错位

电影讨论了两个问题

一个挺老套

就是机器人的人性

里面不断出现科幻片里无数次说的，人为了让机器干自己不喜欢干的事，发明了机器人

然后发现机器人比自己强，而且居然觉醒了自我意识，要取代人类了

老子出场，说福兮祸所依，就是警惕科技过度发展，人终究会被自己造的东西杀死

还有关于机器人和人的融合，机器人不懂人的感情，碰人一下，就会流血，融合的问题

还有一个问题

机器人很像一个知识分子

赵书信之前在黑炮事件里出现过，赵书信这个名字，一个普通的姓，书信是用笔写的，就是知识分子形象的代表

经历过黑炮事件的官僚主义，赵书信自己变成了一个官僚

而机器人很像以前的赵书信，一个没走出过象牙塔的知识分子

赵书信告诉他，窗外是大千世界

果然，到了窗外，机器人迅速腐化

而且机器人的能力高于赵书信，他就马上开始夺权

这很像一个新职员把老领导拉下马的老故事

那控制开会嘴的开关，就是说权力对嘴的控制，知识分子，不过是宣传的傀儡

这是在讽刺黄建新讽刺了无数遍官场，也是在影射整个社会

赵书信本人就是社会和官场这样巨大机器上的一个部件，他就是更上层的机器人

而梦中梦里，才出现机器人的真正可怕之处

就是人对自身的迷失

通过研究机器人，我们能更认清人类，同时会颠覆以往的认知

机器人的真正恐怖之处在于，如果他是人，可是他跟我不一样，那，我是什么？

机器人很像没腐败以前的知识分子赵书信，他腐败的过程，就是让赵书信看了一遍自己改变的过程，这个时候他就会意识到自己心灵的迷失

如果这个纯洁的人是赵书信，那，我是谁？

很多人都害怕镜子，也喜欢删丑照，人其实，很害怕，看见自己，以及，弄懂自己

一、

2019年上映的《流浪地球》，无疑将中国科幻片带到了一个新的高度。

可以说，这是一部几乎可以媲美好莱坞大片水准的硬科幻，让无论是国内还是国外的观众都为之赞叹。

《流浪地球》的上映，也让2019年成为了中国科幻电影的元年。

然而自从第一部真正意义上的科幻片——1902年的《月球旅行记》以来，科幻电影已经发展了将近120年的时间。

在这120年里，有许多优秀的科幻片诞生，但是，却从未听闻中国曾有真正意义上的科幻片。

难道在2019年之前，大陆真的没有科幻片吗？

而事实上，早在1938年，中国就有了一部具有科幻性质的影片：《60年后上海滩》，它诞生于民国时期，那时是中国电影的启蒙阶段。

它讲述了两个人因为某种契机（冷冻技术）穿越到了60年后的上海，在那里他们看到了天气控制室，于是他们便可以地摆弄天气，一会刮风一会下雨。

更让人惊奇的是，在影片中有一幕是两个人通过视频通话技术和自己的儿子通话，这虽然在当时看起来很不可思议，但在如今已经变为可能。

很明显，《六十年后上海滩》已经有了科幻电影的性质，可以说，中国科幻电影起步并不晚。

然而在此之后，因为战争频繁，中国科幻电影却始终没有迎来较大的发展。直到20世纪60年代，中国科幻电影才有了小幅度的发展，但这时期科幻电影的政治表现远大于文化表现。

直到改革开放初的1980年，第一部真正具有现代科幻意味的大陆电影《珊瑚岛上的死光》才诞生，开启了中国科幻的新时代。

在80年代，许多国外的科幻片被引进，加上经济的迅猛发展，培育了电影的一片沃土，中国科幻电影也在这个时候出现一段小高潮。

但当时间迈入21世纪后，中国的科幻电影彻底崩塌，可以说在《流浪地球》之前21世纪的中国从来没有拍摄过一部为了科幻而科幻的电影。

于是中国科幻电影在相当长的一段时间内，成为人们茶余饭后的笑谈。

中国在此之前真的没有一部具有时代意义的科幻电影吗？

答案是否定的。

在改革开放的初期，百废待兴，那时的人们正处于思想解放阶段，什么都敢说，什么都敢写。

初生的第五代导演在那个时候大展身手，革旧立新。

上映于那个时代的《黑炮事件》、《顽主》、《孩子王》等电影，为中国电影打开了超现实主义的大门，在国内外扬起了轩然大波。

许多老电影爱好者把那个时期称为中国电影“短暂的春天”。

奇幻的构思和对现实社会充分的思索的构想，那个时期的电影制作者用自己的作品，给当时的观众打开了一个新世界的大门。

也正是在那个时候，中国诞生属于自己的第一部有划时代意义的科幻电影：《错位》。

二、

作为一部在豆瓣仅有4000人不到看过的电影，《错位》可以说是很冷门了。

看到80年代，就已经丢失一批观众；

再看演职员表，更是一群籍籍无名的导演和演员，再丢失一批观众；

再看到中国大陆、科幻等字眼，又少掉一片观众。

就是这部几乎要被埋没在时间长河里的电影，却给我带来了极大的震撼。

事实上，本片的导演黄建新可能对于一些新兴观众十分陌生，作为第五代导演，他的名声也不如许多人一般耳熟能详。

其实在21世纪，他拍摄了许多耳熟能详的作品：

《建党伟业》、《建军大业》（制片人、编剧）、《建国大业》......

可是就是这样一个主流导演，在上个世纪80年代却有：《黑炮事件》、《脸靠脸背对背》等后现代主义作品，个中变化让人匪夷所思。

回到正题，《错位》在当时的电影界并没有引起什么波动，获得的奖也不如黄建新另一部电影《黑炮事件》的多。

直到最近几年这部电影又被重新翻出来，才有人感叹这部电影的nb。

它不同于《流浪地球》、《星际穿越》、《2001太空漫游》等硬科幻电影，它是属于像《彗星来的那一夜》那样靠情节取胜的软科幻。

软科幻没有华丽的特效，因此它更需要演员扎实的功底以及出乎人意料的剧情，在这两点上《错位》确实达到一种在中国科幻界前所未有的高度。

那它究竟是怎么样的呢？

三、

故事取材于当时的时代背景下。

赵书信（以下简称老赵）是一名人工智能的工程师，在这一领域，他十分成功，甚至常常会去接外国的订单。

除了一个杰出的工程师之外，他还有另一个身份：局长。

这个在旁人看来耀眼的职位，老赵却对此并不开心，甚至有些厌烦。

因为身为一个局长，他整天需要开无尽的会议，更让他烦闷不堪的是，许多的会议还是重复且没有意义的。

这让老赵近乎崩溃。

于是他萌生了一个想法，创造一个机器人去代替自己开会。这样他就可以腾出更多的时间，来做自己喜欢的事情了。

他请人按照自己的样子造了一副人皮，将它套在自己设计的机器人上，再输入一些文件、代码，一个新的“老赵”就诞生了。

机器人设计的很成功，它具备有老赵大部分的神情姿态，很快地就掌握了人世间的大多数规则。

代替老赵开的会甚至要比老赵还要出彩，这为老赵节省了许多不必要浪费的时间。

可正如一般的套路一样，老赵也发现了机器人身上有许多让人感到烦恼的地方。

比如说，机器人学会了抽烟喝酒，而它这么做仅仅是为了装酷。

老赵为此说教了机器人几句也便没有再管他，但老赵没有意识到，这仅仅是机器人产生自我意识的一个开端。

在此之后，机器人做的事情越来越出格。

有一次再与老赵的对话中无意间提起，自己希望能真正拥有人类的意识，到时，就能将智能人联合起来。

老赵对此却并不在意，只是单纯地认为这只是机器人想多了。

但机器人变本加厉，他开始在老赵睡着的情况下代替老赵上班，私藏中央下来的文件，更有甚者，还间接气走的老赵的女朋友。

在一个梦里，在穿过一群僵化的人和一片白茫茫的大漠后，老赵看到了正在看电视的一位穿着古装的老人（可能是老子）。

老人察觉到老赵，关掉了电视，转身对老赵说：“祸兮福之所依，福兮祸之所福。”

老赵若有所思，终于意识到，再这么下去，自己可能就会完全被机器人所支配。

与此同时，机器人也意识到，只有将真正的老赵消灭掉，才能让自己存活于这个世上。

老赵不会放任机器人这么做，因为这会威胁到自己的生命。

于是，老赵决定按下按钮，毁灭机器人。

可当按下按钮后，什么都没发生，老赵只发现自己躺在床上，看着周围没有变，机器人也没有被造出来。

之前发生的一切，原来只是一场梦。

四、

这剧情老套吗？

或许它就如现在许多平庸的机器人题材电影一样，用俗套的情节去讲一个众人皆知的道理。

它讲的是那个年代人们对机器人的一种畅想？

还是说，那个时代的人们早已有感觉到：科技的发展可能会对人类造成毁灭性的打击。

尽管《错位》的情节简单，然而在我看完它后，最大的感觉便是：

诡异。

本片的开头就够超现实主义了，在红光下演讲的老赵，破碎的实验器具，一场莫名的手术，不停转动的永动机，总给人想到什么却又说不出来的感觉。

接下来更让人匪夷所思。

老赵离开自己办公室总要经过一道又一道重复的门，而那个奇怪的女秘书也总是催促着老赵开会。

这一切如影随形地跟着老赵。

以及在机器人在喝酒时损坏电路，导致离开宴席后，就算放在人身上明明是很正常的一件事情，但当老赵坐在车上时，一个人转过头来笑着问了一句：“是不是你在捣什么鬼啊？”

而女秘书似乎也对老赵造了一个机器人来代替自己略有察觉。

开头和中段两个奇怪的梦，似乎都预示着《错位》在讲述的不止是人与机器人或者是科技的故事。

当老赵从整个梦境中苏醒过来，就更让我确信，这部诞生于1986年的电影，还有更深的含义。

《错位》中充斥着黑与白、红与蓝这几种对立色，它们或单独出现，或同时出现，但无一不暗示着影片里存在着深深的矛盾。

应该专心搞科研的老赵和热爱开会的机器人，本分的局长和看起来更像老赵上级的精明女秘书，似乎都对应本片片名：错位。

这一切都是顺理成章而却看起来不应该是那样的，老赵梦里的那个看着电视的老子，虽然看起十分的突兀，却又给人感觉他本应该是在那里的。

哪个才是真正的老赵。

是肉身的，

还是机械身的？

我想他们都是。

一个老赵的内心，一个是老赵的外表。

红色的灯光代表老赵希望别人看到的光鲜外表，而蓝色代表老赵内心深处对这一切厌烦的内心。

这也正解释了为什么机器人在看完一场拳击赛后，决定去挑战真正的老赵，在那场拳击赛里，正是红色打赢了蓝色。

所有的一切都发生在老赵的梦里，我们是否可以推测，这整个梦境就是代表老赵在心里挣扎，是遵循自己的内心，还是应该装成别人想要的模样。

于是在影片末尾的对峙中，老赵按下了自毁按钮，结束了那个披着红色外衣，从开始就想代替自己的机器人。

老赵结束了机器人的生命，而仍有许多人，还未结束掉那个一直都想代替自己的，有着靓丽外表的机器人的生命。

或许，这才是《错位》想告诉我们的。

by手捧花茶

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以上纯属作者yy，不接受反驳！

“你们人类制定了许多规则，内心深处却只希望别人遵守。” 以梦为契机营造出了一场诡异而绚烂的光影。 原来1986年我们就拍出了这么一部国产科幻电影佳作，而且以现在的目光来看，这部《错位》是空前绝后的。在当时宽松的审查条件下，大量黑色讽刺电影得以出现，而执导该片的黄建新导演正是当时的先锋人物。 “我以您的身份在台上讲话，台下的人不愿意听，也得鼓掌。” 片中对于文山会海的讽刺批判放到现在也极具现实意义，而对于人类与机器人的关系也进行了极为深邃的探索。 可笑的是，三十多年后，我们也只拍出了一部像样的科幻作品——《流浪地球》，并且对比而言，也只是在特效上有了提升。

今天你开会了吗？

2015年，改编自刘慈欣同名科幻小说的《三体》宣布杀青，并宣布将在2016年7月上映。

然而过了整整两年了，《三体》仍然一点动静都没有。

不仅如此，游族影业当初还夸下海口“《三体》将拍六部曲”“单片投资达2亿元”“要拍中国的《星球大战》”“无上限追加特效投资”“《三体2》筹备工作启动”……这些通通没有了后文。

真正有进展的反倒是刘慈欣的另一部科幻小说《乡村教师》，也就是宁浩执导的《疯狂的外星人》，将于2019年春节档上映。

巧合的是，2019年春节档上映的另一部电影也是由刘慈欣的科幻小说改编——《流浪地球》。

自从《流浪地球》发布预告后，网友纷纷说：中国终于要有一部像样的科幻片了。

其实，中国早在80年代就有科幻片了，不仅很“像样”，很震撼，还很超前。

《错位》

这部1986年的科幻片，在豆瓣获得了8.0的高分，好于87%的科幻片。

和近期热门科幻片相对比，这是一个非常高的分数了。

不同之处在于，《错位》绝不是类似《侏罗纪世纪2》《环太平洋2》的视效大片，完全是以剧本和想法取胜。

男主角赵书信是一名工程师，也是一名局长。

他无法忍受每天无聊而又重复的文件和会议，于是制造了一个和自己一模一样的机器人。

机器人不仅可以灵活掌控自己的身体，还能模仿赵书信的表情。

赵书信还将自己的记忆植入了机器人，使他拥有自己的一切记忆，从而成了赵书信的克隆体，或者说替身。

刚开始赵书信并没有什么野心，他仅仅是让机器人代替自己去开会，以及做他不愿意做的工作。

当然，赵书信也不傻，机器人工作的时候，他就在家里监视机器人的一举一动。

机器人果然代替赵书信顺利开了会，介于他拥有赵书信的记忆，外貌又和赵书信一模一样，没有出一点差错，没有人发现任何异常。

唯一不足的是，散会后同事要和机器人一起喝酒，机器人担心被识破就喝了一杯，然后连忙以身体不舒服为由赶紧回了家。

机器人一路上踉踉跄跄，好在坚持回了家，没有暴露身份。

赵书信将机器人修好后，机器人对赵书信说：真悬啊，要是倒在马路上被送到医院，就全完了。你为什么不设计我能喝酒呢？喝酒的动作多帅啊。

赵书信担心以后同事再对机器人灌酒，连忙给机器人装了储存器，可以储存饮料，然后把它倒掉，类似于六脉神剑。

可能在有些观众看来，机器人并没有因为不能喝酒而被识破，导演完全可以不拍喝酒的戏份，或者一开始就将机器人设定为可以喝酒，先拍机器人不能喝酒，又拍赵书信给机器人增加喝酒的功能这场戏是不是有点多余？

恰恰相反，这一幕看似无关紧要，实则是机器人自我意识觉醒的关键。

机器人让赵书信给他设计可以喝酒的功能，原因在于人类可以喝酒，所以他想变得和人类一样。

正如《银翼杀手》中，复制人的寿命只有4年，所以他们想像人类一样长寿。

又正如《机器管家》，身为机器人的安德鲁想要像人类一样恋爱，甚至想要成为真正的人类。

又或者是《人工智能》，还是《机械姬》，都是这样，任何一个细节，一个契机，都可能让机器人觉醒，不再满足于只做一个机器人，不再愿意服从人类的命令。

《错位》中的机器人今天想要喝酒，明天就可能想要的更多。

事实也的确如此，机器人没过多久甚至开始抽烟的，因为他说“抽烟很气派”。

而赵书信是不抽烟的，他以担心穿帮为由禁止机器人抽烟，但机器人并不情愿。

正是“喝酒”这件事，引发了蝴蝶效应，让机器人越来越不愿意做赵书信的替身、傀儡、影子。

他扬言：就算你把人类的知识都输入给我，我也只是重复。我要跟你一样，有个性，有思想。

于是，他开始违抗赵书信的命令，私自出门，私自和赵书信的女友小杨约会，开始看爱情相关的书籍，去了解爱情的含义，甚至趁赵书信睡着的时候把机密文件藏起来……

眼看机器人变本加厉，赵书信也开始了反击。

他早在制造机器人的时候就设计了程序后门，可以用遥控器关掉机器人。

除此之外，他还可以控制机器人的能量，限制他的续航时间。

这些都只是常规操作，更可怕的是赵书信觉得毁掉机器人太可惜了，他决定给机器人换一张脸，然后让他去代替人类做那些有危险的工作……

要么唯命是从，要么被销毁，要么从事高危工作，机器人该如何抉择？

《错位》由黄建新执导，他曾凭借《背靠背，脸对脸》成为金鸡奖最佳导演，还曾凭借《埋伏》获得柏林电影节金熊奖提名。

他拍摄了大量好评如潮的电影，《背靠背，脸对脸》豆瓣评分9.4，将职场的尔虞我诈刻画得淋漓尽致；《黑炮事件》评分8.3，又将官场的黑暗和多疑诠释得入木三分。

而《错位》又涉及到科幻领域，探讨了人工智能和赛博朋克的话题。

可能在很多人看来，科幻片最重要的就是特效，而特效又代表着成本，所以成本越高，意味着特效越好，电影质量也就越好。

比如最近《流浪地球》发布预告时就是这样的情形，网友更关心电影的特效，而忽略了电影的剧本。

仿佛特效好就是好片，特效差就是烂片。

但我们回过头来看看《错位》，电影中的特效极少，除了有大量一人分饰两角的片段之外，整部电影几乎没什么特效。

而且分饰两角并不需要CG制作或者3D建模，演员分别完成两个角色的表演并加以合成就可以了，严格的说还是属于实拍的范畴。

《错位》并没有什么天马行空的视觉奇观，关键在于它的想象力非常超前，它的上映时间比《人工智能》《机器管家》《我，机器人》等等都早了很多年。

这种以小博大，不以特效为卖点的科幻片还有很多。

比如豆瓣8.4分的《彗星来的那一夜》，导演用5万美元，5个晚上，1台手持摄影机，刷新了“拍一部优秀科幻片”的最低界限。

豆瓣8.5分的《这个男人来自地球》更是成本只有1.5万美元。

低成本高质量的现象并不仅仅存在于科幻片，当年温子仁拍《电锯惊魂》仅用了120万美元，耗时18天，就打造了这部恐怖片神作。

又比如近期热门的《网络谜踪》，原本只是导演和制片人的无心之作，整部电影都通过屏幕来推动剧情，仅仅13天就拍完，成本低得令人发指。

然而电影取得的成果与成本完全呈反比，不仅豆瓣评分高达8.7，还在全球范围获得了将近7000万美元的票房。

国内的《人在囧途》《心迷宫》《疯狂的石头》《驴得水》，国外的《猜火车》《两杆大烟枪》《活埋》《追随》，个个都是低成本高口碑。

前几年很火的科幻片《钢铁苍穹》更是骚操作，投资750万欧元，其中90万都通过众筹集资，最后成片的效果还不错。

反观国内，投资7.5亿人民币的《阿修罗》烂到无以复加，制片人仍然认为问题是出在特效上，还放出狠话：谁能再给我2000万美金，我能把他们（好莱坞）颠覆了。

觉得成本和质量成正比，你还是别拍电影了吧。

《错位》并不是唯一的优秀国产科幻片，1988年的《霹雳贝贝》和《合成人》，1990年的《大气层消失》和《魔表》，1991年的《隐身博士》，1992年的《毒吻》……个个都是小成本电影，但也都代表着国产科幻片的最高水平。

只可惜，它们翻来覆去都是八九十年代的老电影。

也就是说，我们并不是没有像样的科幻片，只是从21世纪开始，国产科幻片仿佛绝迹了。

好在，我仿佛又看到了国产科幻片兴起的曙光。

首部国产赛博朋克电影《破梦游戏》即将上映，两部刘慈欣科幻小说改编的电影《疯狂的外星人》和《流浪地球》也定档2019年。

周星驰执导，吴亦凡、林允主演的《美人鱼2》将实现任意穿梭太空的“虫洞计划”。

江南小说改编，鹿晗、舒淇主演的《上海堡垒》已经杀青。

陆川执导，王俊凯、廖凡主演的的《749局》正在拍摄。

中国、芬兰合拍的科幻片《希望岛》已经在去年杀青，由《钢铁苍穹》导演执导，段奕宏、凤小岳主演，预计在2019年上映。

除此之外，张小北执导的《拓星者》即将上映，陈正道要拍《循环》，徐克要拍《星宠》，郭敬明要拍《未来未来》三部曲，韩寒要拍《天空制造》，邓超要拍《银河补习班》……全都是科幻题材。

2019年、2020年有大量国产科幻片上映，哪一部是烂片，又有哪一部会成为国产科幻片的希望，我们不得而知。

很有可能，2019年就成了传说中的“中国科幻电影元年”。

届时，可能我们再也不用说“什么时候我们才能有一部像样的科幻片”这种丧气话。

张敏老师编剧电影《错位》的时代，是新中国实行改革开放以来的第一个文化开放时代——八十年代。由于国际先进思想、开放风潮的传入、演化，这一时期成了新中国电影业史上盛开的一朵昙花。相比于之前意识形态单一的宏大叙事的电影，八十年代的国产电影在各种思潮的滋养中，也更多的将眼光投向了发达的西方电影产业。张敏老师编剧的科幻电影，打破之前红色电影的单一叙事内核，完成新时代的科幻电影创新。 这部电影是政治舞台的黑色幽默与人工智能的巧妙结合。作为国家公职人员的赵书信，为了应付文山会海，他做了一个与他一模一样的机器人，代替他参加数不清的会议。而渐渐的，机器人越来越个性，越来越不听指挥了。赵书信感到失控，焦虑。他对机器人说的那段话点出了整部影片的出发点：“我制造你不是为了让你发表议论，而是让你服从我的意志，否则，我宁肯毁掉你。”张敏老师将讽刺艺术运用到了极致，通过机器人的毁灭，讲述了一个政治投机者的梦之破灭，但同时给每位观众深刻的时代警醒，这场机器人与人类的较量，不光是迅速发展的人工智能科技的错位，它对未来世界的探索不止于这份平直叙述，这更是电影的无声反抗。 未来主义色彩浓郁的场景设计和道具的使用也是本片的一个亮点，活跃在世界电影舞台上的未来主义者蔑视对过去的崇拜，注重应变和独创性，追求精美与奇特的创作。而用镜头表现未来性是它与之俱来的象征。它的矛头对准时代和当前国家机器。片中的主人公赵书信有着强烈的孤独感，所以整部影片里出现的人物极少，更多的是无生命体的一瞥而过。伴随着寂寞的鼓点，配乐和镜头的转换也显得孤独而静谧。 这部电影是科幻电影业的创新，也是把幻象运用于现实镜头里的一次大胆尝试。与之前的红色电影、国产叙事性浓厚的社会、家庭伦理电影相比，它的“不接地气性”却尤其合时宜，看不到一点矫柔做作的痕迹。张敏老师立足科学本身，在浓重的政治色彩和科幻氛围里，没有忘记立足生活常识和物理想象，在沉静中向人们展示一幅未来科技的美好蓝图，虽然其基调生发于中国政治舞台的黑暗角落，这份尺度的把握与轻重的权衡值得被时间铭记。 总而言之，这部电影的这种另辟蹊路的极具视觉冲击力的超现实主义镜头尝试，让我们看到了它走向更远的可能性，同时，这种电影剧本的写作与拍摄，也让我们看到了中国科幻电影事业的春天。