长篇影评
1 ) 有情皆孽,无人不苦
娄烨、郝蕾、李志、沼泽、武汉、爱情……太多让人心动的关键词让人没有理由不走进影院去为票房做贡献。满心以为提前看了预告片就有所铺垫有所缓冲,以为顶多就让心里再多难过一点就罢。却是高估了时光的能力,时间从未能够改变娄烨直戳人心的能力,于是伴随电影的是我从始至终几乎窒息的揪心的疼痛。时间也从未能够避免爱情在每个人的一生中刻下深深浅浅的伤,于是爱情来的时候,无人幸免,无人不苦。
影院里很冷清,几乎成为我和同行的朋友的包场。也许是不满自己喜爱的导演不被热捧,心里已经埋下幽怨的基调,于是当李志的声音在影院里弥漫开来的时候,我的心瞬间就被揪住,狠狠的。而娄烨亦毫不含糊,一开场就在激昂的《欢乐颂》里上演死亡,很显然的,揪心窒息的感觉是再也不会散去了。
之后的之后我在满心低气压中看完了此片,甚至电影散场灯光亮起来的时候都还呆坐在椅子上无法缓过神来。一颗心就像被带茧的手狠狠捏住,钝钝的沉重的疼和些微的犀利的刺痛交织不散,更多的,是喘不过气来的压抑。后来沼泽的声音浮进耳畔的时候才明白了这种整颗心悬在半空中惊慌的落不下来的感觉的源头,原来,全是因为这些“惊惶”的爱。“无论我裹着多少衣裳/也掩藏不住我的惊惶/无论你笑得多么温柔/也抑压不住你的悲伤//可你说前面多少荆棘/也阻挡不住你的勇气/无论我变得多么脆弱/也摧毁不了你的执着”。
离开影院后我依然恍惚的无法回归现实,而之前那些深入人心的摇晃的镜头让穿着近10cm的高跟鞋的我在奔驰而来的地铁面前头晕目眩几近摔倒。后来才明白,不是镜头惹的祸,不是高跟鞋惹的祸,是因为我一直在发抖,是因为电影击中了我,让我难以自拔。因为看过的预告片让我好难过,所以在电影初始时就跟身边的朋友说,没准我会哭。结局却是欲哭无泪,只剩难言的隐痛。一部能让人想要说千言万语却又失语的电影就是好电影。所以除了说真牛逼还是说真牛逼!
电影是可以归入都市悬疑片的行列的。导演做足了功夫,所有要素都齐了,还紧跟了社会现状:富二代,微博,情人,炮友……忽略这些现实的因素和扣人心弦的剧情,我只想谈谈感情,只因一切皆由情起,亦由情灭。
******************以下内容主观色彩浓厚且有剧透,慎看*****************
她是妻子陆洁。起初的陆洁还有柔情温婉的笑脸。女儿可爱乖巧,丈夫事业有成疼惜人,于是她心甘情愿回家当让丈夫放心的家庭主妇。他们温柔的亲吻做爱,一切看起来都是那么完满。短暂的温情几乎还没产生温度桑琪就带着儿子宇航好似无意的闯进了她的生活,没有巧合,只有注定。她骗不过自己的眼睛和聪明,爱有多深恨就有多深,她痛哭流涕,她愤怒难当,然后选择了沉默着暗自对抗。但是显然战争永无胜局。浮城里的情欲此起彼伏,即使走了小三,还会有小四,死了小四,还会有小五……谁也无法比谁多幸免多少。于是后来晃动的镜头里,素颜的郝蕾在我的视线里几乎只剩下了一双,绝望而哀怨的眼。她深爱他,所以她恨她闹,却无法向那个像他的小男孩下狠手。所以她在黑暗中静静流泪,也在背叛中依然坚定的说“我爱你”。她也曾以为他会回来的吧,所以尴尬的相逢中她依然假装无事人一般的跟女儿说“你看爸爸来接你了”,哪想男人却说“你先回去吧”。她终于彻悟,这个男人,永远不会只属于她一个。她不能忍,于是她选择离开,选择“不记得了”。只是那双淡漠而绝望的眼让我们看得清楚,这场因爱而生因爱而灭的婚姻,她怎可能忘却。何况,她还砸了蚊子满脸的血,那个暴雨的日子,怎可能不记得。如同最后沼泽的吟唱“爱就是奇迹,你就是希冀,我却没有勇气”,于是她终是选择了放弃。
她是情人桑琪。伍尔芙说,“出来找乐子的男人,碰上用情太深的女人,犹如钓鱼钓到白鲸”。桑琪就是永照钓到的白鲸,所以无论多苦多难多委屈她也无怨无悔的为他倾尽一生。预告片里出现的电影里没出现的一幕其实让我觉得很心疼她。“他跟你做爱的时候什么样”“很温柔”“我也想要温柔的”。她是羡慕陆洁的。同样是永照的女人,当陆洁陪伴永照柔情似水的度过每一个慢慢长夜时,她却只能默默地在简陋的屋子里炒着菜等候她深爱的男人短暂的出现然后又离开;当永照和陆洁柔情似水的做爱后,迎接她的是大骂的“骚货”和强势的“入侵”。同样是永照的孩子,当陆洁的女儿舒适的坐在车里跟随母亲回家时,她却只能跟宇航在风雨里踽踽独行;当陆洁的女儿在专门的老师教导下学琴时,她的宇航只能拿小手戳着简破的小琴听爸爸许诺一个无望的大钢琴。面对外物,物质的弱势让她显得有些尴尬的瑟缩。但面对深爱的男人,她从未却步。她羡慕陆洁,说白了羡慕的是陆洁得到了更多的爱。她的醋意不在外物,只在内心。就像她后来呓语一般的轻叹“其实我现在特别的幸福,我就想和你一起慢慢变老”。一切的一切更加印证了后来她倔强而决绝的吐出的那一句“我就要这个人。我吃过苦,我什么都不怕”。当她终于跟自己深爱的男人和这个男人给予的小宝贝一起坐在散满阳光的教室里听老师弹琴时,她露出了前所未有的腼腆甚至青涩的幸福的微笑。感情面前如此坚韧的女子其实是让人心生畏惧的,但也是最让人动容的。她永不妥协永不言弃,终其目的,只是为了一个字:“爱”。她是复杂的,她想利用正室赶走新欢,才酿成了连环的悲剧;她是纯粹的,要的只是他,只因为他是他。抽离掉伦理道德的面纱,也不过是因为爱太深了罢。如若不是那些层出不穷的新欢让后来的她难以承受,是否她甚至都不会谋上位,是否大家都能即使傻逼也相安无事的盲目幸福着呢。
他是丈夫乔永照。他是最有情的男人,爱人情人,人人关照到;甜言蜜语,句句发自肺腑。他也是最无情的男人,谁都爱,其实就等于谁都不爱;说到底,我宁愿相信,他不停的猎艳不过是因为还没遇见最爱。他爱陆洁,否则他不会请求警官“不要告诉我的妻子”,更不会求他的情人“不要再见她了”,他竭力的保护着她和他的家庭。他也爱桑琪,否则他不会在难以自控的愤怒打骂后因自责心疼而使劲的打自己骂自己混蛋,更不会天天坚持去看一看陪一陪这位无怨无悔的情人。而面对那些层出不穷的新鲜躯体,也许他只是在名利场中压力太大太需要释放和雄性本能的刺激。只因看穿了他的分裂他的脆弱孤单,所以对这样的男人我是有怨怼的,却又是包庇心疼的。他错了,他也没错。谁都有可能在浮世中遇见相似的纠结感情,所以谁也没资格进行是非的评判和道德的指谪。电影总是源于生活又高于生活。于是这些情欲和阴谋交织的故事时时刻刻都在我们周遭上演,只是因了没如电影一般的闹出人命就沉沉浮浮随风散去了。我们都活在谎言与真相交织的大梦中,有时谎言就是真相,而真相亦是谎言。一切皆可信,一切皆不可信。只是天空有鸟飞过,就必然留下痕迹。痕迹终会消散,或者,终在某一刻生发出一朵鲜美或者糜烂的花儿。消失或者美好或者败坏,皆是代价。
她是在校大学生蚊子。永照说,我跟她就一次,然后删掉了微博上的关注。警察说他们就是一夜情。而这真的只是一次微博的约炮和一夜情吗?如果是,她怎会在微博上发着迷茫的自拍照问“我该怎么办呢”,怎会嘟囔着嘴撒娇的问“乔大鱼,下周六周日你有时间吗”,怎会肆无忌惮的在大街的中央黏住这个成熟的男人索吻呢。我想这是一场新的爱恋的起始,只是还未待她学会选择爱或者不爱,选择离开或者承受,她就永远的消失在了一场连环的爱的“谋杀”中。她赢在了年轻,也输在了年轻。后来散碎的星火中她的灵魂终于离开,黑暗中转身跑开的身影不知到底是甘心还是不甘。只是一切终究是该结束了。出于私心,其实我是希望一切就停在这就好了,希望那个无法忘却蚊子的秦哥不要再查下去。就让接受私下和解的蚊子母亲面对没有温度的房子和存折去悲伤车祸的残忍就好(如若她得知了真相会不会反而更加崩溃),就让大家都暂且幸福吧,哪怕只是看起来的。可是娄烨还是让永照和桑琪在几个月后接受了警方调查,他坚持了每个人都该为自己的所作所为负责。他是对的,只是我不够坚强,犬儒的想要幸福假象也不要残忍真相。
有情皆孽,无人不苦。而到处都有痛苦,而比痛苦更为持久且尖利伤人的是,到处都有抱有期望的等待。
无人能够评说更多。所以让我们祈祷,不要爱上这样的男人吧。如若当真爱上,果断离开或者就勇敢承受,尽力不要伤害别人,然后自求多福吧。
痴愚如我,选择隐忍伤痛,勇敢去爱。仅供参考。
——2012/10/20夜。
2 ) 娄烨城事:从“我城”到“浮城”
看完电影2天,在补上了<花>之后,才突然意识到:当娄烨声称自己从拍自己的故事转向了拍别人的故事时,也渐渐地从(个体的)“情绪”走向了 “关系”---人与城市的关系,城市人与人之间的关系.
细想起来,在娄烨摇晃的镜头之下,那些城市总是晦暗的,却带着一种暧昧的鲜活.不论是<春晚>里的南京,<花>里的巴黎,再到如今<浮城>里的武汉,他似乎总能从类似于后街的地方找到一些缝隙,通过镜头的放大,击中那些对这个城市无比熟悉的人们.
南京和武汉都在江边,巴黎也依傍着塞纳河.可水的存在远不足以成就一座“浮城”,哪怕加上娄烨近乎标志性的雨水也不行.作为物质实体的城市建筑在娄烨的某些镜头中确实宛若浮于水面;但对于一座城市而言,漂浮其中的除了可以是建筑,更可能是记忆,情绪,味道,关系这一类难以用手指去触摸的东西.
<浮城>的开场是一起死亡事件.由此引出了一个过着双重生活的男人和一场正室小三间的缠斗.狗血的气场挥之不去.然而,看到最后,你会发现死者最终成为了一个无关紧要的人,一个局外人,一个偶然.她全然地无涉于那个名为“婚姻”和“家庭”的战场,而顶多只是被人当作了棋子.她的无足轻重无限地接近于微博上取消关注时的简单与随意.但问题恰恰在于:就是这样的一个无足轻重的人,她死了.
在日本的本格派推理小说中,通过精密的设计与执行并最终成功行凶脱罪的群体性犯罪并不少见.<浮城>中的情节与此有些类似,区别只在于:在<浮城>里面,大约没有任何一个人是一心一意想要置少女于死地的.也即,如果有“如果”,少女本是可以不死的.进而,少女之死站到了精密设计的对立面.整个事件的谜题也不再单单落于作为旁观者要如何发现少女抵达死亡途中的一次次推手,或者说案情要如何告破.这一切都显得过于表面.或许娄烨真正想要追问的是:究竟是一种怎样的力量造就了这种无意识之下的偶然---当这种偶然以死亡事件的面目出现在我们面前时,我们被迫不得不去面对这种偶然.我想,这大概是为何娄烨会在影片名中加入“谜事”二字,且将英文名直截了当地敲定为“mystery”---城市是谜事的舞台----的原因;这也能解释为何在临近影片的末尾,在接连呈现了女孩的死亡翻滚和对拾荒者的暴力击打后,娄烨选择给出了一段甜蜜温馨的室内长镜,仿佛在暗示:在偶然之下,美满的背后,死亡与暴力如影随行.每个人都可能偶然地吃到那颗由幸福糖衣包裹着死亡的水果硬糖.
比起精心设计的本格式谋杀,<浮城>中少女的死更接近于一次自洽的非正常死亡.之所以会选择“自洽”这个形容词,是因为事件里的每一个人都不过是在依据自身利益和情感行事.整个过程显得十分连贯与自然,死亡变得像是某种自组织系统的正常产出---每个人都不是凶手,每个人都又是凶手.那么,我们是否可以就此将凶手认定为这一事件背后的人际关系么?甚或于将它定义为“结构性的谋杀”?
于是,问题变成:这是一种怎样的结构?是谁的结构?在此,轻易就得出 “城市生产偶然性死亡”这样的结论无疑是十分脱线的.显然,有人的地方就有死亡.我想,没有人能通过统计确证城市与偶然性死亡之间的关联度究竟有多高.唯一无法否认的,是这种城市与偶然性之间的关联性.并且,这种关联除了指向死亡,也还指向其他更多的面向.重要的是,这样的偶然性似乎很大程度源于人口的集聚,就像布洛克说的那样:纽约有800万人,就有800万种死法.在这当中,城市变成了媒介,在这种人口的集聚之上孕育和催生出各种错综复杂的偶然.而这种催生和孕育的过程,或许才是娄烨在<浮城>中打算追问的真正谜题.
一次偶然的死亡,让我们偶然地察觉到了一块城市人际网络的碎片.我们并不清楚,在现实中,抑或在娄烨的镜头下,这样的碎片是以怎样的方式悄然流转于城市建筑中,串联起一个又一个的城市生活空间.如果正是这种潜隐的特质使得城市看上去如同浮于巨大的社会网络(social network),我们或许可以说:每一座城,都是浮城.而娄烨之所以能成功拍出了南京与武汉的气韵,也恰恰在于他没有一味地把镜头留给城市建筑的表皮,而是选择在晃动中深深扎根于室内(interior)空间的诸种细节.
在<浮城>里,武汉是属于乔永照,陆洁,桑琦,蚊子,警察,富二代的;在<花>里,巴黎却几乎仅仅只属于“花”一个人.花在巴黎的几次搬家,在若干地点场合的性爱,在我看来更像是一次次地尝试和试探,想要看看究竟能通过怎样的方式---做爱时彼此的气息与味道,还是舒适便利的公寓,又或者是一个值得托付的恋人---去融入一座城,去找到一座城.一座让自己安心,能被称为“我城”的城.不幸的是,电影中的“花”并没有找到,无论她面对的是巴黎还是北京.
生活中的我们,常常会听到有人抱怨说不知道如何去接近,去爱一个人.殊不知,我们其实也并不总是知道该如何去融入,去爱一座城.于是,我们才会看到电影中的“花”怀抱着爱(love)一头扑向巴黎的怀抱,却换来遍体的瘀青红肿(bruises),最终只能茫然黯然地往来于巴黎和北京之间,宛若漂浮于巨大的虚空(void)之中.无根的个体被各自巍然不动的城市实体衬托得轻微如凡尘.
在电影<花>里,我们看到的已不再是娄烨个人的故事或情绪,而变成了旅法作家刘捷或者是女主人公“花”的故事与情绪.只是,这种对于“我城”的追寻,依然是娄烨所擅长处理和表达---在我看来,<花>可以算得上一部十分整洁的娄烨作品---的个体与外部世界间的情绪对话.换句话说,是个体与城市之间的关系.其出发点依然是个体的.而在<浮城>里,娄烨才比较彻底地由个体走向了群像(这大概也是为何不少人认为<浮城>中人物刻画不够饱满的原因),开始去处理一座城与一群彼此勾连的人之间的桥接.也正是在这个意义上,经由<浮城>,娄烨才真正地由“自我”走向了“别人”/“他人”, 由“我城”走向了“浮城”.
3 ) 郝蕾式固执与骄傲
最难受的画面就是秦昊拉着齐溪从超市走出来,手里还拿着个坏了的拖把,郝蕾就坐在车里静静的看着为着生活琐事忙碌的他俩,泪还没落下来一脚油门就走远了。不是不心酸,青春不再,多年伴侣今日随了别人走。真是伤透了心。其实这战争她必须输,仗着和秦昊的感情基础,先是拍了小三一板砖,刚和齐溪过了两招就不玩了,主动离婚,带着女儿从家搬出来,就这么把秦昊推向别人。
再看看人家齐溪,什么都不怕,还有那股子除了秦昊什么都不要的气势一下就搁那儿,不动声色的借郝蕾的手把小三儿除掉,不哭不闹把秦昊收入怀中,成功上位。郝蕾这温室的花朵当然不懂齐溪一个人拖着孩子谋生又谋爱的苦楚,你下雨天有车,人家看见中意的衣服试都不能试,你有保姆煲汤,人家缩在小房子里不能见光。齐溪当然还有牛逼之处,杀个人都不用自己动手,这他妈当然不是郝蕾能比的了的。
在电影里头,傻子都能看出来秦昊最爱是郝蕾,打齐溪那画面绝对是铆足了劲儿,他当然不允许除了他之外的人破坏他的家庭伤害他的女人。齐溪撞枪口上了。一句怨言没有就是抱着秦昊,这气度这胆识她就应该赢得秦昊。光会在家带孩子,衬衫烫好,闭着个眼瞎爱又有什么用,重要的是要有个好脑子。
其实郝蕾也不是真就输了,她不笨,选了个最有用最快速的办法,彻底和那些日子说再见。影片最后,帅哥警察问她那天发生了什么的时候她统统记不起。当然,不想记起的事情永远都不会记起。自个儿躲起来哭也要固执的无可救药。这才是聪明的姑娘。受了伤,带着自尊心关上一扇永不会开的门,骄傲的活下来,她就看见了全世界。再看看齐溪,当初为爱勇敢吃尽了苦,得到了也是个破破烂烂的。拱手奉上,你还会要吗?
前几年都还觉得得像齐溪这样豁得上才能赢得好感情,处处小心,步步为营,其实早就没自己了,太不可爱怎么闪闪惹人爱。不过现在终于是想的开,带着郝蕾式固执与骄傲才能赢得尊重。哭天抢地的爱情没有发生,天一亮起床吃早饭。没有年纪轻时的说一句是一句。有的都是你锁了人家就懂了。爱情再来的时候,闭上眼,睁开脑子。
电影开始的时候郝蕾开着车放了收李志的歌儿,虽然不知道名儿,但是觉得应该放那首寻找和那句曾经爱你的每一条街是我新鲜生活的起点。
4 ) 正房、小三、炮友、老屌丝
本文严重剧透,阅读请慎重。
简单地说,这是一个小三想上位,结果害死无辜女炮友,并搭上老屌丝性命的故事。而罪魁祸首,显然是男主角,不是,鉴于笔者对其极端之厌恶,故下文简称男猪。
起先
片头的男猪,开着车行驶在浮城(武汉)标志性的跨江大桥上,电话里谈着生意,俨然一副事业有成的样子。回到家里,他有着美丽贤淑的妻子,乖巧伶俐的女儿。这样的生活,平淡普通,但也幸福美满。可是随着剧情展开,我们看到男猪不仅包养小三,还屡屡约炮,这是为什么呢?
故事交代,小三,起初也只是男猪的炮友,原本做完也就完了,不巧她怀孕了,还是个男孩,便荣升小三。因为男猪家一直想要个男孩传宗接代,而正房一直没能生出男孩。于是,男猪便瞒着正房,在外宅养着小三和庶出的儿子。
因此,故事里的小三,与社会上傍款爷长相蛇蝎的小三全然不同,狗血的是,男猪虽然衣着光鲜、人模人样,可公司原本是正房的,婚后由他打理,说他吃软饭,亦不为过。一个愿意为这样的男人过着清贫外宅生活的小三,就知道她的过去也好不到哪里去,苦肯定没少吃,这样的人,特别可怜,心也不至于太坏。
秦昊饰演男猪,气质上倒吻合,演技上大失水准。以前看《春风》,也曾为他与陈疯子的断袖之情,感动到眼泪涔涔,并被其演技深深折服,可本片他演的多少有点大跌眼镜,火候欠佳,全然无法打动我心,娄导不可因人废戏、削戏适人啊。倒是郝蕾演这样的苦情少女少妇,甚为得心应手,面色惨白配上发丝凌乱,总能将人物刻画到入木三分。
故事开头,小三处心积虑安排,让正房目睹男猪与炮友开房,想假借正房之手,阻止男猪马不停蹄的约炮,她以为男猪有她们俩就该够了。可惜理想很丰满,现实很狗血。承蒙正房V5,生完孩子后,依然,宝刀未老,智商不减。居然反客为主,暗度陈仓,挖出小三,查到外宅。一招借刀杀人,便破坏了男猪与小三本就吹弹可破的“非法同居关系”,一切烙定,正房华丽转身,房子公司全部收回,工资结清,男猪净身出户。
正所谓,小三妄图逆袭,正房焉是吃素?
故事
编剧梅峰,这位北影老师,一如导演娄烨,知名度并不高,至少与其在电影上的建树,极不相衬,却已是戛纳最佳编剧在手,编剧功力从《春风》中可见一斑。本片也颇为出彩(当然,剧本改编自天涯神帖,原帖功不可没),只是故事收尾颇为唐突,过于仓促,矛盾的累积似乎尚未到爆点。如此细腻的剧本,最适合我等喜欢细嚼慢咽的人看。起码我愿意投入身心细细琢磨,虽然也知道会被匠心愚弄,但就是愿意让心情随着剧情,或跌宕或起伏或紧张或澎湃。
朱亚文,这个炮友前男友的角色怎么看都是鸡肋,十分多余。他的出现,只会增添莫名巧合而降低剧本质量,没来由的对白纯属浪费电影时间。他的很多作用,完全可以转嫁到警察身上,反而可以将警察塑造得更丰满些。
祖峰演警察,还可以再坏点,就像他在《潜伏》里面一样,满脸狐疑,望之不似好人,不过考虑到描黑差人会有损党国爪牙之威名,且电影局这关铁定难过,还是作罢。不过,他倒是可以收下富二代的好处,快速私了,办成糊涂案,现实中,这样的事情并不少见。纨绔子弟富二代,即使进了局子,也不改嚣张本性,但也透露着涉世未深的单纯。都是因为他和损友疯狂飙车,还不忘搂着妹子啃兔脑壳,结果撞死了意外滚下山坡的男猪炮友。他认为钱可以摆平所有事,事实上,钱确实可以,富人眼中草民皆贱命?这里倒是借祖峰之口,道出了警察们最真实的心态:久经沙场,什么混账人什么古怪事都见识过,管你一夜情还是小三小四,在他眼里,就是一过眼烟云,懒得管。
可怜了炮友。一个生活在你我身边的女大学生,爱微博,爱自拍,错在赶潮流玩约炮,结果被正房追打,意外死于车祸。可怜她的老母亲,孤身一人,用女儿生命换来的,空空如也的大房子和爬着长长数字的存折,又有何益?她是能住的舒心,还是能吃的开怀?都不能。老人家只能无比凄苦的,流着泪水,在事故现场,给女儿烧纸钱,天空飘着小雨,仿佛女儿的眼泪。
老屌丝,一个蓬头垢面、邋遢至极的拾荒人,那个雨天,他目睹了正房小三间接害死炮友的全部,以此为要挟,一再向小三勒索钱财。最终,他为自己的贪婪付出了生命的代价。
时代
都说如今的天朝,物欲横流、人心不古,观念之开放、性欲之随便,可比东距八千尺之小日本,可比西离三万里之美利坚。可这能怪谁呢?这就是我们生活的时代,它无比真实,又无比凄迷。日子越来越好过,吃得香喝得辣穿得舒坦。物质上饱满了,就显得精神格外空虚,于是大家纷纷忙活着填补空白,男猪忙活着勇夺年度最高约炮数量奖,换炮友如走马观花、你方唱罢我登场,让人不禁对其性能力之旺盛,钦佩不已。
说秦昊演的不好,是因为他没有把这样一个看似普通不过、实则大有不同的男人,刻画深刻。以至于,片尾他因受够要挟要杀老屌丝时显得铺垫非常不够,一定要杀人吗?男猪离婚后,完全可以带着小三搬家,甚至去另一个城市生活,不是非杀老屌丝不可吧。再说,男猪你有那么恨吗,这一切不都是你一手造成的吗?他千方百计地不让正房回公司,还借口说社会这么乱,只有她照顾女儿才放心。社会怎么乱了?坏人也只是你一个吧。是的,越是内心卑鄙龌龊的人,越是会控诉社会龌龊,他们就是这样矛盾,这样恬不知耻。
不禁要问,为什么有着幸福美满的中产生活,男猪还要约炮?很简单,欲壑难填。没有不偷腥的猫,男人靠得住,母猪能上树。都是因为不知足,不甘心。对自家女人的厌倦,对外面女人的觊觎,无穷的色情欲望,偷情的刺激狂喜。男人们,挖空心思,约炮偷情,想增加的无非是性经历性满足,有感情吗?不会的。男猪甚至不爱正房与小三。
自古就没有安心的小三,即使男猪没有不停约炮,作为外室的小三也绝不会善罢甘休,总会想着上位。君不见,正房大宅复式二层,窗明几净,光鲜动人,有保姆,嫡出女儿有家教弹古筝;君不见,外宅阴暗老旧,灰头土脸,面积捉襟见肘,锅碗瓢盆遍地见,庶出儿子弹电子琴。君不见,正房出入有车养尊处优全职主妇消费高档商场动辄几千上万;君不见小三淋雨不舍打车,更别提享乐。同样是男猪的女人,差距怎么就这么大呢?人,看在眼里,想在心头,都不会认命安于现状,别人过的越好,反衬自己就越差,没有人会甘心,仇恨的种子早已悄然种下,只等春雨来,破土出。
尾声
整个故事结束,正房丢了婚姻,她还有公司,也许还会重新振作,开启新生活。小三得了男猪,却是一个面临牢狱之灾的男人,是的,他倒是不会再约炮了。最可怜的是,初尝约炮刺激滋味的炮友,和一直在最底层苦苦挣扎的老屌丝;她本有着最璀璨的花样年华,有着漫长而丰富人生要走,还有着无穷的炮可约,可惜她死于富二代的车轮之下。他本还会继续在肮脏破败的阴暗角落继续扑腾,本还能靠捡瓶拾荒勉强度日顽强地苟且下去,可惜他死于猥琐男的铁锹之下。
正所谓:
炮友约炮成炮灰,
屌丝耍屌无命归,
小三与其求逆袭,
不如认命抹眼泪。
5 ) 观后感
看了几篇影评,普遍都比我的观感要透彻,然而还是想写出点什么,算是给自己一个五星电影的理由。
不太懂娄烨,之前只看过春风沉醉的夜晚,还是当时作为腐女,冲着gay片的名头去看的。印象最深的是片尾给秦昊的镜头,最后打出一句诗:
不是爱风尘,似被前尘误,花落花开自有时。
仿佛这一句话,就赦免了姜城所有的罪。他那有点令人不适的gay的感觉,他和有妇之夫勾搭在一块,他在酒吧里那些疯狂到有些变态的换装游戏,都被这句话溶解了。 他不过也是个普通人,他的功过,也并不能为我们所评说。
吸引我的,还有娄烨对于城市的描写,之前有篇影评写得很对:他的镜头下,城市是那么的真实(“现实感”),尤其是中国二线省城。南京,武汉。令人印象深刻的并非鸟巢、世博会、世界第一高楼、CBD,等等。印在70后80后脑中的,是那种每天都切身感受的、灰蒙蒙、拥挤的人和车、充满市井气息的城市的感觉。
每个人的眼中都流露着疲惫,无论他们处在社会的哪个阶层。看到最后,我甚至觉得所有成年人之间的温情都是假的,只有不懂事的小孩子,他们跟着老师唱唱跳跳,在夕照下嬉戏的时候,才是真正的快乐。
乔永照和桑琪陪着儿子在幼儿园里唱欢乐颂,他们交换的目光是温暖而满足的,可是几个镜头之前,他们还是令人发指的“渣男”和“小三”(原贴的题目);几个镜头之后,他们成了杀人凶手。——为了保护自己,为了保护这个家庭。
看到这里我想,到底是什么时候开始,我们能在残酷和温情之间如此自如的变换?
乔永照在两个家庭中的角色非常不同。在那个温馨的别墅里,他是长相帅气的老总,有可爱的女儿和美丽的妻子。有保姆负责起居,在家只用考虑为老婆换辆车因此要努力工作这种问题。他愿意陪女儿玩,在和妻子出现问题的时候,先轻声哄着女儿回屋睡觉。——这是城市男性光鲜的一面,他代表了城市新贵、中产阶级所过的一种生活。
然而在桑琪那个简陋的家里,他是易怒的、处于绝对地位的男主人,对儿子的管教方式很传统(“好好弹,弹好了爸爸给你买一架真正的钢琴”——简直和我们小时候被父母教导的场面一模一样)。老婆长得眉目寡淡,偏瘦,一脸苦相,一门心思想着取悦他。他到这个家里,只是为了吃顿饭,看看儿子,发泄欲望,附加了一些温情。——这是城市传统的一面,那些摆脱不掉的,80后的小孩们对于“家庭”的印象,大概都与此有些关联。
导演说乔永照从没真正爱过任何人,只是不断地在解决问题。我却觉得他代表了中国城市家庭中男性角色的一个断层。说不上哪个乔永照更真实,但我觉得就归属感来说,他和桑琪更接近夫妻、亲人的那种相处模式。我想现在的男性多少都是两种角色的混合,能到乔那样极致的分裂状态的,应该还是少数。
说到性爱的场面——我觉得在娄烨电影里,性是一条捷径,令导演不需要任何其他的言语和镜头,便能较为直接地表现人物的感情和心理。乔永照为什么坐拥两个家庭,还想着出去拈花惹草?我相信蚊子并不是他第一次出轨(事实上,桑琪也是他众多出轨中的一次,只不过有了儿子,结局有所不同)。也许他疲于应付两个女人,尤其是路洁那边,所以找小三小四是个发泄的出口,也许他只是到了那个“30多岁的男人普遍喜欢意淫青春小姑娘”的阶段,也许他过分自信,觉得自己能hold住所有女人。
男人有太多理由给自己的出轨找到借口,而这本身,也是城市生活的一部分。至于戏里的女人:蚊子青春年少,性对于她来说,不过是有个高大帅气多金的男朋友,可以在街上亲昵两下,还可以得到钱。路洁和乔是大学同学,典型共同打拼出来的夫妻。性之于她,是对乔的一种质问和不解,而且很快她就看清了现实,走出了这段畸形的关系。桑琪只要乔这个人,她不怕过苦日子。性之于她,是和乔的一种最直接的交流方式,是一种承诺和担保(她通过性,有了儿子,最终和乔组成了家庭)。路和桑也代表了女人之间的一个断层。桑琪像是我们的母亲,沉默,执拗,掩埋于生活之中,用自己的方式维护着家庭。路洁则更加理想化一些,听她在乔的怀里说那句“我爱你”,是我听过的最没有感情色彩的告白。
最后蚊子的妈妈为她在高速公路上烧起了纸,少女的身影游走在铁栅栏旁边。一场家庭的奇诡分歧,需要用一条鲜活的生命来祭奠。娄烨用这样一种骇人的手法,向我们诉说了这浮躁的城市里,也许每天都在发生的谜事。
6 ) 以爱之名的作贱
《浮城谜事》开场半小时左右,郝蕾发现老公跟别的女人一起走出酒店之后,哭着给自己的好姐妹瞿颖打电话说自己老公有外遇的时候,我捅了捅旁边的发小张二狗,我说,以后我老公要是有外遇了,我也第一时间打电话通知你,你来接我走。她笃定的说,好的。
这种标榜友情的二逼吊诡方式挺傻得哈,可是有好多女人发现老公有外遇后既怒且羞无处发泄内伤得咬碎牙不是更可怜?还好郝蕾有钱有本事,她跟老公的女人们斗智斗勇的耍了一阵子,心伤透成了筛子,一并满足了探求事实真相,并且窥私的恶趣味之后,她让老公净身出户,她还是一个潇洒的单身妈妈,有公司有钱尚且貌美,可以深夜在酒吧买醉。虽然她偶遇老公与二奶一家逛超市时藏不住的对那男人的留恋与爱,可终究还是忍住了,既然让他滚了,就滚远点好了!
这是一个当代苦情版西门庆的故事,男主角乔永照应该跟克林顿一样是个性上瘾者,他有一个大老婆(郝蕾),二老婆(齐溪),一堆一夜情或者付费一夜情的的女大学生。他中午跟一夜情的姑娘滚床单,下午去二老婆家滚床单,晚上回家还要跟大老婆滚床单,他还工作挺忙的。其实西门庆就是这么累死在潘金莲的床上的,乔永照在泄欲的时候也没半点开心,这么多女人挨个周旋,应该是挺累得。
这个故事如同武汉的天气一样阴霾,憋屈,喘不上气。二老婆卑微的爱着男主角,当二奶,终是忍不下这口气,主动接近大老婆,并让大老婆的“惊喜”接连不断,你那个人人称羡的好老公不仅有一堆一夜情,还有另外一个家庭另外一个孩子,我只能跟你共享这个老公,可是他为什么还不满足,还要找别的女人呢?
影片开头死的那个跟男主角搞一夜情的姑娘除了青春,啥玩意都没有,长得不漂亮,身材也平平,但就是在朦胧的长镜头中连身上的小伤疤都闪耀着年轻的紧实与活力。她这条命丢得真委屈,大奶用石头砸脑袋,二奶给推下山崖,再被富二代用车撞,再活生生被踢死。一条人命,被自己不待见,被情人不当真,被陌生人收掉,要是世上真有鬼魂之说,她怎么着也死不瞑目。
我很喜欢男主角,带着颓废的杀人狂气质,恶狠狠的叫人有点害怕又迷恋,这种混蛋玩意从古至今销路都被居家小男人好得多,但是我不会爱这种男人,因为他谁也不爱,包括他自己,他在咀嚼旧的伤痛里氤氲着新的伤害,他是撒旦是魔鬼的门徒。
我的另一个朋友,是个自虐狂,经常喜欢一些烂人,然后美其名曰自己要为爱生为爱死,前几年我对她是佩服的,因为我没这么大劲头,我睚眦必较,恋人对我若不忠不好,我不踹他进大西洋也至少离得远远得,可我的这个朋友从一段伤痛跨进另一段伤痛连过渡都不需要,好像天生是来赎罪的是的。有时候心疼,有时候又觉得,如果她信仰疼痛才是活着的真理,拦又拦不住的!
像本片中的二奶齐溪,男主角打她,骂她骚货,拿她泄欲,不允许她接近大老婆,像一个残暴的君主一样虐待她,而她顽强又美丽卑微的活着,打从心眼里我喜欢她,但从理智上真又喜欢不动这样义无反顾的犯贱。
大老婆郝蕾是国内我最喜欢的女演员,看过《颐和园》的亲,没法不迷恋她受伤的表情,空洞失落的眼神。巧的是她和二老婆齐溪分别是话剧《恋爱的犀牛》中两代明明的扮演者。都是孟京辉导演最看好最赞赏的女演员,她俩的对手戏精彩扎手尴尬着充满火药气。
我不相信爱情,因为我不相信这个世界有鬼,但是我相信有外星人,也相信有忠诚的眷侣。很多时候,好好活着就是别犯贱。
1,郝蕾你保养保养好不好。。。。。2,娄烨你把镜头拿稳好不好。。我这种俗人真的会眼晕啊。3,最后一下子变鬼片了有木有!
郝蕾开始像周迅一样捏着演戏,像范冰冰一样吊着说话了。
烂到扶不上墙,娄烨不署导演名是挺明智的哦。其实我是来听李逼的歌的!
第一胎一定要生儿子!
豪宅(合法妻子陆洁)、老房(地下妻子桑琪)、酒店(女大学生蚊子),这三个空间三个女人是一个整体,包含着庸碌男性的主要欲望(旧时光、性、子嗣、金钱)。大学同学、出租屋、女大学生(微博),这三个女性都是乔永照对大学/青春的怀念,对于很多人意义只残存在旧时光里,现在和将来已是一片虚无。
故事与气质不符,造成很错位很不舒服的观影感。不够好就是不够好,哪怕他是娄烨。
看到《浮城谜事》这部电影结尾的字幕,就像吃了一只苍蝇,这应该是广电强加上去的吧。虽然如此,还是很喜欢这部电影……
即使以一个狗血的言情故事为载体,娄烨依然能够准确地把握人物的情绪、环境的气味、人与人之间关系的暗角与人格崩塌的细节过程。结尾画蛇添足的硬性交代是败笔,大学生从山坡滚落的慢镜拍得惊心动魄。
镜头感觉还是娄烨的,包括他最爱的晃动着的、带着情绪的镜头。果然是根据网贴改编的,情节相当奇情狗血,好像《故事会》的段子。也是由于这种狗血,让人很难进入影片的情绪。偏偏喜欢娄烨电影的第一步,就是要进入他的电影情绪里,有点遗憾了。
娄烨用电影中非常有限的理性支撑着一个错综复杂的现代社会迷局,到最后有些散簧了。不过看片会上他有一句话说得好,“他(乔永照)没有遇到自己爱的人,他只是一直在应付生活中的麻烦,这是他的悲剧。"
#影评#又吊丝又文艺,2012唯一读懂中国的院线电影。娄烨镜头语言秒杀其他上蹿下跳的同类。
娄烨:我觉得乔永照最爱的人还没有出现,这就是他的悲剧,他只是在解决生活中的麻烦。
虽说郝蕾是挺漂亮的,但比她漂亮的年轻演员也不至于找不到嘛,小三比原配难看这合理吗?
你我带着爱,做尽人间丑恶事。
感情的迷宫长满锈蚀的青苔,欲望的丛林尽头是仓惶,连环扣,欢乐颂,不甘心,不放手,飞蛾扑火,在这里没有一个幸福者,故事背后是湿漉漉灰扑扑雾蒙蒙的中国现实,像一个人格分裂的怪兽,吞噬着可怜的美好。故事略残,人物出彩,情绪极佳,有神来之笔。四星。
娄烨将这个卑贱社会最龌龊的一面,揭开皮,露出肉,淌着血,翻个底儿朝天给你看,还要伴着《欢乐颂》的音乐。
家门口同一场景,陆洁对女儿说:“安安,爸爸接你回家了…”,桑琪对儿子说:“宇航,爸爸回来了…” 此景一出,三观就重塑了。娄烨的电影镜头美到爆,甚至有时候看他的电影不一定要看讲什么故事、表达什么主题,能被他的镜头在影院里包围和感染,就是一种享受。
麻麻那个叔叔怎么那么快就硬了呀!!!!!
其实,片中最大的谜团并没有解开,就是那个在宿醉醒来的早晨,汽修工在阳台上搂了一下警察,问我昨天跟你说了什么,我饿了,你给我做点吃的——这俩人到底是什么关系。隐约觉得这应该是属于《春风沉醉的夜晚》那个平行世界里的情节。
床戏和废话都一刀未剪,建议娄烨快跟李玉结婚!