一枝梅

电视剧是一部以人物为剧情核心元素的古装剧，从片名到剧情设置，“一枝梅”这个名字贯穿该剧始终，从形式上就给观众们带来了一种完整感。其间，剧中所展示的爱恨交织、恩怨是非等多条线索也都是以“一枝梅”这个核心人物为中心的。与其他韩剧相比，《一枝梅》的剧情显得更加流畅，从一开始，剧情就迅速切入正题，尽快的展示人物之间的关系，丝毫没有给人留下拖沓负赘之感。而且编剧巧妙的将民众情绪和剧情发展相结合，让人感受到了酣畅淋漓的快感。

    一、

    原来魅力每个人都有,且十足!
    不是很喜欢《王的男人》，也许是历史不同、文化差异、题材敏感，总之，很奇怪的抵触有关这部影片的一切，包括李准基。
    在这小子红透了韩国也晕染中国的时候，我还正痴迷着我的越狱、我的MICLE。扭扭腻腻、哭哭啼啼地慢节奏，看不明白的异国历史被我屏蔽起来。

    怎奈好奇心打败偏见。
    因为最近心烦，试图将郁闷、眼泪释放如堰塞湖泻洪，以期解除情绪上的险情。
    赶巧，碰上了《一枝梅》。




唯一优秀的儿子背负中国武侠模式家仇
巨大打击失去悲伤记忆
转瞬十三年仲永失才
逃避、追杀、记忆复得

韩国式情感主线埋笔于推搡的一瞬间
美丽的相遇 经年的想念
不敌嫌恶的推搡

卑微出身 正直善良
窝身十三载被欺辱被轻视
深夜雪地护送火箭明灯
冷漠掩饰深情

    虽然只看到第六集，但已被演员眼泪所滚出的无限悲伤包围且心甘情愿沦陷。
    太多的眼泪、太多的无奈、太多的虐心。
    在被吸引的同时，惭愧感、无力感却猛烈袭来。
    为什么剧本可以写的这样震撼？
    为什么即可以铺好硬硬的历史主线又可以点缀软软悲伤的情感副线？
    有怎样的敏感内心才可以写出深夜护送、雪夜明灯的细腻、婉转？
    有怎样的专著情感才可以将角色的杀父仇恨演绎的那般淋漓惊心？
    有怎样的领悟才可以将被轻视被欺辱的善良之人诠释成精神的受难者？
    
    艺术的呈现总是在搜索着与现实交叉的点以期找到与受众的共鸣从而圆满。
    唯美的画面让人崇尚艺术，向往爱情，软化了平日视爱情为生活边角余料之人的现实、理智的心。
    相似但更为精致的对白让抽风的记忆跳脚的往回跑，没了颜色的片段很好的配合着悲伤的主题。
    终于共鸣被找到，情绪被发泄，情感被抓牢。
                                            ————6集完

    二、
    
    终于，标准的韩式虐心爱情出现了。
    觉悟早，注定，伤心就早且更痛！其实早点、痛点都无所谓，谁还不为爱情痴狂、呆傻过？最主要还是看最后有没有“挽得英雄归”。在主动争取爱情的过程中，放低身段、暂抛自尊那都是为爱付出，谁也说不出什么，但别挂，生命安全是第一。话，说到最后，其实还是国父那句在理啊，“革命尚未成功，同志仍需努力”。没得到他的心，那就没有资格挂。但是，现在对于丰顺的最终，我似乎已经听到了地狱的哭喊。
    终日以笑眉弯眼、一脸嘻嘻哈哈示人的丰顺原来内心也有“白昼之月”。
    她和勇的形象似乎都是编者所着力宣扬的“明朗之人心更伤”的佐证。可怜的小姑娘看不到亲生哥哥为谁而死却死死的记住了跳崖瞬间那双紧握的手和那句生死不放弃。
    聪明的人不复仇。但聪明的人却有着BH的记忆能力，所以，聪明人只有两种死法：死在仇敌的剑下；死在抑郁的苦海中。最终，在复仇这件事上，地球上根本就不存在“聪明人”这个人种！

    三、

    都怪自己笔头太懒，没能及时记录下为他们流泪的瞬间感受。感受就是这样，转瞬即逝，伤心伤骨的疼痛，经过时间的PS，也都成了晨曦中的山水，氤氲难辨！
    对于恩彩、时厚的喜爱，如今，只剩下了空壳的回忆。当时对时厚扯心扯肺的同情已逐渐被他扭曲的上进心消磨殆尽了。
    而起初对恩彩恬静、善良的艳羡也慢慢因为她那似乎不真实的善良而放弃!不知道为什么,一看到她义正严词的挺身维护,就会想到民国时期我们可敬的鉴湖女侠。想来,这娇贵的官宦小姐自由无阶级之思想,觉悟的比我们早了这么多!强人啊~~~

　　无奈啊，我们的梅哥对于爱情，太过专一，宁可在痛苦中挣扎也要将这个不该付出真情的女子视为自己的心脏！或许我太本位主义，从一开始的推搡，从跳崖的一瞬间起，我便主观认定最有资格册封梅哥心中一姐的便是小奉顺，所以任那小姐再温柔、再知性、再识大体，得到梅哥关注即使达六颗星，我也都会将这一切视为编外小插曲，主旋律的活，没她什么事。丰顺虽然贫寒但并不小家子气，虽然活泼但不放肆、虽然闹腾但也深情，只是这种感情表达表里不一的人往往最容易被误解，从而承担起受伤害的重任。因为这个小女子，我的哭点再次被降低。所以，当那位得了梅哥心脏的小姐被作为要挟筹码的时候，我就很自私残忍的希望她立马消失，别害梅哥为难、丰顺伤心。真是，越说就越暴露了自己的狭隘本性。
　　看来，一切都是我的一厢情愿！没办法，我总是无法摆脱这主观愿望大于客观因素的习惯。真是：人的命运天注定，胡思乱想没有用。伟大的爱情，不可撼动的爱情，正是跨越阶级、消融仇恨的爱情。

    四、
    
     我本不是那种见刺刀就上，看土坑就找炸弹的主。好一阵子也因为这种奇特免疫能力而沾沾自喜过。
    相见恨晚不算悲惨，明明早有机会相见却放弃才叫大悲惨。因为以前韩国电影给我留下的印象实在很糟糕：喜剧没有幽默只有胡闹、悲剧没有深刻只有悲惨。所以活在自我判断中的自己，忽视且放弃了那个秀美的王的男人。
    悔过书就不长篇大论了，雄辩是银，沉默是金，过多的自我辩白也追不回那狠心溜走的时间了。所以说，人不能活的太绝对，用自己经验坑害自己，那苦真就只能自己买单了。
     一切向前看，也是一种强悍的生活能力，别管我失去多少，咱有的是时间，谁说future is mistery,我说future是无数个presents ...
    期待更多准基的作品！


 

    

起初看起一枝梅，是为了补朴施厚的剧而看的。因为一部《家门的荣光》，改变了我对韩剧的成见，就算现在也觉得那是部能为韩剧长脸的好剧，也对朴施厚有了好感。题外话不说，本就知道朴施厚是男二，所以我打算挑着看。在我看来，大多数韩剧就是无聊打发时间用的而已，无需细品。

李准基这名字只能算作童年记忆里微小的一部分，小学时候看过我的女孩，我和我妈都蛮喜欢这男二的，但并未因此上升到喜欢本人。加上王的男人，我对李准基的印象也就是卖颜值的偏中性的偶像仅此而已，阴柔美应该没人比的过他，直白的说我曾经觉得他很娘。

就是这样抱着轻视的态度来看一枝梅的，看完以后并没有因为朴施厚或者李准基两位的加成而使我对这剧称赞有佳。以看过的韩剧用十个手指数的过来的薄弱经验来看，我认为韩剧善于渲染情感纠葛赚人眼泪很有一套，OST蛮给力，但是撑不起大剧情，且多半情况下后劲不足 （这里要用狗和狼的时间打脸一下，这是难得的一部我觉得越来越好看的韩剧了）。 不知是否以偏概全，如果有误，欢迎用作品们举例打得我体无完肤。一枝梅里有几个我很喜欢的镜头，比如兄弟二人打擂台，时厚跟着恩彩走过的脚印在雪地走路，以及为恩彩点灯。但是同样，这部剧就是普通韩剧给我的印象，没大惊喜，所以也得不到我的夸奖了。

但是，我想耗点时间敲几个小字夸夸李准基这个演员。本来一开始只想给一枝梅打三星，后来改成了四星。没别的理由，就因为这位演员，让我着实不忍心打四星以下的分。

导致现在变成老李迷妹的原因，一枝梅算个契机吧。只是看前我是个路人，看后我也只是个路人粉而已。然而，我是第一次因为演员本身，而不是因为喜欢这个人演的角色而成为一个路人粉的。即使我的本命不是李准基，但是放下我对韩国的偏见，放下我对本命的十倍偏爱，以相对客观的主观态度审视我这些年看过的所有剧以及因剧而认识的人，有颜值的有很多，有颜有演技的也不少，有颜值有演技还全能型的人气艺人也能列出几个。李准基，却是这其中我认为最拼命的人。抽象地形容的话，就是当你点开他演的剧看了那么几十分钟，他的那股拼命劲儿就能穿过屏幕直接蹦到你眼前，这是即使披着角色的外衣都掩盖不住的那一份来自一个演员的真实。能让我有这种体验的，至今为止也就老李一人。

后来我知道了，当时我感受到的那份真实，准确来说是李准基作为一名演员的野心。

野心，这个能促使人不断往上爬的东西，没啥不好的，但野心也分种类。有人为了成为人气爆棚的明星而出演满足大众胃口的角色，那是野心。有人为了更快成名所以除主角或接近主角的角色外拒绝出演，那是野心。有人为了扩大知名度而开始涉及自己从未尝试过的领域，那也是野心。这些野心，没有优劣之分，都是人之常情，人之本性。但是呢，要让观众我选的话，我还是更想帮老李把他那份野心捧上天啊，想说给别人听，想向别人炫耀我发现了这么一个狠小伙，又想憋在心里独自占有窃窃自喜。

李准基的野心实在太不寻常，太过直白，太过纯粹了点。

因为野心，他变的无所畏惧，所以连替身都省了。为了一个五分钟的镜头，花上一个月的时间拍摄也甘愿。指甲抛冰砖，以身涉险，俊脸被又打又踩又踢，无数次掉进各种情节程度不一的江河湖海里，全身混泥浆，高温拍摄体力不支点滴来抗...他的野心啊，就是拼了命地要诠释好角色，甚至到了极端的地步，尽做些非人类的事情，似乎本人竟觉得很爽快，变态啊是不是！可是，我喜欢啊。我好喜欢这样的野心！这是一个演员最应该有的最本质的样子啊！

后来我看了他参加的一个综艺，完全证实了自己看一枝梅时的想法。凭借记忆概括一下，他是这么说的，”如果是因为演戏而导致的受伤会让自己变得满足。” 他称这个想法为野心，又有点自知地觉得略微变态了些。他说这话的时候，感觉就像是一名士兵为了保护家园而光荣负伤似的。想起曾经看见豆瓣上《两周》剧评的评论区里有一个人这么说：“这个演员要把自己伤成什么样，才能把观众打击到内伤。” 能不能把观众打击到内伤这因人而异，但是这个演员一生悬命地在演戏这一点是直达我心了，并让我由心产生了震撼，悯惜，敬佩之情。就在此刻，我默默地滚上了豆瓣，把早前给一枝梅打的三星给改成了四星，李演员呐，这部戏的四星都是为你而打的。

刚开始看一枝梅的时候，因为偏朴施厚路人粉，觉得一枝梅／勇儿／李谦这角色只要是有演技的颜比较不错的都可以演，李准基只是运气好接到了主角而已。现在想来，当初的自己真是很可笑了，简直是对一位称职的演员的大不敬。运气确实是助推器，但是不往助推器里塞点东西，难道是要推空气？如今再看一枝梅，已是中了老李的毒很久，凡是勇儿出现的每一话每一帧都想吧唧亲一口，我已疯。

开始看完全是为了李准基的那张脸去看的。可是这个片子第一次让我忽略了李准基的容貌，而看到了他张力十足的演技。导演编剧的功力不俗，故事紧凑跌宕，每个角色都有血有肉，都有各自的悲哀和无奈，当身份、仇恨、命运、爱情交织在一起时，该如何选择？该何去何从？除了两位男主优秀的演技外，他们的父亲-铁石也为该片添了浓重的一笔，对于不是亲生的两个儿子展现出的无私的、浓浓的父爱让人很难控制住眼泪~~

韦小宝为何不是一枝梅？

 

艾庄子　　

 

先后看了《鹿鼎记》（黄晓明版）和《一枝梅》（李俊基版），有一个感觉：《鹿鼎记》就像空心大萝卜，内容空心化、故事空心化、人物都空心化，没有决定成败的细节；《一枝梅》犹如一首精致的婉约词，每一个细节都如壁玉，值得玩味，但在时代风云上，缺乏一定的王气、霸气、道气。

于是，觉出两种思维的差异：一种大才是王道，一种小就是美的。

《鹿鼎记》走的是“大就是王道”的思维，大时代、大人物、大江湖、大故事，一如中国人典型的大部制、大区域、大集团、大手笔，“大”是唯一的审美特征。但是，由于取乎于大、轻蔑乎小，《鹿鼎记》就存在一个不“大”不“小”的问题：它搭了一个大架子，或者说它试图搭一个好莱坞大片的骨架，像模像样，但是纳不进那时低的风云际会，演不了江湖的瞬息千变，所以，大就是空洞的；语言没有珠玉，人物没有性格，故事没有冲突，韦小宝和大大小小的老婆在沙滩上玩耍可以“玩”上一集，所以，它“小”得没有内容。就像一大堆棉絮，你越来越不耐烦地剥下去，居然剥不出个棉籽。

《一枝梅》推崇的似乎是“小就是美的”。螺狮壳里做道场，所以，五分钟里人物、语言、故事、冲突五味俱全。一句话演活一个人的性格，一个“小”人物也能合情合理合乎逻辑，并能画龙点睛。比如，那个说长大后要嫁给一枝梅的小女孩，那个和谁谁谁争吵“离我相公远点”的小女孩，那个被“高衙内”骑马踩死酿成民变的小女孩……我每每在韩剧历史剧里看到类似的微不足道、却纤毫毕显的小角色时，就会想这样一个问题：为什么每一个人都是最重要的？我们自己在生活时必定如此觉得，我是最重要的。但是，讲故事看故事听故事，似乎却未曾遵从这样的心理――事实上，小人物并非可有可无；小人物的一言一行，亦须增之一分则多，减之一分则少。能够做到这点的，即便不是一个好故事，也是把故事讲好了的。

大而不大气，小却能美丽－－彼此间的差异，最直接的缘起，就是编剧会不会讲故事。《鹿鼎记》里，编剧干掉了原著，却没能搭起一台又好看又有意思的戏；《一枝梅》里，编剧无迹可寻，却把一个从中国古典名蓍copy到韩国流传的民间人物，讲得跟真的似的。这里面的内生土壤，大有意味。能不能把一个好故事讲好，跟我们所处的这个时代氛围有关――它提供了丰厚的内生土壤，发现好故事的种子，并使之开花结果。不能扎根于内生土壤，就不开花结果；不能洞悉时代的精神氛围，就不能把好故事讲好。

《鹿鼎记》就是如此。韦小宝的那种痞气、狠劲、义气，在黄晓明身上找不到灵魂附体――黄晓明版的韦小宝，连个“概念”意义上的男人都不像，何况是韦小宝？但话又说回来，假若直接用原著作编剧，黄晓明版的韦小宝是否又真正能够演活？答案是不能。因为，很简单。我们所处的生活环境，没有那种能够产生金庸版韦小宝的文化土壤。没有“痞气”的文化，就不会有“痞子”诞生。所以，梁朝伟版和陈小春版的韦小宝都能颇得金庸原著的神髓。但是，黄晓明的不能。不但不能得其神髓，神不像，形也不像――为何？编剧干掉原著时，连自己的根也给拔掉了－－形不像，神要似。这个时代，人际关系在发生重大变化时，人跟人之间的价值观念也在急剧变化时，我们为什么需要韦小宝？想清楚这个问题，就会明白黄晓明版韦小宝的问题。

《一枝梅》这一点处理得就比《鹿鼎记》好。李俊基转过脸来嘻皮笑脸，混混儿当道，对所爱的人嘲笑挖苦，但是，又情义暗藏于中，流露于外；转过背过，便成蒙面一枝梅，有心盗物，无心成义，但为情所动，为爱所驱，便成义贼，甚成民心所向的“我的王”。

一张脸两张皮，我在想，这不是韦小宝又是谁？回头又想，《鹿鼎记》上《一枝梅》，韦小宝为何不是一枝梅？