剧照
剧情介绍
普通上班族野野宫良多（福山雅治 饰）和妻子野野宫绿（尾野真千子 饰）结婚多年，感情十分要好，两人共同养育着聪明乖巧的儿子野野宫庆多（二宫庆多 饰），生活宁静中处处透露着幸福。令本以为平静生活将一直持续的三人没有想到的是，一通来自庆多出生的医院的电话将这个小家庭卷入了风口 浪尖之上。原来，庆多并非良多和绿的儿子，而是由斋木雄大（利利·弗兰克 饰）和尤加利（真木阳热播电视剧最新电影十日游戏泰坦 第二季罪网封锁2015浪漫保证班灰姑娘游戏2024江湖巨无霸：黑帮与黄金红磨坊2001我最喜欢的妻子！失孤闪点行动第一季夏夜的fromis_9脱单好难侠义神捕之诡影翻开每一页鬼子也疯狂国民死刑投票大君-绘制爱情孤独的实力者风骚律师第四季我的爸爸是个花花公子僵尸归来
长篇影评
1 ) 是枝裕和消失的问题意识
是枝裕和从冷静残酷的《幻之光》《无人知晓》一路走来，到以奇想正对现实的《下一站，天国》《空气人偶》，到朴实无华的《步履不停》，并非说这些作品都比《如父如子》好，这些作品或许有技巧过度，或许有不成熟之处，但给我的印象是， 是枝裕和是一个对世故人情有问题意识的编剧/导演。所谓的问题意识，不是说一个导演提出问题后靠自己的立场来给予解答，而是让这个问题在作品中一以贯之直到结束。他之前的作品，甚至连在《奇迹》这样的命题作文里也没有给予现实的答案，孩子们虽然通过历练自我给予，但从现实上却什么也没有改变回到了原点。相比之下，在《如父如子》里，男主角野野宫良多那种自以为是认为金钱可以摆平一切问题的态度一浮现，观众就已经做了判断并可以猜到电影的走向，也就是说问题一被提出其实就已经解决了。导演预设了道德判断。对于这一点来说，我是感到颇为失望的。
对我而言这个剧本最打动我的两个细节（不是被煽哭的那种打动），一是庆多被送走之前问父亲到了斋木家是不是还要弹琴，这个孩子从小被教育得懂得克制自己，明明并不喜欢但因为是父亲交给自己任务所以格外放在心上，可见父亲在他心里的力量。这一句台词实在是说得极少却又表达得太多了。另一处是孩子们被错换的理由，有人觉得狗血，我却觉得是全剧唯一的surprise。当主人公们都在既定的道德框架里纠结，只有这里让人瞥见了一眼人心无来由的、不被控制的恶，就像《步履不停》里的母亲幽幽地说不惩罚那个被救的人，自己就不能从为救他而溺毙的儿子的死亡里解脱一样。本来，窥视这样的恶是是枝裕和与现世的温情保持那么一点距离的方式。是枝裕和本来就爱讲人际关系里的“死结”，那些亲密的至亲忽然消失所留下的空洞和疏离感，以及那些不怎么亲密的至亲之间想要解脱忘却却无从超越的距离感。这么说来《如父如子》也并没有偏离他一贯的主题，只是让观众在一开始就看到了这个结可得以解开的方式，这个结解开得太容易了。
当然，如果放下critical mind，只是想看看可爱的小孩子，在黑暗里被细腻的亲情戏感动得大哭一场，并喜迎温馨大团圆结局的话，这部片子还是非常值得推荐的。
p.s. 两个女主就是《最完美的离婚》里的尾野真千子和真木阳子，而且真木阳子理性食肉女的形象几乎没有改变。如果你想看上原灯里当了妈妈以后是什么样子，也请千万不要错过这个片子。
2 ) 父亲也是别人无法替代的工作
一脉相承的血缘关系与朝夕相处的养育之情，两者之间如何选择。这是围绕电影的一个核心问题。两个家庭，两种完全不同的教育方式以及家庭环境，观念的不同也造成的是否交换孩子和如何交换孩子所面临的一系列问题。
影片中，野野宫一家家庭富裕，丈夫良多一心在工作上，对儿子也是严格要求，完全按照自己的意愿来要求儿子庆多。对于庆多来说父亲是严肃的，令人胆怯的。父子间缺乏交流和感情的培养，父亲对于儿子来说更多的是敬畏。而另一个家庭，斋木一家则经营着一个很小的店铺，虽然经济条件不是很好，但是丈夫斋木雄个性随意，经常与孩子玩成一团。父亲的随性，母亲的随和，使这个贫困的家庭变得温暖而快乐。相较之下野野宫一家，就显得尤为的冷漠。当得知儿子并非自己的亲生儿子时，良多内心越加的压抑，以至于各种不满于儿子庆多，总觉得是因为不是自己的亲生儿子所以不能像自己一样做到做优秀。俗话说“有其父必有其子”，所以他期待他的另一个儿子，跟他流着相同血液的那个儿子。然而当两个孩子真的相互交换之后，他的亲生儿子琉晴，却并不能接纳他。良多无法和琉晴正常的相处，更无法用以前对待庆多的方法去要求他，教育他。这使得良多异常的苦恼，也越发的想念庆多。
随着故事的发展，查其抱错的根本原因，是医院护士的恶意调换。医院护士当年也同样遇到了与非亲生儿子的相处问题，邪念之下做出了换子行动。然而当良多去拿赔偿金还给护士之时，另护士做出换子举动的根本原因那个继之却出来维护了继母。这一幕让良多明白了母亲告诉他的，“没有血缘关系的人，也能靠时间的相处成为至亲。”原来血缘的联系并不能维持好亲情，亲情是需要陪伴和交流的。所以良多开始转变，他开始陪伴琉晴，与琉晴相处，去完成“父亲这项别人无法替代的工作”。
影片中，捕蝉人那一段颇有意思。原对话是这样的：
捕蝉人：“蝉在这里产卵，幼虫破土而出，再到羽化成虫，要花15年的时间。”
父亲：“这么久？”
捕蝉人：“感觉时间很长么？”
15年可以是一只蝉化茧为蝶的时间长度，也可以是一个孩子长大成年的时间。是啊，15年很久吗？庆多他养育了6年，这6年现在回想一下转瞬即逝啊。
所以影片最后，良多违背约定去找了庆多，告诉他：“这6年，这6年我都是你爸爸。我可能做的不够好，但我也是你爸爸。”
整个影片着力于亲情的渲染，电影镜头总是在缓慢的平移，好似在安静的诉说着这样一个小故事，讲述着良多在做“父亲”这项工作中的成长。而导演在探讨亲情与血缘的这个问题时，似乎也不愿意放弃人性的探讨。良多一开始在同事的怂恿下，想利用金钱使斋木一家同时放弃两个儿子，这是人性的贪婪；还有包括女护士的恶念等，这是日本电影里经常出现的一个主题，人性。
演员方面，福山雅治无需多说，人物各方面刻画的都很好。然而最吸引我的还是庆多，这个孩子眼神真的太赞了，小正太实在是太可爱了。奉上小正太萌照一张
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3 ) 创作动机存疑
对于护士这一角色，有两点让人生疑的地方。一方面是她的动机，如果仅仅就因为嫉富就把两家孩子调包，放在古时勉强还能接受，但在现今社会，此动机显得平白又无理；另一方面，当两家父母得知此事是护士所为，难道只在餐馆里发发牢骚、叹叹气就可完事？ 但随着故事进展，这一设置的目的被渐渐暴露出来。下一次这位护士的再出现是福山雅治把她送来的钱还回去（护士送钱这点也让人怀疑，既然她早就知道人家是有钱人，还有送钱的必要吗？为了良心安慰？），然后出现了同样让人摸不着头脑的一幕：在门口，护士的儿子走出来（在偷听？他是怎么认识福山雅治的？），要给母亲撑腰。福山雅治则因此若有所悟，之后还给母亲打了电话。 只要等到观完全片，上述一切都将明了。护士这一角色的设置目的无非是要给作为父亲、联继上下三代的福山雅治一个醒悟的机会，最后可以为电影包装一个“皈依”的外壳。 这里正暴露出是枝裕和这部电影的所有问题：工巧的设计取代了先前讲故事的灵气，讲得过满又不懂留白。斯皮尔伯格要翻拍此片，不是没有道理，整部电影的框架与设计都带着浓浓的好莱坞叙事的惯常笔法，而这也是让它看起来不那么“是枝裕和”的原因。 同样，如果福山雅治仅仅因为一个来自外界的照面就获得了内心的皈依，那是远不如由其内发的警醒来得有力，而这是是枝裕和完全有能力做到的。
4 ) 育儿的过程不是“击球”而是“接球”——再看日本电影《如父如子》漫谈
这部2013年在戛纳电影节获得评审团大奖的影片，除了令斯皮尔伯格和妮可·基德曼等影人都感动不已，其中娓娓道来的故事和人物情感细腻的变迁，总是让人不时想念，在不知觉中重温了数次。 初看英文译名《Like Father Like Son》,以为是讲述一个人的角色，既是孩子的父亲，又是父亲的孩子。看完影片后，才真正理解它的含义，讲述的是一对父子，父亲和儿子之间，双方互为父子的微妙关系。 意思是父亲虽然提供物质上的条件，抚养孩子，但是有些事情，也却要从孩子身上领悟。他的儿子，有时也是他的“父亲”。 而孩子虽然被父亲抚养，但是他也可以给父亲上一堂亲情真谛的课。他的父亲，有时也是他的“儿子”。 两个人的角色，不是以年龄和辈份确立。 电影主旨关于亲情的牵绊，不是血缘而是时间累积的情感。即便血缘会让父子从外表上相像，但真正让父子相连的是内在情感，是举手投足间与父亲的相仿。而情感来自于时间的累积，对于孩子来说，就是你陪伴他的时间，你与他相处的时间越长，他就越和你越像。 电影通篇在巴赫的《哥德堡变奏曲》下，演绎了一对现在都市标准家庭的父子关系，在意外的得知相互间其实没有血缘关系后，发生的变故。这样的剧情主线与该变奏曲中，以一个主题引导出对比和对应，探索演绎的各种可能性，如出一辙。也许导演特意选择了这样的古典音乐，寓意着亲情的主旋律，其中蕴含的情感也是千变万化的。 在电影的前十分钟里，你会发现这个典型的现代都市家庭，也正是我们每个人都在追求的生活场景。 父亲野野宫良多在一流的建筑公司工作，母亲全职料理家务，六岁的独子庆多正迈入重点小学读书。一家三口住在高级公寓，孩子会上补习班，学习钢琴，每晚的父子合奏，让母亲都倍感欣慰。在这十分钟里，你看到一个幸福的三口之家。 而伴随这样生活的代价是父亲从来没有周末，只有一些必须参加的亲子项目，才会勉强请假，例如孩子的入学亲子面试和孩子出生医院的召回。 原本看似美好的一家三口生活，就此改变，触动最大必然是这个家的主导者，父亲。他的成功人士，严厉又不失慈爱的父亲角色，面临了另一个家庭的对比。 而对方家庭正是社会中与他完全相反的镜像。父亲是个开电器行的技工，母亲在便利店打工，一家人生活在街边的门脸房里。孩子们每天就是在后院和街边玩耍。如果按孩子十八岁会离开父母身边上大学来计算，上小学以后，父母与孩子的相伴时间已经过去了最宝贵的三分之一，而与不同父母的成长经历，让相互有血缘关系的父子不再相像。 父亲最终是选择血缘，重新接受一个除了相貌，与自己丝毫没有联系的孩子。还是选择六年来跟孩子的建立感情，忽略血缘的限定。对于每个父母来说都是难题，而电影中对这个问题的探讨，带领我们看到了亲情的边界。 这个陌生的孩子和你有着不同的生活习惯，你需要重新教他基本的生活方式，从拿筷子，不咬吸管，坐着上厕所开始，到只能玩三十分钟游戏，每天学英文和自己洗澡。大人们除了会轻易的要求孩子之外，其实连孩子最基本的问题都回答不了，面对亲生孩子的追问，为什么要管你们叫爸爸和妈妈，父亲也只能默默的自问，到底这一切是为什么呢？ 电影通过孩子的交换家庭的设定，用两个不同典型的家庭对比，抛出了几个关于现在社会教育的问题。 第一：父母成长的经历是如何潜移默化影响到下一代子女教育的。 片中的主角良多在童年经历了严厉的父亲和母亲的分离，最后在强硬的父权下成长为一个要强的社会人，对养母的身份也是一直很抗拒。所以他会自然的认为孩子需要独立才会变强，连孩子的第一次交换家庭留宿，都要告诉自己的孩子，这是一个变强的任务。 而当他遇见另一个完全不同的父亲时，他却没有用学历和工作赢得认同，而是彻底的败北。这个憨厚的雄大父亲一语中的：你也不用做一个和自己父亲相同的人啊。原来还有父亲认为孩子是比工作更重要的，陪孩子才是无人可替的父亲的本职，一起放风筝，洗澡，在后院晒太阳的时光也就短短这几年。 导演的父亲据说也是个在洗澡时会向孩子吐水的顽皮家伙，所以导演在这里重现了自己的童年。父亲咬吸管喝饮料孩子也会效仿，母亲喜欢眨眼睛做鬼脸，孩子会马上学会作为回应。点滴中传承的是父母的性格与态度，这里没有标准答案，社会也正是因为多样性的人和物，才更精彩。 第二：在孩子眼中生活条件是无差别的，唯一的差别是父母的陪伴。对于孩子来说，是否住在高级公寓和街边平方其实是一样的，一间独立的儿童房和硕大的浴室，比不过窄小的浴缸里有大人的陪伴，再多的新玩具，比不过爸爸给你修好最爱的那一个。相反大人们却总是纠结于极力提供高档生活环境与昂贵玩具而苦恼。 当父亲的陪伴不再奢侈，不用为了一句称赞而练习钢琴，孩子的生活可以很简单。但是正因为父亲在自己心中的重量，即便不擅长也可以为了父亲的关注而继续练习下去。 据说影片中还有一句未采用的台词，是憨厚的父亲雄大对严谨的父亲良多说，育儿的过程不是“击球”，而是“接球”。日本这个以棒球为国球的国度，不得不说棒球其中的打法与规则，十分深奥，这一点在美国电影中也很常见。父亲不是负责不停的把孩子的特殊与要求打回去，而是要学会接受孩子的独特和不同。 父亲良多在被公司调换到相对轻松的部门后，在人工森林中，被护林告知蝉的羽化时间通常需要15年，他的第一反应是竟然这么长，之后陷入了沉思。在与陌生的亲生孩子琉晴的相处中，他终于明白对孩子的付出，往往需要更多的时间。最后严父良多在点滴回忆中，感到了自己与儿子庆多之间，跨越血缘的联系，自己还是爱庆多多一些，尽管孩子不像他一样好强。 当他开始卸下自我，一路追随着儿子，试图表达自己对他的爱，从对不起违反约定来看他开始，说看到了儿子为他拍的照片，也告诉儿子自己也曾放弃钢琴，又以用弄丢了父亲节的礼物而向孩子道歉，最后强调自己六年间都是庆多的父亲，终于以变强的任务结束了，重拾了自己与孩子的联系。父子之间的角色在这里已经调转。 影片结尾回到电器行中，儿子庆多问父亲：你知道蜘蛛侠其实是蜘蛛吗？父亲笑答：第一次听说。巧妙的回应了如父如子的电影标题，孩子懂得的和可以教你的，也许比你想象的多。 这是导演是枝裕和，继《步履不停》之后，又一部细致入微的家庭素描。 片中有很多不同景别的人物定格，令人物的情感无限宣泄，深深触及镜头外的观众。 剧情旁白中有着微小的喜剧冲突。庆多的奶奶得知后，在女儿面前唠叨像良多这样的人，不是我们家这样的乡下人家可以高攀的，女儿制止说到：又不是因为被嫉妒而发生这种事的。结果导演安排的剧情，就是乡下值班护士因为自己与再婚丈夫孩子相处不如意而心生报复，六年后，当没有血缘的孩子也会挺身而出保护她时，她真正懂得了亲情的力量，选择了说出事实，向大家道歉。 影片中的几处空景很好间隔了节奏。每次的去往雄大家交换孩子的路上，一来一回，相信观众也在这个缝隙，有着和角色一样的思考。 在这段120分钟的电影历程中，身为人父的导演，希望让我们思考更多…… 相信福山雅治和利利·弗兰克的两位截然不同的表演，一定会让你体悟良多。两种父爱中，你又倾向哪一种？而两位母亲由尾野真千子和真木阳子饰演，母亲的角色总是可以洞悉孩子的内心。片中几名小朋友的出演更是浑然天成。大眼的二宫庆多，顽皮的黄升炫，在导演的调教下，完美的出演。 这次就先到这里啦，希望大家无论是否已为人父母，都不要错过这部精彩的影片。 ～唊嗫～
2015年小玄儿记
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5 ) 《如父如子》
虽然相对以往作品这次涉及到更为倾向社会性的问题，但他还是很轻描淡写的带过，各种既往我们观影模式中的情绪点也被反常规的无害化了，包括施害者、两个都相对幸福的家庭、两个相对没有性格缺陷孩子的设置等等，一切显得有点过于“美化”。这可能是一种固步自封，但亦可能是作者一向将社会家庭化的表达基础。其实是枝裕和还可以做得更好，期待他找到一种适用于自己却可以有所拓展的格局观，当然了，他要一辈子拍一种电影也是没问题的。
6 ) 如父如子 把泡菜做成泡菜寿司
因为事先知道故事核心是“孩子抱错”这个狗血老梗，再加上对是枝裕和的“大象无形藏拙技”并不陌生，所以在观影初始，带了十足的防备心。但不知道从哪一分钟开始，就被润物无声的剧情裹挟，自拆防线、丢盔弃甲、缴械投降，稀里哗啦地掉进感动的大坑。
让人感动，其实不是件太难的事儿，所有电影的催泪穴无非三个字——“断、舍、离”。想想《冰与火之歌》里，小艾丽娅浴血逃亡九死一生，隔一道河就要亲人见面，却听到母兄皆亡的噩耗；老马丁早就掐好了点儿敲丧钟，只等读者不明就里进了泪奔的埋伏圈。《如父如子》用的也是大俗磕儿：福山雅治扮演的野野宫良多貌似拥有完美生活，却突然需要面对一个艰难选择：到底要不要放弃抚养了六年多的萌孩儿庆多，换回有血缘关系的亲生儿子琉晴——这个梗，拍个六十集韩剧，绝对能够能催哭两亿人。
《如父如子》的高明之处，就在于把一道辣萝卜泡菜，小火慢炖成了泡菜汤，更确切地说，是小心翼翼握成一方讲究的泡菜寿司。剧本做得扎实精巧，区区几场戏，两对父母四个人的身世，背景、社会地位已经交代得清清楚楚，诸如“咬吸管”这样区分阶层的细节，让人不得不佩服导演的心细如发。那些家长里短的台词，看似可有可无却无一句闲笔，处处前后照应，你完全想不到那句脱口而出的“你知道Spider Man是蜘蛛吗？”，突然使劲儿一扎，就找着了戳泪点的腰眼儿。
是枝裕和就是这样，明明随时可以哭天抢地撒狗血，却极力让剧中角色一起保持镇定和平静，每个人包括孩子都在积极又理性地推进着事情的解决。导演把抉择纠结的包袱全甩给了观众，让他们随时都想替剧中人哭一场——这种漫不经心拉扯观众泪腺的手法，老道，却不是影片全部高明所在：煽情的高下如果只在技巧本身，那么再隐忍的煽情，也还是煽情。
我觉得《如父如子》的好，在于它起于催泪又高于此，没有让观众停留在居高临下的同情状态中，而借由知音故事构建了一个缜密的系统，阐释了父子关系。比起大篇幅描述的呆萌养子庆多，寥寥数笔的琉晴写得同样精彩，当福山雅治扮演的良多把琉晴领回家要求琉晴喊自己爸爸，琉晴礼貌又顽强的顶嘴，父子对话寻常却有力：“为什么”、“没有为什么？”，“为什么没有为什么？”。比起庆多的懂事，琉晴的倔强和好胜显然更有良多的基因，而琉晴最后的那句“对不起”，也像是良多本人的台词。这不多的几个场景，让人佩服剧本的周到：庆多用后天培养的情感融化了良多，琉晴却用传承的基因证明了自己的存在。
影片的最后，《如父如子》给了一个开放的大团圆结局。关于情和理的选择，观众很荣容易为片中出现的“爱就是多陪在孩子身边”、“难道父亲不也是一种职业吗？”点赞。但《如父如子》不是一部对田园牧歌式亲子生活的赞美诗，导演在给予琉晴养父父爱光环的同时，同样不遗余力渲染了他在社会生活中的行为龃龉。我不觉得导演在两种阶层的父子关系中做了高下判断。社会角色和家庭角色的矛盾，对已为人父的是枝裕和来说答案也是开放式的，《如父如子》不是忏悔录，更像是无可奈何的一声叹息。
人类历史庞杂冗长，压到最扁不过就是父子传承，血缘和教化并轨。而人大部分的选择纠结，又都是理性和感性的斗争。《如父如子》把两个话题摆在一起，粉饰的结尾似乎想说明，最理想的状态是：不让理性吞噬情感的冲动，也不放任情感，让情感代替理性的选择。煽情最正确的尺度，大概也就在这里。
是枝的高超技巧在于，将一个天然不可抗的俗套煽情题材用一种出人意料但又情理之中的方式展现出来（主线并非换子引发的戏剧冲突，而是福山雅治的情感皈依历程，这实在很东方）。杀手锏是扮演庆多的那位小男孩，如天使母鹿一样的眼睛释放出来的纯真良善的情感威力对我来说是核弹级别的。
难怪斯皮尔伯格这么快就买去版权准备翻拍呢，剧本在结构和节奏上加入了很多好莱坞式类型片写作的方法和技巧，创作的痕迹相较于以往变重了，凭灵感和天赋写本子的日子到头了吗？其实这种本子倒是最难拍，虽然没什么让人惊为天人的地方，但是枝裕和足以给任何本子打上属于自己的烙印。★★★★
这是一个学会做父亲的过程。果然没有办法很理性地看待这种片子，尤其在为人父之后。血缘或是亲情，真是让人纠结的事情。虽是个不稀奇、略狗血的话题，却仍在是枝裕和的空镜与不紧不慢里带出些感悟。片中有很多颇用心的细节，想起来很让人感动。朝夕相处的感情，哪能说断就断啊。
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《如父如子》，看完想死。我们拍不出这样的电影。说能的，都是怀着美好的愿望在吹牛逼。
长痛不如短痛，生活就是不断考验我们的承受能力，慢慢淡然一切。
野野宫发现相机里庆多偷拍的自己熟睡时的照片竟然成了故事的转折点，所以这次佳能简直堪称影史最佳植入。
是枝导，这次心机明显了点哦。
再过几年是枝裕和就可能变成了一位特别喜欢拍全家福的导演无他了。
福山雅治那个角色要是换成瑛太就齐活了..
如何踏实的讲一个看似狗血的故事，日本人做得到。血缘还是日久生情？金钱至上还是陪伴？严苛还是随遇而安？我一直以为你们要找到答案，直到我发现其实根本没有答案；哪有那么多纠结，你哭着醒来的那一刻喊出了最想要的，那就是你的人生。#上海电影节#
NYFF2013 そして父になる、如父如子、Like Father, Like Son，光看名字鼻子就酸了……大催泪弹，后半段此起彼伏的吸鼻涕声……庆多这个小孩子黑眼仁好大，简直成咒怨了，搞得我前面老是出戏=_=||
【佳能，感动常在！】“你不需要跟你父亲一样。”
是选有钱但是冷淡傲娇的爸爸，还是选没钱但是亲切好玩的爸爸？——啊我选长得帅的爸爸ˊ_>ˋ
像一个特别温暖的拥抱
谁调换了我的父亲(港) / 我的意外爸爸(台) ，港台的翻译真不如《如父如子》这个译名来得这么有韵味。
塑造人物形象用了许多小细节，（咬吸管，要发票，“比爸爸还喜欢我吗？”，护士虚焦的鞠躬……）这些细节生活中常常发生，艺术作品中经常忽略，放在文字里又显得刻意，用影像写的一篇当代小说。
小时候也被抱错了，不过很早就发现被换了回来，刚问我妈要是当时没发现养大了以后还会换吗，我妈斩钉截铁的说，当然换！我说要发现我现在是抱错的也换吗，我妈继续斩钉截铁的说，换啊必须换啊！尼玛好受伤，感情在哪里啊T^T
囚禁了自己而不自知，多难过啊，什么是生活什么是爱都不知道了。
当父亲良多想把相机送给儿子庆多，庆多却说，不要。心中微微一颤。也许他也有丝丝察觉，当我们最亲爱的人想要离开我们的时候，总要送一件最珍贵的东西，是为告别。喜欢庆多听到父亲到来，却缩回自己的床柜。以及，福山雅治真是很有魅力。