剧照
剧情介绍
这不是西游记的任何章节，这是悟空的故事，彼时孙悟空（彭于晏 饰）还不是震撼天地的齐天大圣，他只是只桀傲不驯的猴子。天庭毁掉他的花果山以掌控众生命运，他便决心跟天庭对抗，毁掉一切戒律。在天庭，孙悟空遇到不能爱的阿紫（倪妮 饰），一生的宿敌杨戬（余文乐 饰），和思念昔日爱人 阿月的天蓬（欧豪 饰），他们的身份注定永生相杀，但其实不甘命运摆布的又何止孙悟空一人？却没想到反抗却带来更大的浩劫。他们所做的一切，究竟是不知天高地厚的热血轻狂，还是无奈宿命难改的压抑绝望？难道命运真的早已注定？悟空不服，他再次挥动金箍棒，要让这诸佛都烟消云散！热播电视剧最新电影制暴2024极速之巅战栗第六感同喜不要杀我黑名单上的人盗圣一枝梅还有诗和远方第四季杀手乔救我第一季绦虫达古花开山乡江湖接班人群斗偶然地铁惊魂精神病人夺宝奇局圣诞传承叫声妈妈如果历史是一群喵第七季让我疯狂咸鱼翻生英王拉尔夫手足第一季复仇女神2024
长篇影评
1 ) 读过原著，看完之后的一点点感受
十几岁的时候，看过《悟空传》，给我震动很大。
小说版教给我的，无非就是：你选择反抗命运，还是顺从命运。反抗很难，但它是真实自我的主动选择；顺从容易，但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上，大部分人会选择杀死自己，顺从命运，可那这样活着还有什么意义？
所以，我是带着期待去看电影的。
刚看的时候，我有点不适应。因为是改编，无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景，这些我早有心理准备，奈何有准备是一回事，真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘，孙悟空也是那副桀骜不驯的样子，但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。
后来我去翻了一下相关采访，看到导演郭子健说：“我希望通过这一改动，颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里，天庭就是各种神仙坐在云上面，你一句我一句地说话，就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案：天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊，就相当于天庭里一个部门的小头头，通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行，毕竟，《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。
孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪，从而改变天命。这格局有点小啊，原本波澜壮阔的故事，变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子，好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然，一点点拓宽了叙事的宽度，不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何，我就是不信命”的主题了。
抛开叙事背景而言，改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。
一开始，拥有这种精神的人只有一个，就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题，人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚，也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人，当他暴露目的，偷取打开天机阁的钥匙，试图毁掉天机仪的时候，杨戬、天蓬都成了他的对手。
这场打斗戏，酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落，摔到衰败破落的花果山，孙悟空和阿紫，杨戬和失去儿子的老婆婆，天蓬和失去记忆成为凡人的阿月，都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点，我实在很喜欢。
不管是不是有煽情的意味，总之，完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性，当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一，是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了，那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉，我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别，所以，无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写，对他们来说，讲完故事之后，哪怕只给观众留下一句“我来过，我战斗过，我不在乎结局”带来的震动应该够了。
面对命运，这世上总有一群人愿意倾其所有，飞刀拔剑，飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要，是变化，是由我自己来选。杨戬所代表的是善意，是了悟，是心无旁骛。天蓬所代表的是执着，是守护，是从克制到不顾一切的爱。
当然，除了不变的内核和演技在线的演员们，电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据，300张视觉概念图、1750个特效镜头，占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头，达成的感官冲击非常大。
看完《悟空传》，我越来越喜欢彭于晏了，他有演出悟空的感觉， “我明知道，这个世界的残酷，明知道可能失败，但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩，不放弃，不屈从于命运的安排，时刻警惕着，当发现能够反击的时刻，高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒！
小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神，能够把它拍出来，作为一种影像留存，对我来说不过是换了一种更方便重温的方式，所以，从这种程度上来说，我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。
2 ) 为什么要给已经无能为力的自己看年少时的理想呢
我是原作粉，《悟空传》是我小时候喜欢的作品，看到热血沸腾的那种，我现在长大了，再看当年喜欢的东西确实也觉得有些幼稚，但我喜欢的作品，不管重读多少遍，还是会有让我感动的地方。
说到原作与改编，其实我宽容度挺高的，我觉得你外壳怎么变都好，只要内核还是原来那个东西就好。什么是内核？大约是我给你小龙虾你去做菜，你拿去麻辣也好，爆炒也好，清蒸也好，但最后我吃到的怎么也得是小龙虾，要是最后变成了扇贝那我就要骂你了。
那么《悟空传》的内核是什么呢？你可以说它是关于对残暴命运的反抗，可以说是对自由的向往，也可以说是理想的幻灭。但更多的是一个二十多岁的男孩把自己所有的梦想，坚忍，愤怒和无辜全部咆哮在笔下，所以他写了一本传奇的书，让人闻之欲燃。
有这么一只猴子，生来孤苦，注定漂泊，却非要将自己活成齐天大圣的模样！
于是他踏凌霄，碎九天，率百万妖众，在狂风暴雨里对天咆哮，将自己的身影永远凝聚在传说里，千万年。
齐天大圣孙悟空，用自身的渺小，去对抗天地永恒的孤独。
哪怕失去所有记忆，哪怕他在漫天神佛眼里的作为就像是那个推石头的西西弗斯，哪怕结局他还是失败了。
但我们还是期待着，期待他归来的那一天，期待他重新握住他的金箍棒，牵着紫霞的手，环视之间，便天崩地裂，抬手之时，便让那诸佛都烟消云散！
这里面有着少年人的幼稚和懦弱，也有着少年人的执着和坚毅。
所以我们喜欢那样的猴子，因为那个猴子，像我们心里埋藏的某个影子。
可为什么电影变成了这个样子？就算抛开《悟空传》的改编，这也只是一部刚刚及格的商业类型片。
猴子的形象变得很空洞，故事结构乱七八糟，穿插的爱情支线显得很累赘，而最大的问题是主题显得特别的生硬。有一种东西叫做戏根，你前面要埋下戏根，才有后面的爆发。猴子对花果山的爱，变成了短短几幅画面，猴子变成了游戏里的npc一次又一次的说我要复仇，但动机不是喊出来的，这样只会显得空洞又单薄。这个动机已经撑不住了，于是编剧们就一定要加一场破庙的戏，来加深下猴子对花果山的感情。但说到底，故事的主线其实就是他和紫霞的爱情，编剧们明明已经不惜一切的想要讲一个缠绵悱恻的爱情故事，所以猴子可以莫名其妙的死了复活还能赶上紫霞的死，那你就好好讲个爱情故事吧，可电影还要无时无刻不在标榜自己承袭了原作中的精髓。什么是精髓？原作中猴子说，他忘不了花果山，忘不了东海水，忘不了西天路，忘不了路上人。猴子的心里装的东西很多，他爱紫霞，也不会忘记自己的骄傲和尊严。影版里面这些都没有了，可电影到了最后还要打出最后几行字，把书中最经典的几句台词印上去。那台词那么美，那么帅，可那和你，又有什么关系呢。
原作作者在豆瓣写了一篇文章，讲他对这部电影的想法。我总结了下，大概就是他也知道这部电影离原作差距很大，但没办法，不管怎样，他一定要拍。
那我也只能用书中一句台词来表达下我的看法，为什么要把一个人年少时的理想给已经无能为力的现在自己看呢。
少年人的《悟空传》已经死了，这是四十岁的《悟空传》。
3 ) 请开始你的电影--《悟空传》的“七宗罪”（附对今何在说的话）
首先声明，最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研，也没看过今何在先生的小说，甚至没看过任何《悟空传》的预告片。
大聪想单纯作为小白观众，去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片，全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。
或许大家会认为豆瓣评分太杂。有为原著打分，有为特效打分，有为彭于晏打分，等等。
大聪先亮个人打分底牌，豆瓣三星。
如果这部电影是国外好莱坞拍的，只能打两星。
多一星，是因为他是国产电影。所以不要说所有影评人，都对国产电影恶意差评。
起码大聪，是支持国产电影发展的。
但。
转折来了...
该真实评论的，大聪也不会笔下留情。
第一宗罪：请开始你的故事
老生常谈的问题，电影什么最重要，跟我一起念，~故~事~。
好，你说，这是一部商业片，这是一部娱乐片，不是文艺片。
电影艺术博士罗伯特.麦基的《故事》中提到：
究竟什么是娱乐？
娱乐即使沉浸于故事的仪式之中，达到一种知识上和情感上令人满足的目的。
对于电影观众来说，娱乐即是一种仪式：坐在电影院中，来体验故事的意义，以及那一感悟伴随而生的强烈的，甚至痛苦的情感刺激，并对着意义的加深而被带入一种情感的极度满足。
所以，商业娱乐大片，要把更多的时长，送给打斗戏份，这种情况，只给到很少时间去讲故事，不更应该有更强更短更有力的故事，去锁紧一整部电影吗？
很多年前，王家卫在拍《蓝莓之夜》采访时就说，“我从来都不是文艺片导演”。
王家卫一直觉得自己拍的是商业片。
仔细想想，他的电影总是众星云集。说他的电影是商业片一点也不为过。
因此，说商业片就要弱化故事；甚至说，因为是娱乐大片，就不重视故事的逻辑，根本不成立。连好的广告，在30秒也需要有故事去支撑呀。
如果说，故事是原木，起初不花力气找一块好原木，后期再如何精雕细琢，价值也提不上去呀。
好，你又说，小说已经够好，饱满，充实，发人深思。
难道就不是好原木吗。为何电影的故事却是如此田地。
如果还是拿原木比作电影故事，那么改编自小说的电影，原著小说就应该是长出这块原木的根。
根有根的鉴赏逻辑，文字魅力构建下的故事世界，是每个人独自的幻象世界。但改编到电影，有画面，有演员，有场景，有音乐。电影是具象化的艺术。那么电影故事魅力的展现，就会和小说完全不一样。
说一千道一万，也必须承认《悟空传》故事的薄弱。而这个薄弱，其实根本不在于电影是否终于原著，也不在于打斗占比太大等原因。
故事失败的源头，在最初一群编剧坐在圆桌的时候，就应该要写出一部让人折服的电影剧本出来。这总不能怪打斗占太多时间了吧。毕竟打斗还没开始拍呢。
第二宗罪：请开始你的表演
唉。
正如标题所调侃的，“请开始你的表演”，于是大家都开始表演了，重点是，我们都知道他们在表演了。
而表演的最高境界是什么，很简单，就是看不出他在表演。
电影里经常有些台词在调侃自己：“你以为这是演戏吗？”，“我们又不生活在电影里”，“要不要这么戏剧呀？！”。
而说出这些台词的演员们，恰好都是在演戏。
但是他们又要假装自己没在演戏。
是不是很绕？表演有时候就是让自己绕圈子，对自己进行催眠和麻痹，进入到不属于自己的人格。
第三宗罪：请开始你的爱情
为什么观众喜欢看爱情。
因为这是每个人几乎都要坐上的感情班车。而爱情正好又能结合人类全部的情绪体验：喜悦，紧张，幸福，愤怒，憎恨等等。
而电影就是这些情绪升华的中间桥梁。
爱情章节，从来不好拍。因为它很远，也很近。
观众不会为了角色掉两滴眼泪，或陈述肉麻的对白，或缠绵的吻戏，就买单全收的。
爱情故事之所以吸引人，是因为男女主角在每次情感的自然转变，我们都会得到一次情绪体验。
但前提是要自然转变。
而悟空和阿紫的爱情尬戏，实在让人不敢恭维。
悟空和阿紫之间，从冲突到相爱，留下了长长一条白带（白色地带）。
至今没弄明白他们是如何互相爱上了，大聪也没上厕所呀，为什么感觉错过了什么。
再来天蓬和阿月的爱情。
比普通爱情还要普通的话，就不需要塞进宝贵电影时间里了。
”失忆“，”重新建立爱情“，巴拉巴拉巴拉。真的不需要。
爱情因为太通俗，所以更要小心谨慎的运用在电影里。
第四宗罪：请开始你的人物关系
故事和人物，哪个更重要？
这个问题其实是灵魂和身体，哪个更重要。没有了身体，如果驾驭灵魂。但没有灵魂，身体只是躯壳。
《悟空传》人物之间的关系，就像一块块散落的石头，用502强行粘在一起。而好的人物关系，是一块大石头，不小心杂碎成了一块块小石头。但仔细拼接，发现原来他们同属一块石头。
比如阿紫和她母亲天尊，除了第一场阿紫送母亲石头的戏。其他的戏份，都在试着努力告诉观众，看呀，天尊好决绝呀，好铁石心肠呀，为了做神，做到了六亲不认，不仅和阿紫唱反调，而且阿紫掉进凡间也不闻不问。
一段段母女戏，没有任何情感转变的人物关系，一开始是对立，最后还是对立，这样的人物关系，索然无味，最后天尊杀了自己女儿，又如何？因为一开始就能猜到。
另外还有孙悟空自己本身转变，从人形到妖的人物关系。以及很多角色相互之间情感转变的关系，都是一句苍白的台词，让角色发生心灵转折。
这还真的应验了某句鸡汤：“有时候人会因为一件事，一句话，一个眼神，改变自己的一生。”
但那只是鸡汤呀！你还真把他当真运用在电影人物上。人物关系的火药填埋不够，直接拿台词点燃让角色内心转变，造成的只是哑炮。
第五宗罪：请开始你的音乐
说音乐或许会得罪不少人。没错，大聪说的就是《小刀会序曲》。
好不好听，好听。
腻不腻，大聪反正听腻了。
国内电影的作曲家，凤毛菱角。两只手就能数完。
关键是，国产电影如今还不重视电影原声这一块领域。即使请来好的作曲家，也没见着同步推广和发行该电影的电影原声。
顶多电影主题曲还能让人略知一二。
这或许需要时间吧。电影工业做到哪一步，就会有哪一步的样貌。
第六宗罪：请开始你的打斗
如果说电影的核心是故事，那么打斗特效，就是这件故事的衣服。
衣服的重要性就不用多解释了，不然也不会隔三差五，对着满衣柜的衣服抱怨又没衣服穿。
大聪在看着《悟空传》的打斗时，一直感觉哪里不对，好看是好看，按理说，是最应该赞的环节。
后来大聪想明白了，试想一下，如果在每一个打斗结束后，突然放一碗红烧牛肉面，毫无违和感。
没错，拍得太MV，太广告，就像最近《变5》的打斗，赏心悦目，但观众还是没办法跟随着主角的情绪走，没办法感受每一场战役背后的冰山。
比如《指环王》，每一场打斗，每一场战役，都有它自身的意义和目的，也有主角每次战役后内心的转变，以及打斗后人物关系发生的转变。
有人会说，《悟空传》和《指环王》比，能比吗，好，那就和《大话西游》比，再不行和《西游降魔篇》比。
仔细回想一下，是不是《悟空传》的MV式打斗戏，有了血肉，找不到骨架？
第七宗罪：请开始你的bug
这些bug是电影观后感的个人感受，至于小说，大聪没看过，因此小说粉丝请不需要按照小说内容纠正bug。
在电影中，如果天尊早有预谋，所谓的上苍，居然没发现，在这个点上就很难说服大聪。
退一步说，就算天尊为了谋权篡位，一早干掉孙悟空不就好了吗，为何要测试他是否是孙悟空，大不了杀错人，也无所谓不是吗。
因为孙悟空一开始就破坏了天庭，本就可以直接杀掉。
而且天尊在整部电影里，选择了一个最蠢的方法谋权篡位，如果说不管什么时间干掉孙悟空，都会让孙悟空变回妖魔，那么天尊就应该尽快收买天蓬和杨戬，而不是一步步把身边两位左右手，往孙悟空的价值观方向推。
关于原著作者今何在在豆瓣发布的影评。大聪也有些话想和大家分享。
其实在国外，有时候电影是由小说改编而成的话，原著作者给自己作品改编的电影站台说一些好话，甚至原作者参与电影制作，为电影做宣发，都是一件很正常的事。
比如著名的原著改编电影就有《哈利波特》，原著J.K罗琳作为哈利波特电影的参与者，在电影宣发时候会参与一些采访。
比如大聪为了7月底上映的《黑塔》，看了很多原著作者，科幻大作家斯蒂芬.金对于这部《黑塔》电影的一些看法和采访。
我觉得今何在先生，作为参与《悟空传》电影，并给电影发声，说明国内改编电影类型，又多了原作者的另一种声音，这本应是好事。
但，看完今何在先生写的影评。
大聪都惊了。
为什么今何在先生通篇都在解释，解释电影为什么是现在这样子，解释电影为什么要这么拍，解释如果不这么拍，你要我们怎么拍，甚至有种感觉再告诉观众，只有这么拍，才是最好的选择。
WHY。
为什么要写这些。
这就好像，某个公司研制了一部手机，然后告诉使用者，这部手机为什么电量只有一小时，为什么这部手机有2公斤重，为什么这部手机只能接听不能说话，因为这是我们公司最好的选择，我们尽力了，给我们点赞吧。
事实上，今何在先生这些影评，正好撞在了观众的枪口上。
观众最不需要的，就是电影工作者的解释，观众看电影，然后得出最直接的观影感受。就像体验了某公司的手机，总结出来手机好用还是不好用。
所以大聪好想问今何在先生，为什么您要做这种此地无银三百两的事情，难道今何在先生玩得是高级黑？
这些只是下午时候大聪看到的现状。晚上看到的时候，已经演化成今何在和观众撕咬在一起了。
唉。何必呢。
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4 ) 和“悟空传”没太大关系的“悟空传”
国产电影的通病，演技，特别剧情真的太弱了。尤其是每次欧豪一出场就让我出戏，跳戏到了其他言情剧中。台词比较肉麻，有的台词比较糟糕。天牢里的镜头还抖抖地。最后的boos也太弱了。悟空想要逆天也没做到，和原著好像没啥关系。优点也有，特效还行，作为国产片来说是不错的了。彭于晏的造型还不错，可能是导演的欲扬先抑，和开场的造型一比确实好看一些，金箍棒比较喜欢，就是用的还不够灵魂的感觉。打斗还不错，女主也挺漂亮，但一部好电影不应该是以这个为卖点。
5 ) 跟什么都有关系，就跟原著没关系
几年前我看了今何在的《悟空传》。在那几年，《悟空传》是一本很流行的书，年轻人都要看上一看的。那时我有一位室友，从不洗澡，同室人被熏得头晕目眩，对其百般恳求，奈何郎心如铁，打定主意不洗澡，心硬程度令人发指。有一天此人看了这本《悟空传》，感动得泪水涟涟。这书有多么打动人心，可见一斑了。我当时看了此书，说不受一点触动那是假的。后来听说这个故事要拍成电影，我心心念念盼了好久。
毕竟西游记这个大IP，产出了不计其数的电影。且不说经典的《大话》，这几年口碑还过得去的也有好几部，比如《大圣》和《x游降魔》之类。《悟空传》眼睁睁见人家火起来，似乎也想借一借IP东风，拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。现在一看，这电影却完全不是那么回事。不仅没火烧连营，反而把火给浇熄了。打动人心的能力完全没有，倒是让人看了想打人。打人是犯法的，所以我不打人，我只能打个嘴炮吐槽一下。
是，我知道周星驰的孙悟空超酷超有范，疯疯癫癫让人一看就想笑，但是大家都来学是不是就有点尬？尤其还是学得不咋地的。一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候，我真的感觉有点羞羞。更何况大家一言不合就开打，然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。我知道彭于晏很擅长动作戏，不过为了动作戏而动作戏，不太好吧？就像很多朋友们擅长睡懒觉，但是一天睡25小时的话也会有点头晕。天蓬拿的那是什么兵器？传说中的小猪飞刀？还有孙悟空的金箍棒，对不起，那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。
玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了，改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气，统统砍掉算完，为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪，哦不，天机仪，齐活。天尊出场的时候，我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后，还连带着“学院”之类的设定。虽然没找到学院的学生在哪里，学习什么知识，不过既然设定说有，那就算有好了。但是这么说的话天尊其实也就是个校长，什么校长这么厉害？我思前想后，除了邓布利多，可能就是常凯申吧……
还有一个问题我一直没搞懂，为什么剧组要花钱请欧豪。你去搬一个欧豪的蜡像来，其实形成的效果也差不多。如果嫌蜡像不能够演动作戏的话，可以制作一个欧豪头部模型头盔，找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果，反正欧豪的脸也是不动的，演天蓬屈才了，应该演不动明王。天蓬的霸道总裁感情戏，也是相当横冲直撞，不明不白就开始了，理由就是一个“前世姻缘”，简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言：“前世姻缘由天定，不顺天意活不成。”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了，可见我老了，所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。但是我作为一个中老年人，还是要表扬一下欧豪，因为他来演感情戏有一个优点，就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱，连郑爽看上去都是实力派了，这是什么精神？这是甘于奉献的精神啊同学们！当今世界，试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人？没有了！
比起天蓬不知所以的感情戏来说，主角的感情戏，多少还是有那么点循序渐进的，比如天宫厨房心跳剧情，比如互围围巾剧情，艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应，虽然没看出为什么（可能因为彭于晏长得帅吧），但总算还有路径可循。阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇，还以为跳戏进“x游降魔”了。彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗，小伙子，你错了，不是她绣得像个狗，而是你演得像…
本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。为了让几位神仙主角与村民渐（qiang）渐（xing）产生联系，恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事：天蓬跟小月拿着石头谈恋爱，二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情，卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏，大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干，湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近，反而觉得东一榔头西一棒槌，剧情搞得稀碎，好好的菜剁成鸡食儿。等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候，我真是忍不住开始心疼音乐了，这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力？这简直是一段劳模音乐啊朋友们！能不能别再消费它了？它已经很努力了！
最后的动作戏，简直引人入睡。剧情不够，动作戏来凑。最后再强行升华一下主题，拔高立意。男女主的对话听起来十分套路，我竟无动于衷。也不知道是片子难看还是我比较冷血了，我希望是后者。对了，看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了，难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗？？
感觉本片跟什么都要联系一下，bgm时不时来一段经典港乐，演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格，故事模式参考各种西游IP电影，就是跟原著那本书一点联系都没有，大概算是同名的同人作品？还是利用片名赚一波淑芬的人民币？又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审？其中原因就不得而知了。
电影最后还是放了唯一一点原著相关，就是书里最出名的几句话：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！”这几句话在电影里怎么体现的，不管你们发没发现，我反正是没发现。
如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低，那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。演员都不是小咖，前期宣传工作也没少，知名度更不用说，结果最终成片故事迷，剧情迷，人设迷，一手好牌打得稀烂，鼓捣了这么长时间，最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。西游IP不知道还要被消费多久，只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。
6 ) 《悟空传》为什么这么烂，我一定要告诉你们
我怀着激动的心情去电影院看零点的首映，出来已经气炸了。
这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品，三个字：“烂透了。”
甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论，我只能吐槽，因为它只配吐槽。
首先，我要吐槽导演和中国电影业。
我想知道，他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众，他觉得中国观众就是傻子吗？只要套上《悟空传》这个名头，不管拍的多烂，以为我们都会买账？
还是说，中国观众的粗糙感受和审美能力，已经完全适应了这种套路和俗透了的故事？
你们一定很放心，因为你们知道，大部分观众都是傻子，即使电影口碑多差，也阻挡不住他们飞蛾扑火的热情，即使你们的电影被批评，也有一群没有脑子的情怀粉和原著粉昧着良心说好话。
如果这不是挂着《悟空传》三个大字，我真以为是哪个三流网文的本子。
其次，我想揣摩一下导演编剧的创作思路。
这位导演，一开始没有想好他要讲一个什么故事，他挑了几句原著里看起来比较燃的台词，或者是那种尴尬的文艺台词。
比如说：以后，我要为你种上满山的鲜花。
看起来，是有点感动，但是，作为小说里的对话，它是可以成立的，因为小说文本，突出的就是它的语言效果。
可是，作为视听语言，这是完全不及格的，没有电影表现力和相应的故事文本托起，这种台词只作为人物的对话出现，是完全只会让人尴尬脸酸的桥段。
但是我们的导演没有考虑到这些，他只是觉得很煽情很燃，然后呢，重点来了，他找了几个特效特别好的画面，比如孙悟空打架的画面。
在这个时候，导演完全没有想好故事，他只是准备好了几个自认为煽情的台词和几个酷炫的打斗场景，然后才开始思考：“我该怎么讲个故事才能把这些画面和台词全部加进去呢？电影的剧本不重要，只要把打斗画面播出去就行了。”
然后，我要吐槽故事。
一般我写电影评论，首先是看这部电影的完成度，主要是看他故事的完整性。
这部《悟空传》，别说电影没有完整性，简直就是无头无尾，每个人物的行为，动机，事件，情感，全部都讲了半截，然后煮在一锅。
所以从头到尾，这部电影里的任何事件都来得莫名其妙，孙悟空为什么会出来，他们为什么要打起来，阿紫为什么又莫名其妙凑到孙悟空跟前，妖云又是个什么玩意，二郎神孙悟空又什么莫名其妙的合作。
整部剧的人物的情感，没有任何的铺垫，就开始爆发冲突，然后就打打打，然后又莫名其妙的不打了。
更让我受不了的，是他的恶俗段落。
我都不想去吐槽那种毫无实感的现代化台词，就说那几个被用烂的桥段。
开头？恶霸欺美，英雄救美，拜托你这是悟空传啊，能不能别用这种恶俗的段落来挑起事件了？
故事的主线用英雄救美这种俗套的桥段来开端，你还说你是个院线导演，你丢不丢脸啊。
这种“救猫咪”式的段落还出现了很多次，这种方式虽然可以强化人物的情感和性格，但是孙悟空这种人设，用这种庸俗套路是完全没有必要的，完全就是画蛇添足，为故事增加累赘。
还有，妖风一起，吹起小孩，然后跑过去救人，以增强男二和女一的互动段落，你作为创作者，就不觉得恶俗透顶了吗？
最最恶俗的，是老妇人因为失去儿子而神经错乱，把杨戬错认成儿子，然后最后告诉他，其实我早知道你不是我的儿子了。
这种烂梗，你翻来覆去的用，真的不丢人吗？
故事从头到尾没有逻辑，一点逻辑也没有，也没有情感，动机也没有交待好，导演以为会让我们煽情的地方，我看着只想笑，笑完觉得一阵恶心。
各位就不能有点正经的人文修养和阅读趣味吗？你们也有脸提逻辑吗？你们看不下去书，去看看动漫也行啊，就比如《龙珠》，也是从头打到尾的孙悟空故事，为啥就能成为经典?
就比如天蓬，孙悟空，阿紫，杨戬掉到花果山，然后莫名其妙的几个人关系变好了，合作了，一起打妖怪了？
去看看《龙珠》里面打弗利萨的部分，去好好学学，贝吉塔和孙悟空是怎么合作的，他们的情感是怎么转化的，你能好好看看也不会写出这种垃圾了。
最后，吐槽人物。
人物比故事还差。
人物除了孙悟空没有一个有存在感。
孙悟空有存在感也不是因为你们写好了，而是因为他本来就是主角。
天蓬和那个女仙的我真的不知道有什么必要存在。
这部电影里，没有一个人物能够真正在故事中起到作用，说句实话，你们就算把除了孙悟空之外的其他人脸全部蒙上不让我们看见也不会影响剧情。
女主阿紫更不知道是干什么的，情感来得莫名其妙，感觉就像个傻子。
你们从来不打算讲故事，你们就是憋着赶紧到后期赶紧让观众们看打架就行了。
是的，所以女主的唯一作用就出来了，她就是孙悟空的升级道具，而不是一个活生生的人，导演巴不得让故事赶紧推进到女主倒在孙悟空怀里，让孙悟空升级打boss，但就这个最重要的煽情段落，还突然切到一个更无聊的镜头放bgm，再停留几分钟。
我当时的感受就一个：“tm为什么不能快进？”
但是这部电影还有一个贡献，那就是告诉了我们解决三角恋的方法：当两个男人爱上同一个女人的时候，就让那个女人死掉。
然后呢，除了特效再无可看之处。
讲道理，你这种烂片，我从来都是懒得写的，但是你挂着悟空传的名字，我就得骂你，我觉得费劲多写一个字，多想一个点都是在浪费时间。
不过到了最后，我还是要写两行，大发慈悲告诉导演怎么拯救这个烂片。
两个办法：
1.把主要战斗画面和我不要天遮我的眼的台词重复播放两个小时，凑够时间。
2.把其他人物和支线全部删掉，就留下孙悟空和阿紫和打boss，故事缩短到二十分钟。
好了，没了，烂片拜拜。
有史以来见过俞飞鸿最丑的样子，就在这部电影里。
郭子健作為《西游·降魔篇》的聯合導演，兩部作品有個人風格的延續，反抗強權與宿命的主題非常熱血，不過愛情戲刻畫略弱了些。倪妮的表演是眾主演中的短板，歐豪小驚艷，天蓬一角第一次讓我發現他的帥點。
俞飞鸿出场的时候心猛一抖：“卧槽王菲？？？”至于电影，算了懒得说。
打到七彩，震到耳聋。除了视听部分可以拿得出手外，故事一塌糊涂，节奏乱七八糟，根本看不出这是【悟空传】，更像是看隔壁青少年在打了两个小时游戏机。十七年的原著粉看完后，感觉一段青春就这样结束了，呵。亿万大导演郭子健，你满意了！
我高中大概是读了假的《悟空传》。说好的反天庭变成了反一个女人，编剧你在怕什么。这个女人最后还被官方定成妖魔，这让本来热血的口号滑稽至极。前3/4不知道在演什么，玛丽苏阿紫和她的爱慕者们过家家？最后悟空由着基友独战至死也要和阿紫腻着拖戏，我的内心毫无波澜甚至想笑。多加一星给天蓬线。
导演一定是做了很多功课绞尽了脑汁几个月夜不能寐才强行把这部电影拍到了一百二十分钟吧！确实幸苦了，把一部魔幻片拍成青春狗血爱情片这功力也是前无古人后无来者了，佩服。还有恶心到不能再恶心的配乐。片名应该叫《杨戬传》或者《天蓬元帅的爱情故事》才更好吧！孙悟空：“MMMP!”
看的时候在想，假如时光倒流二十年，这样的本子要是落在刘伟强、文隽他们手里，演员们就会是悟空、杨戬、天蓬（郑伊健+郭富城+古天乐）&阿紫、阿月（舒淇+杨恭如）那样的标配了。
故事跟悟空传西游记好像都没啥关系，倒像是古装奇幻版的香港黑帮义气片，神仙们在幻境里讲话时嘴里还哈着白气也蛮好笑的。孙悟空是历届猴子里智商最低的，金箍棒是历届棍子里长得最恶心的，倪妮那个角色适合一开始就绑上一万三千五百斤的定海神针沉入海底再也别出现
这好像完全是另一个故事吧。我能想到能拍《悟空传》的导演，大概只有王家卫。以及，天蓬还不错，如果不开口说台词的话。
挺烂的，强行主角光环，强行高层黑幕，唯一记住的是还算燃的BGM
7.9万达CBD首映 随便翻了几个人的评分，给变5打2、3星，给这个打1星，呵呵。比《西游伏妖篇》好得多，也拍出了“妖猴”的样子，诟病彭于晏的湾湾腔？你是有多久没看他的电影，今年这几部的台词一部比一部好，进步简直神速。第一次get到了欧豪的帅，男演员集体完成度都挺高，相比之下女角较弱。
中二病大爆发的电影，情绪宣泄多于逻辑和细节，但热血满格，看到最后都有点感动了。美术和服装做得真心不错，天蓬的飞镰与反派中招后土崩瓦解的特效很炫。倪妮和飞鸿的扮相很养眼。
说悟空传的时候，总觉得是在谈过去的事儿，看完了还没啥实感，就觉得好看，虽然热血不复当年但是特效里闹出个地覆天翻的画面感，点赞了！
比预期的要好一些，特效做的不错，剧情也可圈可点，彭于晏的口音有稍微出戏，不过整体还好了，郑爽虽然出场不多，但是表现挺亮眼的。倪妮美的，演技还好
如果要胡编乱造瞎鸡巴写，你就别叫悟空传好不好。我不知道是什么样的所谓资本逻辑，能把原著改得就剩一场戏，能把原著的戏眼台词删到只在片尾字幕出现，能把人物改得形神俱灭（删了金蝉子干脆别拍了好吗），能在这种自以为好笑的台词、自以为感人的情节和自以为牛逼的特效里面搞悲情营销。负分滚粗。
根本就没有故事。能看的只有特效。几条线索讲得乱七八糟。导演想要得很多，但根本没能力把握。一会讲讲爱情，幼稚得像初中生早恋；一会堆积点悲壮，又毫无代入感；时不时还隐藏一点有关反对者和权势者的隐喻，但导演自己都不想深究。孙悟空唯一的能力就是喊砸天砸地的口号。
三星半，三刷之后仍然有点燃。作为非书迷，我很享受其中很多细节。实际上，这已经脱离了原书，成为一个漫画式的视觉风格，中二与热血魂的少年电影。这也是我享受这部电影的原因。不服输与不认命在当下其实更有意义。金箍棒的造型也是近些年最帅的金箍棒。唯一的遗憾是感情戏略多，要再中二热血点就好了
出来时，听到一个小伙跟基友说：“国产片儿烂，这是天命。我们来看这片儿，就是违背天命，我们活该！”
颜值、美术、特效三高的电影，可看度很高，全体演员演技都在线，朋克摇滚、热血中二，感情戏还很动人非常不容易。最大的遗憾是连贯性的欠缺，人物成长后角色关系乱掉，但已经达到可以二刷的程度。想要一个余文乐这样的大哥哥
“想想你经历的这一切，黑暗和痛苦，你现在拥有的才是以前不曾拥有的。” 不觉得烂，只是没多么好。孙悟空放下、认输的时候，是有一些泪目的。“来不急好好告别，空留一段记忆的线。”“我们下次见面的时候，都用尽全力吧”