西小河的夏天

《西小河的夏天》，把伤感、离别拍得蛮小清新的一部电影，很适合夏天看。

一开始是被海报和剧照吸引，治愈的森林系配色，给人的印象感觉是一部比较温柔的电影，果然，电影将矛盾化作温柔刀，用轻松的笔调淡写成长的残酷。电影里河的镜头颇多，心中一直有股执念，有水淌过的电影总该是不错的。

没有宏大的叙事，只有小河流水的悠长，正如儿时度过每一个普通的夏天，其实发生那么多细碎事情，只是日子一久也会自然随流水淡忘罢，节奏缓而不慢，基调算比较轻快的了，这种叙事风格我还蛮喜欢的。

电影选景真的不错，里面好多空镜都蛮惊艳的，绍兴古镇的古朴美真的一绝，笔者如果能住这种老院，一辈子也不想搬了好吧更不要说不满足。电影也在有意探讨守旧与革新的问题，一代人有一代人的变化，妥协也是历史的必然，这也给电影更添淡淡的伤感。

张颂文演这种中年教导主任的角色可谓是得心应手，谭卓很美，演技也很自然，戏曲扮相也很英气，荣梓杉那时候还挺小的已经看出一点灵气了，电影中给小宝坟头放玩具那个地方真的有戳到观众泪点，爷孙档真的很爱，爷爷最后一句“看球的都是傻子，踢球的才是真英雄”饱满的人物形象直接立起来了，可谓是升华之笔。

结尾的戛然而止还挺情理之外意料之中的，当小清新电影来看也还好，算是一大段留白吧。人生就是有很多的意外与遗憾，有时我们并没有办法改变，只能说服自己接受，对于顾晓阳乃至电影里的所有人物来说，接受与不接受都是一种成长，因为光阴似水，总会推着你在成长的道路上前进，所以，珍惜当下片刻光景，珍惜还拥有着的每一个夏天吧。

感谢这部电影，带给了我对于过去的每一个夏天的怀念。

看一部电影，也需要一些执念了。

要不是上周在腾讯视频偶然看到《西小河的夏天》的定档预告，要不是因为被预告片里的这首《游夏》而吸引，我是不会费了些周折去包场看这电影的。

在线购票APP里我划到底还没有找到这电影的信息，要不是我看到“查看更多”而点击进去，就以为这电影不在我这里上映了——事实上与没上映也没多少差别。

本市就一家影院在今天放映这电影，只有一个场次。我点明天的放映信息，一场都不放了。

相比那些动不动就搞19.9甚至9.9票补的电影，这电影能上映都不错了，就别指望片方在已经赔本的前提下再票补了。

要不是我今天闲的有点蛋疼，我才不会跨区在大下午去看电影——我家楼下附近的几家影院很明显抛弃了这电影。

当我一个人包场看完这电影出来后，看到影院墙上挂着“中国艺术电影放映联盟”的牌子——要不是这牌子的存才，可能这一场都没得看了。

电影的情节简单而舒缓，没有很大的戏剧冲突，很多矛盾最后的解决甚至显得有些云淡风轻——这也挺符合影片的基调的。

当郑先生答应顾晓阳做他的足球教练时，我暗自感叹：难不成要拍成老爷爷带领小男孩实现足球梦的套路励志片？——幸亏不是这样的套路，如果影片围绕这样的套路展开，我就会开口骂导演了。

小演员的选择我认为是不够成功的。我不否认顾晓阳扮演者的灵气与童真，但是当他说出生硬的台词时，我依旧觉得他表演的痕迹略重。想到那年看《百鸟朝凤》，被小正太郑伟的纯属演技而征服的感受，如果《西小河的夏天》的小主演能达到那时郑伟的演技，这电影就非常出彩了。

我姑且将顾晓阳父亲遇到的事情称作“中年危机”。一个在学校里严肃的有些变态的教导主任，一个在家里高高在上的严父，在遇到事业的转折期，在碰到刚毕业的年轻漂亮英语老师，在面对妻子即将迎来事业巅峰的空档，他是焦虑的、胆怯的，冲动的、盲目的，自卑的、脆弱的。而当他没有当上副校长，与年轻英语老师的事情只是一场夏日的雷雨似的过去，同妻子的关系面临严重危机之后，他用一场倚靠在妻子身上的痛哭而宣告自我挣扎的瓦解——这意味着他新生活的开始。

郑先生对于顾晓阳的关注与疼爱，更多的可能是来自对于他去世孙子小宝的移情。他与儿子的矛盾影片中展现得不多，但通过他儿子在面对郑先生冷漠态度的体贴反应，他儿子收购棉纺厂设备时的慷慨以及最后郑先生随儿子与儿媳妇去深圳的情节展现，郑先生最后是与自己达成了和解——他与儿子的矛盾更多的是源自自己的心结。郑先生与儿子儿媳妇离开自己的老屋的路上，我看到他儿媳妇隆起的腹部。小小宝将要在不久的未来降生在这个家庭，郑先生终于迎来了他想要的幸福。

“青石板的街，老房子的夜，你陪我静静谈了一些”。顾晓阳在他十岁的那个夏天，用懵懂的眼神似懂非懂看到了大人世界的一些纠葛与矛盾，而他也在夏日时光的流转中，最终实现了自己进入足球队的小小梦想。夏天过后，顾晓阳又长大了一些，他身边的那些大人，也改变了许多。

时光荏苒，1998年的那个夏天属于二十年前的回忆。而在淡淡蝉鸣中的夏天，注定是无法复刻的。唯有记忆，才能在时光的咀嚼中不知不觉发酵成了一丝我们现在以为的模样。

有幸在中国电影资料馆观看了周全导演的电影作品，这部西小河的夏天是他的第一部长片。整部好似一部纪录片，对于镜头语言的运用也多采取固定机位和长镜头的机位。没有炫技，内容朴实真挚，细腻平滑。

“故事的灵感来源于家庭，生活的捕捉”西小河一部分也是导演童年时的缩影，那个寡言少语，不善表达的顾晓阳，代表了大多数孩子的状态，在那种家庭因素下的被动和听话。周全导演的作品一直在突出与家庭的沟通，人和人之间的关系与故事。这点是我很喜欢的地方。晓阳与父亲的沟通，非常有戏，在同伴被取消资格时对父亲说的“爸爸，爸爸”，代表了他欲言又止想要替同伴争取，又害怕同父亲沟通内心的一种封闭状态。影片中的演员们无论是张颂文还是谭卓，董晴老师都是非常优秀出色的，至今也给我们带来了诸多优秀的影视作品。不得不说导演似乎在选角方面也有一定的实力和研究。影片中的郑爷爷也给我留下了非常深刻的印象，非常非常巧合的是观影当天爷爷的扮演者顾宝明老师不幸离世，也真的是一种很特别的纪念方式。邻居郑爷爷是顾晓明的人生导师，对他的成长产生了至关重要的作用，我想每个人的儿时都应感谢有这样的贵人出现，带给我们无限的勇气和力量。基于生活，其他演员的表演也是倍受好评，妻子杨惠芳的隐忍克制与成熟魅力，父亲顾建华的大胆举动与传统思想禁锢相碰撞，沈老师的时尚新潮与敢爱敢恨…

青春里有台门，有足球，不失纯真，又同时凸显了90年代下的社会变迁，看得出是一位颇具才华的导演。也很喜欢他的另一部短片沉默的拥抱，也同样聚焦家庭与女性的关系，期待未来更多的作品吧！

顾建华的中年危机：干了十年教导处主任，业务能力应该是不错的，工作态度在一众摸鱼同事的衬托下也显得相当认真，却一直没升职机会。老婆让给领导送礼他又脸皮薄不肯去，可见工作上是个自视清高，埋头苦干的老实人。这种人一定怀才不遇，内心苦闷，自我价值得不到认同。

老婆杨惠芳是第一名角，且即将迎来事业新高峰，角逐梅花奖。饭桌上众人举杯恭喜惠芳，剧团领导借机提出排练期会很忙，希望顾建华支持工作多带孩子。他的反应是不自然地笑，说当老师没大家想的那么闲，自己下学期要升副校长了会更忙，试图找回场子。其实升副校长这事只是校长提了一嘴，还有很大变数，是不适合在众人面前说的。此前连惠芳都不知，说明顾建华也是明白人，但当时昏了头，老婆的社会地位和名气对他刺激不是一般的大，让他的自我认同摇摇欲坠。夫妻两人的日常拌嘴中也会互相责怪对方带孩子时间少，家庭分工一直有矛盾。

新同事沈老师的出现，让顾建华发现了自己的新价值。小姑娘初来乍到，怀抱一腔热情践行教育理想，结果第一次家长会就被现实打脸，回办公室偷偷抹泪。顾主任传道受业解惑，收获了小姑娘的崇拜亲近，这让他顿时觉得有了观众，大大满足了被认同的需要，开始有了“她喜欢我”的痴心妄想。随后的笨拙追求充分展现了中年男人的油腻和自恋。然而终于捅破窗户纸而被拒绝，顾建华的反应是惶然和狼狈的，他的自尊又一次受到了打击，但仍尽力维持一个成年人的体面，没有纠缠。

这边惠芳发现丈夫外遇的反应也描摹得很生动，她拎起手帕看了很久，最后还是给他洗好了放回口袋里。台上演的梁祝，唱出的何尝不是她的辛酸：满怀悲愤何处诉，无限欢喜变成灰。三人摊牌后没有争吵，惠芳骑着自行车疾行在夜色中的街头，把父子俩远远抛在身后。她一个人来到河边，唱了一段戏，半明半暗的灯光映着她的脸，那种灰心凄然的美，特别真实。

回家后两人的争吵：

顾：我现在孩子也管不了，我比不上你杨老师，你都要拿梅花奖了，全城拥戴。

杨：顾建华你不要脸呢你，我拿梅花奖为了什么啊，不是为了这个家吗？我拿奖金为什么啊，我不是为了有个大房子，不用住在这破台门吗？

顾：这里有什么不好！整天想着自己飞黄腾达，孩子你也不管。说白了你不就嫌我穷嫌我没出息吗（哽咽）

杨：（哭）你良心让狗吃了啊（掩面而去）

第二天儿子离家出走，两人一起找儿子，转了个场这事就算过去了。

说白了，这个家庭的矛盾还是在于两人社会地位的不对等所带来的内心自卑的冲突吧

这就是上世纪太真实不过的中年夫妻，在一起不是因为有多爱只是因为合适，婚姻琐碎而平淡，没有激情但也没什么要命的矛盾，吵架是日常，吵完了又不得不妥协回到生活，谈不上爱，但也有难以舍弃的亲情羁绊。

西小河的风景好美，随便截一帧出来都可以当桌面壁纸。记忆中江南小镇的夏天就是这样缓慢流淌，节奏悠然，像奶奶摇动的蒲扇一样鼓起微微的风，伴着缓缓的流水声入睡。感谢导演团队，感谢顾宝明，张颂文，谭卓，荣梓杉的精彩演绎，评分被严重低估了，有意打高一点。期待未来这样高品质的电影可以再多一点。

还挺喜欢的，大概是导演用了潺湲舒雅的文艺皮来包裹一件弓马娴熟的手艺活儿，私本位谨慎地低伏于情节后，看起来闲庭信步，实则步步为营的缘故罢。 镜头捕捉到的绍兴极美，玉带弯桥，垂柳若抱，四合院儿檐色幽深，巨蹲狗似的，居高掷下大朵大朵黑云，喝开了如火骄阳。 人物一开口，不论主角配角，群演龙套，声音都像水洗过杨梅，半拍慢，清凌凌。无端想起高中时隔墙听苏杭籍（大概）母女对话，莺莺呖呖，自然连韵，我以为阿姨在轻声唱歌，同窗却说她在挨骂的往事来。一笑。顾老爷子台湾腔算少了，倘若是其他普通话片子估计也够使，可惜放此区间，依然朱鹮间鹤，一望出离。 故事并不复杂，四合院儿老中少三代人各自生命曲线的节点横剖，再纵横交错。少年人要反抗父权坚持梦想，中年人要身份认同解决危机，老年人要勘淡死生自我和解——探讨范围不可谓不广，导演入刀的气力却很克制，叙述也很温情。 顾父再怎么古板专制，未曾碰小孩儿一根手指，也未曾说什么不堪的重话，实在“两害相权”，唉声叹气也就取其轻者也了，倒是他自己的问题麻烦许多。说到这里必须夸张颂文老师演得俏。增重二十斤使灵魂灌了铅，行动都是不合时宜的磕碜和不安于室的骚乱。最终，青春梦幻和升迁热望都是泡都是影，扎破膨胀放出脓血，踏实过活才是老实人获取尊严的不二法门。 喜欢杨惠芳冷月花影，背人处流泪的设计。“常言道结发夫妻到白头，看来你我今生无缘配”，到白头也不是自己能定，无缘配也不是自己能定。呜咽五秒钟，擦干脸又是没事人。 整个故事走完，只有一老一少完成导演赋予的使命。老人无求，少年无畏，中间尽是苦酒微醺的苟且，那似乎也很合理。

我好喜欢这部作品的发生地绍兴。前几年去过绍兴玩了几天，就特别喜欢这座城市，绍兴有很多的桥，最有名的大概是“八字桥”。剧中，爷爷带晓阳训练的地方，很像是这个八字桥。剧里夏日的场景，有绿绿荫，小桥，小河，沿河的小房子，就是那种江浙一带古镇的模样。但是我只见过古镇现在热闹商业的样子，90年代这样的古镇，我是没见过的。剧中，晓阳和爷爷去茶馆坐着喝茶，店门口的桌子上摆放着好多暖水壶，这场景让我感受到一些年代的气息，不觉得陌生，反而觉得亲切。 晓阳跟踪他爸爸去的歌舞厅，在我小时候，我们那里也有类似的地方。 现在的很多都市家庭剧，都在公寓式楼房里拍的，而我喜欢的年代久远一些，更贴近自然的风景，这部剧里的场景，包括他们的家，我都好喜欢。 剧中这个父亲真是令人讨厌，妈妈的戏份不多，是个事业上颇有成就的女性，邻居爷爷因为自己的孙子小宝去世，所以对晓阳特别喜欢。晓阳很幸运有这样的邻居爷爷陪伴，然后夏天结束，爷爷也走了，我也很伤心。 看完这剧后，又看了当年对张颂文和谭卓的采访，了解了一些，戏外的故事。 谭卓说，荣梓杉很调皮，贪玩，但是剧组的所有人都很宠他，而谭卓自己是很认真的，荣梓杉在整个剧组最害怕就是谭卓。相反，剧中的爸爸对晓阳很严格，但是戏外，张颂文和荣梓杉能一起玩，所以有时候荣梓杉面对严肃的父亲，有时会笑场。 另外，关于晓阳妈妈和爸爸，这两人的关系，张颂文说，他做的案头工作里，其实顾建华对妻子是没有爱情的，他们相亲半年后结婚的，妻子是戏剧名角，而自己只是个教务主任，他内心是自卑的。

爷爷走后，张颂文在河边坐着抽烟，然后老婆回来，张哭着和她说副校长的位置给别人了。张老师在一次采访中说，其实剧本没有安排会哭，但是他拍摄时，情绪到了就哭了T﹏T😂 另外，采访中，张颂文还说了这个剧组的一个故事，让他印象深刻，也让我印象深刻。导演周全是美国电影学院，这个剧组的很多人也都是周全的师兄师姐，都是美国电影学院毕业的。有一天，张老师进剧组时，被工作人员要求签到，并记录进场时间，他以为是监督是否迟到的，结果被告知说是，这是用于记录每天工作时间的，不能超过9小时。到了当天工作8个半小时的时候，工作人员来询问，还有半小时结束，但是可能拍摄需要超时才能完成，询问张老师意见，同意了。可是到半小时后，拍摄不继续了，原来是摄影师不同意继续拍。 我听完这个，发现原来美国影视行业，工作机制还挺人性化啊。 我真是太喜欢这部电影了，又看了好几遍，前几年去绍兴时，还不知道这部作品，我决定下次去绍兴，要去拍摄地打卡。