去看了同桌的你。片尾曲响起,前面四个女孩迟迟不动,可能跟我一样,在奢望一个完美的结局。发觉其实我们也是活在电影一样的现实里。那位曾经一同经历青涩与疯狂的少年,我们最终没有在一起。记得这两年我单身期间很多人问过我为什么一直不谈恋爱,像闺蜜佳说过的:总感觉少了什么。不是没人追,但是这些人中再没有一个愿陪我经历,陪我疯狂,做着不做作却让我感动的事。没有一个!他们只想以最简单的方式得到,得不到就离开换个目标。在明天太阳升起我依然要面对现实之前,给自己一段回忆致青春,致初恋,致同桌的你。这歌词写的真TMD的好!呵呵。——送给所有怀念最纯真爱情女孩。
《同桌的你》的最后林一坐在教堂里,幻想着新郎新娘交换誓言时自己以一首“同桌的你”砸场子,音乐响起的是当年他对周小栀的定情歌曲,使用的工具却是录音机,再没有了唇齿呼吸间内心的悸动,只卖弄回忆所刻意的讨好,也许熟悉的曲调还记得,吹奏的乐谱却忘记了,那才叫真正的回不去了。
电影《同桌的你》延续的还是80后的怀旧情结,可喜的一点是它甩掉了内地惯有的简单粗暴的怀旧手法,抛弃了单纯以经典歌曲和粗糙玩具的画面来唤醒观众回忆的手段,转而以恋爱这种更加浪漫的方式加以演绎。虽然主演周冬雨和林更新坐在一起时感觉完全不是一个画风,仍然以一个狂野一个清纯的学生路线,粗暴地将一整段80后的青春激情整体放送出来。
电影的剪辑还是颇费了些功夫的,将当年发生的标志性事件和男女主人公的生活联系在一起,利用多重事件的重叠去推动人生的进程,又用多种画面的剪辑来表现主人公复杂的心情也可谓棋高一着。无论是典型事件在小人物身上迸发出的激情,还是随机的小事在故事中埋下的伏笔惊喜都使得《同桌的你》变成了那么一部还算不错的怀旧电影。
值得肯定的一点是,《同桌的你》并没有试图以最直接的情感介入的方式去冲击两位主角的人生。他们的爱情从开始到结束都顺遂的好像林一在片头吹嘘下的美国生活一样,只是在结尾处骤然变了调。电影的精彩势必需要艺术的冲突,没有了外力的介入,《同桌的你》中所有的矛盾引爆点都只能在主角身上寻找可能性。爱情片的女主角“无往而不作”,《同桌的你》中的小栀也延续了这样的“个性”,只是无论是小栀的分钟男友理论还是她之后毅然决然的放手都不能让人信服,电影的后半段就此走向了另一种混乱。创作者精心炮制出的一个“5201314”的梗,看似铺陈在电影的各个角落,却实际上从没有从主角的口中说出过。爱这个字很单薄,但不说出口就一定是厚重吗?其实也未必。
在我看来,《同桌的你》的爱情是有些浅淡的,浅到两个人只消感动自己足以。一个具体的表现在电影中二人关系的跳跃上,从牵手跨越到上床,又从堕胎再次越到牵手和好,一切的过度都显得颇为生硬。两人的感情从一开始就是建立在彼此要在一起上,从没有考虑过哪怕一种别的可能性——上大学要在一起,去美国要在一起,这样捆绑式的爱情其实并不用现实这个巨大的齿轮加以压制,仅仅分隔两地就足以将其毁灭。林一和周小栀的分手真正只是因为输给了现实吗?其实也不尽然,他们只是输给了自己,两个怯懦地沉浸在自己世界中的年轻人,只有拥抱才能飞翔,分离就只会坠落——一个自尊的绝不挽留,一个自私的不会回头,所谓被现实压垮的爱情,其实不过是激情过后的虚无。
任何成功的青春电影,其根基一定不能是单一的爱情,所有的创作者都必须试图在懵懂的男女之情外找到平衡点,《那些年》里讲的是年轻人的热血、《中国合伙人》讲的是梦想。《同桌的你》也试图以青春的朝气加以平衡,只是无论是同学间的友谊还是大学里的梦想都没有足以支撑起主角爱情长跑力量。电影尝试了许多巧思来平衡剧情的走向,设置了比较出彩的室友形象,一定程度上也带活了电影的气氛,但这些情节也大多游离于整体的剧情之外,终究只能成为青春的边角料。
十年以后,曾经一起疯狂过的人都逐渐暗淡,只在依靠酒精的力量时才能谈笑风生,忆往昔峥嵘岁月,这样深沉的设定似乎在说明现实的残酷,和赵薇在《致青春》中将步出社会的郑微设计的黑衣包身是有异曲同工的。当青春终结,《同桌的你》也迅速地滑向了终点。只是作为一部回忆电影,《同桌的你》最后也没有做到好聚好散,实在遗憾。周小栀选择了一个被刻意安排的平庸之辈,她的内心从没忘记过林一,两人却再也回不去了。这就是很多青春电影的通病,无法像是《中国合伙人》里程冬青和初恋平静的相逢,或是《那些年》里沈佳宜和柯景腾相视的微笑,好像只有心痛的分离才能祭奠我们逝去的青春,这选择其实是在最后为观众又补了一枪——不论青春曾经有多么的刻骨,如今尽只有沉默无奈,这个结局对于一部拥有着黄金般璀璨回忆的怀旧电影而言,实在是有些遗憾了。
每一个坚信着永远跟未来叫板的英雄,都是烈士。
还没有老去就缅怀青春似乎已经是我们这一代人的通病。从《那些年》到《致青春》,多少荷尔蒙喷满荧幕,又有多少眼泪浸湿纸巾,但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续,有条不紊。
而《同桌的你》在今年的青春电影中有些不一样。
男主角摆在讲桌旁的座位,或许你犯错时也被罚坐过;
女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼,或许你也这么明知是错却义无反顾过;
你或许没有遇到和兄弟一起追的女孩,没有遇到过青梅竹马至成年的发小,但你总会有一位同桌,帮你削过铅笔,也刻过你的橡皮,给你传过纸条,也打过你的小报告。
《同桌的你》刚开始有些类似台湾电影《女朋友男朋友》,把一个时代的少年成长浓缩于一个校园,在一个体制大背景下演绎属于青春的小感情,高晓松显然是把他所能想到的关于青春的细节都杂糅进影片,一见倾心妹子、做多少分钟情人、窃听女生宿舍、开房复习四级、堕胎、洋学生浴室群架、离国后分离,并把握时间点切入入美大使馆游行、911、非典等。
高密度叙事,明快狂欢,却舍弃《毕业生》式逃婚,沉重煽情。
在这个青春题材已然泛滥的市场,能有这样一部作品哼着你熟悉的曲调、讲着你经历过的年少,其中总会有一些镜头精准地戳中泪腺,照进我们内心最柔软的部分,猝不及防。
周冬雨最好的一场戏是十年后的酒席,她烫着成熟的发型,故作姿态地拿出女主人的架势,却在林更新一句话之后全面崩溃。
她抬起头,咬着唇,一滴泪就恰到好处砸在观众的心上,砸得生疼。像心疼曾经的自己,像心疼初恋的那个女生,像心疼一个蹲在街边哭泣的初中生。记得她哭着说,林一,我们谁都没有错,我们谁也不欠谁。
对啊,谁也不欠谁。多少曾经以位永远的感情最后败给了时间,但最后我们也都可以释然,因为在纯粹感情这场博弈里,我们始终势均力敌,即使每一步都走错,至少每个人都问心无愧,爱过。
林一曾经不懂责任伤害过周小栀,却不知道自己错在哪里,周小栀为两人描摹的未来蓝图到最后却因为挫折而放弃,只留林一独自漂洋过海。
十年之后,他收到她的婚礼请柬。最动人心魄是林一在婚礼上臆想出的奔跑,与十年前两人逃离非典楼一样把青春彰显得流光溢彩,手上牵着最爱,身后是兄弟相助拦住所有阻碍,当象征囚禁的大门被再次重重关上,仿佛前途又是有你有我还有光。
但是,故事的最后是她面对神父在教堂承诺:“我愿意”,他坐在观众席只是握紧了手里的口琴。高晓松不再年轻了啊,我们都不再年轻了。
其实故事最好的结局就该是这样吧,花开两朵,天各一方。
让值得回忆的人和事,就只住在回忆里吧。
因为所谓浪漫,就是没有后来。
我就说一句,周小栀没去美国是因为21分钟减去洗澡时间后太短
相当腹黑,女学霸都会被男学渣反超,但决定生活质量的是能否嫁得好。
新导演们能多学习下导演技法吗?
本来以为是烂片!没想到被惊喜到了!虽然前半部分有的地方编剧设置的太生硬了。后半部分很喜欢!大家还是多支持下吧!国产小清新的良心制作。
求矮大紧们快点放过电影吧,别祸害青春了行不行,它还是个孩子。偏不!这年头贩卖情怀可赚钱了呢。别的国家拍,叫点石成金。在天朝呢,叫勾点芡变屎。
果然是"只有长的好看的人才有青春"。。。
我以为男主会抢婚,结果败给了现实
付出那么多之后分开像拉稀一样随意?貌似拍青春疼痛的这些人永远只敢讲开始的喜悦和结局的惨淡,却不敢面对一个为什么。泪点倒是很多,但是逼出来的。
《致青春》《那些年》《青春派》《80‘后》《老男孩》《合伙人》……中国式校园青春到《同桌的你》该完结了吧。
被狠狠戳中,于是不要脸的强推!
不要以为每秒24帧就比小时代好了
还是那点事,还是那些年一样的拍法,每年都会有这么几部类名片,但拍再多遍也总是能戳到你,原因只是因为感情。这些场景,说过的话做过的事,只要你年轻过,就一定无处遁形。但历史的串联缺乏惊喜,过多的幻想场景是双刃剑,最后结局之后的当头一棒非常不爽。林更新帅到出水,周冬雨只能演嫩无法成熟。
好想带着你,去看看从前的我……
尽管被光线叫去看免费场,但还是值不回地铁费啊。
申请斯坦福失败签证两次被拒就“我们已经回不去了“,就”我们终究还是败给了现实“。你这不是败给了现实,是败给了作。
提前放映场,基于两位主演的演技,去之前没抱太大希望,结果它却以真实地复制了那段青葱岁月而感动得我泪流满面,现实而残酷的青春,对于结尾电影院里响起了此起彼伏的叹息声,我却略感心安,这才是初恋应有的情怀。
内地版《那些年》,没想到两主演外形气质这么搭。
能换个像样点的女主角么。三星全都给林更新。
换个女主,片子应该就好一点了
橙天嘉禾的超前点映,周冬雨最后一句台词讲完,全场异口同声的“唉”,顿时在这个雨天感到一丝温暖