热血同行

从小到大，我一直是个心很大的人，因此睡眠特别好，经常九点十点就困了，往床上一躺，不出几分钟就呼呼睡去。半夜就算刮风下雨、雷声滚滚，也几乎无法叫醒我。以前听人说失眠，简直引为天方夜谭。人怎么会失眠呢？可是近两年，我也突然开始尝到了失眠的滋味，经常睡到半夜突然醒来，为第二天的工作和生活中的琐事焦虑不已。

我们这一代年轻人，似乎都活得非常焦虑。我们为每个月的花呗账单焦虑，为同龄人“年薪百万”的励志故事焦虑，为无穷无尽的工作和难如登天的业绩焦虑，为找不到合适的恋人焦虑，为买房遥遥无期焦虑。而发达的网络，爆炸的信息更是推波助澜，源源不断向我们传递着焦虑……我们被时代的洪流裹挟前行，无可避免却又于事无补地焦虑着。

焦虑，真的是这个时代的流行病。

看《热血同行》时，剧中的主角们却让我突然开始思考，为什么我们恰恰生活在最好的时代，却又生活的如此痛苦呢？生活中真的有那么多事情值得去焦虑吗？也许，青年人，除了焦虑，除了丧，除了佛系，还有另一种活法——与热血同行。譬如，坚定地向着自己的理想狂奔而去，而不是被焦虑牵着鼻子走。

《热血同行》中就塑造了一群“不焦虑”的热血青年，他们与我们不同之处在于，他们似乎生活在最坏的时代，却追寻着最纯粹的人生价值和理想。

《热血同行》讲述了清末民初时期，以崇利明为首的一众拥有新思想的青年与出身底层的平民少年阿易携手前行、护卫家国的热血传奇故事。

黄子韬饰演的崇利明，是满清正白旗的贝勒爷，一个可以锦衣玉食的皇家子弟，他是那个时代的“投胎小能手”，是既得利益者，以他的出身，完全可以心安理得享受命运的馈赠，做一个趋利避害的“米虫”。

可是崇利明并没有做如此人之常情的选择，身为皇族，他并没有站在自己利益集团一边，而是始终站在正义的一边，当步兵府衙门的贾长安企图强奸平民姑娘晴儿时，崇利明果决地为晴儿撑腰，并利用自己的身份，屡次给晴儿以保护。

崇利明有着非常明晰的是非观和善恶观，按照今天的话来说，他的三观极正，始终心系国家和百姓。他的身上，有着一种“苟利国家生死以”的精神，也有着一种对普通民众的同情与悲悯。救晴儿只是他人格的一种铺垫，真正的目的，是为他此后和国家、百姓站在一起的选择埋下伏笔。后面的剧情应该会有更直接的体现。

在我们眼中，或许崇利民是个很不识时务的人，因为他总是在为国、为民，做出对自己不利的选择，然而他的不明智，却恰恰是他身上最感人的地方。明明可以选择安逸，却偏偏选择了“玩命”，用一腔热血去扶危救困，救苍生于水火，保家国于危难。他的善良，他的智勇，他的坚定与执着，都是让人不禁为之动容的。

易烊千玺饰演的阿易，是一个真正的底层少年。他的命途多舛，很小的时候，遭遇了艳势番屠村，而他的母亲，则被带走。为了寻找母亲，他来到了京城，与崇利明结下了不解之缘。从一开始，两人其实是对立的，而且，崇利明所在的艳势番，就是屠杀阿易整个村子的人。

然而，共同的目标和理想，却把两个八杆子打不着的人捆绑在了一起，让他们成为了共进退的兄弟。

阿易其实是个极其复杂的角色，他起初是因为家恨才加入艳势番，和崇利明联手对付自己的仇人。可是报仇雪恨之后，他却成为了这个组织的一员，与大家为国为民奔走。在这些少年中，他也是最先对自己所服务的政权产生质疑的，又做出了新的选择、追寻新的理想。

阿易的复杂性是，他的私人恩怨和家国情怀，始终贯穿于他的成长之中。他成为艳势番成员，为整个村子报仇的过程中，其实找到了自己的母亲，然而母子刚刚相认，母亲便置身火海死去了。而在成为军人的过程中，他又和自己的亲生父亲有着恩怨纠葛。

不过，尽管为了不同目的加入艳势番，在此后也有着迥然不同的人生选择，崇利明和阿易却有着一个共同点，那就是在国家危难之际，果断担负起时代和历史赋予他们的任务，用不同的方式，探索着救国之道。当面临困境时，他们又每每携起手来，共同去抗争，去争取胜利。

《热血同行》这个剧名其实就完美诠释了这个剧的主题，它既强调了青年人的朝气和热血，也强调了“同行”这个概念。阿易和崇利明，就是那个时代的青年的缩影，在民族的危难面前，他们尽管有着不同出身，有着不同的人生经历，有着迥异的人生选择，但却殊途同归，携手同行，担负起救国救民的使命。

一个民族的青年人，就是一个民族的未来，正是像阿易和崇利明这样的热血青年的存在，才有了我们这个民族的现在。

前几天看了央视爸爸的一个节目，叫《一本好书》，这期节目介绍的书是《红岩》。演员们演绎了一个精彩的桥段，就是在重庆，许云峰领导的一些做地下工作的青年人被抓了，面对敌人的死亡威胁，每一个青年都视死如归，不肯咬出更多人。他们的选择很清晰：如果自己的牺牲，可以换来今后千千万万的青年不被这样折磨和对待，那么他们相信牺牲也是值得的。

在国家和自我之间，他们选择了国家，在自己的生命和未来的曙光之间，他们选择了未来。他们用热血，为更多人，开辟了一条光明之路。

无论是《红岩》中的青年，还是《热血同行》中的青年，精神都是一脉相承的，就是他们怀着热忱的理想，为了这个理想，他们勇敢前行，无所畏惧。关键时刻，哪怕牺牲自己也毫不在乎。

我们这个时代的年轻人为什么会焦虑呢？

看《热血同行》时，我似乎找到了答案，我们之所以焦虑，大概是因为，我们眼中紧紧盯着的只是自己一时的得失，还没热血过，便被世俗变老了。

如果我们对梦想执着一点，眼光从脚下挪到未来，也许，很多事就释然了，很多焦虑也就不攻自破了。我们只需要坦然面对脚下的路，从容一点，努力一点，路自然会越走越宽，未来也会越来越好。而焦虑本身，并没有太多价值可言。

人生长路漫漫，愿你放下焦虑，热血前行！

写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》，然后赶完了一个策划，因为想要赶在周二播出以前把评论写完，所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方，希望大家多多指正～ 在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片，以下就来谈一谈观感，也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。 故事发生在清末到革命期间，聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事，两个人代表不同的利益群体，但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧，它有一定的理想主义色彩，但是让这个电视剧更“热血”，更“青春”。 首先想来聊聊制作方面。 第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力，包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候，一开头的主镜头，非常精致的布景和群戏演员的调度，加上流畅的镜头，对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现，同时，也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。 三集看下后，服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外，不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说，他的服装具有西方的特色，而他成为艳势番的“老大”后服装的变化，也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看，更像是观众的视角，一次服装的变化，也呼应了身份的变化，更者，反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。 虽然某些特效部分显得有些粗糙，但是无伤大雅。 然后来聊聊剧情。 我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题，就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后，能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面，让更多的观众喜欢这部作品。 这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙，编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中，很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”，但是此部电视剧的尺度很合适，每一个具有极强视觉张力的情节点，都为人物的选择转变铺垫了，也改变了人物的命运走向，而不是“雷”了。由于不能剧透，所以没法举例后面的剧情，不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。 之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体，是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧，它并没有一直非常的严肃，在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点，让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。（我相信播出后会有很多被截成表情包，或者是流出很多梗hhhhhhh）让我有感受到在剧场里看话剧的时候，看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。 每一集不会有太过于拖沓的感觉，整体节奏把握得很好；尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感，说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。 在这也表达我真实的敬佩之意，能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事，不论最后剧情是否有大问题，都是一次很好的尝试。 再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。 编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子，而在这个过程中，其实使人物更加的丰富，也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。 崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义，也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人，而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中，能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级，热血激情的青年，同时他又非常的幽默，和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历，让他有非常自由的思想，他渴望变革，也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族，有责任担当，在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务，没有成为历史的懦夫。在这部剧当中，子韬的表演非常让我惊喜，有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力，他有自己理性的思考，能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候，是展现出了他理性的那一面，让你觉得他一夜之间幡然长大。当然，在承担故事当中轻松幽默的部分时，他的表现是非常非常出彩的。 而崇利明作为封建贵族的代表，在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益，而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候，很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。 再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂，不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事，观众和他并肩一起寻找。总体来说，阿易作为历史中的一个平民代表，有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩，在面临伤害的时候犹豫，但却一直保持内心的赤诚，打抱不平为正义而战，为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷，千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好，特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集，主要的戏剧点都集中在了阿易的身上，如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的，而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子，这是很让我敬佩的。 阿易和崇利明作为一个对立阶级，在国家危亡之际的合作是热血的，两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前，我愿意永远怀有这样的理想主义，如两个主角一样。 最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事，不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样，独立而且团结。语初不同于清末的主流女性，是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考，她具有绝美的容貌，但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的，能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词，而使这个角色更佳的俏皮，具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想，而成为一个独立而且勇敢的存在；爱情不再玛丽苏，而是有理性的思考。 不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”，还是这部戏中几个主要演员的表演，其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演，能不能给他们很好的引导；能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧，会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美，比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演，但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员，“可能性”是一个非常重要的词了。 聊聊主题。 影片谈了国家复兴，谈了突破阶级的友情，谈了少年热血等等。不得不说，想法和立意是非常好的，在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度，但是是值得期待的。 聊聊几个明显的瑕疵。 一个是后期声音制作方面，感觉后期录音方面显得有些粗糙，有些时候和演员的表演相差很远，导致看的时候非常出戏。 包括人物创作，还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点，虽然有惊喜，但大部分还是在框架里。（我又在挑骨头了） 最后聊点“七嘴八舌”，在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的，我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下，算是中上的作品，有很多瑕疵的地方，但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧，可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。 作为未来会进入电影电视行业的人，也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低，和两个一直奋斗的少年一样，努力进步，成为行业的推动者。以上拙见，望大家多多指正。 ps：等寒假拉片后也会补上《少年的你》，作为差不多的同龄人，希望有机会和千玺合作呀！！（死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

紫禁城的雪，比往年下得更早一些。

眼下，巍峨屹立的肃穆王城，步履蹒跚地进入了生命的冬天。

所有人都心照不宣地焦灼等待一个结果。大厦将倾，人人自危。有的人忙着站队，有的人静观其变，有的人暗自谋算，有的人惨遭杀害。时局动荡，无人可独善其身。深宫里，街巷外，一场千古剧变正在静悄悄的酝酿。血雨腥风，即将来袭。

崇利明为爹整理好官服。目送他进宫。父亲红缨帽留辫子，崇利明洋装洋服，父子迥然相异的着装，宛如两世人。崇利明没有想到，那日他与父亲匆匆的诀别，竟是最后一面。崇利明更没有想到，他身为贝勒，平日里养尊处优、一呼百应，有一天竟也落到家破人亡的悲惨境地。祸不单行。大雨滂沱，时钟停摆，他失去了他亦师亦兄的挚友舒尔泰。接到诛杀密令的时候，崇利明不禁头皮发麻，倒吸一口凉气，此时，他终于切身地体会到王权有多么冰冷残酷，而他又是多么无能，只能眼睁睁地看着舒尔泰饮下毒酒。

时代无情的巨轮下，弱小个体的抗争犹如螳臂当车，终归无力回天。崇利明从未感受过如此之大的挫败感。仅仅一天，他就接连失去了挚友和父亲。祠堂的灯光灭了，长夜在崇利明的生命中来临。

另一些人的寒夜来得更为猝不及防。看到钟爱的溜冰场、属于自己最后的一方自由天地也被毁，被软禁的年轻帝王长积于胸的郁结突然爆发，一口鲜血吐在了案牍上；儿时目睹屠村惨象的阿易，那个火光冲天的人间炼狱自此就成为他永远的梦靥，那是他必报的血海深仇；又有多少无辜平民被昏庸而暴力的权贵以乱党之名羁押，并被毫不留情的杀害。这世道，似乎再容不下良知与好人了。

在崇利明眼里，乱党这项罪名是这个荒谬时代的最荒谬的产物。所有打压异己的不义之举，都可以冠冕堂皇地借它公报私仇。受过西方教育的崇利明原本和舒尔泰原本将救亡复兴的希望寄托在力图革新的皇帝身上，可即便是名义上国家的最高统治者，也无法摆脱被黑暗旧势力慢慢吞噬的命运。前行路上，两颗明亮的指路星辰相继陨落。崇利明顿时感到无比的孤单。

不幸中的万幸是，舒尔泰用他的死换来了崇利明升任新的番主。从接二连三的打击中振作起精神后，崇利明意识到要用自己的力量去改变一些什么。造化弄人，带着复仇之心的阿易遇到了“仇人”神机营副都统崇利明。几番交手后，他们终成为并肩作战的伙伴。虽然他们的身世有着天壤之别，但为了同一个使命而共同奋战。乱世中，这份惺惺相惜的情义显得尤其珍贵。在日本留学之际，革命党人周觉对他说过四个字：浴血重生。此时的崇利明比以往任何时候，都更清楚这四个字的分量。

男儿的热血，当为国家，为社稷，为黎民百姓而洒。普天之下，只要阳光能照到的地方，寒冰便能融化，黑夜就会过去。或许时势才是造英雄的真正原因，但这群意气风发的少年英雄坚信：他们有能力去改变时势。

此刻，内忧外患交织，神州大地已经到了最危难的时刻，而天地苍茫辽阔，新时代的帷幕已为勇者志士们拉开。顶天立地的好男儿以青春为笔，在历史的画卷上留下壮志豪情。古老国家的新生从他们身上焕发，长夜终将破晓，曙光就在前方。这群热血青年们，值得最响亮的掌声！

崇利明审莲二这场戏，如果要我来命名，我会叫它《猫和老鼠》。

在莲二眼里，这部《猫和老鼠》应该来自美国动画，自己这只聪明老鼠总能在最后一刻逃出蠢猫的手心。所以，他说：“放了我。”

崇利明微微低下头，嘴唇轻抵食指，遮去唇边一半的笑意，眸子里却荡着戏讽，像猫也像狐狸，慢悠悠地答道：“为什么放了你？”——嘿，欢迎来到动物世界，这里，猫吃老鼠。

两个人，两把椅子，猎人与猎物。他们要在这个空间内进行拉扯、较量，令观众感受到气势的倾斜、气氛的变化。攻心，不只是攻对方的心，还得攻观众的心。

可两人所能凭仗的，只有台词与表情。

如果这段戏，是两个二流演员来拍，那台词会成为主导，中景远景轮换来，偶尔cue几个特写，让观众看台词理解剧情。

但是一流的演员，导演就可以放心地把镜头交给演员，一个笑，一个抬眸，一个凝视，一个挑眉，都能补全台词没写出的刀光剑影。

导演的选择与镜头的呈现，是最诚实的——配不配吃这碗饭，演了就知道。

剧评作者新浪微博博主a塔塔熊f: //m.weibo.cn/1790588473/4466929143653195

看了看这色彩艳丽的服装剧照，这中二的剧情简介，还特殊宫廷护卫组织：艳势番，我还十八番，千本番呢。我也只能呵呵了……只怕到时候剧情没有最脑残只有更脑残，我现在只想看惊心动魄的智斗剧情，而不是小孩子过家家般的儿戏胡闹，反派一个个好像智商欠费一样，希望不要被我说中了

预告让我看的，玩仙侠呢？清廷军，新式革命军，尼古拉-滔滔伯爵，西洋狗军还有特殊宫廷护卫组织：艳势番的五军之战吗？

（PS：还有男角发型，你们是想反清复明吗？这刘海，就算不留半个光头，那就剃个普通些的发型吧。服装发型不早不古，不中不洋，不伦不类）

小表情，是表演中一个很危险的词。

很难判断，挤眉弄眼与眉目生辉之间，到底有多近义；浮夸尴尬与鲜活灵动，又如何一步之遥。

这一集，剧情进展不多，情感浓度很低，却承载了崇利明大量的小表情——

上林仙馆被查房，他又是偷香又是吃瓜，乐趣无穷；

神机府邸玩枪，他饶有趣味地逗弄，得意洋洋地骄傲；

还有气势汹汹地去寻杨语初麻烦，恼火上头，计上心头，最后被发疯的女人吓得发怂。

文字跟不上他眉目间的变化，而这变化又恰如其分、自然而然地仿佛有人描好了框架，只用他填色一般简单——因为他表演得毫不费力，十万分地轻松。

这些小表情让顶多算是清新小调的剧情，像变奏曲一般意想不到地生动而有意思。

我突然就想到了一句话——

谁在表演？是不是黄子韬在这里表演，才能够这么有意思？

本剧评作者新浪微博博主a塔塔熊f，原文链接：//m.weibo.cn/1790588473/4464742171178163