浮出水面的影子

“幸福”是一个抽象的概念，那么到底什么才是幸福的人生呢？在海子的诗中，幸福就是那些充满生机活力的单纯而不单调的生活，在那里可以喂马、劈柴、周游世界、关心粮食和蔬菜，这是一种祈愿在尘世获得一片净土的单纯幸福观；然而，海德格尔的幸福观是“人生就是学校。在那里，与其是幸福，毋宁是不幸才是好的教师。因为，生存是在深渊的孤独里。”他认为人生就是我们的导师，走在人生之路的时候，我们与其总是期盼幸福的生活，还不如坚强的面对现在的不幸，也许方能悟出人生的真谛，生存犹如一个人在深渊里孤独的前行。


    “幸福”与“痛苦”总是矛盾的，但他们又是孪生兄弟一般，一个会带给你愉悦，另一个却会带给你酸楚。在贾东朔编剧、导演的《浮出水面的影子》中，我们深切地感受到了灵魂深处“幸福”与“痛苦”的激烈斗争，那是一种人格互相搏斗的撕裂感。在影片中，我们的呼吸在无意识地跟随影片跳动，随时都会由于那种精神的困惑、撕扯、畸变而灵魂出窍，这部作品仿佛具有了无穷的魔力，把我们都吸了进去；同时，它也走进了我们的灵魂深处。

的确，在影片中，我们感受到了最贴切我们生活的东西——“幸福”与“痛苦”。这些与你的职位无关，与你的地位无关，与你是否富有也毫无关联，在这部影片中，我们感受到的是那种来自人间最无邪的亲情的关爱。有时候爱是一种负担，就像那位倾尽所有照顾自己神智不清的父亲的女狱警（沈傲君饰），但是这是一种甜蜜的负担；女囚周露（李佳饰）则过分的承担了对爸爸的爱以致她承受不起一个个不幸的遭遇而走像了另一个极端，她把自己的灵魂撕扯的面目不堪；同样，周露的母亲也是那样的过分背负爱情、亲情而迷失自我心智的悲哀的女人。


当我们把自己的心门关紧时，我们躲在自己的世界里就会渐渐地迷失了那个原本快乐而简单的自己，这样的人生怎能完美呢？李白之所以创造了一个个后人无法逾越的诗歌巅峰，正是因为他有一颗开放的性灵。在命运面前，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人” ；在金钱面前，他“天生我材必有用，千金散尽还复来”。在影片《浮出水面的影子》中，当女囚周露与那位女狱警敞开心扉的时候，处于精神危机的周露渐渐地走出了自己的心理阴影区，她走了出来就是战胜了自己，因为正视自己的痛苦并追求自己的幸福才是人生的本真。


影片《浮出水面的影子》正如它的片名一样到处都充满了神秘的气息，也许人的灵魂是最有力量也是最有魅力的精灵。另外，影片又配以恰到好处的灯光、色彩、声音，这就更是在细节上达到了逼视自我，剖析灵魂的效果；还有那种跳跃性的回忆来串联故事得构思方式，更是调动着所有观众都积极的去体验、去思考人生的真谛。总之，《浮出水面的影子》真可谓是一部不可多得的集惊悚、内蕴、色彩、声音于一体的心灵大片，在这里，也许你会发现另一个不一样的自己。

文：王小坏
尽管《浮出水面的影子》一片是以惊悚片名义登场的，导演对于影片的思考无疑于更像是一个有关哲学的命题。对于寻常观众而言，导演贾东朔名字有些陌生，实际上，作为第五代中的一员，他并非是影视行业的新兵，只不过他选择了另外一种速度。有些笨拙的速度，而这样的速度，对于创作者而言是一种非常宝贵的事物，这需要对于生活有足够的认知和理解，同时也需要耐得住寂寞和沉得住气才可能做到。
能明显感觉得到，拍摄这样一部电影，需要很大的勇气和创作者本身对于生活有长期且细致的观察，才会去着力去表达出人性和人格分裂的部分，并清晰阐述出其中的关联。这样的电影，相较于目前浮躁的国产电影而言，出现得十分必要和及时。我们是否对生活已经麻木？还是缺少了耐心？又或者我们对于什么都漠不关心，以至于我们最终都停留在事物的表象上而无法深入下去。
我们更多的时候，是去关心收入了多少？股市跌了或涨了多少。而迅速扩张城市里，不断拆除和建设更是加剧了人与人之间的陌生和对立。还有那与常人生活离得更远的监狱，更是容易被大多数人忽略的地方。闲暇的时候，人们常常会去聊自己做了什么梦，然后自我安慰梦与现实是相背离的等等，或有人试图通过星座和周公解梦的方式去演绎各种玄而又玄梦。而真正的梦魇出现时，我相信大多数人内心其实还是充满了恐惧感的。真实的情况是，每个人其实都是分裂的，只不过轻重程度不一致罢了。
影片通过惊悚悬疑的气氛，一步一步还原故事真相的时候，我还读到其中另外一种人文关怀的存在，这是对于精神病或者心理疾病的人群的关怀。在每个人成长的过程中，都或多或少会留下不同的阴影，这些阴影因各自性格的原因和生活的迥异而最终产生了不同的结果，也就造成了各自命运的异同。我并不是很在意所谓的“宿命论”，各种论调的产生其实是在加剧人们之间的距离感，或者给更多人找到了不同的借口。但却是少了实实在在的关爱和关怀。
影片中，那些分裂的，撕心裂肺的镜头与画面，似乎曾经在某一节点出现在你的内心，或者你切实也有过这样的举动。那是因为现实生活中，每个人都有每个人的艰难，不论你辉煌成功，还是落魄失意，但请记住，我们都需要对自己好一点，我们都需要积攒勇气去面对某一时刻出现的沟壑或坎坷。迈过去就会是一片艳阳天。最后说一句，李佳的表演很赞！

贾东朔导演的心理惊悚片影片《浮出水面的影子》，在当前浮躁的创作环境中很不一般。我们将其放置到近年来惊悚片创作的整体环境中看，那么影片中的虐心故事和家庭情感表达或可看做是此类题材创作上的可喜突破。

当周露把曾经被自己故意损坏的布娃娃放回室友床头时，笼罩在她周身的宿命阴云被希望所驱散，犹如监狱里那株兰花，迎着阳光，努力地绽放。虽然周露再也无法见到自己的生身之父，再也不能享受丈夫的拥抱，但令人宽慰的是，她解开了自己的心结，见到了始终爱她的妈妈。悠悠摇荡的秋千上，虽再也不会有父女的玩耍嬉闹，但心疾治愈后那些随之沉浮而上的美好，却像阳光般锁进一片落叶，带着温暖的味道。


在叙事结构上，影片采用了非线性的叙事方法，各种梦境似的闪回交错穿插，这种非平铺直叙的叙事风格着实考验观众的接受水平。不过，好在影片段落之间的组合较为流畅，各种转场集中反映了创作者花费心思的创作态度。影片借助语人物语言、表情、道具（如布娃娃、杯子等）等元素，巧妙地勾连起上下段落，保证了段落之间的逻辑联系，同时延续了影片沉郁伤痛的风格。从这一角度来看，该片为国内惊悚片创作提供了很好的榜样。


即使是故事的解谜者郝警察，她自身与患老年痴呆的父亲之间的关系本身也是个谜。这些或明或隐的故事共同构成了本片的叙述对象，从而形成一个可以被多方解读的心灵谜案。

作为观众怎样去解读都有可能犯错，或者说是对电影里无意识心理的再解读。然而这一解释有一个疑问，即力必多或者说性欲是否有想象中的那么大？能够完全决定周露无意识的行为动作？这或许是多数人都要疑问的问题。其实周露的行为还涉及另一个心理学上的问题，即马斯洛所说的对归属和爱的需要。周露与父亲的亲近感缘于父亲能带她带来现实的安全感，相对于严厉的母亲，父亲的和蔼让她能有一种被关爱的感觉，这种感觉对于建立她完善的心理人格有着重要的作用，可是随着父亲意外身亡母亲迅速改嫁，原来应该按正常成长顺序建立起来的安全感与归属感一直没有建立，而成长后的被强暴经历又彻底摧毁了这一情感地带。于是，在她的心理中始终缺少归属与爱这一环节，从而最终造成她与丈夫的情感悲剧。


值得注意的是，影片对于父亲“强奸”女儿等情节的设置具有一定的风险性，在一定程度上会给观众带来道德感的不适，但是好在随着叙事的推进，影片对此作了合理性的解释，从而弥补了之前带给观众的不适感。

       哥为了找找惊悚片的感觉，特意半夜坐了5毛钱拖拉机到电影院看这片。事实证明，国产惊悚片就是个笑话，哥的20块钱盒饭钱哦（%>_<%）。
    刚进电影院看海报还以为是个日本恐怖片呢，丫的后来一看导演演员全是中国人，你丫的搞个日货的海报做啥。开始看之后，哥心里很纠结，一面是导演试图营造出来的监狱里发生恐怖事件的气氛，一面是狱警沈大妈对女犯人苦口婆心的关怀，犯错了还给鸡蛋面吃，搞得电影院做我旁边一哥们说他都想去监狱了。哥在貌似恐怖（其实搞笑）的场景和沈大妈的含情脉脉中来回挣扎，坚持了看了此片20分钟零1秒终于忍不住，大骂一声走出影厅，回头一看原来看电影的人已经走了七八成，忍不住地崇拜了一下自己的忍耐力。看来在过去的一年里，经过鸿门宴，画壁和泰国公主大妈的致命阻击等烂片的磨练下，哥的烂片抵抗功力又增加了50%。
    最后想问下知情人？贾东朔这货是不是把该片投资都拿去做海报和买国际影展的奖项了，这烂片咋得那么多奖。最后，鄙视一下给该片3星以上的水军，丫的别收了5毛就乱评，群众的眼睛是雪亮的。

《浮出水面的影子》一片由贾东朔编剧并执导，李佳、沈傲君、姜武、张伟欣等主演，目前正在各大院线热映。本片剧情设计巧妙，音乐的运用恰到好处。更重要的是与很多国产恶俗恐怖片相比，本片并不是为恐怖而恐怖，而是以解剖手术般的光影之刀，步步深入，逐层揭开女主人公内心的隐秘世界，充分挖掘出人性深处的恐惧和梦魇，那种残忍和痛苦对演员和观众都是一种折磨，不愧为一道绝佳的国产惊悚恐怖大餐。影片内容丰富，可作方位、多层次的理解，笔者姑且谈谈其中蕴含的儿童教育意义。

 

良好的父母关系对一个人的影响是巨大的。现代心理学研究也证明：没有一个幸福的童年难有一个幸福的人生。儿童的心灵一方面就像是一张白纸，可塑性很大，而另一方面，儿童的心灵又非常敏感，他们本能地在观察、体验、移情。爱始于家庭，如果在孩子的眼中，父母之间相敬相爱，那就好比在孩子幼小的心灵中播下了“爱是美好的”信念的种子。反之，如果父母之间相互欺骗、经常争吵、对子女不负责任，孩子就会难以找到自己在家庭中的应有位置，就会以为自己是这个家庭的累赘，他的内心就会像撂荒的田地，长满野草，更糟糕的是萌发自虐的种子。剧中周露的悲剧始于她母亲经常夜不归宿造成的认为母亲感情不忠的印象，以及印象中她母亲对父亲的经常无理取闹。错位的家庭，错位的身份，错位的爱，由此引发的不安全感、不信任感扩大到了所有人身上，几乎毁了她的一生，包括在心灵中不自觉地丑化了自己的继父（实则是亲生父亲）——他只亲了她一下，她竟认为是严重的侵犯；妖魔化了自己的丈夫，他表达爱的正常方式竟让她举起屠刀自卫。

 

影片还告诫我们要尊重并理解儿童纯洁的心灵、自然的情感，而不能简单地以成人的心态、社会的枷锁扭曲他们的天性。剧中女主角的母亲以成人的、社会化的、想当然的成人“偏见”理解父亲和女儿之间的关系，不但直接导致了妻子用剪刀刺死丈夫的悲剧，导致女儿深陷父女不伦的巨大噩梦中不能自拔，还导致了20多年后女主角即便明白真相捶心痛哭、也无法面对母亲的悔恨。这使我想起了卢梭的那句话：“要尊重儿童，不要急于对他作出或好或坏的评判”，对孩子的理性教育如此，对孩子的情感教育更是如此啊。

     其实这是一部爱情电影，严格意义上来说是一部重口味的 “虐恋”电影。对比与前半部分的阴森，后半部分展现出些许的明亮之色，为女主角的爱情之路增添了一份色彩，同时也为后期逐渐极端的事态发展起到了急转直下的作用。这一部分发展的较为平和，剧情处理前松后紧，在女主角不断的回忆过程中，事件的真相被层层剥离，其中穿插了大量的歇斯底里的场面，也有层层推进的剧情延伸，必要的时候还需要女主角亲自真空上阵。而最终留个观众的是一个爱情悲剧，一个因爱生恨的疯狂所为。这恐怕才是本片真正要告诉大家的，回想起女主角在看守所中遭遇的种种不幸与恐怖事件，回忆激起的那个反复经历疼痛与折磨的伤口，永久不能愈合。