米香

尽管开头和结尾都是饱含悲剧色彩，但看完我还是想说这部片子洋溢着浓浓的红色。这里的红色指的是爱情，生命，付出。米香为了皮娃子甘愿忍受所有的痛苦，不管是心理的情感的还是肉体的伤痛。王驼子先是为了接近米香不断对皮娃子好，后为了照顾皮娃子与米想结婚，最终为了米香和皮娃子自掘坟墓给她们娘俩留下继续过日子的钱。两位主人公都通过自己的付出展现了浓郁的纯朴的小人物形象。即使有过不健康的想法，也因为不断的改变而显得让人心生怜悯。

从09年开始就关注这部片子，从蒙特利尔电影节上陶虹的惊艳礼服到金马奖的最佳原创电影歌曲奖都给观众留下不错的印象。劳伦斯许的服装设计更是让这部片子跟以往类似的《盲井》等第六代影片有了一个色彩的飞跃。米香不管是在怎样的环境下她的身上都有红色的成分出现，衣服或者皮筋。在以黑色为主的煤矿周围她的出现无疑给了这个看似一片死海的地方一个红色的希望。先是长相英俊的大李，然后是长相丑陋的王驼子，虽然两人都没有最终修成正果，但米香让他们的生活开出了一朵朵小花。陶虹的表演可圈可点，把一个社会底层的母亲形象或者说命运多舛的妇女形象表现的很到位。

纵观整部影片，米香的命运让人牵肠挂肚的同时，王驼子的命运也会让人在最后的关头肃然起敬。影片从开始一步步铺垫逼着米香只能选择嫁给王驼子，到后来期待他出事到一次次误以为他出事，最后担心他出事，整体的构架很流畅，情节点的设置也很到位。但是毫无疑问地它还是跟大部分的第六代电影一样在讲故事的手法以及镜头的甄选上不够熟练，没有给主角多一些的特写。可以说这是一个以人物为主的影片，环境的交代已经很清楚，为了渲染人物的命运要抛开所有花哨的描写，重点在于人物心理的刻画。米香在每一次的情节点上的表现构成了整部片子的核心，因为稍有疏忽观众就会对米香的形象产生质疑。之所以陶虹没能问鼎最佳女主角，真的要导演反思一下了。因为拍这个电影的目的很明确那就是参奖，从题材到演员都可谓是万事俱备，可以导演没能在细节处发挥东风的作用。这是继李玉捧《苹果》里的范冰冰失败后的又一例子！

       米香是一个四川女人，《米香》讲述的是这个女人的故事。
    没有露出人脸的粗鲁责骂声，脑瘫男孩惊慌地跑到家门口，一个女人的眼泪应和着幽长黑暗的小巷从井水中荡漾开去，男孩赶到她身边拉着她的手，摇着脑袋、断断续续地叫着“妈、妈，妈妈”——这便是影片的开头，黑暗的画面也奠定了整部电影压抑、沉重的基调。米香被第一任丈夫无情抛弃，为了傻儿子皮娃儿将来能安稳幸福地生活，她跟随村里姐妹马金花到了北方一个小煤矿上，只为“嫁死”。所谓嫁死，就是指女人有意嫁给矿工，等矿工在矿井中遇难后，获得其巨额赔偿金，这种行为在矿工眼里叫“骗婚”。这些常年在井下少见天日的男人们，偶尔会渴望能与那么个知冷知热的人一起生活，但一想到这类女人中不知藏了多少只涂着嫁给那笔赔偿金的，便在唏嘘的同时对其嗤之以鼻。
    米香并不着急袒露这不光彩的想法，新环境中的生活甚至还催生了内心对早已死灰般爱情的想象。她在矿井边卖豆花的时候遇上了大李，一个高大英俊又喜欢着皮娃儿的年轻人。后来从金花口中得知他不仅本身家庭条件差，家里人口还特别多、负担重，她便在金花连续几声“要不得”的劝说和几夜的思量中，放弃了。接下来再见面，便冷酷地挑着担子从他旁边擦身而过。而最终成为她丈夫的，则是又老又丑又驼背的王驼子，米香在一片心灰意冷中成了新娘。大李也出现在婚礼上，但只是透过人缝远远地望着她，新婚之夜的米香在对王驼子的百般恶心和对大李的无尽思念中贡献了自己。
    至此，米香经历了两次婚姻，却不曾赶上一段爱情。她是值得同情的，第一次结婚后常遭丈夫打骂，离婚后还带着个傻儿子；她是值得赞叹的，为了能给亲骨肉一份小孩子应得却超越了一个女人自身能力的生活，毅然决定远走他乡；她是无奈的，真正心仪的人在与给儿子美好未来这一构想的较量中败下阵来；她是会被鄙夷的，自私地只为钱去跟一个几乎能当自己爹的男人结合，成为了众多骗婚女人中的一个。
    为了能让王驼子早点死，她采用了老家的风俗：在某个清晨，把月经中用过的卫生巾埋在矿山上，听说这样就可以让受诅咒的人得到惩罚。后来，矿井真的出事了！病中的她急忙掀开被子直奔矿上，等赶到了才发现，死的竟是大李！当听到驼子的一声“米香”后，她回过头看了他一眼，顺带着瞟到他手上的两个大柚子，在来不及表现任何情绪的变化之前，一下子无力地瘫倒下来。
    这害死人的诅咒夺去了她真正爱着的人，她痛苦地再次来到矿山，试着把那包东西挖出来，虽然成功了，但自己却被矸石砸伤了脚。在医院期间，王驼子对皮娃儿和她的精心照顾，以及回家后他对皮娃儿的疼爱，都让她从心底渐渐温暖起来。她决定为这个男人和已然存在的家庭做出改变，甚至还想着为这家再生个孩子，让满心的爱完完全全地转移到丈夫和孩子身上。
    但正是在这个时候，王驼子被查出患有肝癌。他没有告诉任何人，直到徒弟在某次洗澡后发现他所吃的药，才转告了米香。米香不敢在他面前表露出伤心，只是不断劝说他放弃矿上的工作，一家子就这么开开心心地生活。王驼子在给米香和皮娃儿买了礼物，并提前过了年后，答应米香最后一次下井把事情做完。但当他在井下找到易塌方地段后，便奋力地用铁锹铲墙壁，最终把自己活活地埋在了里面。故事的最后，漫天的爆竹声和唱戏声淹没了她深深的苦痛，米香也最终没有去领那三十万的赔偿金，便带着皮娃儿离开了矿区。
    影片的后半段像是有些仓促，导演让高潮一个接一个出现，让人在还未来得及仔细咀嚼心情的时候，故事便就此结束。无疑，婚后生活是米香对新感情的寻找和自身心境变化的重要阶段，但当她最终决定选择目前这样恬淡的生活时，命运却再次开起了大玩笑。古人云“树欲静而风不止，子欲孝而亲不在”是一生最悲伤的境遇，但我想，当有一天你开始明白爱情并试着要与身边这个人相知相守，但竟不得不面对他荒唐而永远地离开这个世界的现实，这样一番哀莫大于心死的喟叹却是前人不曾意识到的凄凉。
    在整部电影中，米香讲的全是四川话，她是未受教育的象征，但就是这样一个素面朝天的朴素女人却一次又一次承担了命运的打击，像偶然的，却又像命定的。这些有时会让我想到《图雅的婚事》里那个彪悍的图雅，试图带着残疾丈夫巴特尔再嫁的蒙古女人。但后者是秉持了牧民先天的决绝和粗犷，而前者则是在用女人绝望而麻木的神情漠视了命里的种种悲剧，直到有一天像弹簧般被压抑地无法呼吸时，才一下子爆发出肝肠寸断的哭喊。这样的故事，关乎生活、关乎爱情、关乎命运，在新闻报道中也许只是浅淡的几笔，但在光影流转之间却被描绘地如此细腻感人、令人动容。
    米香只是个女人，一个曾在为人妻和为人母的道德围墙内苦苦攀岩的女人；一个在人性的本能需求与现实矛盾中苦苦挣扎的女人；一个将在循环流转的人生之轮划出一个大圆后，开始找寻另一番生活的女人。

《米香》是我期待了近一年的电影。去年金马奖晚会上我第一次看到了片花听到了片尾曲，而现在已经是距离又一届金马奖仅剩下一周的时间了。本片具有一个我觉得非常适合拍片的情节，改编自小说《嫁死》：意在谋取巨额赔偿金的农妇，与疾病缠身的矿工违心结婚，但二人日久生情，正当农妇放弃嫁死的念头之时，绝症矿工为了妻儿生计主动将自己埋死在没有安全设施的煤窑之下。再加上片子提名了金马奖最佳改编剧本，把我的胃口又调高了一些。

不过本片还是不能打破期许越高，失望越大的魔咒，或者说是很多当代中国电影的一种固定模式。虽然片子有亮点，创作态度也绝对比冯小刚之流认真许多，但是本片对于制片人陶红和导演王洪飞白海滨来说都还是处女作，而本片最大的灾难恰恰就是整体上的失控。

其实在两位导演开始导戏之前，这个片子的灾难就已经存在了。谷小妮的剧本反映了一个老生常谈的问题，就是如何创作一部好的改编剧本。剧本当中加入了很多有意思的对白，这类对白在以叙述性语句为主的原作中极少出现。当中原作虽然文采有所欠缺，但是每个桥段的来龙去脉还算是交待出一个大概的轮廓，而电影剧本当中为了再现一些情节又尽量节省时间，很多情节点都非常突兀，而剧本所做的事就是把这些情节点机械地串起来，没有过渡，最终的效果就是整体上结构非常松散。戏剧艺术发展了这么多年，多元化的理论和流派数不胜数，然而自从戏剧艺术的鼻祖理论家亚里士多德开始到现在，”整一性“的概念不停地被见诸于各色理论书籍当中已逾两千三百多年，并且包括《米香》在内的越来越多的电影作品都在有意无意地提醒我们，这样的反复强调不仅是必需的，也是必然的。

不仅剧本没能做到整体上的融会贯通，连经典剧本创作当中最核心的一个问题——人物传记，本作都没有完成到起码合格的水平，甚至严格一点讲，本作没有对角色的背景进行任何必要的交代。人物传记好比是剧本大厦的地基，地基不牢，整个故事的后续发展就都是危楼，整体上就是豆腐渣工程。伊伯特评论斯科塞斯《禁闭岛》的时候写了一句很到位的话：角色永远都是带着行李/信仰/看法开始一个故事的（Characters never arrive at a story without baggage.）。在经典剧本创作范围内，没有对于角色的信仰的交代，剧本就无法将这个角色塑造得足够可信。

更加引火上身的一个做法是谷小妮在剧中加入了原作中没有的小李这个角色，米香似乎开始是真心喜欢小李，但是由于小李亲戚多，家庭负担很重，她便忍痛转而去勾引王驼子，一个无依无靠疾病缠身的老矿工。后来为了圆场，谷小妮把小李的死设计到王驼子侥幸逃脱的一次矿难中。单就这次死亡戏的设计来说，它看上去还算靠谱，不过米香和小李的这条线索根本没有展开，他俩的情意根本没有强调到足以对比她和王驼子的虚情假意的份上，同时多加入一个角色，多了一份累赘，甩掉这个包袱的时候也让人觉得有点不自然。加减角色，哪怕是次要角色，都是需要十二分的小心的，看上去这是个小动作，但是稍微不注意就会乱大谋。这方面非常成功的例子是哈吉斯给伊斯特伍德写的《百万美元宝贝》的剧本，弗里曼演的弱视老拳手的角色是哈吉斯自己加的，他处理得很好，同时该作也是改编剧本当中的典范，一部教科书式的作品。

王洪飞白海滨的导演处女作，让我们知道揣摩观众心理是电影编导所应具备的多么重要的能力。片子的很多桥段看上去就像是毫无章法的隔空挥拳，各个部门没头苍蝇一样地各自努力，摄影机打开之后就没人来调度了。对于每个桥段的讲述丝毫没有照顾到整体效果，除了整体上嫁死这个行为所造成的关注点之外，片子没有在大多数具体的情节设计和表达上落实任何的节奏感，观众看片时自然也就莫名其妙。很自然地，本片的剪辑基本上是彻底的悲剧，而对于镜头时长完全没有控制的剪辑直接伤害了陶红和孙亮的卖力表演，导致恶性循环。如果连电影的整体效果都无法在拍摄的时候事先想到，那么要求这样的编导达到库布里克那种随心所欲掌控剧组工作人员心理状态的大师级的高度，可能性甚至比米香在矿上遇到一个帅小伙还要低了。的确，拿一部处女作和库布里克疯狂的完美主义进行比较有失公允，但是，值得给王洪飞白海滨敲响警钟的是，他们的这部作品对于观众情绪的操控能力甚至不如《麦田》和《狼灾记》，要知道《麦田》的剪辑比《米香》更加杂乱，而《狼灾记》的故事比《米香》更加脱离实际，缺乏逻辑。

在导演不作为的情况下，演员能到这个程度已经很好了。陶红真的太不容易了，整场戏她就没消停过，做豆花做饭干活，带孩子，给王驼子捶腿，来回来去地跑，剥柚子吃柚子还吃到吐，扒石头跳水坑，基本上都是体力活。更不必说她还身兼本片的制片人，她这一次是真的想做一部好片，为了本片的拍摄费尽心力。孙亮的王驼子演得也是入木三分，这位低调的演员不说一句话，只要一出场就是一个肉欲而憨厚的老矿工的形象。脑瘫儿童杨青也非常卖力地演出。林良忠的摄影效果合格，片子的音乐和歌曲都算有意境。

顺便扯几句题外话，有关导演之一的白海滨。他的博客中较多口号一般的呼告，缺乏合乎逻辑的思考。仅用”牛逼“二字形容伊纳里图的《通天塔》我不说什么，但他在博文中开头就提到”导演冈萨雷斯是西班牙人“，以此等精细的程度对待自己喜爱的电影，我们也不能对于他的掌控能力再多要求什么了。

撇去这部电影的获奖光环，我只想就我个人观点谈谈。

看了这部影片是在见到陶红本人之后的一天。我看她的片子真不多，但看完《米香》后，发现她是个很好的演员。

可能作为每一个女人，都会考虑到一生到底会和怎么样的一个人度过。米香是个普通女人，但她又有着平凡人的那份不普通。

驼子是用真爱打动了她，她曾经想过离开他，但一切一切都因真情而改写。日子真的是过出来的，她刚开始的时候真正知道自己不爱这个男人，毕竟大家都不是圣人，能实实在在撇去外在的人，不多。我有位朋友说，“也许，她当初没了那个孩子，是不是就不会选择驼子了？”我想也不不无道理，活在世上，总归不能脱离现实。米香这个女人却被真真切切的生活打动了。

米香就如我们身边活生生的周围人，有自私的冲动，有过诅咒你无法改变的事实，有被感动的时候，有发自内心去爱一个人，有经历过，有坚强过。

这并不是悲剧，学会成长和接受是每个人的必修课，当你是米香的时候，是否你也曾在无辜的日子里来回辗转，不懂如何驾驭自己。其实，经历就会懂得。当电影走到一大半的时候，我还总希望她能和大李能继续点什么，觉着电影中的“大李”是梦想，“驼子”则是现实，多数人放弃了梦想，向现实妥协。

我要说的是，米香没有输给现实。带着孩子和爹告别后，放下沉重的心情，重新上路。
因为这才是生活。

1,，未结婚前米香到处寻找的是什么？后来也没有交代？自我满足的性器具？2：驼子的形象是否不够有说服力，为什么他那么喜欢傻儿子？没发现自己生病以前为什么不让米香给自己生个儿子？陕西老汉不想传后不多见。驼子的形象太正面，民众行为我更倾向《盲井》里的。故事不错，前面一直交代米香背景，直到出现月经纸，一下啊吸引人来起来。

皮娃子不见了，米香和坨子一直拼命找他的时候，有一个画面，好像是小孩子衣服被撑在竹竿上的感觉，红色的，就那么一闪而过，那是什么情况？我被那个场景吓得不行啊...