剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《乐队》入围上海国际电影节竞赛单元“亚洲新人奖”
2 ) 比较喜欢英文片名，FOLLOW——追随
包含剧透。不过这个流水账剧情其实也无所谓被剧透真的。
《乐队》不只是反应了摇滚乐的现状，
也反应了中国摇滚乐迷的现状。
摇滚乐，在国外不过也是流行音乐的一个分支，在中国，成了必须和流行音乐区分开的类目，充斥着盲目、假道学和标榜个性，强行装逼。（彭磊的朋友圈为什么说发窦唯的就拉黑。他不是不喜欢窦唯，他是不喜欢吹窦唯的现象。）
怡文，一个生活乏善可陈的女学生，因为无聊，因为喜欢科本，爱屋及乌喜欢上了摇滚。如同片中科本所说：我不知道为什么中国那么多人召唤我。
然后怡文就去听live house，追随了一支唱了国语填词科本的歌的乐队。虽说和贝斯手关系较好，后来却跟主唱好上。主唱一开始玩brit pop，后来又玩车库，因为唱歌调不准，又玩死金。风格不固定，写歌不用心，一会儿得半夜写歌，一会儿得扯日本文学，一会儿学墨丘利搞基，一会儿学哈草，一会儿处上一个哥特鬼妹，然后要去罗马尼亚玩黑金属。整天欲作新词强说愁。
然后怡文想自己组乐队了。不会音乐的她跑去迷笛学校。可是课堂上最简单的三和弦大小调讲解，她都能听睡着。练琴房里，一个学员整个下午都在对着节拍器爬同一个格子，而当她走进练琴房，就简单瞎扒拉两下吉他然后发呆。原来掌握音乐，比她想象中枯燥很多。
怡文才气还挺不错，用一些音效采样和cool edit，写出了AFTER PARTY这首歌。但写出这首歌的她并没有多开心，因为整个过程她慢慢认识到的，她身边的摇滚，从市场到乐手到整个社会审美，都很扭曲。
于是她放弃了这个摇滚梦。科本最终也释然离她而去。
在所有主流价值观都在鼓吹文艺梦想，所有的摇滚类文艺作品都在鼓吹和平爱和自由，鼓吹让年轻人追梦。彭磊结合自身经历，用这部《乐队》试图告诉大部分摇滚乐迷，年少时的文艺梦，只不过是一时的热情，只不过是因为年轻人们对阅历的缺乏，才会盲目恋上滚圈文化的那些矫揉造作。当真的摇滚，没你想象中的高尚，当真玩摇滚，没你想象中的好玩。
3 ) 它在窥探我的内心
就这么一直追随。直到赵怡文转身走出队伍，往回走。
直到这里，我才能理解，理解我对于电影名字中follow follow的想法。挺奇怪的一步片子，总觉得连接的有点乱，我不敢说这是我看不懂。年轻人在这座城市里活着，所谓的摇滚，所谓的文艺，以及所谓的与众不同。
幼稚却又真实，残酷却又引人共鸣。当科本从家里消失的时候一定预示着某些东西已经不在了。也许是曾经的疯狂热爱，曾经的想要脱颖而出，曾经的想要对俗世嗤之以鼻，对中国的摇滚现状。那都是曾经。无数个作品赞美了对西方摇滚的引进与再发扬，很少有人揭露这个怪现象。后来发现我也曾这样，有点像是“滚圈的中二病”。
我慢慢发现，赵怡宁做着我曾经做过的事。说句实话，时至今日，我仍然年轻，但却不再那么去轻易“信仰”或者“信奉”。我开始不那么认为周围的人都是傻缺，虽然我承认大部分时间他们仍然是傻缺。但除了音乐之外，真的没有东西能够拯救我。
幻想着自己有一天也抱着琴站在舞台上，当然，现实告诉我做不到。生活中任何一件事都可以击碎这个念想，它看上去这么有重量，却往往无足轻重。赵怡宁走了很远的路，背着一把琴，追随，返回。
我可以这么想，第一个follow是离开，第二个follow是返回。
曾经多么叛逆的，多么鄙视的，多么不屑的，多么无知的。我听性手枪，我还听深紫。齐柏林飞艇你知道吗？中国，没有那个水平，所以我觉得国外的摇滚环境好的太多。
中国没有摇滚乐的时代，中国只有大明星。我暂且将第二句设为问句形式。
离开，最终还要返回。不论到了什么阶段，不论什么方向，追随。
她将脸埋在两膝之间，旁边的科本一动不动时，我的眼泪滴了下来。
魔幻中带着浪漫，我在听见《我不想失去你》以及白色寂静的冰面，柔软的冬天与暖帽时，不知怎么就留下了眼泪，这种微妙的共鸣感。
我觉得这部片子在窥探我的内心。
4 ) 与其为柯本招魂，不如想想自己是怎么死的
5 ) 内心想的摇滚到底是什么
一开篇科本驾着UFO来到女主家那段我的确有点感觉无语，不过往后看，传递的精神面其实挺让人深思的。
我们如今中国的摇滚到底是什么，人们喜欢的是摇滚精神还是只是觉得在舞台上的酷，中国摇滚与西方摇滚的冲击，似乎许多的问题在电影中都有提及的切入点。
女主一开始觉得生活操蛋，只觉得科本的音乐能带给她精神的安慰，其实我不难想问，他是真正的了解科本的音乐吗，科本自杀除了自己的身体被病魔纠缠，还有在于他认为自己的音乐，其实乐迷们并不了解，他觉得他是孤独的。女主与朋友在听到一个乐队表演后上前问乐队的风格，一味的说在舞台上觉得挺酷。这其实刚好折射了现在很多年轻人听摇滚的心态，在舞台前嗨，认为好听，但是心里其实就是不懂装懂的跟着嗨。虽然我也觉得听摇滚真说不上什么，好听跟不好听因人而异，但是不知道为什么，可能中西摇滚细节的差异就在于这里。
西方摇滚注重精神层面，他们不怕饿死，不怕现实的压力，他们具有的独立的创造力，他们没有封建的社会思想。在电影中，导演以一个小乐队其实就折射了如今很多年轻人，一味在于模仿西方，其实压根没有自己的摇滚想法与精神，甚至有时会带有装逼，男主唱对着女主说喜欢日本文学，只有这些会给他灵感，但是我不懂的是，他是真的了解他自己所说的那种精神层面吗，他说他想去国外，可能在那个环境里面他可以更好的玩摇滚，但是我觉得他可能还是并不会成功。
记得一句台词“就算崔健死了，也不会有很多人喜欢摇滚”。这真的是在反思，为什么摇滚就无法在中国得到更大的市场。他被许多人认为是噪音是垃圾，但是其实摇滚等于内心的呐喊，是最真实的写照，我认为比一些只知道情爱的歌曲会更打动人。
电影结局我也算知道，科本走了，他问为什么中国人喜欢摇滚，可能因为他们的热情与兴趣吧，但是热情与兴趣老了就没有了，我要走，我不属于中国。
电影里的小乐队反射着如今一些装逼的年轻人，他们没有工作没有其他的，对待爱情不负责，对待家人不负责，他们一心玩着他们认为的摇滚音乐，但是最后我只想问，他们到底了解他们所追求的摇滚音乐吗，他们知道他们的未来和当初对摇滚的热情吗。
我只想说，摇滚不死！
6 ) 我少说两句
费了半天劲找，还充了一个腾讯会员，终于看完了传说中的《乐队》。
下面是正规评论！
我发自肺腑的向我曾经吐槽过的国内低分商业烂片说声“对不起”！
至少你们是真性情的俗，而不是用文艺来骗我。用片中丁太升的话说，简直是（去掉摇滚）垃圾……
但是片子还是揭示了一个现实，当今中国摇滚乐队大多数就如片中乐手一样，知道一些摇滚乐野史和名词标签来武装自己，如果没有大麻就整体创作塌陷。
好了，就先说到这里吧……
彭磊自编自导的身边人身边事，情绪跟中国摇滚一样迷茫绝望：找不到自己的位置，很装逼也很自卑，只好等到片中所说“过了这个年龄，失去全部的兴趣和热情”。配乐不出意外喧宾夺主，从故事与视听连贯性上看难说是部合格的电影；然而因其源于第一人称视点，情感无妄而真实。@MOMA点映/交流
她说这不是电影而是梦想 是梦想就应该给满分
“当我不用去上学，我要真正的男朋友。我从鼓楼走到MAO， 还没有找到他。"
好棒！彭导独特的后现代二缺风格！
梦游症患者跟轻度嗑药男的集合。没想到，Following比我想象中的要好，不对，好像是叫Follow……
两星都给yangyang.............人总要成熟的，并不是一直在干一件已经过时的事，还毫无头绪。
彭磊这个不用正反打只用同轴跳切的片儿逗死了，那种一本正经的搞笑劲儿。比较有趣的是声画关系，一个劲儿地灌音乐。有两段剪辑不错，冰上漫步，以及结尾北京站和舞台的剪辑。柯特科本简直是“意识形态的崇高客体”。这片儿是个晚生了十几年的第六代电影，与90年代初那批比起来，少了政治多了消费主义
其实还算挺有反思精神的吧。而且那种认真的傻逼气息能够贯穿始终，一直卖萌，还不招人腻烦，难得。
从彭磊这我学会了，把自己所有的负面情绪都通过社交媒体和艺术创作发泄出去，把所有的好情绪都留给家人，就会活成一个特别平和幸福且艺术成功的中年人。哈哈哈哈哈。
那些年的矫情转眼就没人懂了。
整个电影还是拍得有些笨拙得可爱，尤其kurt那部分换个表现方式或许就不会那么奇怪不融合了。摄影剧情什么的弱些，但还是有不少纯粹的发光的东西。 Even的电影处女作，表演带着青涩又还是让人爱得不行（我为even加一星）！ 还有头回听到江老蔫儿说话，也开始喜欢她了，哈哈。 推荐观看
好看死了！彭磊这么纯情的。
我最喜欢的一种写作风格是“一本正经地胡说八道”，我觉得彭磊这部电影与此有异曲同工之妙。一本正经地胡搞，该讽刺的一样都跑不了。
获得龙标可能是这部影片最大的意义。
电影的英文名儿起的好~FOLLOW~跟随~~起的太好了~~果儿跟随乐手，崇拜者跟随乐队，中国摇滚跟随外国的摇滚~~滋滋滋~~拍的太好了！完全中枪！！
-_-#
时至今日我终于可以客观说一句，彭磊，我真的特别特别特别喜欢你，喜欢到你长得像张嘉佳也没关系，可是实在没办法接受你三番四次的狗屎电影。（四颗星的分数完全出于脑残粉的主观意识）
外行人真心拍的作品，说实话从剧本到摄影到音效都什么也不是，看得出成本不足可能就按照故事版拍的。但片子的视角和几个小构思可以看得出他们的努力。片子很搞笑，但仅仅对于有情感共鸣的人而言，我想，制片方哪怕多投入一些，效果就会翻翻。可怜的独立电影呀
浮夸，矫情，自命不凡，外加病态的歇斯底里和莫名其妙，以摇滚的名义躲避社会，拒绝责任以及泡妞种种，是一个完全门外汉的我对现在大多数所谓摇滚乐的意见。玩乐团的彭磊倒是把这些拍了个透彻。只不过，同样不由分说迷恋一种精神寄托的我们，究竟是对还是错？——sfisme
这部中国的摇滚电影带着一股可爱的温吞劲儿，彭导劲儿。什么都觉得有意思，什么又都不敢和懒得去接近；有劲没劲的反正电影就这么散漫的出来了。