兔侠传奇

我很想支持国产动画产业，因为自己对它有感情。但这片只给2星，它完全输在了起跑线上，其他的1星给技术力。

忽然想起老yang说的“我们要掌握核心创作灵魂，技术力的事交花钱找别人来干就好了”话是这么说米错，我也知道你这趟从美国回来好像也学了点东西，但是你妈的有点自知之明行马，你丫目前能做的就只能把技术练好给人做外包，至少现在的你还真没有资格做创作。

我想说的是不要瞧不起技术力，这也都不是一般人能做到的，需要很高的自身文化素质和身体素质，这片儿画面效果上还是可圈可点，不过听说这片子还是请了外援作为技术指导，人家老外才不管你编剧，人设有多垃圾，人拿了钱就赶紧跑路。

这片儿花这么多钱最后模仿了个四不像，赔了个底儿掉，因为国人根本没找到一条正确的路！

电影杂志暑期头版头条，中国动画不给力，谁之过。

主创大吐口水，我们苦啊，用力用脑用心做啊，天天加班啊，美工做到胃出血，片子出来没人支持啊，院线不给排啊，钱收不回来啊。

我忍耐着看完了来评的。

用力，见到了，建模比之网游有过之而无不及，用脑，也见了，剧情风格比之功夫熊猫+八点肥皂剧+小品节目，用心，更见了，借鉴+炫耀国粹+炫耀3d技术。

兔侠传奇看了，煽情的说一句，没看见灵魂，也没看见动画。能见度甚至不能上世纪八九十年代中外任何一动画媲美。

建模：

每一个动物的表情呢？都是一样的。

细节呢？？创作人员真的见过哪怕研究过一只兔子的表情么？你知道兔子不悦的时候会撇胡子么？？

拿3d软件表情库套的吧，除了3dmax和mayer，我看不到任何东西。

剧情：

为什么看见路上昏倒的人就可以捡回家，打劫的人见到同伴被扔飞不害怕逃跑，哪怕腿打个颤表示一下，反而勇气的上前来一句忍无可忍，比武场上，观众和死人一样，编剧啊，你真的了解过人的情绪么？？你了解过人性么？？你设身处地过为每一个角色考虑过没有？？

每一个阴暗面，每一个当心的心思，你真的用心了么？？？

你知道坏人其实也有不得已的理由么？你知道不是每一个坏人都是坏透的么？

好人就没有小心思么？好人就一定没有私心？？

为什么能那么理所当然的说，只要用心就可以，借着动画人物之口，真理和所谓的道理变得如此廉价。

原创在哪里，用一干演艺明星配音是原创？？

你真的知道正义是什么？你是读过正义论么？


不提杂技你会死么？你见过米国人整体说自己经济好的么？你是有多自卑？

激动了。。。


那么多钱？

能找一个好剧本，好好的找点人来画一部动画出来么？

一直朝钱看，出了一定要与众不同的焦虑，已经对金钱名利的渴望，看不到一点点东西。

一整个影院，从中场就开始走人，到四分之三的时间，已经没几个人了，做我旁边的小朋友无聊的哭闹被母亲抱出去的，从头到尾，成功过哪怕一点半点么？

小朋友真的喜欢范伟时不时的来一句烧饼，大朋友真的喜欢莫名其妙的英雄和莫名其妙的boss？？？

难怪院线不给安排啊，难怪除了同情牌和鼓励牌以及好人卡，一无所有。

所谓天天加班的美工啊，你自己看过一遍，有一点点哪怕感动和搞笑。有么？

有爱么？


想赚钱，私募基金啊，高利贷啊，炒金银啊，你能别祸害中国动画了么？

想做动画啊，不论是兔侠还是兔怪，能先静下心来观察一下兔子么？谢谢

说自己做了多少多少年，结果一看，除了主角还有一身毛，配角连毛都不给一根，活生生看上去就是劣质的皮质玩具，我说你们剧组也太不厚道了吧，配角就不是人了么？哦，不对，反正也确实不是人。。。数来数去，有毛的似乎就老猴子跟女儿，兔二加大反派狗熊。
国产电影一贯用的手段他们也用上了，上映前装成龙，好厉害啊，天下无敌啊，国内首部啊，功夫熊猫啥的都是浮云啊，兔爷一出，熊猫滚蛋啦。等上映了，立马就变成林黛玉，开始哭诉国内做动画多不容易啊，自己弄个创意结果还被功夫熊猫抢了先，我擦嘞，人家二都上映了你还没做完好意思说创意在先？人家细致到一草一木甚至只有一个镜头的配角都清清楚楚完完整整，你们做了这么多年连毛都不给一根还好意思？
然后说国内动画没钱啊，别人不投钱，我擦嘞，是说喊着投资一亿二啊，那啥熊猫总动员不还喊几亿来着，5亿？我擦，现在国产有多少电影亿元投资啊，能收回亿元票房都不错了！
当然，国产嘛，肯定是要拉上爱国作为借口的。不看国产就是不爱国的，汉奸。。。。我好怕怕啊，文革啊，汉奸要枪毙的啦。。。。
爱国是流氓最后的庇护所！
然后一帮的马甲开始不停说同一句话，技术本来就落后，好不容易做出个有点进步的东西，你们就打压，这样还能进步么？
进步？
我咋没看出啥进步呢？只看出了一帮急功近利的家伙，看到别人动画赚钱了，就着急上马，喊着要跟人比一比谁更懂中国文化。我想两相对比，大家都看的很清楚吧。
这倒让我想起一部国产动画，它叫《宝莲灯》，十二年了，尽管它同样有着严重的抄袭成分，却给我留下了美好的印象和回忆。
这部电影当时看的时候，确实以为不是国产的，后来很多年都还以为那是好莱坞出的，查一查，才发现是上海美术电影制片厂的，不禁油然的对那些人产生敬意。。。。。。

现在这个时代就是一个婊子的时代，每一个活在这个时代的人都在愿意或勉强愿意的前提下被这个时代搞，从而换取这个时代给我们扔下的几个买洁尔阴的钱，在我们用洁尔阴洗过之后，我们得知我们中大部分人是幸运的，我们没有残酷地患上可怕的艾滋病，我们会很满足地面对明天新一轮的生活，面对下一次的搞。这个时代在不断轻贱我们，在轻贱我们的身体之后，时代还不忘蛊惑我们的心智，明天的生活更美好的，这种被时代口头渲染的美好，注定会蛊惑许许多多勤勤恳恳的的安良人们。我们忘了，我们这钱是我们不断地出卖或轻贱换取的钱，我们忘情地活着，房价是飞升的，物价是暴涨的，我们被迫不断地调整我们的消费方式，花光钱，让贬值的人民币首先被我们自己一把紧紧捂死在自己的手里。

      于是现在我们看到了各种各样巧立名目的节日，除去西方的情人节，我们还开辟出了具有浓郁的本土特色的七夕情人节。在人们越来越愿意去消费，这种超前的消费观念无疑是给了中国电影的发展一个巨大的推动力。电影的数量在不断地增长，票房的数字在不断地攀升。潘石屹去北京搞房产的时候，他发信息给别人，只有六个字：人傻，钱多，速来。在我们痛心地看过那一拨又一拨的破烂中国电影之后，我们会惊叹，现在这些制作电影的电影人，无疑不是在按照潘石屹先生的这六个字乐此不疲地生产着中国电影。我觉得，理智的人都能接受起步阶段的烂片，也能接受拓展类型片模式所付出的一些或多或少的代价，但我们不接受失却诚意只知道抢钱不知道拓展空间的烂电影。这些个无良的电影人，同时在透支中国电影已经建立的业界品质，以及钟爱电影的电影观众的热情。

       珍爱资源，真诚对待。是一切事物以及不断发展延续下去的唯一途径，反之，我想，我们也懂得忍痛割爱这个词语存在着，是有它优质的一面含义的。

      越来越多的媒体以及影评人电影人在不断呼吁类型片的拓展。于是在多年前几乎只剩动作片的中国电影市场上，我们看到涌现了一批无良的中国惊悚片，科幻片、剧情片、战争片以及动画片也不断的延伸着自己的领地。作为不可或缺的动画片，2010年，北美票房前十的电影有4部是动画片，而其中的《玩具总动员3》以超10亿美元的全球票房稳居榜首。而我们却很少看到中国式的动画片出现在我们的大荧幕上。今年暑假，《熊猫2》抢走内地6亿多的人民币，国产动画片《魁拔》，不知道它在排行榜上出现过没有，《兔侠传奇》交出一份还算及格的答卷，今日，我将要赘述了若多，就想说说我对《兔侠传奇》的观影感受。

       我一直觉得不管是美国的、日本的还是中国的动画片，是分三种类型的，第一种：给纯低龄儿童观看的电影，这一种动画片国产较多，如：《喜洋洋和灰太狼》的贺岁系列；第二种：给大龄人群观看的电影，这一类电影带有浓郁哲学意味以及强烈的思辨特质的一类电影，它需要通过人们的生活阅历来理解来消化，如美国皮克斯公司的《机器人瓦力》；第三类：老少通吃型的动画电影。这类电影，比比皆是，我就不再例举了。

       《兔侠传奇》无疑是冲着老少通吃型而来的，这部电影在成功借鉴《熊猫1》的一些制作元素之后，完成一部集搞笑武侠味一身的动画电影。《兔侠传奇》讲的是侠的故事，台词是搞笑的，并且它是3D的，所以它完全具备一定的抢钱实力，当然实力的强弱有待于细细的来说。

       成为一部成功的动画电影，它成功的关键就是这部动画电影好看，动画电影要怎样才能好看呢？那首先，我想得有一个精彩的故事吧。其实不管什么类型的电影都一定要有一个精彩的故事，它才有可能会成功，没有精彩的故事，是不可能会成功的。《兔侠传奇》再次给了我们一个侠客成长的故事，这是一个烂俗的套路以及模式，怎样才能做到更有新意无疑就是关键，在做到有新意的这点上，我想《兔侠传奇》是让人觉得有一些的失望的，说开了就是一头熊杀自己的师傅，师傅将功夫传给了一只兔子，委托兔子找他的女儿，然后一起干掉那只熊。故事很简单，但我们惊奇了，《熊猫1》的故事也很简单，也就是一只熊猫成长为大侠的经历，但人们会什么会那么喜爱《熊猫1》呢？

      我觉得有几点是一定稍微来区分一下的。首先，形象的设计。《熊猫1》里的主角是一只憨态可掬的熊猫，动画片的熊猫完全继承了熊猫身上的优点，熊猫非常地肥胖，但我们恰恰觉得这种刻意夸张后的肥胖正好夸大了熊猫非常可爱的这样的一个特质，相比较，我们的《兔侠传奇》，我们相同的看到一只非常肥胖的兔子，但我们觉得不可爱，这取决于脸，熊猫的脸是圆的，兔子的脸是长的，熊猫的眼睛是很大的，但我们兔子的眼睛是很小的，小眼睛的兔子我连它的眼珠子都没看到，就更难看见它通过眼睛配合表达的神情了，除了眼睛小之外，嘴巴的设计也很小，这种小眼睛小嘴巴的兔子，无疑给人的直观映像是不怎么耐看的，同时这模样也束缚了兔子的面部表情的表现，使得这个形象少了些许的轻松的搞笑的意味。除却兔子的外形，年龄的设计也是欠妥的，动画片主攻青少年以及更小的儿童，在电影里，我们看到的是一只中年大叔模样的兔子，也许创作者是想通过范伟的喜剧台词来达到他们预设的喜剧效果的，但全片看下来，范伟的幽默很难对低龄化的观众造成致命的杀伤力。

      说完兔子的形象，我想说一说电影里反派，那只熊的形象，这只伪装成了熊猫的熊，怎么看怎么别扭，我看到了熊猫的憨态可掬移植在一个大反派身上的完全水土不服，不管那熊的眼神有多么的犀利，牙齿有多么的尖利，我都无法在心里去承认创作者要表达的反派的邪恶本质了，这种完全不扬长避短的设计真是有点固执己见的意味了，能不能在稍微迎合观众需求的同时再进行自己有创意的设计啊?除去电影中的这两位，那只更小的兔子应该是一个更为出彩的角色，因为它更小，更有发挥的空间，不过我们只是看到了一个稍显粗糙的处理，有两颗大大的牙以及一对大大耳朵，没有衣服，好了，你们看吧，他是一只可爱的兔子哦。电影里更为大众的角色，给我们呈现了一些猪或者一些牛的形象，也许是作为投入资金的考虑，这些角色形象也都粗糙得如同复制，但我想的是，也许不能做得像主角一样精致，但能不能做得更多元一些，不要满街的猪头和牛头，看得倒胃口，插入一些禽类以及昆虫的表现，活泼而又生动，不是更符合动画片的特质吗？

        在我赘述这一大段形象之后，本人显得有些疲惫了。接着我想说说，人物的性格设定了。这只炸炸糕的兔子的性格设定是模糊的，也许没有特点才是他的特点，但作为一个动画片的主角，我觉得它一定得有一个明确的且讨人喜爱的特点，这样才能抓住观众的神经，在我看来这只兔子做的是不够。性格的展现依赖于故事情节的发展以及人物的台词设定。在门前被人拌了一跤，而把自己的炸糕铺了一个满地，而非常善良的 救了一位老人，作为我这个不太善良的人来看，我是要发脾气的，至少在被摔的那一刻，我会表现得很正常，它的性格这儿刻意地被描绘成了一个善良的老好人，没关系，在电影的开端用一个小人物的善良来切入会是增添人们对他的好感度的，但这种人物的性格一直延伸到电影的结尾，这样，我就有疑问了，电影的名字里有个“侠”字呢！这种稍显愚笨的表现直到最后都没撕毁没有找到一个侠客应该具备的自信与侠客应该应该拥有的使命感,诚然，最后我们的兔侠说出了一句点题的话语，但我们没有看到一个真正的侠客的一个成长历程，不得不说这是稍显遗憾的，关于侠，我们的本土文化，能更透彻一点吗？

      本片的一号魔头霸天熊完全就是一个正义的对立面，他凶残，狠毒且武功高强，这些都是一个绝对魔头应该具备的基本素质，作为一个绝对的魔头，霸天熊的性格特质相对一些惯常的魔头性格，多了一丝明显的阴险，有了阴险的融入会更是角色显得立体而丰满，这是值得称赞的设想，明显的表现是在霸天熊向武馆宣告师傅死亡消息的那段，霸天熊向他人假惺惺的撒了一段谎，看得出，这个角色也不是一味的斗狠和蛮干。当牡丹为父报仇，将要杀死霸天熊的那刻里，霸天熊用了同样的一个招数来欺骗牡丹，但这次的明显表现得无比的拙劣，被牡丹看穿而将杀师的罪名扣在了自己的头上，即使创作者可以安排了霸天熊这个有点阴险的特质，而为什么在这刻全然的放弃，不将这个蛋糕做得更大一点呢？骗了牡丹，让牡丹而帮助自己登上武林盟主，而后再行处理，把这个阴险的特质放的更大一些。

      作为代表正义一面的兔侠，在霸天熊出现的那一刻，我们就知道，这货一定会倒在兔侠的脚下，一定会让兔侠揍他一个七荤八素才罢手。我们大家都很明白结果，怎样让观众在知道了结果情况下还保持高昂的观影兴趣呢？这不得不说得考验故事的编排了，也就是我想说的第三点，细节上细致地缺乏了。故事可以更搞笑，故事也可以让悬念更丰富，或者让打斗更刺激，动作可以更细腻。作为搞笑的桥段，打劫的那段，我似乎总是撇不开我看小品的那点经验，他是那么的相似和雷同，当然，这离开不范伟曾经是个小品演员的一个身份，对于这个情景，我们看到的抢匪的造型是缺乏让人捧腹的元素的，搞笑的台词也那么的让我们似曾相识，如：你侮辱我们的组合，会让人不得不想起《疯狂的石头》。在电影开头，当猴子师傅说他中毒之后，我们的兔侠无比可爱的问到有没有辐射的时候，我笑了，这个笑料真生猛，很可以去笑，很有恶搞的企图，但后来却很少看见了，若是要走恶搞，就抛开了颜面就不停地恶搞吧，如《怪物史瑞克》那样，不顾颜面的去搞，这也是一种风格。遗憾的时候，我们越往后看越是很少笑了，关于笑料的创意完全建立在他人对兔侠的恶搞之上，通过恶搞来表现兔侠是一个忠厚老实的这样的特点，确实，达到了这个目的，但好笑吗？能帮助塑造兔侠这个人物形象吗？用勉强的搞笑桥段来毁灭主角的形象，难道不是得不偿失？

      对于这部电影，我还想说好多的话，但已不愿再去细细地赘述了，《兔侠传奇》看过之后，我愿意怀着一个期待的心情再去期待更多的优秀的国产电影，因为，我们都相信，动画电影是在成长的，不愿做大侠的大侠不是好大侠，我们也相信不愿去进步的电影人也不会是好的电影人，愿意进步的电影人一定会是好的电影人，一定会做出好的优秀的电影，我们可以等待，等待那些默默付出的电影人的努力和奋斗，以及他们更为成熟的作品。

看完《兔侠传奇》，很难不让人将其和《功夫熊猫》做比较。这两部电影实在有太多太多的相似之处，同样都是以动物为主角，同样是功夫题材，甚至都是一个对吃特别敏感的主角成长的励志故事。因此在看到《兔侠传奇》（以下简称《兔》）中的反一号涂个烟熏妆装国宝的时候，都让我隐隐嗅到了这部影片对好莱坞阿宝的一丝“哀怨”之气。

既然比较，就要首先承认我们的差距，这差距主要是技术的差距。

评价一部3D动画，技术是其不能回避的重要元素。牛逼如皮克斯和梦工厂，也是因为其出色的技术，才成就了他们的成功。《兔》一片则让我看到了我们与这些业界顶尖大佬的巨大差距。作为一部拟人动画片，影片中仅有四个角色的身体有较为明显的毛发效果，那就是主角兔二、玫瑰、熊天霸以及一开始就死掉的猴子老爹。其他角色，包括那个重要配角小矮兔，都是一身光溜溜的造型。

接着便是衣着效果。从影片的细节中，已经可以看出主创人员在尽力做出衣着飘飘的感觉，但从实际的呈现效果来看，还是显得不大自然。记得皮克斯在制作《玩具总动员1》的时候，因为技术的限制，无法将衣服“穿”到角色的身上，只能将衣服以着色的方式画到人物模型身上，从建模角度来说，当时的角色身上的衣服和身体是同一个模型。从《兔》一片中大量路人甲路人乙角色身上可以明显看出，除了主角之外，该片创作人员对衣着的建模渲染技术还停留在上个实际1995左右皮克斯的水平。另外，从衣服的的渲染来看，还是以光滑效果为主，缺乏织物的粗糙感和质感，因此我甚至怀疑，片中部分布料上的经纬交叉效果是利用贴图贴上去的，而不是经过渲染生成的。

另外，影片中大量出现的，且在3D动画片中较难模拟的就是重力模拟效果。记得当年《魔比斯环》中最让我难以忍受的一点就是其人物动作毫无力道，完全缺乏重力感，《兔》在这方面有了很大的进步，但在一些细节之处，仍然让人感觉破绽太大，影片刚开始老猴子躺倒枕头上的镜头，影片中几个托着腮帮的镜头，都给我一种悬空无着力的感觉。

毛发、衣服以及重力感，从这三个影片中出现频率最高的模拟效果来看，《兔》的技术水平依然和好莱坞有非常大的差距，至于烟雾、水滴的模拟效果，这在好莱坞都仍然是个难点，《兔》没能模拟好，也是我意料之中的。

技术之后，便是剧情。

皮克斯的成功不仅在于其牛逼哄哄的技术，还依托其充满创意的剧情。《兔》的剧情则走得是俗套地不能再俗套的中国武侠复仇路线，甚至主人公的成长也是属于武侠小说中那种常见的“天下掉馅饼”式（或称为“悬崖秘籍式”），和同样一开始不会功夫的熊猫阿宝相比，《兔》的主角兔二的成长则显得轻松的多。可以说，影片的前十分钟就已经看到了结局，接着我们就在大部分时间里就是等着主角如何且什么时候打通任督二脉或者大彻大悟之类的，接着成长成一个大侠——简单来说，剧情比《功夫熊猫》还没有悬念。在剧情已经完全明了的情况下，如何掌控节奏，则成了影片吸引人看下去的关键。不过可惜的是，《兔》一片在节奏掌控方面做的一般，许多笑料甚至有味了湊片长之嫌，比如刚开始那个耍宝劫匪二人组便让我有拖沓之感，而兔二蜕变之时，给的时长却又太短给人感觉不够过瘾。

简单来说，从剧情上来看，《兔》一片的定位还较为低龄。

说了这么多，说的都是《兔》的不足之处，并不表示我不肯定这部影片。相反，正是因为此片相对以往的动画已经有了巨大的进步，反而使我有了中鸡蛋里挑刺的想法，因为我希望，中国动画，尤其是3D动画，能够以这部影片为立足点，真正发展起来。影片在技术细节方面确实有巨大的差距，但在背景，以及大场景的渲染上，已经做得相当出色。一开始的那个云雾绕山的镜头，竟看得我激动万分，而影片中那些院落，屋子等环境的制作，已经做得比较出色。至于剧情，虽然俗套，但还不至于完全无趣，至少，和我同场的孩子是从头笑到尾，无论如何，像《兔》这样的动画片，首先就必须要孩子喜欢。

在2011年下半年刚开始的时候，两部登陆大荧幕的国产动画，让我对国产动画那已经化成骨灰的信心有了复活的冲动。虽然我更喜欢《魁拔》，但是《兔侠传奇》无疑更具里程碑，日后如果提起中国3D动画，“兔侠传奇”必定是绕不过去的四个字。诚然，无论从技术，资金等各方面而言，《兔》都无法和《功夫熊猫》这样的优质动画比肩，就算无法横扫全国，能争得一城一池也是胜利。如果有朝一日中国3D动画能够真正屹立于东方的话，《兔》一片必然是其脚下最坚硬的基石之一。而我所希望的是，当国产动画逐渐给人希望的时候，不要再让一些劣质动画再度透支我们的信任。而现在，《兔》正和《魁拔》，在为我们之前的不信任买单。而我也希望，能够有更多的朋友进入影院，来适当支持下国产动画，毕竟，国产动画需要发展，是需要观众的支持，同时我更希望，院线经理们能够给国产动画更多的荧幕，毕竟，这个产业的蓬勃，是需要市场渠道的一定支持。