女信长

冲着天海佑希看的这部剧，不得不说，天海佑希的反串真的很出彩，犹记得十多年前的光源氏还是一个风流倜傥、儒雅文弱的贵公子，但现在的织田信长已经老练狠辣、霸气外露了。可惜很多日剧的剧情真是无视观众智商，剧情一旦硬伤，好演员也被浪费了！
前篇的前半部分在未涉及什么家国天下、英雄情长的前提下，剧情还是不错的，女儿身却要被当做男儿养的信长一度不解自己为何是这般悲催的宿命，可是，他老爹硬是看出了她能带来太平盛世的天命。信长不肯好好学耍刀弄箭，对战争什么的更是恨之入骨，好在她观念超前，在战争后看到的是太平盛世。在只会逞凶斗狠的男人世界了，她的思想显得是那么独特，他老爹就是看中这一点，才会不顾一切的要把家主之位留给她。可是除了这一点，观者我是实在看不出少年信长到底哪里可以接受这一大使命。倒是那个幼年老成的竹千代，观者我倒是一眼就看出了他的不同凡人，从小就那么谨小慎微，隐忍深沉，长大肯定是个能成事的主。观者一直等着他老爹给信长一个教训，让她明白，战争有时是达成和平的必要手段，可是观者等来的却是他老爹领便当走了···这不科学，“不禁一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”，信长没经历半点挫折教育，仅凭他家长老留下的一封书信就能“痛改前非”，操起一统天下的大业？
观者很期待的往下看，等着看从纨绔子弟变为织田家主的信长如何派兵遣将、指点江山，可是观者又没看到，只看到信长不停的变换于大家主和小女人之间，换上男装，他就是霸气侧漏的织田信长；换上女装，她就是柔弱敏感的阿长。但是在换上女装的同时，观者怀疑，信长把智商也换了，竟然许诺把自己手下辛辛苦苦打来的天下，拱手相送给她的心上人。看到这里，观者已经在呼唤，信长大人啊，你赶紧换衣服吧！你的手下是绝对不会答应的，尤其是你那领了便当的老爹他都要死不瞑目了。可是最让观者受不了的是，被那男的打了一巴掌，一巴掌，一巴掌····啊，信长大人你还那么娇羞，那么欢欣雀跃，那绝对不是织田信长···就是一般的女人也受不了啊，吃醋可以生气，但竟然动手···打女人的男人绝对不是什么好东西···事实也是如此，信长被心上人背叛了，阿长的初恋就这么没了···阿长的第二春观者就不想说了，爱慕一个人多年，突然又转舵，这样的男人很危险，观者只想对阿长说：此去南蛮，必多艰险，阿长啊，你要小心枕边人！
此剧就是披着历史外衣的阿长成长史，卡司很强大，天海很耀眼，剧情很无语，情感很突然。天海一星半，其他卡司阵容给一星，剧情凑合给半星。

这么扯谈的设定和神一般的展开居然让我看得很投入，不得不感慨演员实在是个厉害的工种。加上众星云集不说，演出和制作均属上乘，女人瑰丽的服饰男人锃亮的盔甲（看着很有质感），作为两夜三小时的短剧实在是超值大放送。撇开故事是否荒诞，单看天海屡王一袭英姿飒爽的戎装站在几个视觉美青年之间的画面就足够我解眼馋了。当然，那几座作为实物背景的城池的确是寒酸了点。。。有一点让我很纠结，化妆师貌似非常爱用粉红色唇膏，尤其是男角（包括天海屡王）只要正面特写出黝黑的皮肤或者一背光，都会亮出无比粉嫩的嘴唇。今年的流行色？

我不知道是伟大的电影塑造了伟大的演员，还是伟大的演员成就了伟大的影片。在多如繁星的演员和铺天盖地的影视作品之中，想让观众通过某部影片记住某个演员，或者看到某个演员时脱口而出某部影片，这之间一定是有种非你莫属的纽带。我不敢贸然夸口说天海佑希是伟大的演员，但是她一定是优秀的。外型上的优势是一项，她独特的中性气质和几十年磨练出来的王者气场，这一切都与本剧形成了那种“非你莫属”。原著没读过，但是如果真的有女信长，我脑海里除了天海佑希不做第二人选。这部作品遇到了天海佑希，或者说能看到天海佑希演出的女信长，对我这种单纯的看客而言是一种简单的幸福。

一直以来我都觉得日本演员的表演，尤其在古装剧里，很用力。这种力量感在色彩浓艳的背景和气势磅礴的配乐的衬托下，能够很好地突显出那些历史性事件中每个传奇人物之间撞击出的火花。不是有个老掉牙的词句叫什么“XXX用他/她波澜壮阔的一生谱写出时代壮丽诗篇”之类的么，就是那种感觉。这一部自然也不例外。

大喊着我将降大任于闺女也的西田敏行爷爷，老戏骨出马演技那必须是妥妥儿的。让我坚信真正把演戏刻入骨子里的好演员是不用“等”好剧本的，因为无论什么样的角色什么样的剧情他都能演得让你信服。

内野圣阳的剧没看过几部，但是他的游刃有余的嘴角都把足智多谋的形象刻画的入木三分。甚至他眼角的痣都看来高贵冷艳无比。唯一要说遗憾的话，就是太游刃有余了，没有印象中光秀身怀大志无奈处处被人提防的憋屈受气包形象。

本来还很期待小雪姐能展现她阴柔和邪魅，只可惜此剧决意把浓姬塑造成贤妻良友，于是她最重要的作用就是毫无内心挣扎的把心爱的人让给另一个女人。。。哦，我忘了她的真正角色：旁白。

长泽美眉足够明艳动人，说她是战国第一美屡一点也没有违和感，硬要说的话就是有点太现代了（大白腿！我要大白腿！）。同时也看得出她演技上的进步，其实这姑娘一直都在努力，在各种类型的片子里摸爬滚打。当阿市被带到信长面前念着“私は女に生まれたことを恨みます”的时候我真的动容了。可惜，她双颊褪不去的粉扑扑的婴儿肥让我忍不住跳戏。。。美人要拿演技去拼果然是吃亏啊，因为眼睛会不自觉追着她的脸和腿，她在讲什么做什么都无所谓了。

同理还有藤木直人。削了头发还能帅的一塌糊涂实属不易。星跳水立方之流算什么，月带头才是验证一代美男的最佳标准！连出演非美型角色的竹内力都舍不得自己的形象只是意思意思套了个头套（由于看起来太假反而更别扭，化妆师偷懒了吧），一直背着花瓶名声的藤木蜀黍就很爽快的奉献了头发---不过主要也是因为方便，人家刚在某屎剧里演了和尚过来。再说演技，这位蜀黍长得太美太柔，演什么都感觉不温不火的。我想他是想契合一直隐忍在各大势力下卧薪尝胆最终夺得天下的德川家康泰山崩于前而面不改色的形象。但是，也太没表情了吧。演他儿子的演员是真心不错，赴死的一幕眼神给得很到位啊。反观他爸，自己儿子被迫自杀血溅了一脸应该血液都要逆流了吧看起来依然淡定，满腔怒火而不得发只能砍花花草草泄愤看起来也还是很淡定。。。

说来说去都是这玛丽苏的神剧情害的，儿子砍头领地被瓜被当枪使，居然还要在剧末深情款款的诉说“其实你是偶的初恋”这样的话，任凭之前有怎样的演技铺垫都会瞬间崩溃的。。。就算历史上信长真的是女的，我也绝不相信当时的家康能忍到这种地步还给两人备船出旅费。

同样被神剧情毁掉的还有伊势谷友介，他的猴子演得真好啊，这是我看到过的继竹中直人之后最好的猴子了，那股匪气和得瑟劲儿。可惜，如信长身份一样变幻莫测的故事发展和为了配合故事发展而如墙头草一样恍惚不定的人物定位让我看到最后都不禁要发出你究竟是想要怎样啊的呐喊。

在这里忍不住想吐槽一下：信长真乃人生赢家。做男人，家有贤妻，事业有成（打仗常胜），人格魅力网罗小弟一堆出生入死甘愿抛头颅洒热血；做女人，那是爱神在世，臣子、妹夫、老婆的初恋那是一网打尽一个都不能少。男人的时候赶尽杀绝杀得片甲不留，变回女人居然前仇旧恨一笔勾销和心爱的人双宿双飞？玛丽苏值爆表啊！

话说不知是出于何种良苦用心，剧组请来了与天海屡王同样高挑的小雪和天海搭戏，然后还有大块头的长泽美眉（为证明织田兄妹，额，姐妹的血缘关系么？）。而为了配合如此伟岸的女性阵容，男演员们的海拔也一路攀高。

于是闲得无聊整理了一下数据：天海佑希172（比历史上的信长还高两公分？！原宝塚真可怕），小雪170，长泽雅美168，信长初恋浅井长政的玉山铁二182，貌似也对信长有意思的藤吉郎（羽柴秀吉）伊势谷友介180，这个家康太帅了的藤木直人180，真的只是友情出演的佐藤浩市182（忍者长这么高没问题么？），只肯给侧面几个镜头的兰丸龙星凉183，连饰演足利义昭的佐藤二朗都有181,等等，信长本命明智光秀的内野圣阳177？？？。。。拍摄时有垫内增高无误。

其他还有，信长弟贺来贤人178（这小伙真显个儿），信长左膀柴田胜家的中村狮童177，信长右臂丹羽长秀的胜矢183，您的头套太明显了啊信玄大人竹内力180，戴了胡子没认出来的朝仓义景山下真司183。啊，我果然是太闲了。。。

最后，请求诸位日剧导演编剧制作人放过我吧，我不想再看到铃木福了呀！这个家伙一点也不萌好吧！！不要再让我的审美错乱下去了呀！！！

之前还是很有历史剧的范儿，从织田信长对浅井长政一见钟情开始。。。神展开

所有演员都认识。。。强卡司


原来织田信长和明智光秀是真爱呀，光秀太大叔了

佐藤papa的忍者每次都是唿的登场，然后一步一步的离开。。。忍者呀，大哥


补了一下历史知识（大雾），战国好乱
终于理解了银他妈三角裤组的由来。原来本能寺和猴子都是这么回事儿。


话说小孩纸的大舌头实在是太严重了。还让人家去偷窥。。。


这个剧就是一场天海sama的后宫史。

结局竟然是活了下来么。。。。。。。。。。。。。。。

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话说，顺便回顾了一下BASARA的人设，然后觉得。。。

原来浓姬是这样子的么，难道不应该是拿着手枪到处乱射的狠妞儿么？
原来猴子是这样子的么，难道不应该是带个猴子四处留情的主儿么？
原来光秀是这样子的么，难道比应该是美型加变态的合体么？
原来家康可以这么美型么！！！！！！！！！！！


我究竟该相信哪一个呢。。。。。。

虽然《女信长》只是戏说战国史作品的沧海一粟，但其大胆的女性设定给予观众一种前所未有的颠覆之感。看完上篇之后，我对此剧的女性设定、大体脉络、以及整体风格浅评一二。
 
织田信长的女性设定有诸多讨巧的地方，或者说，编剧将此设定神奇地与历史上的信长吻合起来，让人觉之甚妙。
第一，悲情的源头。历史上，织田信长身上的悲情用他那段“人间五十年”舞蹈来解释是再合适不过的。日本的武士道素来有种朝生夕死的悲情，掺杂了樱花零落的无常感，是传统美学“物哀”对日本人精神上的影响。“人间五十年”感慨的是人生苦短，在生命最盛放的时刻走向衰败，有多少的不甘就有多少的哀感。但在本剧中，小信长对人生的哀叹却来自于她的女儿身。在她和小竹千代的一场戏里，两人共同感叹悲哀的命运，一方面深化了信长长期滋长的悲情，另一方面也突出了德川家康的忍耐性格，为日后他的成就做出铺垫。
第二，对南蛮学的推崇。织田信长对南蛮学的理解，大体等同于中国晚清时期对西学的理解，皆视其为奇技淫巧，信长不赞成大化改新和明治维新的全盘西化，而是采取“和体西用”。但毕竟西方的文化也是一片汪洋大海，因此编辑有意截取了与女性特质吻合的部分。一个是枪炮，这能掩饰织田信长这个女人身份的弱势。在信长射箭败给弟弟的时候，她在神父的帮助下体验到了洋枪洋炮的神奇，这个不需要力量，即使是女人，懂得技巧就能取胜，正中信长的下怀。另一个是葡萄酒，迷醉的酒红色恰如其分地给阿长和长政的恋情渲染气氛，两人私下幽会，一方面大谈眼下的局势，另一方面持续着不伦之恋，试想一下，若是改用清酒，恐怕就不会有纸醉金迷的感觉了吧？
    第三，落拓不羁的成因。历史上，织田信长是个气势破天的首领，他藉此而坐拥天下、群臣追随。但是，他的凶残暴戾也最终导致了家臣不堪耻辱，走向了本能寺之变的败局。本剧从幼时的信长开始刻画她的性格，最初还只是小女孩的懵懂，一直到信秀在战场上骂醒了信长，成为了她性格、以及人生的转折点。“太平之世”，她瞬间对自己的人生目标有所领悟，但也从此对父亲产生了无法消弭的隔阂，在大街上像个男孩子一样戏耍，大有落拓不羁的贵公子性格。用对父亲的恨、对命运的悲来解释一个女人的反常行为，很巧妙地把道理说通了。
第四，阿浓的支持。阿浓是个非常贤惠的女子，予以信长超乎常人的理解。而本剧中，由于女性设定的关系，两个人从夫妻改为闺蜜。阿浓扮演者小雪在记者会上曾说，“阿浓是一个比谁都更理解信长的人，明白那个‘太平之世’的愿望，打心底希望信长幸福。”无论是在对长政的问题上，还是对时局的把握上，阿浓几乎是和信长齐肩并行的，有时候，甚至能帮助信长挖掘出自己的内心。
第五，长政的背叛。虽然人物关系和历史事件大体吻合，但碍于女信长这一个设定，很多东西就多了一层解释。浅井一家本来是信长争取过来的，但是强攻朝仓便给了长政一个骑虎难下的尴尬境地。而本剧中，长政和信长两个人还多了一层障碍，那就是恋爱关系上的男女地位。客观来说，信长是个大能人，无关性别。出于普通男人的心理，自然会对自己的女人的地位有一种危机感。更何况，这里长政是一个正面的形象，似乎不会毫无骨气地让女人来给自己打天下，所以就自然而然地形成了本剧一大矛盾。
 
我认为，《女信长》上篇是在就着信长的女儿心和男人志打伏笔，而下篇则要借由历史事件把潜藏的矛盾暴露出来。上篇理顺了信长的成长和爱情，为下篇的事业做好铺垫。信长的性格是女人的多愁善感和武士的悲壮沉郁的结合体。信长一心想要平定天下，不是出于男人的权力欲，而是出于女人的和平祈愿。信长唯贤是举，倡导天下布武，不是出于男人的大智慧大胸怀，而是出于女人对爱情的执迷、和对平静生活的渴望。毋宁说，《女信长》是要把男人的壮志凌云和女人的柔情似水糅杂在一个信长身上，从而在矛盾中找到日本式的出路，并最终成为本剧的最大看点。
对于信长与长政的爱情，是编剧的一大创新。战国时代太混乱，几乎是礼崩乐坏。女人被嫁来嫁去，男人顺应局势随便改名字，浅井的欲望放在大环境下无可厚非，可对一个深爱他的女人而言就太可悲了！因为是战国时期，普遍认为女人是男人的道具，而男人是欲望的木偶。所以两人的爱情不是纯粹的爱情，夹杂了权力与地位。两人关系的最根本就是竞争者，有骨气的男人不可能靠女人夺天下，况且那还是自视甚高的浅井。所以机会一来他就出动，然后矛盾从“情伤”开始有裂口，最后成就了一个大悲剧。
 
就整体风格而言，本剧还是偏向娱乐性的。原作作者是直木奖得主，那么他在大众文学之中地位一定是无可厚非的。但我认为，这剧拍不了电影，就上篇而言，感性的成份太多，站在理性角度上剖析信长这个人物的深度。这虽然是一张跌宕起伏的传奇画卷，但它将感情放置于历史的大背景下，还只停留在女性设定的悲剧性和儿女情长的浪漫感。不知道下篇会不会更加深入地挖掘信长这个人物的性格特点，如果下篇能抛开由长政背叛所导致的“情伤”，真正从内心成长的角度上探讨一个人胸襟的广度和思维的深度，那么就能成就一部经典之作了。历史上的战争会现实很多，无关情爱，只有追名逐利。当然，这只是戏说，时代剧而已。所以总有一种印象，与其说是闲谈历史，不如说是编剧借了战国的人物在写自己的幻想。
 
《女信长》的前期宣传轰轰烈烈，不论演员阵容还是后期制作都是大手笔。今晚的下篇才是真正的较量，看日本式的悲剧如何发展，又如何诠释。期待编剧能把上篇的矛盾用具有冲击力的形式表现出来，期待信长的女性设定带给我们更具震撼的心理体验。

写于2013年4月6日

     一生只为那一刻，我们一起去望月﹑赏雪；在樱花和枫叶下饮酒，唱歌，在浮世漂着多么快乐；就像漂在水中的葫芦，让我们把尘世的烦恼忘却。 —— 17世纪流行在日本江户地区的一首俳句
                                                            
风之篇 血雨腥风心莫测，刀光剑影身负任。奈何春光诉衷情，烟波柔水度良宵。
    带著神的假面的主啊！存心欺骗刚诞生的婴孩卷入无妄且虚妄的人生，而她母亲更听从所谓“神”（注1）的耳语，亲手把道出实相的侍女给杀害，其鲜血犹如受洗一般喷溅在襁褓的婴儿稚嫩的脸庞上。痴痴的仰望着你使我无语，蓦然，回眸已是身后的一瞬之间，诚如天地之间那芳华绽放，不知不明的我已悄然流于指上的节奏。美总在若隐若现吐露蜜语，爱总在缠绵悱恻抒解柔情，忠总在舍生忘死萦绕永恒，贞总在矜持守节讴歌明媚。是以，在黑暗笼罩的静夜你策马紧握缰绳使马蹄仰起嘶鸣长啸于山头。天色未明时在河岸身着重甲的你手握火枪射杀敌首于众人前。是以，在乌云层的光晕的照射下你已少女初长成眺望远方那虚无缥缈，在几近疯狂的悸动中你痛苦不已的亲手伪装“强大”（注2）。未几，心怀父亲的野心，身负母亲的欲望，肩背天下人命脉的你不再幻想奇迹，因为你要成为奇迹，乘着奇迹的风到达极致高度。
花之篇 天风云裳雅翩舞，浓愁掩妆眉容秀。咫尺断肠怨灭生，还就相思无尽时。
    在夜凉如水的朦胧月色中哀愁的你奔至石桥流水，思绪万千里心莫名的想起他—荡漾于春光里的俊朗不凡，“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极…”。罢了，在高度集中的阶级桎梏束缚下又有谁能逃过，可殊不知情爱也深植于人性中最顽固不退，那是自由热烈，浪漫奔放，更是情欲孽海，怨恨悲愁。如若人本身就明了生为矛盾物种宿命，如若人本身就明了情最为伤己，恐怕就不会有奋力求存之美和超越极限之力，也永没历史放置的平衡——睿智的制约，勇猛的政道。是以她也是顺应天命追求身为人的“自由”。烛火吹灭之际时如同点燃缱绻的帷幔。馥郁香泽点朱唇，如胶似漆覆云雨。玉肌冰骨媚婀娜，流风泛起思涟漪。
       
爱别离，怨长久，求不得，放不下。娑婆世界，一切莫非是苦。
              
雪之篇 更深露重叶零落，翠柏晓问霜临别。浅酌残酒和泪深，孤枕凄寒踟蹰觅。
    命运之花越发妖娆就越发嗜血。历史之轮越发运转就越发阴森。恋花又沿轮的你像摇曳不定烛火一般是无法选择只能顺着一端延长轨迹的消亡。呕心沥血大笔勾勒渲染理想神话般的画卷只为企图觊觎权力巅峰之流耶！恐怕是迷离挣扎于受教（注3）罢了。甘之如饴的吟唱着坚强温柔﹑勇敢哀怨的曲调。马上甲胄凌厉扫，从来无意争群雄。濡染血寄琴镜明，汝愿委身旦那归。世上没有永恒的朋友，只有永恒的利益。在利益面前一切都是云烟，金钱的赤裸裸比情意更能明证善变。无论如何你只有隐忍郁结服从并维护家族荣誉与美德（注4）用以“极刑”来告诫“背叛者”。大爱无情,爱于神伤而劲深沉，大悲无声，悲于郁结而厚缠萦。
月之篇 萧雨芙蓉露盈盈，红妆欲笺偕流光。几经丧乱恶衰歌，碧波戏水雁霄鸣。
    夕阳西下的光晕映照的下你系着丝带的腰肢款款摇荡。少顷，抬起落寞的神思窥见那庄美的教堂。思绪万千的你极像推开葬心之门一般，而那方天地间知音在等伊人来临。似水莲花般娇羞的你浅浅颔首依偎着如凉风爽利的他（注5）。心知肚明如他，明知故犯如你，那夜柔美的缠绵溢出可是那深沉的哀愁。他敬爱你的特别，更欣赏你柔美与坚贞，也明了世事无常此消彼长总归空无。悲从衷来的你用手埋怨似的捶打着他宽厚的胸膛（注6）。你只是服从“女子之道”（注7）罢了。你把锋利的刀刃刺向他项颈之时心中是难于自持的不安，那可是真的为他谋划吗？恐怕是你被自欺许久抑或也想用欺骗承袭野心彰显“实权”。世上没有不透风墙，狼子野心之徒比比皆是，你又何须宁为玉碎不为瓦全的守节（注7）。而其中是否也有着“自我催眠”与“从众心理”的作祟？或许吧……愠怒的他用手托起悲怆如你的下巴颏儿，你如负气一般的拂开他的手且嘴硬地说着不着边际的誓言。沉痛的他由衷倾诉对你爱意——道出身为“偶像”戴着假面的悲凉。深沉如水的爱啊！让那虚伪野心的熊熊邪火覆灭吧！吾愿汝平稳康健，吾只愿汝能恬淡洒脱的红妆雅致，哪怕是要付出生命也在所不惜……“大爱无言，爱善渡万物而不鸣；上善若水，水善利万物而不争”。君当作磐石,妾当作芦苇；芦苇刃如丝,磐石无转移。
                   
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

    在人生路中总有不同风景线，而历史总是以惊人的相似来启示，但总被忽视可能因不理性，对于我来说天海桑迷人的演绎，勾起我对日本民族文化了解的企图心，“以史为镜，可以知兴衰，以人为镜，可以知得失”，况且“知己知彼，百战不殆”，其实说到底是人性隐蔽的战场而如今也正适逢情报的“战国”时代，高度发展，质的飞跃，量的爆发，是以更需要用理性的度与道去研判，日本民族的血脉里生生不息的源泉，无论男女都是如此，我想称武士道为国家精魂也不为过，而天海桑如此迷人恐怕也是有此缘故。
    《女信长》此剧真的让人很纠结既怨又恨，若果不是“行云流水”一般的看完的话，若果不是因慕天海佑希之名的话，我就不会……胸中激荡着愤懑不平之气与忧愁不堪之流。就毋宁说是担当主演的天海佑希，作为“男役”出场时略带风霜的洗礼脸庞，目光中似有烟云生。作为“女役”出场时面施粉黛，乌黑发髻上一绺垂下的花穗，浅浅颔首，低眉顺目，更是那一低头，颈背的优美曲线，支起那一朵出水莲，惹人怜爱（我源氏物语看多了）。对于天海佑希的出演已然没有太多悬念，可还是一如既往的精彩雅致。《文心雕龙》明诗篇云：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”写文章如此，当“役者”也如此。心血浸染的精魂之技，神思滋养的精魂之艺。是以我只能谈其“风花雪月”不论其“历史”。
    最后我想说此文可看作评论也罢，读书记摘也罢，此乃吾之感受罢。
             


注1：“ 武士道本来是为男性而制定的教条，它所看重的妇女的德行，当然是远远脱离女性的。可同样武士道所最赞赏的妇女乃是“从性的脆弱中解放出来，并使自己拥有与最勇敢强大的男人同样的刚毅不屈”。因此锻炼少女，使她们学会压抑情感﹑磨炼意志﹑运用武器，特别是使用长柄刀，在遭遇意外是能有效保护自己。待到少女成年后，就能授予一把短刀（怀剑），用于危难时刺进敌人的心脏，或在必要时刺入自己的胸膛。 ”摘自 新渡户稻造著《武士道》

注2：“为了变得强大，你必须愿意付出牺牲，不管那是你的一部分，还是你所珍视的东西。力量，本身就是一个交易，一个人必须要付出才能获得。”摘自《忍谱十七条》之九 来源与注8相同

注3：“女子为家庭献身，就像男子为主君为国家舍命一样，是主动的。自我否定——忘记这一点就无法解决人生之谜——女性的自我牺牲，其意义和男性的忠义相同，是建立在女性家庭性质上的。”《武士道》一书中的“家庭”，可以视为“丈夫”的同义词，女性对家庭的服从和自我牺牲，在这里可以和武士道的忠君思想相提并论。摘自 来源与注1相同

注4：““荣誉”和“美德”是杀死身体并杀死灵魂的两个名词，它们只是一些抽象的理论，驱使人们走向异端，并带来个性判断力的死亡。面对自己真实，并且完全彻底遵从自己的意愿。”摘自《忍谱十七条》之十 来源与注8相同

注5：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁，沙扬娜拉！ 摘自 徐志摩的《沙扬娜拉 －－－赠日本女郎 》

注6：“占人类一半的女性，往往被称为矛盾的典型。因为女性内心的直觉活动超出了男性的“算术的悟性”的理解力之上。意味着“神秘的”或“不可知的”汉字的“妙”字，就是由意味着“年青的”“少”字，和“女”字组成的。因为女性的肉体美和纤细的思想，就不是男性的粗犷的心理能力所能解释清楚的。”摘自 来源与注1相同

注7：“自懂事起，我们便被教育，要牺牲自己。我们的生命并不是独立的，要深深依附男性。作为男性助手，如若能帮上忙，我们便会同丈夫一起站在最前线；如若帮不上忙，我们便退居幕后，以免妨碍丈夫的工作。当然，这种观念本身就是男权至上的产物，不过在这一观念成为社会公认观念之后，对这种气质的追求也就成为女性自发的行动，而不仅仅是对男性的服从。” 摘自 来源与注1相同

注8：“武士道精神的本质在于强烈与极端，一步到位的作风贯穿在他们的任一细节中。平淡如水和轰轰烈烈都是武士道的外在表现。他们心中有着无限的骄傲。这份执著的骄傲不属于自信的范畴。它是日本幕府时代的独特历史造就的，同时还汲取中国儒家，尤其是教条化的宋代理学文化及禅宗的生死观的养料。武士道最核心的便是格外重视“名誉”。对武士们来说，名誉比生命更重要。倘若需要面对死亡便去担当，绝不苟且偷生，在不必要的时候也绝不轻言牺牲。在大义之前选择杀身成仁、舍身取义是武士们最正常的反映。”摘自 北京大陆桥文化传媒 编著 《认知日本人系列－－忍者》