剧照
剧情介绍
社会底层人士考斯迪南（詹·海帝安Janne Hyytiäinen饰）是个不起眼的保安。他的生活和事业都充斥着失败感，如果说他曾经有过一些挣扎的话，也陷于徒劳，因为无穷无尽的孤独和自卑感已经把他牢牢笼罩。他似乎已经被这个世界遗忘了太久。美女米尔雅（玛利亚·海斯卡涅 Maria Järvenhelmi 饰）就这样意外的出现了，被她如此垂青，考斯迪南的人生终于重现亮光。 没料到，米尔雅接近考斯迪南，不过是珠宝店抢劫计划的一部分。可怜的考斯迪南不但默默忍受了一场情感的欺骗，还因此事而入狱。即使保释出狱后，一切都有了重建的希望，噩运却始终不肯离开这个小人物，又一次给他无情的打击。走投无路的考斯迪南，只有期盼着人生能有一丝曙光。热播电视剧最新电影超级神仙石死灵屋素描簿魔游纪6：一瞬决战银行大劫案烈日风暴人脑大升级 第二季爱的大风暴在天空中的太阳印度连环杀手档案：法庭死刑生于十月劫案迷云心链彷徨之日坂本龙一：异步世纪骇客（原声版）微笑杀神 2023红盒子2017法律与秩序 第二十三季玉米田的小孩你好星期六罗曼诺夫王朝与此同时巾帼风云梦想的面具高良同学与天城同学
长篇影评
1 ) 薄暮之光不能再添光亮但很美
普普通通的人会常受到周遭的不待见，和有没有主动say hi没关系；普普通通的人可以同情一条狗没人照顾而强出头，但也需要一杯whisky壮壮胆；普普通通的人可以摆上花瓶插朵花，用fresh bagel招待初次来家的女友，也能看穿被陷害后依然打扮整齐等待警察人赃俱获；普普通通的人可以认栽服刑临获自由时开怀笑，也不能容忍感情被欺骗从而不计后果地报复；普普通通的人可以干着普通的工作，怀有不太切实际的理想；普普通通的人可以不用因为别人爱自己而负担，也可以千帆过尽去接受。Koistinen对人无戒心，会在艰难处提醒自己不服输有理想，那些暴力创伤在观众不见的地方发生了，隔夜便会愈合如初，Koistinen即是这般普普通通。
2 ) 阿基眼中的芬兰
芬兰人比较孤僻保守，不喜欢呼朋唤友夜夜笙歌。《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，都闷得很，生活单调缺乏娱乐精神。
芬兰人比较实心眼，闷，但不闷骚。爱你没商量，要来就来真的，这辈子非你不娶非你不嫁，愿意跟你浪迹天涯吃糠咽菜，就算被伤害得遍体鳞伤也学不聪明。这点除了《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，还有《天堂孤影》里的收垃圾工，《升空号》里的单身母亲，《我雇了一个合约杀手》里的卖花姑娘，《没有过去的男人》里的失忆男人等等。
芬兰人不乏正义感和热肠心。这一点在《没有过去的男人》中体现尤为明显。虽然男人被几个坏蛋洗劫一空并打得只剩半条命，但是这个世界好心人大有人在。自己都吃不饱的一家人愿意收留可怜的失忆男人，社会福利机构愿意提供工作给他，女人愿意和一穷二白来路不明的他交往，街坊邻里会对坏蛋们群起而攻之，说明芬兰人的心并不像天气一样冷。
在《薄暮之光》中，明知自己人单势孤的落魄男人，为了替拴在路边的狗伸张正义，也不惜鸡蛋碰石头。
芬兰人喜欢冷幽默。在阿基片子里那些傻憨傻憨的直来直往的人常常让人忍俊不禁。他们越是煞有介事一本正经，你越觉得他们好笑又可爱。他们并不高高在上，并不崇高伟大，但最后你不得不服他们，你会渐渐喜欢他们。比如《浮云》中那群曾经深陷生活泥沼的失业者重拾信心朝梦想进发的时候，比如《天堂孤影》里垃圾工人板着脸对心爱的女人说“我们去蜜月旅行吧，因为我不能一个人去”的时候，比如《升空号》里那个爱吃蛋糕的黑道中人为朋友两肋插刀的时候。
我姑且先把以上特征视为芬兰人的普遍性格吧！芬兰离我很远的好处是，不容易因为现实中接触到一两个讨厌的芬兰人而对这个国度产生坏印象。
PS：阿基的片子画面一直很美，忧郁的蓝、清冷的绿、纯粹的红，放在静止的镜头中，构图很经得起推敲，这是北欧的极简美学~
3 ) 这真的是福利优越、最幸福的北国芬兰吗？
你是否经历过，工作兢兢业业，但就是被工友看不起，被同事孤立，被老板逼着离职？
你是否经历过，努力融入人群，可一次次的勇敢搭讪换来的却是冷漠与暴力？
你是否经历过，很想做个善良的人做件好事，但最后被暴力的痛扁一顿？
你是否经历过，当你以为踩了狗屎运遇到了爱情，没成想却是个利益骗局？
在经历过种种之后，你依然对未来拥有信心，就像个打不死的小强，努力的向上生长，即便一次又一次的被现实按在地上摩擦。生活是那么的艰辛与痛苦，以为跨过一个坎就是阳光，可是高山之后是另一个黑夜。
考斯迪南就是真么一个糟心的保安，同事喝酒不叫他，在酒吧搭讪姑娘被呵斥，好心提醒却被恶霸痛扁一顿，努力迎合却被女友送进监狱。即便生活再怎么糟心，他依然有着梦想，开公司，然而申请贷款却被嘲笑低学历没有价值。一次次的冷漠与嘲笑都没有打到他，甚至被陷害坐牢，出狱后他依旧保持着对生活美好的愿望，然而麻绳专挑细处断，厄运专挑苦命人，好不容易找了份工作，没成想碰到那个陷害他的女人和她的老相好，最终不仅失去了工作，还被打的半死。这生活，到底还让不让人活了？
我经常在想，为什么有些人的生活就是越过越难呢？难道真的没有任何出路吗？就像电影中的考斯迪南。
在面对同事的冷言冷语，他是否可以置若罔闻像阿Q一样呢？
面对恶势力是否可以像普罗大众一样睁一只眼闭一只眼，至少不受挨打？
面对欺骗他的女友，他明明可以举报，可他选择了沉默，他明明看到了女友陷害他的赃物？
其实有一个善良的姑娘默默的关注着他，他喝醉的时候送他回家，他坐牢的时候写信慰问他，他挨打的时候会去帮助他，为什么他就是视而不见呢？
后来仔细想了一想，如果他都能趋利避害、做最优的选择，他就不会是活在社会底层的那一个。没有超强的社交能力，没有显赫的家世背景，没有优越的学历背景，一个苦命的打工仔。就如电影里那个黑帮老大所说，“他忠诚的像条狗，一个情感丰富的傻瓜”，如果自己都任人宰割，没人救的了自己。社会是残酷的，如果等着它给你善意，这真的是天上的月亮，可望不可即。很多时候，明明自己稍微变一下选择就可以躲过灾祸，但就是那么一根筋飞蛾扑火，最后不是浴火重生，而是粉身碎骨。
这是在芬兰，一个社会福利优越、风景美如画、政府廉洁的国度，尚且活着这么悲催的底层人物，理想国度到底在何方？理想国度就在脚下。
阿基的作品总是那么直面的揭露社会底层人物的不堪与悲催，我想他的作品意义在于，当你看完以后千万不要陷在绝望里，而是要更勇敢面对人生。这个世界上没有理想的地方，如果有，那一定是自己创造出来的。高福利高待遇，不管在哪里，都是社会金字塔顶端的人占有，想要分一杯羹，就要努力往上爬，不然像考斯迪南那样怀揣的美好梦想得到的不过是银行老板的一顿奚落与嘲讽。
4 ) 薄暮之光：生活遗弃了他，可他还在寻找一线光亮
科因斯泰恩是一个被生活遗弃的可怜人。
这位主人公的设定很有意味。在电影中，他没有朋友，没有亲人，没有恋人，与周遭人的相处甚是冷漠与疏离，干着一份刚够填饱肚子的工作——珠宝店保安。他的目光冷峻而略带仇视。寒冷的赫尔辛基街道上，几个过路人谈论着柴可夫斯基契科夫普希金果戈理等艺术家的轶事，他只是躲在一旁，默默的瞪着他们；几个工友在酒吧里喝酒，隔着窗户骂他是“娘娘腔”，他也只是默默的瞪着他们；一个人男子从卫生间出来，站在门外的科因斯泰恩像是夹肉饼似的被挤在门与墙壁间；他跟一个时髦女郎主动打招呼，那个女郎藐视的瞟了他一眼，然后女郎的男友就叫他“走开”。他只能去住所附近的杂货铺买两根烤肠，与老板娘聊几句对生活的期许。生活中的他处处遭人白眼和冷落，但他却逆来顺受，对发生的这一切毫无反应。
当他独自一人喝咖啡时，一个漂亮的金发女郎走入他的生活。她对他说：“看来你需要个伴儿，你可以和我谈谈。”他禁闭而又渴望的心灵接纳了这个女郎：“别看我们粗野，可我们也有感情。”他西装革履的赴约，在电影院里，女人目不转睛的盯着屏幕，他却一直盯着女人的脸，眼神里全是欲望。他以为他们的关系可以步入正轨，然而，没有想到的是，这个女郎是一伙大盗的帮凶，她是这伙人放出勾引斯泰恩的诱饵，因为斯泰恩掌握着珠宝店的钥匙。可以预见的案件发生了：女郎事先在斯泰恩的咖啡里下了迷魂药，之后拿走了他的钥匙。珠宝店被洗劫一空，而斯泰恩成了最大的替罪羊。在他被关押前，他都没有向警方吐露是那名女郎及其同伙干的。
“虽然我的心在哭泣，但你看不到我一滴泪。”留声机上放着忧伤的旋律。在狱中，斯泰恩无所事事，用抽烟和睡觉来打发时间。狱警给他带来了杂货铺老板娘写给他的信，那时他正用拖布在地上画圈。他看了一下信封，就将信撕碎了。我很难理解，他为什么要袒护那名女郎？替他们承担起所有的罪责？难道仅仅是孤寂时女郎抚慰了他的心灵么？整部影片中，都看不到女郎对斯泰恩有丝毫的爱情，作为犯罪团伙其中一员的她，如果还保有良知的话，那么就是她说的这句话：“你们究竟想从中得到什么？他一无所有。”在那一刻，女郎似乎在心底对斯泰恩产生了些微的怜悯。怜悯，只有人性最后的一点怜悯。而斯泰恩，将自己的全部献给了她。
斯泰恩出狱后，蜷缩在收容所里，那个杂货铺的老板娘来看他（她或许是他唯一的朋友）。斯泰恩本来找到了一份洗碗工的工作，却无意间碰到了那个金发女郎和指使她犯罪的同党，那个主谋，告诉咖啡馆的老板斯泰恩之前有犯罪前科。斯泰恩醒悟过来。回到收容所，他准备了一把水果刀，再度来到刚才的咖啡馆，拿着刀向珠宝失窃案的主谋刺去，没想到却被他的保镖夺下了手中的刀，还被他的同伙暴打一顿，将他丢弃在荒郊野外。
当杂货铺的老板娘找到斯泰恩的时候，他正窝在一辆推土机下面，寒冷使他蜷紧了身子。看到老板娘来了，他只是轻微的吐出了四个字：“留在这里。”最后，两人的手紧紧的握在了一起。
被生活咬啮的千疮百孔的斯泰恩终于在生命的烛光将熄未熄中看到了一丝光亮。这重新燃起的光亮，足以温暖他的生命。
这一次，导演阿基.考里斯马基将镜头对准了北欧福利国家下的贫苦下层人民。暗淡的暮色中，稀疏而寒冷的街道上，主人公踽踽独行。他是一个失意的人，一个具有高度象征意味的符号。任何一个国家，这种挣扎在精神空虚、生活困顿中的人并不在少数。而考里斯马基用精炼而俭省的镜头语言和省略的对白，描摹出一种荒芜的寒冷，精神家园的丧失。
影片也有一些令人不太信服的地方。例如：斯泰恩带着那个金发女郎进入他执勤的高楼，毫无顾忌的输入进入珠宝店的密码。他对这个女人丝毫没有防范之心。斯泰恩的年龄起码有30岁，可是对于这个刻意接近他的女人，却没有一点警惕，简直匪夷所思。当然，如果一开始斯泰恩就拒绝了金发女郎的话，那么后面也就没有任何发展了。
如果除却它的最大的弊病——不符合社会交往的常理，那么我们依然可以把它看作是一篇精致的小品。一部片长不足80分钟的电影，传神的表达出主人公落魄、萎靡的形象，这要归功于导演选角的能力和演员自身的功力。一个失落的眼神，足以说明一切。
5 ) 当我们看阿基•考里斯马基的时候，我们在看什么？
布封名言：“风格即人”。于是慢慢地，随着影片的放映，我们脑海里自然浮现起一个胖大叔形象，我们总是不自觉地会把一部电影里的主角当作导演化身（就像在费里尼的电影里一样）：无产阶级，满脸严肃，正义，温暖，还有点小浪漫。
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这位49岁就决定息影的阿基•考里斯马基看起来比这位主角玩世不恭多了。他说《薄暮之光》后不想再拍电影了，要去实现年轻时热衷的梦想——写作，这是要置才华与荣誉于不顾！蔡明亮不是也说《郊游》是他从影生涯的最后一部吗，近来还能不断看到他的身影出现在影展。费里尼直言“拍片就像做爱”，让一个电影人放弃这份乐趣，太难了。大概谁也没有查尔斯•劳顿来得有种，不拍就不拍！
阿基•考里斯马基还是拍了，2011年的《勒阿弗尔》据说将重新开启三部曲（有望在十年完成，第二部在葡萄牙，第三部在德国，听起来跟阿巴斯的“异域三部曲”蛮像的）。这么不靠谱的事发生在他身上，实在也没啥好大惊小怪的，在此插一句：贝拉•塔尔可别学劳顿，像考里斯马基看齐。
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据说《薄暮之光》原初只有59分钟，为了上映，硬生生地加到了78分钟，我们在影片中看到的很多与叙事无关的空镜都是后期补拍进去的。拍这么短，一个传说是卡里斯马基觉得影片一长，他的烟瘾就犯了。不知道有意无意，男主角一根又一根地吸着烟，好像是在代替影院里无福消受的广大观众。
虽然影片时长只有短短的一个小时，但心理时间无疑被绵长了。一方面，基于观众对一个完整的故事的体验：通过一个小人物被排挤、陷害、入狱等一系列事件的安排；另一方面，来自于电影自身的节奏，而这正是我想讲的“风格”。
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用同一种节奏把一部电影拍出来也就只有阿基•考里斯马基一人了。机位的放置、每个镜头的长度控制，都在遵循同一种模式。
洗劫珠宝店，是慢吞吞的；警察入室抓人，是慢吞吞的；男主持刀刺人，也是慢吞吞的。这些镜头跟约会、喝酒、吃饭等这些日常活动没有任何节奏上的差别。观众好像接受了这种反差，他们很清楚一部阿基•考里斯马基的电影，它的标准组成是什么。
但这种模式却不像尤里西•塞德尔的规则用镜（《天堂：爱》），那往往流露机械、冷漠的特质；也不像布列松（“模特”理论无疑启发了一批电影人）的电影那般抽离；考里斯马基的镜头里隐藏的默默温情。
作为一位保安，他有责任不惧强暴与坏人硬碰；作为男人，他有责任照顾好一同约会的女士；虽然看见把珠宝偷藏在靠垫下的动作，却没有揭发她的恶行，反而束手让警察把自己抓走；即便最后发现被骗真相，也没有把怨气发在女人身上。
那个爱他的女人，通过一个转身向观众表露了心意。信被撕，但爱还在。就像海报上那朵插在啤酒瓶里的玫瑰，这是来自考里斯马基的独特温暖。
6 ) 薄暮之光
男主本来是个平凡的保安，被其他同事嘲笑为“娘娘腔”，有着想凭个人努力奋斗，改变处境的“梦想”，自学企业课程，想开保安公司，认为自己目前贫困的生活都只是暂时的。开烤肠店，同为无产者的女性好友，比他更清醒，知道这几乎是不可能的，所以说他是又去喝酒了（才会这样说）。男主气得烤肠都扔了。她说的是对的。在阶级固化的资本主义社会中，底层人想“翻身”是很艰难的。当他拿自己的中专文凭去申请贷款，却被骂作废物。
这个无产者女性才是真正爱他、关怀他的，在他最艰难时（失恋、被审判、被打），都是她在身边并帮助。他在狱中，还给他写信。但男主一直都没意识到珍惜这份爱，却轻易迷恋并上了小资女性的当，被骗被利用，“帮”资产阶级男性盗窃珠宝店，被弄丢了工作，被害得坐了牢。男主其实心里知道一切，但因为他“忠诚、感情丰富”，更因为他知道这个女性也是被人摆布的客体，所以并不愿意揭穿和告发骗他的小资女性（以及后面的幕后黑手）。
狱中出来，他还没有对生活失去希望，还想开一家修车厂。住在夜间收容所里，新找了份洗碗的工作，结果遇见那个害他的男人和之前的小资“女友”，又再次害他丢掉工作（因为被举报犯过盗窃罪。）
他只算主体的账，拿刀刺那个策划了一切的男人，却被狠狠打了一顿。他已经被欺负到无以复加的地步了。还好那个无产者女性来到他身边，或许她的真情就是薄暮之光吧。这次男主终于接受她的爱，也把手放在她的手上。
小人物的故事
一部郭利斯马基电影(最后一部?)
阿基的芬兰三部曲喜欢另两部多过这部
（补）空镜越看越孤独！刺杀那一段特别绝望。
微弱、冰凉、冷酷，构图、色彩完美，太喜欢这些面无表演的演员
7.1；試圖用超寫實來瓦解一種景觀
EE-D9★★★★☆(欧洲电影奖最佳摄影奖/06年戛纳竞赛单元)看的第四部 考里斯马基..真是越来越喜欢这个芬兰导演的作品
若无其事原来是最狠的报复
2.5，对布列松的拙劣模仿。布列松极简主义之下是让情感浓缩于一个锚定点上以达到快速的涌动，且会运用剪辑，声音，转场来完成画面的延续。本片的极简充其量只是一种“拼贴”，导演几乎无连续性意识，而且废镜过多，这样的模仿实在是露怯。
寂寞的失败者，难以抗拒的命运。处处阿基的调调（港口，工厂，城市的拍法；内景的色彩和用光；演员的表演方式，特写的用法，音乐……）。阿基片里各种演员直视镜头绝对是从小津那儿学来的。
几乎从头惨到底的一部阿基（除了片尾的“诺基亚开机画面”）。1.孤独、善良而又倔强的男主角几乎全然平静、冷淡、沉默，始终压抑着心底的悲愤与无奈（唯有在监狱户外沐浴着春色时才流露出笑容），犹如逆来顺受悉数承接苦难的容器，又似布列松“人偶/模特”理论的具象化。2.本片亦是阿基吸收融汇小津安二郎与布列松风格的典型例证，一如不断复现的固定机位空镜（区隔场景、舒缓节奏并酿出诗意）、精简或省略的动作与不少肢体特写（盗窃珠宝场景尤为明显），但阿基的沉缓、延宕又迥异于布列松的干脆快狠，人物每次结束动作出画后，摄影机往往仍旧停驻在原地，迟一两拍才剪辑，转场则多用黑屏淡出，凝滞郁结感由此透现出来。3.配色大美，无处不在的红。4.又见两次画外被揍。5.影院里的痴望。6.浓烈的摇滚与悲凉衬景的歌词。7.狱外的秋冬春。（8.5/10）
为了一个素不相识的狗惨遭暴打。
一声长叹。平凡的人，只能永远把艰辛的看作是生命的必要；即使没有收获的指望，也只能“心平气静”地继续生存。因为薄暮之光是还活着的证据。 t44a00f435
电影中的文学性
道地的大师作品 感动不了现在的我 开场酒鬼随口评价众文豪的话 很牛逼
阿基的电影不论是什么时候拍的，人物、环境、汽车、房屋都像是八十年代。突然出现几台笔电，以为眼睛花了呢。这部电影叫薄暮之光，可就算那一点点爱情带来的希望，都是冰冰冷的。男主角飞蛾扑火般地爱上陪酒女，明知没有结果却还是硬着头皮走下去。就像那虚无缥缈的成功将来。一个痴情且残忍的故事
四星导演考里斯马基，冰冷的温情。
不是我的菜。感觉表演好做作
当一个男人的生活中开始出现一女人的时候，他会在桌子上摆一枝花。
有一些勇往直前的推镜很好玩，频繁的fade确实让这个简单的失败者故事看下来相当心累。想起了假如生活欺骗了我，但无论怎样，北欧底层人士还是过着很有品啊，全程自带KTV点唱功放。小黑和大狗，直接挪到了《勒阿弗尔》……