剧照
剧情介绍
主人公尼玛将亲生母亲碾压致死，无法抑制内心的悲痛和自责，带着渗有母亲血迹的一把黄土，只身磕着等身长头朝拜拉萨，却依然没有消解无时不在的悲痛 和自责。返程途中，尼玛遇见一位坦荡执着、又空虚失落的老者，两人穿行在茫茫戈壁滩，相互影响，相互救赎，终于让主人公重新获得生存的勇气和自我的释然， 将渗有母亲血迹的黄土撒在原来酿成惨剧的地方。热播电视剧最新电影寒武纪劣人传之诡计我叫刘跃进逃命2013爱没有错秦时丽人明月心铁血壮士诺曼人雾都孤儿2005夏天的大人们辉夜大小姐想让我告白：初吻不会结束罗宾汉听说很好吃第四季熊战士犯罪河岸珠江人家帕特诺女英雄们维克雷提新常态阵烈日当空公民哈维尔情剑情义知多少孤狼之血2宇航员
长篇影评
1 ) 救赎，永远不是单行道
好的艺术家，都是有病的，
要不是暴露狂，就是窥视癖。
松太加，更偏向前者。
他肆意将沉郁情感和焦灼苦痛撕开示人，
压根不去考虑观影者是否能消受，
于他，表达比共鸣更重要一些。
观影时，我晃神不止两次，
苍茫草原的空镜头，将我抽离到另一种恍惚。
大概是心底浮躁在作祟罢。
这部剧节奏很慢，很慢，真的很慢。
所有的情绪都似乎在水底流淌，交汇，消逝
没有浮于表面的故事冲突，对白也很少，镜头语言也很单调。主旨看起来与大多数藏语片别无二致，有关于原罪与救赎。
却又真真那么特别。
当荧幕暗了下来，更多的画面在脑海中串联了起来。
那些空镜头，无意义的留白浮现别样的隐喻，颈后不由一凉，是悟到了还是被戳中了？
一个因负罪而自我放逐的年轻人
一个因圆满而突感空虚的长者
偶然相遇 到 不告而别的一路
勾勒出人生的无常与虚妄
更通达地直视了生死与离别
“再重的苦难，在时间和孩子面前都不堪一击”
长者似乎总在叨叨一些琐碎的事，
拿着刚掉落的最后一粒牙，眯着眼朝太阳照，“真的像狗牙一样呢”
他嘴边都是俗世间最烟火气的小事，
却让同行的古怪年轻人眼神透亮起来了。
治愈者，同样被治愈。
年轻人的痛是显性的，满满溢到荧屏外。
老人的苦是隐形的，容易被他达观的笑容掩饰过去。
只有偶尔闲聊时只言片语一掠而过。
他也是个被放逐者，失去目标的边缘人。
救助他人回家，他也重拾了被需要的感觉。
作品，是创意者本格的映照。
藏族人的广阔通达 充斥着全片的格局。
阳光，暴雨，与冰雪，都藏有禅意
阳光映现了苦痛，暴雨中罪恶沉寂，冰雪唤重生。死气沉沉的年轻人，如顽童的老者，一切似乎都是撕裂的错位的，打破了老旧的定势，自能被无限解读。
2 ) 西藏那片土地是不是真的那么神圣？
这个片子真是生不逢时啊，11年上映，那时候文艺片在市场上还没多少气候，大多几日游，票房能上百万都不错了。如果放在今天，在拿了龙标后上，以《冈仁波齐》1亿票房估算，这个片子应该有1千万左右。
西藏的题材看得多了，就像吃素食大餐吃多了，不免觉得厌倦，接下来，要么是故事讲得非常精彩的如《荒野猎人》那种，要么是人与自然挖掘得十分深刻的如《荒野生存》，倘若还是类似本片这种不太出彩的，也只会是市场上的萤火一闪，而不是流星惊艳。
这个以求死开始的故事，让人有点想到《樱桃的滋味》。但远不如《樱桃》有味道。
3 ) 闷闷的生活
当走过的路可以被物像化的时候，救赎其实是很短暂的，当伤痛遇见时间和小孩的时候就黯然失色了。给我的感觉像极了《海边的曼彻斯特》，标准文艺片的慢调调，之前对于藏语片的关注度一直不高，之前的《冈仁波齐》描绘了磕长头修行的信仰和仪式感，《太阳总在左边》则讲述了修行与自我救赎不完全之后的迷茫和甩不掉的自责。《太阳总在左边》作为松太加导演的处女作，完成度已经很高了。哲学总是忧伤的，当畅想着远方和过往的时候，生活在当下也是一种救赎。
4 ) 一些关于太阳左边的碎碎念（有部分剧透）
霍斯老爷说，去拉萨吧。
嗯，去拉萨！
可我还没有准备好。我不知道要去面对那些朝圣的人和朝圣的路，是什么样的一种瞻仰弧度。我仰面亲吻蓝天，脚踩黄土大地，广袤之间，立足之处，可否有我双腿夹着灵魂，远离与接近的理由呢。
有一种人，姿态很出世，很潇洒，不染尘埃，但是出世的姿态只是一道光环，用来照亮他入世的人生。
另有一种人，开在俗世的角落里，没有姿态，却卓然而淡然地出世。
落手落脚，并非一件易事。
看《太阳在左边》的初衷简单的不能再简单了。一张海报。双眼，嘴角，发丝，与身后长长的公路和天空，当然还有名字。我承认我是封面党标题党。而这足以让我心动与迷恋。影片没有让我失望，我屏住呼吸找到大屏幕最后“益西兰周”与“德格才让”的名字，闭上眼睛倾那串串转经筒般魂魄溢出的音乐。我只能感慨一句，好久没有这么好的电影来洗洗我的心了。
不想去纠结那些穿帮镜头和下雨时的摄影技巧，不想去探讨人物关系的错综与故事结构上的合理与否。只是想融入导演的思绪里，其实，放下嘈杂，跟着他走就可以了。然后去接受那些电石火光。
若是救赎，必得先赎罪，然后救自己。这是一个有关生命与人性的宏大主题。精神与信仰的高度，并不是一般常人可触及。那是一种超然和升华。而对于普通大众，有时甚或是一文不识的草根民众，若有意去追寻与坚持，必将高贵深邃而于世于逝。这就是为什么我敬仰藏区那片土地的原因。五体而投磕长头，身敬语敬意敬，在这些行为背后，隐藏着人与天地之间的对话，直击灵魂。尼玛误杀了妈妈，他如何赎罪？他恨不得死去也无法原谅自己。走的慢，走的远，到底走到哪里，他不知道。是拉萨吗？他想让灵魂给自己一个出口，当他意识到这些的时候，他开始了救自己的第2个征程。
去拉萨参加女儿婚礼的老人，是敲响尼玛回家的钟。儿子这个称谓是他突然失去和失而复得的，一位陌生老人可以叫他儿子，那么他在另一个世界的妈妈呢？哪怕是他送她走的。他是疯子。孩子咯咯笑着说，像疯子。我爱疯子，我向来爱疯子。我一直奇怪于这一点。为什么在我生命里出现的人，都像疯子。
嗯。这个社会中，好像只有疯子，才有至情至性的灵魂。
太阳灼伤了尼玛的左脸。他在一个雪漫大地的清晨望着山脉流下了眼泪。走的好慢，慢到哥哥的儿子会叫叔叔了。回来的很快，快到怀疑这是否是自己走过的路。人的归属是否是一个家，或者几个家？又或者是一颗心，或者是两颗，三颗心呢? 如若再回归自然和人本中，是否应归属于这茫茫大地与漫漫苍天呢？
如果给我一个世纪，我会将前五十年留给创造自己的灵魂，后五十年将它留给需要这个灵魂的我的画、我的字、我的音和我的人，然后把我洒向天空，我就可以俯视整个苍生。
5 ) 关于《太阳总在左边》的一些事
1.这是导演的处女作，一共拍了二十多天，花费了一百万左右。
2.这个故事在导演的抽屉放了很久，后来感到了投资人。（导演要自信一点！）
3.很多去西藏朝圣的藏民因为太阳方向和高原紫外线太强等原因，左边脸常会出现烧伤。所以太阳总在左边。还有一番含义：人生中的苦难就像太阳一样，总会在那里。但只要换个方向，就能释怀。最后主角放下心中的包袱，回家的路，就是新的方向。
4.缘分之一：导演和主角益西兰周相遇是缘分。物色角色的某天，导演的车坏了，停在了一个村子里。正好遇到益西兰周。于是“就是他了”。
5.缘分之二：导演要寻找拍那场哭丧戏地场地，正好找到那家人曾今的遭遇和剧本极其相似。这家人的老母亲去世之后，儿子流浪了两年之后才回家。
6.影片最后一个镜头是对一个小孩的特写。小孩的流泪是一个美丽的意外，导演并没有要求小孩流泪。
7.导演下一部电影很快很快就会开拍，是一部关于三个孩子的儿童片。他说要献给他将要出生的孩子。（贵妇人这两天就要生~\(≧▽≦)/~啦啦啦，也许已经生了）
6 ) 一出地獄，既光明
痛不欲生的人總會輕易的堅信，死亡是自我救贖的最好方式，用自己的生命來洗刷自己的罪惡，是最痛快淋漓的門道。影片一開頭就展示了（尼瑪）的這種心態，他閉眼把摩托車急駛向懸崖。當這種嘗試被哥哥阻止而失敗之後，他便把造成母親死亡的摩托車推向懸崖，象徵性地完成了未完的動作。其實影片開始的不到2分鐘的鏡頭，就徹底的交代了整部影片的基調，那就是痛苦和救贖。自我了斷之路行不通之後，（尼瑪）嘗試了另外一種辦法——去派出所投案自首，希望能夠藉助外來的力量減輕自己的痛苦。然而對這種意外造成的交通事故從法理上來說也不具有嚴重懲戒的理由，因此第二條之路也在派出所大門口嘎然而止。當自己所能想到的所有救贖之路都無法實踐時，（尼瑪）最終選擇了本民族自古以來就選擇的一條救贖之路——磕長頭去拉薩，希望借此能減去心中痛苦，減去自身罪惡。然而這樣放逐般的救贖之旅最終能洗去自己心中的罪惡嗎？答案顯然是否定的。
歷史上的很多救贖影片都會閃現著一個偉大的字眼，那就是友誼，本片也不例外，尼瑪在歸途中遇到了一位參加自己女兒婚禮而歸來的老人，兩人從拉薩歸來的途中正好同坐一輛車，在河卡短暫的停留發生了兩件影響整部電影走向的小事，一是（尼瑪）在河卡車站買票的時候，發現一対母女使他睹物傷情，決定徒步回行。令一件小事就是老人接到了（尼瑪）未婚妻的電話，下定決心使其走出悲痛，回歸故里。因此影片大部份的鏡頭都輾轉于兩人的歸途，而這歸途最終也成了（尼瑪）的救贖之路。
影片用無窮的荒漠來隱喻苦難的強大和對痛苦的我執下的人的心境，唯一不多的人物對話是主人公點滴的救贖，而導演認為救贖的最終之路是要回歸生活、“要遇到孩子和時間”，這也不同于一般的藏人電影，表現出作者的人本主義，但影片最終孩子的眼淚又充滿著對人世的悲憫。其實對痛苦來說，歸根結底讓我們感到痛苦的不是痛苦本身，而是對痛苦的執著。比如影片中的（尼瑪），當他把母親的死當做自己的罪惡而埋在心底時，任何贖罪行為只會增加自己的痛苦。放下對痛苦的執著是救贖的唯一之路，但這談何容易！更何況是自己背負“弑母”的罪孽，是罪惡之首。然而老人對自己的關心和“苦口婆心”最終使(尼瑪)放下對痛苦的執著，漸漸的把目光從自己身上轉到身邊的人，而當（尼瑪）蹣跚著去追逐被風吹走的老人的帽子時，老人也到了可以離開的時候了：當一個身處痛苦的人開始去關心他人的時候，也是到了他放下痛苦的階段了。
其實無常的人生，苦難就像太阳一样，它总会在那裡、在你朝聖之路的左邊，但過於執著于痛苦、執著于歡樂，就會失去生活本身的意義，但不管怎麼樣我们也不能因此就不去生活。當你心系痛苦或歡樂的時候，你要做的只是换个方向，就能释怀；當你深陷我執的泥塘時，要做的不是毀滅我執，而是心生愛憫，這愛憫不管是大愛小愛都是愛，只有愛才能去掉痛苦或歡樂的我執，生命才會自在、圓滿。
理想的公路电影，暴走型公路电影，无需太多台词，靠环境氛围、人物表情、内在情绪来推进故事，气质接近格斯·范·桑特的《盖瑞》，但没那么简约。据说，男主角真的杀过人，家人看了此片，认为是在拍他们的故事，拍完此片不久，主角就莫名的失踪了。
海岸影城电影院说多烂有多烂，选那地方搞电影节糟蹋这电影了。
松太加情节转变见细节的编剧功力不俗，一部真正的公路电影，路途的风景甚至过客都是其次的，真正重要的是在行走的过程，没有目的，是一场在旷野下的心的修炼，冥思生死亲爱的价值。这样的徒步精神与宗教的内心静修多么接近。一场不堪回首的往事，一碗粗陋的奶茶，一段难以磨灭的历程。
救赎风尘，千江有水千江月；步履不停，万里无云万里天
朝圣之路后如何回归生活
空旷无垠的青藏高原透着圣丹斯的气息，没想到一伙藏人能拍出如此“独立”的电影。王猛的摄影构图很赞，萌爷爷诙谐搞笑的谈吐暗藏着人生真谛。同样是孤独的朝圣，萌爷爷走进了尼玛的心灵。好好活下去，才是最大的救赎。
令人深思
20110611@UCCA
看哭了。
看来中国艺术电影传统由“万玛团伙”延续（关键词是电影学院和藏族电影人）。松太加为万玛才旦作品《静静的嘛呢石》美术和《寻找智美更登》摄影师。此片中德格才让的录音和音乐不喧宾夺主，又不乏细腻精彩之处。广袤荒芜西部旷野中自我放逐，寻找生命意义与救赎，沉静。开头部分叙事不甚清楚，经验不足
这片豆瓣居然7分多，虚高了吧。当然作为独立作品，民族题材，而且处女作，还是相当有说服力的，但是也不至于解读出过于复杂的含义，其实就是关于生死和救赎的一个民族化的表达。环境营造很漂亮，故事流畅，有风格。
作为处女作来说，完成度颇高。只是关于陌生人与陌生人相遇，一个灵魂去宽慰另一个灵魂的故事终究还是太多了，所以整部电影也显得不那么突出和高级，就像是完成了一篇还算不错的命题作文。还是那句话，心里的结总归还是要靠自己解开的，他人只能起到催化剂的作用，毕竟太阳总在左边，生活还要继续。
摄影和（门窗）构图已颇具想法，文本单薄了些，在表现心理转变上欠缺了些，并仍会仰仗到藏文化的独特之处；因为太阳在左边，向着一个地方走，自然会被灼伤——所以不妨回头看看。我们生长，我们结婚，我们老去，我们死亡——长者是亮点。
给自己的灵魂找一个出口！音乐大赞！
上路走走 说不定能找到答案
我完全被这部片子吞噬了
有些事，真是再怎么折磨自己都难得安宁。尼玛一心苦行，太阳总在左边，半张脸被灼烧得浑然不觉。人也是，自设的迷局待久了，也不知剩了几分心魂。直到一具苍老的皮囊出现，用活泛的心态匀出些执着善意，叫那苦与苦碰撞起来，好让彼此都卸下些心结。人与人兴许抬头便再也无缘，但那荒烟蔓草间，分明有了些畅达。原来2015年就标记想看，如今《阿拉姜色》看完，松太加采完，才在这故事中长舒一口气。
痛苦见到时间、孩子就会被消
极沉默，只有暴烈的日头和风的声音。它出现在这个时候，像是谁捎来的无语慰藉。谢谢你，陌生人。
松太加处女作相当强悍了。如何写“悲痛”和“赎罪”，本片给了一个绝好的例子。片子最厉害的地方莫过于完全把磕长头去拉萨放置在文本之外，转过来写磕完长头之后回家的故事（这么看[阿拉姜色]刚好是另一半的故事）。老人这条线的信息控制很精彩。松太加的剧作上比万玛才旦矛盾激烈多了……大全景/风景的用法。