少年嘻哈梦

看了一集后，觉得很精致。有历史背景作烘托，题材尺度也无限大（虽然没露），歌靓人活泼。可是，继续看下去，便觉得这部剧的故事性其实是很弱的，角色人物很鲜明，但也趋于程式化，总之有些刻板，有点游戏里的资料片的感觉（你也可以说是GTA style）。在剧中没有出现美式漫画之前，我有想过这如果是一部纯卡通剧，应该很棒。可转念一想，这部片子算是一部歌舞正剧，不太可能有其他卡通美剧那样的无厘头台词和俏皮的讽刺感，是不太可能做成卡通剧的。

看到最后，似乎是给第二季留了通道，只不过后来的字幕独白，又让人觉得要全部收官了。我小史拎着行李箱和小玛逃跑的场景，有打动到我，如果第一季结局放在那里，也算是不错的收官。只是那样的话大奶妈就不能被干掉了，反正给观众留的白就是少林跟大奶妈团伙火拼了吧。

最后一集很多地方有些突兀，涂鸦少年差点疯了，又被少林带去大舞台。少林和小史最后翻脸，虽然有Boo弟被抓做铺垫，但也让人觉得有点尬。

总之，我老了，能享受这部剧的点不多。小史最后念的诗不错，但念到“Where is too late to face”就该打住，后面太俗气了。

netflix这两年简直是要上天了，在近两年美剧质量整体比较低靡的大环境下，一次次的贡献出精品。在《绝命毒师》以后，曾经偏执的表态毒师后将无美剧，但是在看了netflix的数部精品后不禁感慨，这个做影片租赁服务出身的公司，简直是业界良心！只能用三个字形容，对味儿！其实，作为门外汉都能发现，netflix选择拍摄的题材有点非传统非主流，有点像堕落前的HBO，剧集主题之广，题材之奇，实在是绝。回顾下netflix这两年贡献的人间精品：《纸牌屋》《毒枭》《超感猎杀》《怪奇物语》《制造杀人犯》《黑镜》（筹备ing）《女子监狱》。这些高品位的热门剧集貌似都有一个共性，人物刻画够立体，剧情节奏够紧凑，角色的智商永远在线。然后就跳到这部才看过一集就忍不住想写写小作文的The Get Down。 看这片的介绍时候，很容易的联想起去年大热的那部《嘻哈帝国》，真心觉得The Get Down秒杀empire好几轮。（empire的粉丝莫打我）。不对比了，但是这部和嘻哈帝国还是有很多区别的，首先故事发生的环境背景就完全不同。The Get Down 聚焦在七十年代的 South Bronx黑人区。wiki described the series as "a mythic saga of how New York at the brink of bankruptcy gave birth to hip-hop, punk and disco"。 说到《少年嘻哈梦》的题材，我觉得夸张点说也是前无古人后无来者了。美国拍音乐题材已经是一个非常成熟的genre了，描写60s到90s题材的音乐电影超级多，质量也是参差不齐。70s是美国嬉皮文化、波普文化最繁盛的一个阶段，而这个年代也成了很多编剧导演的灵感来源，李安的woodstock，oliver stone的the doors， Velvet Goldmine，I'm Not There，Factory Girl， Pink Floyd The Wall，No Direction Home，Vinyl 。对了，还不能少了最爱拍七十年代摇滚乐的马丁西科塞斯。但是纵观这些音乐作品无一不是聚焦在70年代白人身上的，性、摇滚、毒品，垮掉的一代是70s年代美国音乐文化的主旋律。而在银幕上，似乎和黑人音乐相关的题材被提及最多的也就是blues和jazz，但是也许因为是属于sub-culture的缘故，从70s开始萌芽并兴起的，由黑人文化引领的street culture（包括R&B、funk，graffiti，parkour，clan，ganster rap，hiphop DJ，MC等等）几乎无人问津。 终于，The Get Down的出现让我们有幸能一睹发生在纽约70年代贫民区的黑人少年们是如何生活和成长的，透过一群少年追求音乐梦想，管中窥豹，居然也能绘声绘色的显现出一个群体的浮世绘。当然，这个小社会是动荡不安的，一言不合就拔枪的混乱社区罪恶横生，穿着浮夸满嘴fuck操着烂语法没受过啥教育的有色人种群体。这里绝对不是小妞电影里那个优雅浪漫的曼哈顿，而是bronx，纽约市有名的贫民区，犯罪率在全国乃数一数二。你可以说它粗俗不堪，但是你无法拒绝它的酷到骨子里。我没去过美国，我想我是没资格评价太多的，但是，这部剧真的神还原了我YY的70年代的美国黑人社区的样貌，就是这么吊炸天，就是这么简单粗暴的酷，就是这么对味儿，这剧，要追下去。（但是我觉得应该在天朝火不了，因为这种音乐形式本来就属于亚文化了，再加上年代背景过于复古，对天朝观众来说可能会有疏离感和陌生感，不能很好融入剧情）最后再次表白netflix简直特么是业界良心，受小的一拜！ 最后分享一点看到的趣闻： 《少年嘻哈梦》将时间卡在1977年这个当口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年，迪斯科独占鳌头，就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中，导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部Rubicon，蓝黄灯泡、充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯，却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么？

第一集爆炸头小哥为了泡妞貌死冲入的club就是仿照studio54风格。

它是一间在1977年开业的传奇夜店，位于曼哈顿西54街上，在艺术和时尚史上都是浓墨重彩的一笔。创办人之一斯蒂夫·鲁贝尔是公关天才，从“玉婆”伊丽莎白·泰勒到大作家杜鲁门·卡波特，每天在这里出入的名流无数。Studio 54几乎每晚都上演着最有意思的派对，比如碧安卡·贾格尔在自己的生日派对上骑着白马绕场一周，还有星球大战主题变装派对。

从左至右：候司顿、碧安卡·贾格尔、小杰克·海利、丽莎·明奈利和安迪·沃霍尔 当时，人们厌倦有关尼克松、越战和迷幻摇滚乐的一切，需要换一个引人注目的造型、找一间俱乐部自我放飞。Studio 54也有这样一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚装溜旱冰的Rollerena，还有70岁的“热舞阿嬷”Disco Sally。他们借服装掩饰日常身份、用造型相互沟通，毕竟夜店还是很吵的。 彩蛋来了

还能看到导演对功夫和李小龙的致敬，演绎功夫的套路也是酷毕了。

看出这是谁了吗？铛铛铛，我们最爱的毒师里的炸鸡哥这次饰演一个神经质宗教狂。 当然，《少年嘻哈梦》整体是非常尊重历史的，可以看成是嘻哈的正史，而非演义和传奇。

废话不多说，开始吧！

上半季的图文整理请戳我←

这些来自剧集中的BGM同样全部都是人工识别整理，难免有所错漏，欢迎大家积极指出或提出其他意见和建议。

第一季双语熟肉完整请戳→pan点baidu点com/s/1qXH3ayS 密码68ib

对应人工整理歌单：http://music.163.com/#/playlist?id=446450593（欢迎转发收藏分享！）

第七集

0分32秒、3分15秒

ABBA – Money, Money, Money

开头几分钟在Nas的说唱（依然没有收录进OST，不知道以后开头曲会不会专门出一张专辑？）中，我们对于前半季的剧情进行了一次快速回顾。从采样背景中，隐约可以听见ABBA的”Money, Money, Money”。ABBA的大名自然不用多说，但是这首歌却并非特别有名，原因就在于同年他们另一支单曲”Dancing Queen”实在影响力太大，但这也最终在各国榜单中打到榜首位置，成为1976年的金唱片，我们现在还可以在国内高教英语教材的音乐欣赏碟中听到此曲。这首歌的灵感来自于1972年的歌舞片《歌厅》，我们后面很快还要谈到这部电影。

5分17秒

Bee Gees – Stayin’ Alive

1977年日后被称为迪斯科最黄金的一年，很大程度上都要归功于电影《周六夜狂热》的上映以及原声音乐的主要贡献者Bees Gees的大热，作为这部剧的头号迪斯科粉丝，Cadillac自然不会放过提及的机会，尽管这首歌的版权不算便宜，但是根据百分之八十的预算都用来买了歌曲版权的传闻，尽收七十年代的各路大牌也就不算稀奇了吧！仔细推敲这首歌的歌词，其实细思极恐，类似"life’s going nowhere, somebody help me"的地方是否也算是对于Cadillac在最后一集疑似“洗白”的伏笔呢？

8分35秒

The Get Down Brothers – ‘Bout That Bank

Quicy Jones - Money Runner

The Soul Searchers – Bustin’ Loose

这部分第一首现场Get Down很好地呼应了本集一开始的主题：金钱。能够分辨出的采样三首歌除了之前曾经出现过的”Money Runner”，还有” Bustin’ Loose”。于是剧集到了Part II，还是不得不“犯下”时间线的冲突，因为这首歌发行于1979年，是老牌R&B艺人Chuck Brown生涯第一首R&B榜首歌曲。Chuck Brown在圈内还有一个绰号是“Go-Go教父”。Go-Go是一种发源于七十年代东海岸的放克乐分支，和当时典型的放克相比拥有更强烈的爵士化旋律感和更为街头化的节奏乐器（比如各种手鼓），尤其还超前引入了采样的理念，被认为是嘻哈的直接源头。

11分01秒

Ralph Burns – Money, Money

这段演的中间插入了一段之前提到的1972年的电影《歌厅》中的小插曲，这部片我也是很早的时候看的，具体记不清是怎样的情节唱的这段音乐了，但印象中这类俏皮的东西还是不少的，而且人声声音大、伴奏声音小，简直天然的采样神器，所以说剧集所原创的许多说唱歌曲采样的都是那个年代的DJ所真正会采样的东西，非常真实，不得不佩服剧组的考据功夫。

11分45秒

Dyke & The Blazers - Let A Woman Be A Woman

新场地的演出获得了巨大的成功，不仅吸引了各种各样的人来到After Party，还逐渐引发了队内成员之间的利益冲突。此时的BGM是六十年代的放克乐团Dyke and the Blazers于1969年发行的热门单曲"Let A Woman Be A Woman"，这是他们生涯唯一一首进入R&B榜单前五的单曲。值得一提的是，当时公告牌的R&B榜单的名字还是“Billboard Best Selling Soul Singles”。只可惜乐队的主脑Arlester Christian在1971年就死于一场贩毒引起的谋杀，未能赶上放克的全盛期，他的年龄也被戏剧性地定格在了似乎在当时受到诅咒的27岁。

14分14秒

Earth, Wind & Fire – September

Mylene的节目即将直播，令人大跌眼镜的是，电视台“请来”的暖场乐队竟然是在当时已经如日中天的放克天团Earth, Wind & Fire。如果按照真实的时间线来算，这首歌”September”首播的时间恰好就是1978年，看来剧组又一次做足了功课啊。国内听众对于这首歌的熟悉，恐怕还是法国电影《触不可及》里的黑人小哥吧…….看到网易云里面恐怖的评论数就明白了……

18分36秒

Mylene Cruz & The Soul Madonnas – I’ll Keep My Light In My Window

Mylene在电视直播中演唱的歌曲，也就是Soul Madonna组合的第二支单曲，听上去像是原创，但其实却是一首老歌，而且这首老歌的历史轨迹正好被剧组巧妙地钻了空子。1972年，魔城的两位大佬Diana Ross和Marvin Gaye合作了一张以他们的姓氏命名的比较短的录音室专辑，但是市场反应差强人意，其中由魔城御用歌词作者Terri McFaddin所写的” I'll Keep My Light in My Window”甚至都没有被收录进正式发行的LP中（最近几年发行的重制版才算收录进来了）。五年后，一个名为The New York Community Choir的翻唱组合将这首歌重新演绎并发行了单曲（见下图），短期内取得了较高的知名度，在剧中也被化用为Mylene的打榜热曲，可谓合情合理。

26分28秒

Rufus – At Midnight (My Love Will Lift You Up)

Donna Summer – MacArthur Park

直播大获成功后的After Party，背景音乐是两首歌的串烧，都是当年的大热曲。第一首"At Midnight (My Love Will Lift You Up)"是来自芝加哥的迪斯科乐队Rufus的第一首R&B榜首曲。另一首” MacArthur Park”原唱则是出自六十年代末的巴洛克流行歌手Richard Harris，日后被多名艺人翻唱，其中Donna Summer在1978年加州现场的一次即兴表演中对此曲进行了长达8分半的迪斯科改编，结果大获成功，甚至被日后很多人认为是原唱，同年Giorgio Moroder也操刀将其制作为单曲，很快登上公告牌主榜的榜首宝座，其间奏也成为日后各路DJ的采样与重混“重灾区”。

31分18秒、44分04秒

The Isley Brothers – Fight The Power

Hot Chocolate – Heaven Is In The Back Seat Of My Cadillac

Shaolin面临着做音乐还是贩毒的挣扎与抉择，此时的BGM也是极其应景。其中一首” Heaven Is In The Back Seat Of My Cadillac”在上半季的类似情境中已经出现过，此处不提。另一首” Fight The Power”在此处的使用则略显讽意。此歌最初的创作来自于The Isley Brothers的共同成员对于大唱片公司的垄断经营的不满，在这里也暗示了日后Shaolin所面对的情形要比现在还要更复杂：是否要选择为Annie的唱片公司打工？

32分09秒

The O’Jays – For The Love Of Money

紧接着切入的画面是制毒工场，Shaolin和Cadillac再次面临着正面冲突，蒙太奇所剪辑的也是乱象丛生的贩毒画面。此时的BGM也十分应景：一切都是生意，都是为了钱。"For the Love of Money"的原版长达七分钟，单曲则杀进了公告牌前十，是典型的迷幻灵歌，有着沉浸式的音效体验，这也使其成为日后被采样的重点对象。

34分12秒、36分34秒、48分17秒

Grace – Just You, Not Now (Love Theme)

上一张OST已经收录但是并未使用的歌曲，终于在这一集得到了集中展示，大多数情况是用于男女主之间的不稳定关系时。演唱者Grace全名Grace Sewell，出生于1997年，来自澳大利亚，是近两年新出道的R&B歌手，风格是比较传统的路线。目前的关于她资料网上还比较少，不过她去年发行的专辑《FMA》已经可以试听了。我还怀疑，前半季那首神秘的老狼最爱的歌曲也是出自她，听声音比较像。

38分14秒

Blondie – One Way Or Another

上半季一直有所期待的可怜朋克线，结果到了下半季仅仅持续了这么几分钟而已，不过就是这几分钟还是用了一首当年的大热单曲，不得不佩服剧组花钱买歌曲版权的决心……"One Way or Another"是Blondie发行于1979年（剧组再次“超前使用”了歌曲）的单曲，虽然受欢迎程度不及”Heart Of Glass”，但历史地位显然已经超过了后者，不仅越到晚近翻唱的人越多，也进入了各种“伟大歌曲”的榜单与讨论中。

36分02秒

The Honeydrippers – Impeach The President

很快上首歌的播放就戛然而止，Zeke掏出了显然是平时在排练时经常用到的这首” Impeach The President”。也许这首歌本身名气不算很大，但是这个经典的间奏又是被日后采样到爆的典型例子。虽然早期的嘻哈乐经常存在着盗用他人劳动成果的嫌疑，但不可否认的是，他们也“复活”了一大批本已经半只脚入土的许多老歌，特别是这种标题（弹劾总统）就明显带有年代色彩的。

41分24秒

John Legend Ft. Chance The Rapper – Pethouse Floor

最近都火的一塌糊涂的John Legend和Chance the Rapper此次也在本剧中强强联手，不过用的是一首去年11月就已经在专辑中收录并发行的” Penthouse Floor”，除了略有一点年代带来的违和感之外，这首歌整体上还是比较契合剧情的：灯红酒绿的背后是Mylene孤独的内心。最后的片尾曲再次回到了前面那首” Just You, Not Now (Love Theme)”，这些略伤感的主BGM很好地完成了渲染气氛的任务。

48分17秒

Grace – Just You, Not Now (Love Theme)

第八集

0分6秒

Rose Royce - Love Don't Live Here Anymore

开头Nas所演唱的歌曲，采样可以很明显听出来自Rose Royce发行于1978年的迪斯科名曲“Love Don't Live Here Anymore”，这首在当时略显超前的作品并没有取得爆炸性的销量，但是细水长流，如今已成为迪斯科黄金时代的永恒经典，其特色就在于未来感强烈的LinnDrum合成器（是的，就是老版《西游记》开头的那种声音←_←，这台合成器大规模使用还要到八十年代中期）在历史上的首次使用，并且与传统R&B女声完美配合。不过，剧集开头使用的音乐听上去要更快一些，应该是为了配合说唱的节奏。

4分16秒

Misty Holloway – Far, Far Away (Remix)

Misty Holloway – Toy Box

这里再次使用了两首剧集原创的歌，其中第一首之前出现过，而第二首则是后面Mylene现场演唱并且被收录进第二张OST的”Toy Box”，遗憾的是这个版本OST却并未收录。这一集，传说中的Misty终于露脸，扮演者是去年刚刚斩获托尼奖的老戏骨Renée Elise Goldsberry，但不确定这两首歌是否也是演员本人所唱。

6分40秒

Syl Johnson - Concrete Reservation

蒙太奇展现布朗克斯所深陷的一片乱象，就连Papa Fuerte也政位不稳，BGM则是第一代放克艺人Syl Johnson（网易云错写成了Sly Johnson）发行于1970年的这首“钢筋地带”，歌词颇具悲凉的意味，与剧情有所微妙呼应。

10分19秒、18分58秒

Grandmaster Caz – Mr. Bill

下半季的Boo Boo终于拥有了自己的自带BGM，出自他最爱的偶像Grandmaster Caz，这并非剧组的虚构，而是真实生活在七十年代布朗克斯的MC。他的本名是Curtis Fisher，最早被发现于Kool Herc的派对中，很快他与DJ Disco Wiz组成了搭档活跃于布朗克斯的夜场，后来他们所组的乐队The Cold Crush Brothers也正是The Get Down Brothers的原型，前几集所提到的1977年纽约大停电，也帮助他们搞到了梦寐以求的设备。据说本季最后出现的”Rapper’s Delight”就是在向他致敬，因为他的一个绰号就叫做MC Delight。和当时的许多组合一样，他们并没有很快走进录音室，直到1982年才发行第一支单曲，而这首”Mr. Bill”的第一个单曲版本则到1985年发行，而且听起来并不像剧集里的这种风格，很可能是日后Caz重新录制的。

11分35秒

Baccara - Yes Sir, I Can Boogie

镜头切到唱片公司，Papa Fuerte和老板Roy开始就Mylene的前途进行谈判，此时的BGM自然少不了当年的热曲来衬托Roy的壕气，这次选择的是来自西班牙的迪斯科二人组Baccara的出道单曲” Yes Sir, I Can Boogie”。不得不说七十年代后期的迪斯科实在是太赚钱了，就连一向慢热的欧洲人也纷纷来分这杯大羹，这个仅仅存在了四年的组合也只有这一首歌取得了金唱片的销量，在当时颇具性挑逗意味的歌词现在听起来也显得略微乏味了。

17分50秒

Diana Ross & Michael Jackson - Ease On Down The Road

经过一次争吵后，男女主二人的关系反而更好了，他们去看了当年放映的新片《新绿野仙踪》（实际上也就是黑人版绿野仙踪），其中主演就是这首主题歌的演唱者Diana Ross和少年时的MJ，这在当时也算是顶级制作了，不过现在看来，原声的经典程度要远胜于电影本身。

26分11秒、21分37秒

Donna Summer – Love To Love You Baby

看完电影，进入房间，很快剧集就发展为“少儿不宜”，放的BGM也从之前的轻快变成了直接jiaochuang…….（捂脸）所使用的歌是之前被Roy称为当时最性感女人的Donna Summer的公认最性感歌曲” Love To Love You Baby”。这首歌发行于1975年，日后被追认为是第一首拥有加长版混音的迪斯科单曲——16分50秒的恐怖加长版，疗效更持久，你值得拥有！（滑稽）

19分34秒

Debby Boone – You Light Up My Life

大家现在对于已经被翻唱到烂的” You Light Up My Life”肯定不陌生，但是将这首歌唱红的Debby Boone却至今不算很出名，也许还没有他爸Pat Boone一半出名……其实这是上映于1977年的爱情片的主题曲，现在电影本身已经被湮没在了历史的洪流中，但是主题曲却经过Debby Boone不久后发行的单曲翻唱后深入人心，之前Papa Fuerte也用这首歌来举例证明抒情歌曲的市场并不比性感歌曲小。没想到几分钟后，Boo Boo的爱情直接就用了这个版本作为BGM，真的是经费在燃烧啊……

26分19秒

The Whiffenpoof Song

Zeke来到耶鲁的招新会，开门就遇到了传统歌曲表演，这首”The Whiffenpoof Song”创作于1909年，歌词部分的灵感来自诺奖获得者吉卜林的诗，由1910年毕业于耶鲁的Meade Minnigerode与George S. Pomeroy负责改编，另由同时期的哈佛校友Guy H. Scull谱曲，很快作为耶鲁乃至整个常春藤联盟的各种a cappella清唱组合团的保留曲目延续至今，此团体的成员最初仅限大四男生，每年春季从大三的其他合唱团中选出14名成员。与此同时，此歌也被大量爵士艺人与流行歌手在日后翻唱，其知名度不断扩大。

28分46秒、42分55秒、47分

Bill Conti – Gonna Fly Now (Theme From Rocky)

这首剧集原创的说唱歌曲OST再一次没有收录，实在不知道剧组卖的什么药，难道非要等到全部完结再一次性放大盒子嘛？此处可以明显听出的采样是1976年电影《洛奇》第一部的主旋律，以此作为整集的高潮可谓恰到好处，这也许在当时就是能找到的最燃音乐了吧！

45分09秒

Aretha Franklin – Rock Steady

地狱俱乐部的派对刚刚进行到一半，Cadillac就带着他的舞团来砸场子了。尽管到目前为止这都不是一个讨喜的角色，但不得不说Cadillac的音乐品味绝对是顶级的，每次他登场时出现的BGM绝没有昙花一现的廉价迪斯科，而往往是经典放克或者融合了许多非洲元素的经典迪斯科（这和Roy登场时的BGM形成了鲜明的对比……这莫非是对唯利是图的大唱片公司的嘲讽？）不得不再次膜拜剧组的匠心，这首发行于1971年的”Rock Steady”一出来就炸翻全场，这的确是一场势均力敌的较量！主角之所以最终取胜，不过是有主角光环罢了！

47分33秒

Parliament – Flash Light

地狱俱乐部的首演大获成功，嘻哈兄弟钻进车中大肆庆祝，此时的BGM是Parliament的”Flash Light”，正是当时乐队的主打热单。但令人吃惊的是，这却是George Clinton的天团第一支取得主流商业成功的歌曲，这不进标志着P-Funk正式从地下音乐圈走向大众，也戏剧性地加速了其解体，果然，钱才是万恶之源啊！更加微妙的是，Parliament回光返照的命运也正是嘻哈兄弟当晚的写照。最后顺便说一句，这首歌的评论区已经被《银河护卫队》的粉丝成功占领.......唉，心疼我嘻哈迷......

53分53秒

The Brothers Johnson – Get The Funk Out Ma Face

各路人马开始算总账，Mylene直接找到Shaolin对其发出了严正警告，Shaolin同样不甘示弱，用BGM的歌名进行暗示“滚出我的地盘”。这首” Get The Funk Out Ma Face”的名字用Funk替代比较敏感的Fxxk，这在当时的放克乐中是非常普遍的做法。这也是来自洛杉矶的放克二人组The Brothers Johnson第二支单曲，他们的商业影响力一直延续到了八十年代初。

56分47秒

Rose Royce - Love Don't Live Here Anymore

这里作为片尾曲出现的” Love Don't Live Here Anymore”采用正常速度播放。

第九集

0分6秒

Gil Scott-Heron – Angel Dust

Nas – Angel Dust

Nas演唱的开头曲终于收进了OST一回，这里采样的主旋律来自嘻哈先驱级人物Gil Scott-Heron发行于1978年的专辑《Secrets》的开场曲”Angel Dust”，明眼人一看就知道这是那种横行于七八十年代纽约街头的臭名昭著的毒品的代称，随后当时的电视报道也在一点点营造着毒品泛滥的紧张局势。在此后长达十分钟时间的剧情，都没有任何非原创音乐加进来，此时无声胜有声。

12分43秒、16分38秒、43分37秒

The Get Down Brothers – Break The Locks

Incredible Bongo Band - Apache

Babe Ruth - The Mexican

在清理了各自的烂摊子之后，重振旗鼓的嘻哈兄弟再度登台，再次出手不凡。这次他们使用了之前Flash和Kool Herc在之前几集中所常用的采样，表达了大家立志要重返巅峰的决心。今夜之后，Zeke与之前的生活圈子已然彻底决裂，开始了街头艺人的生涯。只是这种生涯究竟能持续多久呢？

21分25秒

Dewey "Pigmeat" Markham – Here Comes The Judge

很快，Annie也看到了嘻哈乐在未来的商业潜力，想要分一杯羹。当Shaolin找到她时，发现她正在听一首过去的“嘻哈乐”，演唱者是六十年代红极一时的喜剧歌手Dewey "Pigmeat" Markham。这首” Here Comes the Judge”录制于1968年，据考证应该是历史上第一首跟着拍子有意识地说出歌词的歌曲，所以严格意义上来说Annie确实是对的，后来嘻哈乐是怎么被白人盗去的大家都知道了……

23分17秒

Loleatta Holloway - Ripped Off

镜头切到唱片公司，Mylene最终妥协找上门来，BGM是Loleatta Holloway发行于1976年的” Ripped Off”，有意思的是，这并非是她的热门单曲（网易甚至没有这首歌），但却折射出了Mylene目前的尴尬处境：是准备脱掉教会的外壳更进一步，还是回到教堂里远离娱乐行当？

29分52秒

Ted Taylor - Ghetto Disco

Cadillac自感明的玩不过，开始玩暗招了，他在车上指示打扮成《出租车司机》里男主角的人在当晚嘻哈兄弟的演出中加大毒量。此时车中播放的歌曲”Ghetto Disco”发行于1977年，演唱者是不算出名但却实力不凡的老牌灵歌手Ted Taylor，这首歌也是他的最后一首热门单曲。可以发现，这首歌不仅体现了Cadillac独特的音乐品味，也从歌名暗示了他准备暗中端掉嘻哈兄弟一行人的意图。

35分32秒、40分44秒

Grandmaster Caz – Mr. Bill

这里Boo Boo明确提到了Caz是自己的偶像，但是很奇怪的是，剧中并没有直接出现这样一个角色（直到最后一集所有人都登台的场面，才可以依稀看到他的身影，只有唱词没有歌词，见45分钟40秒左右），其实可以在Kool Herc那里安插的，不知道是出于什么样的原因？

50分13秒

查无此歌！

本集第二大悬案在这里出现（第一大是涂鸦线的BGM），翻烂了外网也没人知道这到底是什么歌，而且问的人也是一大堆，看来又是剧集的神原创了！

第十集

2分53秒、9分50秒

Earl St. Clair - Bad Moon Rising

这首带感的翻唱当然也是剧组的原创，根据外网，翻唱者是Earl St. Clair，一位不算出名的R&B歌手，去年才发行了自己的首支单曲” Man On Fire”，不过他的嗓音确实极有特点，看好日后可能火一把。原唱自然不必多说，来自六十年代的老牌摇滚乐队Creedence Clearwater Revival的成名曲之一，日后被各种影视作品用来暗示没好事发生。

7分54秒、32分21秒

Earth, Wind & Fire – Reasons

这首来自地风火的”Reasons”基本可以看做是Ra Ra这条剧情支线的主旋律了，不仅他亲自唱了这首歌，后面还出现了两次。这首发行于1975年、全程用假声演唱的情歌的主唱并非是乐队队长Maurice White，而是1972年才加入的Philip Bailey，随着White后来的退休，后者也成为了继任者管理这支庞大的乐团，至今都在巡演。

13分25秒

David Bowie – Fame

KC & The Sunshine Band – I Get Lifted

这又是大家拼命寻找的歌，Ruby Con的小丑演唱的同名歌曲，从背景节奏的采样中可以明显分辨出鲍爷的”Fame”，以及依稀分辨出KC阳光团的”I Get Lifted”，后者的和弦延续到了Ruby Con的演唱中。不得不说这两首均发行于1975年的热门单曲的节奏还真的非常类似，后面不知不觉就过渡了。

20分15秒

Fred Wesley & The J.B.’s – Blow Your Head

布朗克斯历史上最大的嘻哈文化组织Zulu Nation终于到下半季开始浮出水面，这支由Afrika Bambaataa领导的大团体可谓纪律严明，最初它是为了鼓励无所事事的黑人青年做一些积极向上、有意义的事情而成立的，名字的灵感来自于1964年的同名电影。他们先后出台了《15条信仰原则》以及《嘻哈和平宣言》，用来规范组织里面的年轻人用自己的创造力来进行新一波的文化运动，使嘻哈朝更积极的方向发展（具体见：http://www.51555.net/home/html/news/notes/2014/0811/6290.html）。此时的BGM是James Brown的伴奏乐团与先锋爵士乐手Fred Wesley合作发行于1974年的单曲” Blow Your Head”，歌如其名，极具炸裂感。

22分31秒

The O’Jays – Back Stabbers

来到夜店现身的Misty相当套路地唱了首歌向Roy示威，这首歌的原唱是The O’Jays，歌词所指的已经很明显不用再提示了。这首歌发行于1972年，是乐队生涯的首支R&B榜首单曲，也最高到达过公告牌第三的位置。有趣的是，他们经历了多年沉浮和初试成员离队风波后，突然于这一年改换唱片公司的门庭并开始取得巨大的成功，让人不得不怀疑这首歌本就有所指。

27分24秒

Mylene Cruz & The Soul Madonna – Toy Box

这首歌不用多说了…..剧集原创，只是貌似完全失去了年代感。我想如果在1978年真的有这样一首歌，现场观众的反应更多的会是受到惊吓（对，就像Mylene的爸爸那样）而不是惊喜吧。

37分46秒

Sam Dew – Use Me

承受了巨大压力的Mylene没控制住自己，在后台用了经纪人Shane为他留的可卡因，很快她就忘记了烦恼投入到狂欢的行列中。这首"Use Me"出自来自芝加哥的年轻嘻哈艺人Sam Dew，之前只发行过一张EP，他为人所熟知是创作了Wale发行于2013年的热门单曲"LoveHate Thing"。

41分07秒、48分40秒

Malay & 6Lack – Shaolin’s Theme / Pray

本集的最后，另外一首发行于第一张OST但是直到下半季才收录的歌曲” Shaolin’s Theme / Pray”终于现身，伴随着黑暗的音乐，剧情也急转直下，这一切都和Shaolin脱不了干系，所以用到这首歌也是恰如其分。这首歌的演唱者Malay和6LACK也均为年轻的九零后trap艺人，后者还被《滚石杂志》在去年评选为十位最有前途的艺人之一。

第十一集

0分12秒

Aretha Franklin – Rock Steady

这首歌再次出现，有点像是上半季的”Devil’s Gun”，成为Cadillac怒刷存在感的道具的意味（注意：本集的51分42秒这首歌再度出现）。Cadillac：我仿佛听到有人在说我帅*_*？

4分04秒

Kraftwerk – Trans Europe Express

已经有很多人考据出了早期嘻哈乐与德国泡菜之间的关系，其中最明显的例子就来自那首著名的”Planet Rock”对于Kraftwerk的直接采样。当嘻哈兄弟第一次来到Zulu王国，迎接他们的也正是发电站发行于1977年的单曲“欧洲特快列车”。不知道德国佬在当时知道了千里之外有这么一帮人用他们的音乐跳霹雳舞，究竟作何感想呢？

17分07秒

Alessia Cara – The Other Side

“The Other Side”作为剧情最后用来升华的BGM之前已经通过多种不同的形式出现了多次，这里是第一次出现OST收录的版本，来自加拿大的当红唱作人Alessia Cara。关于她的介绍网上已经太多，这里就不赘述了，毕竟这个图文说明还是以历史科普为主，小道八卦为辅 - - Cara的版本比起Mylene的版本要显得更加苍凉，在Papa被逮捕的情景下使用也显得十分应景。

19分40秒

DJ Cassidy & Grace - Honor

这也许是全剧最违和的一次BGM使用了，被收录进了OST的原创歌曲，为什么只有背景的一点模糊声音呢？“实在太奇怪了”！

25分04秒

The Last Poets – Related To What Chant

The Last Poets – Related To What

这里的未解之谜是Boo Boo在麦片盒上面找到的免费唱片，真的超级带感，可惜哪里都找不到，听声音也不像是剧集原创，希望以后能有人挖出来原曲啊。这段的混音以及之后的那段蒙太奇，背景音乐则是纯鼓点与一句“to be young gifted and black”的呐喊（后面还会提到这里），来自The Last Poets发行于1971年的专辑《This Is Madness》。他们成立于1968年的实验诗歌团体，他们早期发行的专辑里只有人声和鼓点，后来也开始融入说唱的因素，当然他们也早已被视为嘻哈先驱之一了。

的

28分13秒

Bette Midler – Friends

Mylene走投无路之下投奔Jackie的旅馆房间，一觉醒来发现正在办派对，这次派对可以看做是纽约七十年代地下文化的写照，不仅出现了各种性别不明的变装王后，还能看到Romones的贝斯手Dee Dee（现实中此君也对嘻哈乐非常感兴趣，甚至日后还出过一张糟糕的嘻哈风格的个人专辑）。此时的BGM却来自于歌舞片演员出身的歌手Bette Midler于1972年发行的个人首支单曲”Friends”，这首歌作为1973年的电影《勾魂游戏》的片尾曲而为人所熟知。

29分29秒

Mylene Cruz – I’m My #1

这首大家都在等待的歌总算是成功收录进了OST，但遗憾的是，与这条宾馆的剧情线穿插进行的涂鸦剧情线，BGM再次受到了无视……据说演唱者是Miguel，不知道是否真的如此呢？网上资料目前实在是太少了。

38分08秒

The Get Down Brothers – The Internationale Pt. 1

The Last Poets – Related To What Chant

Can – Vitamin C

Kraftwerk – Trans Europe Express

Nina Simone – To Be Young, Gifted And Black

最后这一段大高潮，剧组真的是操碎了心，不知道从哪里选来各种不知名的采样，而且都是极其快速地闪回，不仅听歌识曲觉察不到，网上更是资料甚少……还希望以后能有大神能把这些神采样一首首扒出来，真的太经典了。目前能听出来的除了反复出现在各处的”Vitamin C”以及早些时候出现过的”Related To What Chant”和” Trans Europe Express”，还有那么短短的一句话，精确出现的时间是41分33秒，出自1969年Nina Simone的专辑《Black Gold》中的单曲” To Be Young, Gifted And Black”，这句话成为日后被多次引用的经典phase，包括之前提到的The Last Poets。

67分37秒

MC Books & Mylene Cruz – The Other Side

嘻哈兄弟最终还是因为贩毒事迹败露而分崩离析（老实说这一段收的节奏有些过快了，可能受限于剧集长度，如果能完整拍12集就更完美了），大家也都各有归宿，Zeke得到了耶鲁的入学通知，Mylene需要去好莱坞继续发展事业，在分离之前，两人分别在录音棚录下了自己的声音，被OST合收为一首，随着最后一段蒙太奇的缓缓落幕，整部剧也就此完结了。

73分13秒

The Sugarhill Gang – Rapper’s Delight

最后的最后，片尾曲还是放出了大招，大家所“熟知”的Rapper’s Delight，在任何主流音乐史上都被认为是第一首真正意义上的嘻哈唱片。但你可能不知道的是，这张唱片也被另一批人认为是毁掉嘻哈这种街头艺术的罪魁祸首，正如剧中Shaolin和Cadillac异口同声所表示的，嘻哈唱片？”there ain’t no a thing”！但令当时所有人没有想到的是，嘻哈的生命力竟然如此旺盛，在后来的几年中很快找到了新的发展方向。但是现在最大的疑问就在于：Netflix是否还会接着拍下去呢？！如果能一直拍到九十年代，那该是个多么震撼的大工程啊！虽然还没有第二季的消息，但是至少还是可以期待一下的。

从第一集开始，身体的律动真的停不下来～剧集里的插曲，都是精选的 至于精华到什么程度～～现在19年的locker们还在反复的听这些歌！真的太他妈经典了

整部剧是我看过所有hiphop类型中 最完整的一部 怎么体现他的完整 它不是一个小故事 他所展现的是那个年代一段生活片段 把最纯粹的hiphop给观众表现出来

笼统来看，其实剧情的发展就是一部浓缩的hiphop发展史～

我所了解get down现在的意思，变成了一个舞蹈的动作 代表着上下的律动 已经少了剧中的那份韵味

我所认为片里所传达的一部分意思，来源于最后的结尾 对于有些人来说hiphop就是我的生命 是我的生活方式 但对其他人来说 hiphop是我爱的，但不是我的全部～

peace love unite

peace outXD

从2016年初起，影视界对70年代末、80年代初的解读热一直未退潮。继《黑胶时代》、《耐撕侦探》和《各有少年时》后，巴兹·鲁赫曼执导的电视剧《少年嘻哈梦》在8月12日登陆Netflix，将破旧立新的少年野心糅合进迪斯科的辉煌年代，再度将观众目光聚焦在70年代末的纽约。

实际上《少年嘻哈梦》是关于嘻哈音乐的起源，导演鲁赫曼把故事设置在1977至1979年间的布朗克斯区，政策上的轻视、腐败和贫穷使这里处于城市边缘。就在这荒芜之地，孩子们捣鼓出了新的音乐类型。

既然将时间卡在1977年这个当口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年，迪斯科独占鳌头，就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中，导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部，充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯，却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。

此外，Studio 54部分班底今年将重聚纽约，设计师们也不断推出以Studio 54为灵感的服装系列、马特·蒂瑙尔正在制作Studio 54纪录片……

所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么？

它是一间在1977年开业的传奇夜店，位于曼哈顿西54街上，在艺术和时尚史上都是浓墨重彩的一笔。创办人之一斯蒂夫·鲁贝尔是公关天才，从“玉婆”伊丽莎白·泰勒到大作家杜鲁门·卡波特，每天在这里出入的名流无数。Studio 54几乎每晚都上演着最有意思的派对，比如碧安卡·贾格尔在自己的生日派对上骑着白马绕场一周，还有星球大战主题变装派对。

当时，人们厌倦有关尼克松、越战和迷幻摇滚乐的一切，需要换一个引人注目的造型、找一间俱乐部自我放飞。Studio 54也有这样一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚装溜旱冰的Rollerena，还有70岁的“热舞阿嬷”Disco Sally。他们借服装掩饰日常身份、用造型相互沟通，毕竟夜店还是很吵的。

把时间往前推，你会发现，并非只有2016这一年为Studio 54感到疯狂。在1998年，就有两部与之相关的电影前后上映，造成巨大轰动。

首先上映的是惠特·斯蒂尔曼导演的《最后的迪斯可》，讲述两个女大学毕业生，夏洛特和爱丽丝周游迪斯科夜店，借此摆脱苦闷的职场生活，以期钓到金龟婿。斯蒂尔曼曾想将场景直接建在Studio 54，最终另觅新址。在Dazed Digital的访问中，斯蒂尔曼说：“我不认为迪斯科是坏品味且土气的，因为我曾目睹它在80年代初的盛况。”

片中有大量冗长的夜店室内镜头：两位女主角在盥洗室里补妆，又或者一段段怪异的夜场对话。此般剪辑放大了人物的不适，从她们对日常身份的不安到夜生活中的焦躁，这正是该片的主题——20代的年轻人刚踏入社会时所感到的尴尬和笨拙，尽管可能熟知所有的夜店套路，但他们不可能永远活在周末。

为人诟病的是，夜店里的分贝不同于咖啡店，根本不容许像片中主角这样做出睿智又充满条理的对话，除非大吼大叫。

在前艾滋病时期的70年代，性取向成为曼哈顿夜店招揽生意的一面旗帜，Studio 54也不例外。鲁贝尔就十分信奉雌雄同体者的性吸引力，除了将变装皇后纳入麾下进行表演，还推出了无上装肌肉男侍应生。

同在1998年上映的《54俱乐部》就是一部关于“吸引力”的电影，导演马克·克里斯托弗直接将故事放入Studio 54的框架，甚至将创始人鲁贝尔写进剧本：肖恩，一个来自泽西城的穷小子误闯俱乐部，凭借着大卫雕像般的身材、波提切利画中人似的脸庞留了下来，从侍应生摇身一变成为俱乐部的明星。

不可否认，70年代末的Studio 54是骄奢淫逸的，但导演没有直面这一点，将其刻画得七零八落：片中未明确暗示肖恩善于展示雌雄同体的魅力，或如何利用性吸引力平步青云，而是讲了个励志故事。感谢主演瑞恩·菲利普，幸好有他演活了主角从底层男孩到油滑小明星的转变。

将青少年置于Studio 54——这个被享乐主义笼罩的背景中，他们很危险，这个神奇王国处处藏有不可知的欲望深渊；他们也很安全，金字塔尖的名流们是这里的吉祥物。不论是1998还是2006，电影主人公得到的一直是进退不得的情绪，Studio 54真可谓是反映年轻一代苦闷与梦想的绝佳背景板。

原载于幕味儿