舌尖上的中国 第二季

《舌尖上的中国》还是《舌尖上的感动中国》？

由于第一季的惊艳，《舌尖上的中国》第二季显然还未开播就经受了众人期待的巨大压力。和第一季的400万相比，第二季4500万的投入，也让人有了十足的期待：虽说往往续集不如前部好看，但十倍的投资，就算是完全照搬第一部的模子，也至少不会差吧。

但是，第二季第一集开始，我便发觉出了一丝异样，足足有五分钟的时间，我最期待的元素——食物都没有出现。所有的镜头都给了一个藏族少年爬上数十米的大树，他的弟弟和父亲在树下焦急地守候着。我不知道他在干什么，我只是在想，这和吃的有什么关系么？

答案是有关系，因为他在树上找蜂巢。然后，笑容开始铺开，蜂巢被制作成蜂蜜，特写镜头给到蜜浆上，给到藏族少年的脸上，给到他父亲的大黄牙上。背景台词不无煽情地说：“弟弟考上了大学，他要给他的弟弟挣学费了。”

随着剧情的展开，随着更多故事——留守儿童、独居老人、返乡游子——的讲述，我们看到了随着改革开放的深入、社会变革的深化而带来的社会主义大发展时期的种种小人物的辛酸悲喜。

陈晓卿导演显然想在舌尖之外做些文章，比第一季更突出一些人文色彩。播出之后，很多评价也是如此。当有一些网友说看不到食物了，立刻有人批驳到：切，舌尖二的灵魂不是食物，而是人文。

人文当然没错。但是，人文也是要讲究格调的。过度苦情、过度渲染艰辛和磨难的人文，注定是说教式的、低格调的人文。陈导演的出发点或许没有错，但是过于刻意了。或者换句话说，还没有掌握人文的真谛。

其实，看过第一季便会发现，虽然第一季没有那么多的苦情和说教，但其背后蕴含的人文精神，在不经意间温暖着我们的心灵。第一季的第一集“自然的馈赠”中，采松蘑的姑娘、挖藕的兄弟、捕鱼的把头，都是鲜活的人物。冰上捕鱼时，在讲述网孔很大时候，片子很平淡地提到了这是为了让小鱼能够逃脱，以保证其成长。没有宏大的煽情，没有“可持续性”这样的标签，第一季在娓娓道来中蕴含着一种人文的温暖。而第二季中，这些温暖消失了，只剩下了辛酸。

辛酸没错，但那是“感动中国”，不是舌尖上的中国。

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人文情怀必须诉诸“苦难”吗？

看过舌尖一，我们体会到：中国人无论生活在什么样的情境中，都在快乐的寻找生命中的美味；

看过舌尖二的第一集，我们认识到：中国人无论做出多么美味的食物，他们的生活始终充满着痛苦、离散、磨难。

第一集名为“脚步”，但这个“脚步”到底表述一个什么样的内涵，并没有表达清楚。“神奇”、“传奇”、“神秘”不断登场，然后匆匆闪过了一些“美味”，最后在小姑娘的眼泪和返乡华侨的凝重中，主题才出现，原来是人的迁徙，人在改变。在我看来，脚步这个题目有点故弄玄虚了，说简单了，就是“记得住乡愁”嘛。

或许从观众角度来说，这一季赚足了眼泪就够了。看纪录片流眼泪，这也是央视的主流套路。主流无可非议，但如果是这样，就请不要再叫《舌尖上的中国》。你可以叫《舌尖上的感动中国》，或者叫《舌尖上的中国苦命人》。

当然，很多人会因为感动而喜爱，这一点我不想批驳，因为个人有个人的情感权利。

我之所以如此反感舌尖二第一集，是因为它是一种扭曲审美观的缩影。拥有这种审美观的人，往往将民间符号化、脸谱化，以为找几个偏远山区的老百姓，皱纹多一些，牙黄一些，脸黑一些，笑起来傻一些，就是民间了，就是扎根基层了。有了这些符号和脸谱，就站在了话语制高点。

也恰恰是这一类人，将诉说乡愁当作屡试不爽的护身符，将工业化和科技进步视为洪水猛兽。在他们看来，民间意味着傻笑，意味着艰辛，意味着与大城市的格格不入。在他们眼中，接地气等于苦命人。在他们的话语体系中，没有人物，只有一种自上而下的傲慢。

舌尖第一季的食物和人物之间之所以能建立起奇妙的关系，完全是因为“人物”立住了。第二季失去了第一季中拍摄“挖藕兄弟”和“黄馍馍”的灵气，在他们眼中，只要是脸黑、牙黄、身上有点土、家里有点破、女孩儿要劳动、男孩儿需要钱……就是一个“人物”，就能打动人。

食物和人的互动，几乎没有展开就已经结束。单纯从技术角度而言，剪辑比第一季要混乱，叙事要装逼，逻辑要散乱。惟一和第一季类似的，是那种试图通过食物引出社会思考的路径。但是，这一切，都是要基于食物本身的灵性之上。食物没了灵性，升华的越高，就越是“主流纪录片”。

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舌尖一负责纪录片，舌尖二负责高雅。

舌尖一的投资是四百万，舌尖二是四千万。但从第一集展示出的内容上来看，四千万就像买了个筐，筐里装满了未加筛选就淘来的食物，少了第一季清晰的脉络。导演想说的是：看，这些食物得来太不容易了；观众的关注点则在：这筐里有没有我家乡的特产？

舌尖第一季一共播出了七集，而实际上制作了八集，最后一集是花絮集。在花絮集中，总导演任长箴和她的团队将自己从调研、到拍摄的过程讲述展现。舌尖一的灵魂，在花絮集中有着非常鲜明的展现。可惜的是，这集花絮最终没有播放，原因很简单，因为里面没有出现后来被标上总导演的陈晓卿的镜头。因为在舌尖一的创作、拍摄过程中，他并没有真正参与过。

舌尖一之所以成功，就是因为食物、人物、故事各方线索都梳理得非常到位，突出一种接地气的生活的美好。所以，完全按照这个路数去拍舌尖二，总归错不到哪儿去。

但是，拍摄是一个技术问题，讲故事是一个悟性问题，而情感则是一个人格问题。

你可以再找到拥有同样技术的团队，却很难再找到拥有同样悟性的编导，更难找到拥有同样热爱民间、理解民间、愿意去扎根儿民间情感的人。那些居于庙堂的人，不懂、不热爱、也不想去真正热爱这片培育出灿烂饮食文明的热土。他们根本就不爱民间的那些真正可爱的人，认为接地气、走基层必须都是大黄牙那样的人。因此，没有了爱的舌尖二，在极力模仿一的情怀和价值观的同时，无法从技术上和精神上找到真正的落脚点，一出手，用力过猛，匠气十足。

有人说，舌尖一赚足了口水，舌尖二赚足了泪水。我想这说的没错，就像郭德纲说过，他和主流相声界有个分工，他负责搞笑，他们负责高雅。舌尖一负责纪录片，舌尖二负责高雅。