我所指的并非特效妆）。三种分别是端木兰、万文芳成名前及万文芳成名后。分寸感拿捏极强，成名前的小镇音乐青年的自卑与迷茫，到成名后对儿子感情的复杂，再到端木兰的干练却又不失女人对安全感的需要，都做了极强的区分。听说甚至有影评人观影结束都竟未看出是由同一人扮演，她以为光线为了捧女二号故意找一个与周迅很像的人来撞脸。（这种想法也是蛮邪恶的。）

端木兰与吴正为的关系很有趣，一个北京人一个香港人谈起了恋爱，但作为香港人的吴正为并未真正的去了解过女友的生活，女友的家乡，而是笼统的觉得那个地方不适合我，因为“太冷了”。这也许就像很多没有来过内地的人一样，以自己的了解去定义一个城市或一种文化。可当他为真爱勇敢的突破“寒冷”来到北京后，发现北京并没有传说的那么冷。而真爱是可以促进彼此间的了解走向和谐。最有趣的一点，当香港人吴镇宇对内地人周迅说出了那句对不起，还是蛮值得回味的！

再说到最后一条线，老田田景程与万文芳的情感，端木兰分析的很对，老田深爱着爱万文芳的，并且爱得相当隐忍，他为万文芳安排所有的事情但却永远不敢于向她表达自己的爱意，这样的人生活中有很多，他们怕表白后连最初的朋友都做不了，而这样默默的守护就已值得。所以当万文芳要求老田要帮帮这个孩子时，老田答应了。他会去做任何万文芳要求他做的事情，即使可能背上一个杀人犯的罪名。原来他预料到这位端木兰律师会不遗余力的帮助吉米做无罪辩护，他又是怎么一步步将端木兰引入这个局中的呢？老田是这样一个不简单的人物，但在万文芳面前却连爱意都不敢表达。

有人觉得影片后半段的节奏有些失控，可我恰好觉得后半部分正是影片内核的表达。当吉米托马斯问端木兰，我的妈妈她是爱我的对吗？端木兰告诉他是的，他笑了，然后纵身跳下去。同去的朋友不理解为什么吉米要跳下去。我认为也许吉米在这个世上最大的疑惑，最大的问题，已经由这位和他理想中的母亲很像的端木兰女士解答了，她告诉他，是的。他人生的终极任务得到了解答，他死而无憾了，不然后半生可能又是在无尽的牢狱、欺凌中度过。他人生最满足的这一刻就在此刻，他可以好好的看一看这个世界了。当最后万文芳那首歌响起时，原来陪着奶奶捡酒瓶子的张小杰早就在音乐酒吧门缝中，对这位漂亮的迷人的“母亲”万文芳有所期待时，可能一切早已注定。

虽然故事涵盖着三条线，但是编剧在讲故事时，拆散了来讲让故事显得更加迷雾重重，而仔细研究每个人都有自身的历史轨迹。这增加了观众的参与感，又永远的多给出了比观众了解到的更多的信息。这样的剧作实属不易。同时也弥补了资金有限场景较单一的缺陷。

我们影迷常常带着高标准严要求的放大镜进入电影院来给中。作为一部电影，它的能量、它情感内核给观众带来的冲击，它蕴含的创作者的真挚的情感已经远远弥补了它技术上的一些小遗憾。作为初次执导大荧幕影片的导演，交出这样的一份作业，已经相当不错，我看好她的潜力。因为她是一个有着社会责任感和大爱的创作者，这一点虽然看上去很笼统很“容易”却是很多著名导演在成名之后缺失的东西。正是这一点，我愿意在评分上多给创作者加一颗星，因为我期待可以看到她更多的作品。

这部看似是悬疑片的商业电影其实拥有着一颗文艺片内核的心。这也许是影评人不会喜欢的原因，它不那么纯粹的作为一部商业片，它还讲一些更深的东西。电影并不是仅仅讲了一个故事，它还抛出了一些问题给观众思考。我们每一个生命都拥有着“物理”上的母亲，可我们每个人“精神”上的母亲是否存在或缺失？母亲对一个人的影响至关重要，而每一个可能作为母亲的人有没有做好准备成为一位真正的母亲？

我们每个人都对爱充满渴望，学会爱与被爱是我们作为人要去学习的永恒的课题。

真相到底是什么？真相真的那么重要么？可能我们永远都看不清事情的真相，可能真相本身就没有定义或并不存在。在不清楚真相之前，我们或许能做的只有保持沉默。但沉默的背后，爱才是永恒需要去探讨的课题。

当一部电影的宣传只剩主演光环，就已经处于同流量明星电影共命运的悬崖了。这部16年就该上映的电影，此次出现增添了光线传媒随意清仓的嫌疑。这无疑是周迅个人做了一场大型慈善公益，保持沉默的标题大概留给票房最为合适。

电影的问题之一是无法“归档”。悬疑缺少基本氛围，推理没有递进节奏，情感又补不全人设的完整性，大概就只有原生家庭和儿童心理成长这一条主旨在正片结束后的一段内容中得以正名。那请拍一支广告就好，因为本片一点都没点题的感觉。大概是导演没吃透剧本吧。

导演的功力明显不成熟，许多镜头语言在我看来就是浪费资源。全片仅台词的部分是及格的，但这一部分又归功于演员演技在线。场景呈现使用了过多的地域刻板，演员较好的细节演绎几乎没给特写，剧情的推进失去了叙事性和冲突感，不知是话剧导演的习惯还是失误。

电影选择上映的时间的确容易让人多有联想。北京好冷啊这种台词在香港的土地上说出，多出来的意味是别时上映不会拥有的，但即无揶揄的趣味，也无剧情的帮助。这个片子的整体质量，若是放在几年前可能需要打跨界与女性身份的宣传才可求得不亏的票房，可惜这两张牌失去热度很久了。如今权当光线在做买一送一的活动吧。

选择周迅或被周迅选择，这个话题已经和电影本身没有太大关系。片子在我看来唯一的社会助力反而不是原生家庭的主旨。《保持沉默》和同期的《送我上青云》一道，倒是贡献了关于女性电影人困境的现象级小品。困境的本身还是关于内容生产的沉默，市场利益的追逐战场哪里还剩一片净土留给热爱和认真的人。

最后的最后，5.5分，如果没有周迅，可能只是4.5而已。

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因为预告片去看的这部，结果完全忽略了剧情，反而被周迅和吴镇宇的演技再度圈粉。

对于周迅而言，不论是端木兰还是万文芳都太好演了，感觉她甚至不怎么用做功课就能胜任。无论是霸气的律师，还是面对老公出轨的小女人，都拿捏的十分到位。一些肢体的小细节，也让形象更加饱满了。当然，以周迅这么多年的感情经历，她只要代入，就完全可以处理好这个角色了。看到吴镇宇回北京的时候那句“你后悔啦”、“好啊”，应该就是周迅在生活中面对类似剧情的真实写照吧。那个小眼神是真的动人。

吴镇宇的角色一样出彩，处处显出略输端木一筹，却是因为爱。同时，这个角色还是本戏的笑点担当。感觉这两个人的分开，好像是如同生活中的情节一样。导演或许更适合来一部都市感情剧。

大概是影帝影后的光芒太耀眼，直接让新人成为了空气，完全被碾压到不存在，实际吉米的角色还是有了60分。

祖峰老师的造型让我已经忘记了他的演技，噗哈哈哈……

剧情方面，实在是感觉借鉴了许多老片子的情节，反而让内容太满，很多细节交代了却没解释。

最后，周迅的唱腔似乎有点变化啊。

总之，绝对是爆米花电影水平之上的作品，票价不太贵还是去看看吧。

ps：周迅的所有look都狂赞啊，穿衣模板！

"谢谢你让我看到了世界，但这个世界太冷了。″ 当吉米跳楼的那一刻，我的心真的被触动了。 这部片子在悬疑和感情上处理的相当不错。 影片里很多人物设定都有对应关系:万文芳和端木兰、田景程和吴正为、张小杰和万思成…… 那么田景程一再羡慕吴正为，觉得当初选择错了，这在提示什么？ 两个男人的处境有很多相似之处，深爱的女人有了别人的孩子。 田景程十几年不离不弃，陪在万文芳的身边，却没有得到万文芳的心，为什么？ 因为他无法接受万文芳的儿子。 他深深记得万思成骑在他脖子上撒尿，放鞭炮差点炸掉自己下半身…… 多年之后他还耿耿于怀，问万思成是不是故意的。 而吴正为曾在端木兰最需要关心的时候并没有陪在她身边，但却最终得到了端木兰的心，为什么？ 他接受了端木兰的儿子。 爱一个人就要接受她的全部，这才是真正的爱。 田景程对万文芳一见钟情的爱是那么深，却又那么的浅薄。 儿子永远是母亲心中的天使。 "如果有来生，我愿做你的天使。″ 他是多么嫉妒万文芳对儿子的爱。 他给酒馆取的名叫天使。 他和万思成一直在争夺万文芳的爱。 但他看到吴正为接受了端木兰和她肚里的孩子，他知道自己错了。 真正的爱是接纳。 这是田景程无法理解的一一母亲对孩子的爱。 悬疑剧的一大特点是:每个人口述的话都不一定是真的。要靠逻辑推理才能接近真相。 吉米并不是张小杰，他是万思成。 真正的张小杰掉下冰窟窿淹死了。 可是张小杰带给了万思成太多痛苦的记忆。 万思成一直骄傲自己是妈妈的天使。 可张小杰告诉他，福利院的孩子都是父母不要的。 有一个镜头，一个带纹身的男孩子在洗澡，而张小杰在旁边。 那个纹身是吉米的，他就是真正的万思成。 电影开始说的很清楚，美国夫妇收养的孩子是万思成。 虽然福利院的资料被一场火烧了，但不可能福利院连孩子的名字都弄错。毕竟还有别的孩子和照顾他们的老师。 本来美国夫妇应该收养的是张小杰，但临别时他拿走了万思成的妈妈给他唯一的信物。 那么按推理万思成醒过来了，找张小杰要回信物，两个人也许还发生了争执，由此耽误了张小杰上飞机，张小杰没有走。 后来突发火灾，一下子大乱，烧死了七个孩子。这场火灾成了万思成心中的一大阴影，他感到自己被母亲完全抛弃了，他的死活并没有人关心。 再后来，张小杰掉到冰窟窿里死了。美国夫妇将万思成收养。 但万思成精神遭到了严重打击。张小杰的死和他有关系。 "一切也许是命中注定。″ 张小杰喜欢听万文芳唱歌，他羡慕万思成有这么漂亮的妈妈。 所以他拿走了万思成的项链，改变了他一生的命运。 如果那天他上了飞机，也许他就不会死。 万思成无法忍受心中的自责，他觉得张小杰进入了他的身体，老是听见张小杰在叫自己的名字。 所以他会说"我是张小杰″，但后来他终于清楚了，"原来我一直听到的是自己的声音。″他放不下对张小杰的内疚。 长久以来精神和肉体上的创伤已使万思成精神抑郁，受到刺激会幻想，甚至会晕倒。这一点在法庭辩论端木兰已经说过。 万思成真是一个可怜的孩子，母亲抛下他，养父母也虐待他，他终于决定反抗。 黑色曼陀罗，复仇的号角已经吹响，所有虐待孩子的成人应该得到惩罚。 万思成谋害了养父母。 他千辛万苦找到妈妈，可是田景程从中做梗，说他们没有血缘关系。 亲子鉴定结果不一定是真的，因为这一切田景程可以操控。 就算一场火烧掉福利院的资料，田景程也可以找到万思成，但田景程根本就不想他们相认。 "真相很残酷″ "为了真相就要毁掉一个人吗？″ 真相是万思成已经被毁掉了。 他是母亲的天使，可是为了离开那个环境，母亲还是抛弃了他。 "我真的喜欢唱歌″，万文芳为了理想牺牲了自己的孩子。 田景程只肯接受万文芳一个人，他接受不了万思成。 田景程那深刻的却又狭隘又偏执的爱，毁掉了一个孩子。 法庭辩论端木兰一再反对，不要提出误导性的结论。 可很多人被吴正为误导了，万思成杀了养父母，但他一定想杀万文芳吗？真相一定会不断反转吗？后面的发现并不一定会推翻前面的。 就连端木兰也被误导，说我从没觉得自己这么失败。 但我个人认为端木兰对弑母案的推理是正确的。 万思成只想和母亲相认。他知道母亲喜欢天使，所以特意买了黑色曼陀罗。 田景程却一边想让司机制造车祸谋害万思成，一边又拿着亲子鉴定骗万文芳。 但万思成觉得不对劲，跳车逃跑了。 他找到了万文芳。 在两个人的对话和争执中，万文芳越来越感到眼前的年轻人就是自己的儿子。 但母亲的怀疑、黑色曼陀罗的刺激使万思成产生了幻觉，拿刀刺向了母亲。 法庭辩论刀伤有两处，一处八公分，一处十五公分。万文芳是被刺破了肝脏才重伤不醒。 万思成虽然先刺了一刀，后来抱紧万文芳刀又扎深了一些，但不会超过十五公分。 万文芳受了刀伤倒地，万思成受到太大刺激晕了过去。 而田景程趁机补了刀。因为万文芳已经觉察到了田景程的欺骗。所以她恳求田景程帮万思成一把。 如果万文芳知道真相，永远不会原谅田景程。十几年的陪伴，终究还是没能得到她的心。田景程嫉妒的发狂。 得不到就要毁掉。 万文芳被刺，当年所有的隐密都会被揭开。而事已至此，最好就是万文芳开不了口，一切都由田景程自己来处理。这时化被动为主动，为万思成找一个律师，是一步好棋。 连端木兰也上了田景程的当，误以为田景程在帮万思成。 田景程会想到端木兰暗中录音吗？ 会。 端木兰如此厉害，几下子就接近了真相，还不如卖个破绽把万思成放了，免得她继续深入调查，把所有见不得光的内幕全挖了出来。 所以他在法庭装发狂掐晕了端木兰。 田景程的心机非常之深沉，足见万文芳能有后来的名气他出力不少。 所以万文芳始终不敢去找万思成，而是通过田景程去找。 直到田景程看到吴正为接受了端木兰和她肚里的孩子，他忽然醒悟了。 为什么自己当年就接受不了万思成呢？ 万思成是多么好的一个孩子，他想要的不过是母亲的爱！ 成人的世界的冷酷，这是一个孩子完全想不到的。 当端木兰喊出"你不要伤害我的孩子，我要让他看这个世界。″万思成呆住了。 端木兰长的如此像他的母亲，那她保护的孩子不就是自己吗？ 原来自己的母亲是爱孩子的。 "谢谢你让我看到了世界，但这个世界太冷了。″ 这句话说明他就是万思成，他将端木兰看成了万文芳，他承认自己是万文芳的儿子。 而知道真相的人一一田景程和万文芳，他们都在保持沉默。 每一个应该对孩子的未来负责的成人，请不要再一一 保持沉默！