钢刀

刚看这钢刀在电影院给我气的，肩膀头子刺挠的，这讲的都是丫的什么鬼，这你丫是正常人的三观，要不怎么说这社会越来越没人情味了呢，天天都是这种电影，这种新闻给你洗脑，让你六亲不认的，六神无主，六六大顺的。我先给你们讲下电影情节啊，故事就是讲一个白眼狼怎么从一个小白眼狼一步步成为一个白眼狼团长的，他哥小时候为他坐牢，长大了被抓去当兵的。还救他无数次，放过他呗无数次。结果这白眼狼一次一次的要把他哥整死，最后终于成功的故事，导演翻拍的农夫与蛇？你丫的都是什么三观啊，随便来一个正常人，告诉我，大声告诉我你觉得这正常吗！你哥对你这么好，你丫还真能下去手啊，你是不是脑袋叫傻啦梆子踹了，虎啊。shit！连最基本的人性都没有了，还讲什么玩意呢。你这是还想表达什么玩意啊，是革命理想还是兄弟情啊。拍摄技巧啥的我也不懂，剧情我也不懂，我也不瞎说，但这种扭曲的变态电影都能上映我也不知道啊评审都是干啥吃的。广电不是说不许成精，不许小三，不许坏人赢么！

《钢刀》并不是一部简单的爱国主义教育电影，反而在此基础上，更深入地探讨兄弟情谊。在面对国家大势之时，因为立场不同而面临忠义难两全的考验与挑战，赤裸裸的肉搏，掩饰不住兄弟俩割舍不断的亲情，最终让观者心生唏嘘。
 
在历史面前，人如蝼蚁，在战争电影里，英雄一勇可直捣光明。如此战争片，只能说豪而无味，惨而无味，以至在过去，无论苏联、好莱坞还是八一厂，多么完美的电影工业，多么大牌的一线明星，对于非军事爱好者，这些东西形同嚼蜡。

如果《钢刀》大卖，着实要感谢它的手法之鼻祖，帮助它找到一个合理的定位。这个人于今日的美剧、游戏、文学甚至网剧世界，就像佛罗伦萨之于欧洲——即是几百年前文艺复兴找回罗马与希腊思维的第一块石砖，也是当今欧洲经济衰退过程中一个躺着赚钱的奇迹。这个堪比佛罗伦萨的人给出了《钢刀》以及很多热销大部头作品（诸如网剧《纸牌屋》和美剧《权利的游戏》）之核心框架：

真实的战争里根本没有头带英雄贴纸的军官，只有昨天还拿着刀削苹果，今天即将无可避免地卷入犯罪的人们，在这种宗教都无法解释的绝对地狱里，人们只能像家畜（原文为dog）一样，毫无意义且悲惨地死去。战争片的核心一定是在被动且原始的犯罪上。这就是为什么，《钢刀》中，王炳生和陈铁金明明有盒子枪和德国炮，可以文明谈判，却要用钢刀对决。

 
这个简明的结构换来了千禧年后数以百万亿的票房、码洋以及游戏的销售业绩，并让因地理位置而世代远离大型征战的东亚人从中理解了，战争的尾调并不止是残忍，究竟什么才可以称之为不可下咽的滋味。这是刺激很多年轻的历史爱好者和兵哥哥崇拜者对于反战与和平产生真正情怀的那杯试喝酒。
 
而这位头脑灵光的先人并不是垮掉一代的小说家海明威，而是记者海明威。

请暂且无视那些充满了煎熬与迷茫的小说《太阳照常升起》们，这些与我们要看到的《钢刀》内容无关。众多战地记者和战争题材的制作人以两件事作为己任：旁观战争巨头谁对谁非，以还原相对客观的历史场景；旁观乱葬岗的拾荒者如何悲凉，以勾起人们感性的认识。在此基础上，东西方会因其所处的意识形态不同，而对战争产生不同的描绘。有人在其中找到洪流般的理想，有人在其中哀叹生灵之脆弱。这两件事其实和战争体验并没有太深刻的关系，最终在电影这个平台上以票房露底的形式遭到了罢黜：没有经历战争的人很难从炸断的大腿中想象到理想与残酷。能够使人被打动的必是：你必须拿起刀砍掉别人甚至自己的腿。战争是一场选择。

海明威变成垮掉一代之前就是这样“做”的。他参加了西班牙反法西斯战争，又不是军人，于是写下很多超越记者视角的战争报道。这些登在报纸上的文章汇成了1935年出版的Notes on the Next War：serious of top letters。“在现代战争中，你只能像牲畜一样毫无意义地死去”就是其中著名的战地对话一则。（感兴趣的人可以在FP Poster上面搜到关于书的介绍，无需翻墙）。
 
进入21世纪后，诸多设计师将这句话运用在游戏的台词和场景的设置里，前有Activision Blizzard家的镇宅宝《使命召唤》系列，后有目前正在00后世界里大卖着、以南斯拉夫战争为背景的策略游戏This War of Mine。它们因继承了海明威的介入式战争道德视角（这一点在游戏中更加容易体会）而暴力得彻头彻尾，它们因还原战争中的真实选择而不是单纯渲染暴力而轻松地通过各国审查，它们让过往的大道理臣服于同一个罐头无论先喂生病的战士还是先给生病的孩子都是犯罪，从而让盲目真理在真实的战场上无言以对，《钢刀》就是这样一个流派的产物。
（长肉组转载：脱离地板的文字都是白编）

真不知该如何形容我的心情，我的喷子心一下子要爆发了，幸好电影只有一个半小时，如果再长一点，那我真要崩溃了。果郡王你怎么挑戏的。

看海报我还以为是抗战片，况且还有何润东，纵观他这几年从遍地狼烟到英雄之战都是抗战片。看完之后我都没弄清是围剿的时候还是内战的时候，各种解释不通。故事无非是说兄弟俩被抓壮丁，弟弟逃出来了，然后各自为营，机缘巧合又重逢，当哥哥知道弟弟的目的，想要保护他，而弟弟的使命感不允许他这么做。然后就开始虐心的打斗。

开场既让人震惊，哥哥为了弟弟被关了十年，还能被放出来，那个时代有这么容易吗，两个人一人呆着大伤疤，穿的穷酸样，还能去高档餐厅吃饭。这不是明摆着告诉大家我是来吃霸王餐吗。跑路的时候居然还被人揍了，请问这是找死吗。被揍了之后就被抓壮丁了，什么狗屁逻辑。最最令人诧异的时，居然要护送一群女艺术家去演出慰问，共产党什么时候会这么浮夸，你确定不是再黑吗，要说是围剿的时候，那时共产党还没这么潇洒过，如果是内战的时候，那更加不太可能，再说艺术家，一个个貌美如花叫艺术家，穿山越岭还带条狗，居然也有怀孕的，一个个弹着琴，拉二胡，这叫艺术家，感觉就是风尘女子，美其名曰慰问战士，莫不是慰安妇，编剧你确定不是再黑人。

最后军长居然亲自上战场，而且还被爆头了，这种场面很少见，编剧带点脑子行不。最后两人赤裸大战，无非就是秀秀身材，都不知要干嘛，最最恶心的是，影片风格居然是学着罪恶之城

，觉得血腥吗，有大尺度暴露吗，本来希望有的，谁知女主居然被爆头，你tm是在逗我吗。打的那么血腥，都是杀同胞，还那么心狠手辣，真不知这种劲哪里来的，有本事手撕鬼子去啊。什么都不像，简直令人失望透顶。

果郡王当年也是演技派，电影也有绣春刀的高口碑作品，怎么选这种无脑剧情，没学过历史么，还是戏颠，力要用在合适的地方，一腔热情没处爆发，开始娘娘腔，后面就是狂吼加无脑，表演还没何润东有深度。本来年轻一辈的演员，果郡王算是好苗子，希望这部电影不会把他自己作死。

文/陈令孤
 
战火硝烟的散去只意味着一段时光的消逝，而不代表人们就此可以忘记。很长一段时间来，军事题材影片一直是国产电影的主流类型，但是在如今大众娱乐占据一号高地的文化氛围中，它却日益失去了曾经的辉煌风采。人们对这类作品的印象也往往停留在高大全的英雄和直白的说教层面。这时候，如果有一部影片能够在经典题材上打造出新的风格，无疑就显得脱俗，而《钢刀》便勇敢地做了尝试。

影片的导演阿甘本身就喜欢追求多变风格，在他的创作履历表上，既有恐怖片《天黑请闭眼》，也有爱情片《非常浪漫》，还有改编自贾平凹小说的喜剧片《高兴》。这一次，他又瞄上了战争故事，拍摄了既虐身又虐心的《钢刀》。影片以兄弟两人的较量来折射两支队伍的对抗，以写实的动作戏来替代写意的硝烟战场，以凝重的版画风格来彰显人物内心的厚谊，可谓完全突破此类影片的惯式。

我是抱着“阿甘”这两个字来看得，阿甘，烂片导演代表，或者说中国电影淌水的代表者。我是抱着烂片的角度来看这部作品。果然。片中的内容就不剧透了，以内战题材表现情感方面，最突出的要指《太极旗飘扬》了。同样是两兄弟，我们可以看到，钢刀和刀没多大关系，和情感的链接又不突出，一下子整成四不像作品。内战？兄弟？立场？爱情？统统不突出，硬伤。

再说几点可圈可点的地方，影片采用黑白.背景与人物分离，这种表现手法在国内不多见，就我个人而言，是比较满意的，阿甘导演下了功夫。第二，我很欣慰的是，何润东的演技突破了，终于不再是“不哭死神”的“步惊云”，也没有再耍帅，从面部表情和眼神表现出，他已经充分融入这个角色中，美中不足的是，这次表演放开的有一些过了，动作上有些浮夸，这就和动作指导有关系了。相比之下，李学东的表演中规中矩，却没有什么亮点。