一个看不起新科技不爱接受新事物的老人,一辈子都沉浸在对花的研究中,直到网购的极速发展使他被迫关闭了种植园。妻子和女儿的嘲讽和冷漠使他越显单薄,之后的剧情看起来就像《绝命毒师》的老白一样与毒品挂上了钩,两个人的初衷都只是想用钱带给亲人们更好的生活,只不过厄尔没有像老白那么孤注一掷。 这剧情真是慢啊!12次运毒旅程,能看到厄尔与家人之间的关系变化。从最先满脑子只想着花的盛放只有短短一天,所以要好好对它们的那个花匠,到最后即使带着305公斤可卡因和送货迟到必死威胁,也要义无反顾回家陪伴将死的妻子度过最后时刻的那个白发苍苍的老人。当他把自己活了九十年才搞清楚的亲情至上的经验告诉刚刚遗忘了结婚纪念日的特别探员的时候,我们知道,他终于明白了自己亏欠于家人的不是名声,也不是钱,而是时间和陪伴。
内有剧透 慎点
一些个人絮絮叨叨的碎碎念吧,不算影评。
下班前一个人暗搓搓摸鱼买了电影票,吃完饭直奔电影院,因为是冷门片,排片少,看的人也很少,基本等于包场,简直就是:太爽了。
老爷子长得很俊,想起了我爷爷。(爷爷年轻的时候是个出了名的美男子,老了也很精神,奈何我好像没有遗传到2333)
开头颁奖和各种交际,看得出来厄尔是个social flower,确实他也特别爱养花,爱花胜过爱家人。但是因为他过于年迈,看介绍已经88岁了。哎哟喂,老态龙钟可能可以模仿,但是脸上的褶子和手上的青筋还是挺真实的。
加上他倒闭的花草事业,我对眼前这个老人是毫无恨意的,虽然不是倚老卖老,但是潜意识觉得老人和小孩一样是弱势群体吧。
接着矛盾聚焦在女儿婚礼,老爷子忙着交际没去,还emm挺厉害的。12年过去了,农场倒闭了,厄尔开着他的破皮卡来到了外甥女的订婚典礼,看得出来这一家条件并不富裕,以为外甥女会想办法给外公腾住的地方,厄尔的前妻玛丽就把厄尔给骂走了,当时就觉得玛丽心里一直很牵挂厄尔,打是情,骂是爱。轻描淡写几个场景,大概知道了厄尔过去的一生。
紧接着就是厄尔开始了贩毒的日子,花草事业倒闭了,他反而开启了对家人的「补偿事业」。可以想像,厄尔的前妻几乎没有得到过厄尔财务上的帮助,是多么的艰苦。于是厄尔用贩毒赚来的钱,包了外甥女婚礼的酒水,还有其他一些social方面的支出。
贩毒量越来越大,厄尔赚得越来越多,他越来越意识到家人才是第一位,工作即使很重要很好,也只能排在第二位,他把越来越多的钱花在家人身上。
然而,还不够。
作为即是导演又是男主的这个老头儿,超级会拿捏细节。在外甥女毕业典礼上,厄尔已经观察到前妻玛丽有点病症,但是当时没有太过关心,导致后来玛丽病重垂死之际,厄尔在贩毒和照顾玛丽这个矛盾之间的疯狂挣扎,可看性就更高了。
已经错过了关心玛丽病症的最佳时机,难道现在还要错过她生命的最后一段旅程吗?
厄尔冒着被杀的风险,从一开始的犹豫到义无反顾地照顾玛丽直到她死去。
见面第一句:「hello,Mary」。感觉像是最熟悉的陌生人,太心疼玛丽了。
玛丽嘲讽了厄尔,马上又说自己是在赌气,是的吧,厄尔前来看望她,她就什么气都没有了。
「你是我一生的挚爱,也是我一生的痛楚」
爱的卑微又无可奈何,好在在临终前的那一刻,厄尔都一直陪伴在玛丽身边,而且意料之中又很戳心的说了一句「我爱你,玛丽」。然后真的,玛丽就安详地去世了。
当时我觉得,人和人的感情真的就是这么奇妙,爱这东西,怎么来怎么去,其实人自己也摸不透,但是往往爱给到人的支撑出乎人类的所有认知。
葬礼结束,厄尔对女儿说「 我不会错过感恩节的」,知道是个伏笔,以为厄尔会死,但是按照导演的性格,厄尔是不会轻易死的,所以最后他认罪去坐牢了,也为自己过去犯下的错误忏悔。
当然结尾厄尔在监狱里又能养花的那个点,可以有无数种解读吧,我不想去定义任何一种解读,我只想说这老头贱兮兮得很可爱,很像一个老顽童。看到结尾我对厄尔那种出于老人的可怜劲儿一点都没有了,我想要和厄尔一样,老了还能蹦迪,专门开车去吃最好吃的汉堡,对我来说有一点点像男版的罗文姬。
电影虽然归类为犯罪、悬疑,对我来说,更像是一部家庭伦理电影,不俗且耐人寻味。记得哪个导演说过的,真正讲爱情的电影,不会是直接讲述爱情的,爱情一定是在看起来毫不相关的故事里看起来才更值得回味。而且他身上那股机灵劲儿,说他不爱听的话,他就假装没听懂,继续说这是世界上最好吃的汉堡哦,哈哈哈哈哈,我不和你辩,等你老了你也知道,能吃美食的时候就抓紧吃,可别思考什么人生大哲理,活在当下是最实在的,朋友。
几个小细节,记得没错的话,片头警察跟踪拍照的地方就是经典美剧《火线》里经常出现的那个街景。
这本电影也算有公路电影的成分,配乐简直不能再赞,老派慵懒惬意又不太正经,是导演的味道。
作为一个90岁的过来人,在讲一些人生道理的时候,一点都不煽情但是很感人很触动,这个细节处理得特别好。
画质超赞,而且有致敬其他作品,暂时想不起来。
以贩毒次数一次又一次地叙事,让人慢慢进入电影,跟着节奏到后来越来越紧凑,很高明了。
老爷子脸被打花那里真的心疼哭了。
人物还是饱满的,厄尔还是有退役军人的那种机警和狡黠,其实非常适合做贩毒这个工作(误)。
面对什么事都不慌不忙,符合人设。
我要把老爷子的电影都看一遍,献上我的膝盖,暂时就这些吧,有点困了,想二刷。
噢噢,突然想起来还有一个点,现在是9月1号下午6:10补充的内容,就是我是泪点超低的人,看很多电影都会哭,但是这部不一样哦,怎么不一样呢,我终于体会到了眼泪落在锁骨上的滋味!
期末考前夕,还是来看了一部电影。
凑巧的是这个星期是继上个星期看《贼王》之后,又一部的老人犯罪主题电影。
以老人为故事灵魂主体的,我想这在现代叙事长河里会愈加频繁。现今人类平均年龄因为各种原因得到提升,这必然是好事。可是年老也逐渐成为另一个生命议题。在追新逐异的世代,许多老人在职场、社会,很多场域都达不到时刻在更新的理想。
退休、被刷新之后,他们才从数十年的稳定规律脱离,重新意识生活规律之外的事。然而同时间,这个大环境却也对他们失去了耐心。就如这篇要讲的《骡子》,男主角厄尔作为一个不愿意接受新世代新方法的人,在花行被排挤了。于是他要在这个熟悉却迷茫的世界重新追寻自己,以群体会认可的方式。在《贼王》是以证明才智,一群老年人以各种熟练的犯罪技巧和勾心斗角告诉大家:姜总是老的辣,不争不意味着争不起;《骡子》则是不断地在强调应该更珍视家人的主题。
就这样讲,《骡子》里有一段很有意思。男主角厄尔(Earl)在参加泳池派对时,对一个一直以来监督他的年轻人胡利欧(Julio)说:“我给你个建议,你还是离开吧。” 厄尔在做毒品运输时候,沉醉熟练的表情让人觉得这犯罪为他带来的财富,似乎很令他陶醉。然这一段劝谏后生人的片段,一下子就提醒了观众,他还是理智的。既然财富不是一切,那么究竟什么是?那位年轻人回应说,是老大给他一个家,给了他实践价值的机会。一听这位年轻人的理由是“家”,厄尔就不再劝了。只因那也正是他踏入这趟浑水的原因。
胡利欧反驳厄尔这一点,其实同时也透露了在外社会种族歧视的问题,正是在因为所谓的正道,他无法拥有他在这个犯罪圈子里拥有的,那些再勤力也敌不过的肤色和国籍原因。电影里有一段警官拦下两位负责监督厄尔运输的墨西哥男子,在没有任何理由的情况下对他们恶言相向,把他们当作犯罪分子对待。这些情节都强化了社会对他们不友善,而使他们更不乐意也无法从善的悖论现象。
出面调解的是厄尔,他打开装满毒品的后车厢,掏出两罐爆米花给那位找茬的警官。警官也不是没有搜查那一袋袋东西的权利,可是他还是捧着两桶爆米花走了。两边态度明显不同。
《贼王》和《骡子》都一样,是老人犯罪。而使这些老人犯罪的,几乎都是因为年轻力胜的过去。《贼王》的一伙老头子都是本行专业老少不分的证明,尤其画面还穿插了不少过去他们干案的画面(而我特别想找这些画面);《骡子》强调的则是时间和对所珍惜的人的付出。厄尔作为一个历经战争,深受异性欢迎又事业有成的男人,在家里却是一个不尽责的丈夫、父亲和祖父。他在社会交际是一个成功瞩目的男人,在家庭里却是一个失败者。这些都是透过旁人对他的热忱和赞誉而透露的,像是妻子玛丽和他人对他的捧喝,还有小事物如在写有战功殊荣的车牌上。不像《贼王》是主角年轻的过往穿插以,形象突显时光和事件的对比。
厄尔对年轻的探员科林(Agent Collin)在酒吧的一段话,呼应了整部电影的主题— 家庭是我们应该珍视的。一段老人唠叨的话,“家庭应该是第一的,事业还好,事业就让它第二吧。” 并不是多少年轻人可以认同。不过最后科林却对厄尔说,他认同了他的奉劝。不论电影表达的重点内涵观众是否可以完全体会认同,我想这是克林特(Clint Eastwood)透过电影和厄尔一角色,对生命实现的一次回首诉诸吧。
《贼王》讲的是老当益壮,一种在群体里唤起存在感的内容;《骡子》讲的却是对个体生命定位的反思。
厄尔对花卉很热爱,甚至超越了对家人的付出,在被现代化的经营打败之前,他像是不怎么在乎家人的状况。对家人的关心只表现在给孙女寄的许多明信片。其实从这里也可以了解,厄尔就是一个对任何实现自己比较注重的个体。他并不完全投入种花,他还是有时间在退伍军人俱乐部社交、游走四十一州、参加各式的聚会,唯独不给家人时间— 女儿的洗礼、毕业典礼、婚礼,就连孙女的订婚还是因为收摊了才出席的。
厄尔的女儿和厄尔本身也对自己作了一个反问:作为一个这么热爱种植事业的活了近百岁的人,他对萱草(Daylily)的钟情为何?值得他冷落家庭来投注所有。他的回答使我想,这部电影里还有一个我觉得挺令人感触的意象— 活在当下。他说,因为它们只活了那么一天。值得任何的付出。
在玛丽床前说,“活到一百岁是九十九岁的人的愿望。” 人不去奢求许多不能强求的东西,作为一个看起来已经九十岁的老头,其实他还想要追求什么更多的呢。室友佳卉曾讲:“人会自私,是因为他有珍视的人事物。” 同理于厄尔对钱的贪婪,是为了争取家人的再一次认可。这并不是把人的自私和贪婪合理化而说,而是为深化在贪婪背后的,可能的苦楚和另一面善良的缘由发声。在犯罪这一面,厄尔也拒绝辩护地认罪承担了惩罚,实现了情感和法律的平衡,完善地诠释了人性的弱点和补足。
生命要怎么实现,常常人在年轻时都会定义为怎么在最能证明自己的时候,做一个年轻有为的人。可是人都会老去,会有同厄尔一样开始再度审视自己生命定位的时候。那时候我们会拥有什么,能拥有什么,希望拥有什么,可能真的会有讲不清的遗憾。也许人就是如此,总有遗失和缺憾,纵使不论何时想着“活在当下”,还是会有的,那些不完美的一部分。
克林特伊斯特伍德这个老爷子,我真的没有办法不崇拜他。
对廊桥遗梦的爱已经不需我赘述了。甚至在看《骡子》时,老爷子饰演的Earl在行驶过程中接到外孙女电话时的神情也会让我不禁想起在雨中开着皮卡的罗伯特,并为之动容。
回归到这部电影,老爷子在88岁高龄导演并主演的这部《骡子》,应该是他的收山之作了。
电影是由真人真事改编,二战老兵为锡那罗亚集团运送毒品的故事。没错,就是《毒枭墨西哥》里米格尔一手创立的贩毒帝国。Earl为之服务的那十年,集团掌控者正是后来多次因越狱轰动世界的大毒枭,绰号名为矮子的华金古兹曼。而抓住Earl的二号探员,正饰演过毒枭里被折磨致死的DEA探员Kiki。感觉真像一个奇妙的轮回。
落魄的二战老兵、不被家人接受,老无所依,沦为运毒人,这本该是个悲情角色,一开始我甚至担心颤颤巍巍的Earl会随时挂掉。哪晓得在剧中是个颇具喜感的老年花花公子,爱享受生活,爱辣妹,在运毒的路上开着车唱着歌,虽然没吃火锅,但一定不会错过最好吃的猪肉三明治。赚到的钱可以大手一挥就拿来资助退伍老兵小酒馆,如同当年在酒吧里请所有人喝酒一般豪气。
就是这么出彩的一个人物,但是与探员的交集,尤其是关于家庭的说教,有些略显刻意。反倒是被抓时那一幕,俩人的相认设计得很简洁,没有拖泥带水的台词和人物特写,也是加分项。
很多人说这部电影的意义是告诉观众家庭的重要性,然而,Earl就是一生放纵不羁爱自由的典型,比起他的事业,家庭只能靠边站。他的妻子女儿存在感就是不强,妻子弥留之际的陪伴可以弥补几十年的缺席吗,我并不认同。他就是个爱工作爱享受胜过一切的人啊,而这样的人也有他的可爱之处。
偏巧他也有这样的好运,最终被捕以后在狱中专心继续他最爱的花卉栽培事业,继续当一个快乐的老头子。而且这是真实结局。看着英雄迟暮、如风中残烛版的老爷子,这个结局给了我极大的安慰。
写在前面
说起导演克林特·伊斯特伍德,可能很多人会很陌生,他还有个可爱的中国名字,叫东木。
但如果提起他的电影,相信你一定耳熟能详:《廊桥遗梦》《完美的世界 》《不可饶恕》《萨利机长》《美国狙击手》《换子疑云》《父辈的旗子》《百万美元宝贝》《神秘河》……
基本上每一部都算得上经典,而在最新的一部即将在国内上映《骡子》,拍摄这部电影的时候他已经快90岁高龄了,而且不但导,而且还是主演。
东木非常热衷于真人真事改编的题材电影,《骡子》也是,摘抄自网络:2011年10月,在密歇根州警和美国缉毒署的一次联合行动中,逮捕了一个不寻常的毒贩,87岁的里奥·厄尔·夏普,因持有200磅可卡因而被逮捕。夏普是专门为黑帮运送毒品的“骡子”,也是美国缉毒史上落网的最年长者。
很巧的是饰演这个骡子的东木,当时也正好是87岁。很难想象一位耄耋老人,还能导演并且参演一部毒品题材的犯罪电影,而且还是一位误打误撞的毒品运输员。
克林特·伊斯特伍德饰演的主角厄尔·斯通,人物设定有点像《绝命毒师》里的毒枭老白(PS:绝命毒师应该是我大学毕业后几年最喜欢的一部美剧了!)
只不过老爷子在《骡子》里只是个运输毒品的骡子,而他误入毒品犯罪完全是在不知情的情况下。激发了两个老头对金钱欲望的因素有些不同:《绝命毒师》里的老白是癌症晚期,而《骡子》里的厄尔是家庭的隔阂,不过他们都有一个目的,就是希望在晚年之时能够大攒一笔钱留给家人。
01
看到老爷子在电影里步履蹒跚满脸褶子的样子,说真的不知道该高兴还是忧桑,因为一个才华横溢的导演在垂暮之年,总是希望能拍一部属于自己的电影。
虽然《骡子》不是老爷子的谢幕电影,但我想这部必定是属于他诠释自己的人生,以及将毕生内心所思所想呈现出来的一部作品。
02
说说这部电影吧!
其实标签上虽然说是犯罪、惊悚、悬疑,但这部电影基本上没有惊悚和悬疑的成分,而更像一部纯粹的剧情片,片中更多的似乎是导演东木自身的内心投射。
厄尔老头是一位养花人,一个除了花可以抛弃任何东西的人,包括家庭。
一辈子坚持一样东西,想起来其实是一件让人匪夷所思却又令人羡慕事,但凡在某个领域能有所成就的人,多半都会把毕生的心血投入其中。
但并非人人都可以这样做,何况是抛弃家庭义无反顾地投入其中。
厄尔过去错过了女儿的出生礼、毕业礼、婚礼……家庭中任何重要的日子,都错过了,这似乎是一件非常不可思议的事情,当一个人必须从事业和家庭做出取舍的时候,唯有一种人是果决的,那就是固执到骨子里的人。
厄尔老头是一位非常固执的老头,对于事业如此,对于家庭一样如此。
印象很深的是,厄尔一直在抱怨的是互联网毁灭了他的一切,包括他的事业,但他固执地宁愿拍卖了自己的花圃农场,也不愿意去接受科技所带来的改变。
被迫无处可去的厄尔来到了孙女的家里,在这里导演给我买呈现了一个家庭中最常见的一次争吵。
女儿说:“如果他在这,那我就不愿意留在这里了”妻子说:“他是因为没地方去,才跑来孙女这的”……
妻子觉得厄尔一生都在和朋友花天酒地,讨论谁家花种子发芽了,享受着奖杯和赞誉。
而厄尔却觉得自己每周六十个小时都在开车,只为了养活这个家庭。
其实有一点挺困惑的,我们总是愿意对陌生人宽容,愿意对朋友谅解,但很多时候对待亲人反而无比的苛刻。就比如开始争吵,总会将几年甚至数十年前的旧账搬出来算个清楚,而且那种伤害和疼痛似乎是刻骨铭心的,无法磨平的。
当然我也相信唯有至亲之人,才会更加在乎,因为在乎,所以任何瑕疵都容易被放大,任何伤害都会被放大。
厄尔的的一家人既是如此,他们抱怨了厄尔一生,厄尔孤独了一生。
03
前些天看了黄秋生的《沦落人》,很难得看到黄秋生演一位落魄的底层人物梁昌荣。但让我更加印象深刻的是叶童饰演的角色梁晶莹,在电影中她是黄秋生的妹妹,因为早年梁昌荣反对她和理发师的爱情,所以对梁昌荣记恨了一辈子。
同样也是家庭间的矛盾,成了一辈子的隔阂。电影中唯一一次过年一起吃饭,两姐妹坐在一起,却怎么也开心不起来,虽然梁昌荣极力地试图表达自己的情感和喜悦,但最终梁晶莹还是无法接受这样违心的和解,哭着离开了。
其实《沦落人》里的梁昌荣和《骡子》里的厄尔老头很像,他们都太固执了,因为年轻时候的固执,让整个家庭失去了该有的和睦。
不过电影最终都给出了和解的结局,《沦落人》用开放的方式,以一张梁昌荣开怀大笑的照片换回梁晶莹发自内心的笑容。
《骡子》则经过厄尔老头妻子患病时日不多,最后两人互相陪伴的时光,来对过去二人之间的矛盾做了最后的和解。
但其实这是可悲的,因为当最亲的人即将离开这个世界了,才愿意牵起对方的手,似乎一切来的太迟了。
在病床上,厄尔夫妻贡献了全片最精华的对话,和最催泪的一场戏。一对鲐背之年的老人,总算愿意放下彼此的固执,对对方说一声抱歉。
当妻子问厄尔从哪里赚了那么多钱时,厄尔回答说:“其实我是一个高级舞男”、“赏金猎人”、“我是贩毒集团的贩毒骡子”……
虽然多句话里只有一句是真话,但还是博得了妻子的一笑。
而妻子也说出了整部电影最让人动容的一句话:“you didn’t have to get rich for us to want you around.(你不需要用变得有钱,来让我们觉得需要你。)”
04
说了这么多《骡子》里家庭方面的东西,再返回去看看这部电影关于犯罪部分的剧情,的确贩毒是撑起整部电影的主线,但其实影片中并非像传统贩毒影片中营造出紧张的氛围。
所以想看那种紧张的让人肾上腺飙升的犯罪片,可能这部是会让你失望的。但我们还能苛求什么呢,毕竟东木老头这时已经是90岁高龄,能够演成这样已经不可思议了!
反而是厄尔老头在贩毒过程中的言行举止会让人眼前一亮,他驼着背、步履蹒跚,但却在舞池勾搭舞女,酒店嫖娼一次两个,各种油嘴滑舌……
廉颇未老,老当益壮啊!
05
厄尔的女儿说的对,她对厄尔说:“你只是个觉醒晚了的人。”
希望任何人对待家庭,都不要成为觉醒晚了的那个人。
伊斯特伍德,好莱坞电影史上最优秀的演员、导演之一,也是我最尊崇的好莱坞艺术家之一。对于伊斯特伍德来说,他完全担得起“艺术家”这一称号,无论演员,还是导演他都做到了极致出色,而其演员生涯两次转型,从西部英雄到二战英雄,又从二战英雄到城市英雄,最终成为导演,成为我心中的银幕英雄。
伊斯特伍德对电影的热爱和专注在作品中展现的已经淋漓尽致,但是一个敌人却让他渐渐力不从心,是的,这就是岁月。这位1930年出身的好莱坞传奇在5月迎来了自己89岁的生日,在拍摄《老爷车》的时候他说这是他最后担当演员,但是就在2018年,他又一次在自己导演的作品《骡子》中出镜,我不知道这次是不是他最后的表演,但头一次在看他的电影的时候,那么投入,又那么五味杂陈的“出戏”。
他老了,这是不可抗拒的自然规律,但是看到他在《骡子》中那已经有些巍颤颤的样子,竟然让人生出心酸之感。而在这部电影中,他扮演的就是这样的角色,一位曾经的英雄,美国二战老兵,但是战后成家的他又是一个混蛋,沉迷培育良种花卉,享受个人生活,却同时忽略的家庭,甚至不在女儿的婚礼上露面。
于是,他与自己的家庭彻底决裂,妻子与女儿离他远去,只有他的孙女依然对其充满热情。而在孙女的大日子即将到来之际,他也几乎破产,被赶出自己的房子,开着一辆老旧的皮卡来祝贺孙女,却迎面碰上妻子的训斥和女儿的冷脸。
到这里,这位老人的人生似乎已经可以做个交代了,那就是一种矛盾的人生,你说这是一场失败,他又曾经在战场上为国效力,是深受尊敬的英雄老兵。你说他游戏人生,但是他在花卉上又确实那么认真,只是他却同时忽视了生命中同样值得珍视的亲情。伊斯特伍德在老年阶段常常扮演一些性格古怪的老人,比如《老爷车》中的角色,但是这样的角色又常常是以与世界的对抗来掩饰心中最柔弱的一面和孤独。
于是,一场人生中充满黑色幽默般的转折出现了,老人稀里糊涂的被拉下水成了贩毒集团的运毒人。当然,这其中又体现了他人生的吊诡之处,你说这年纪怎么又会为自己贪图钱财,他的初衷只是想让孙女的婚礼体面一些。一个老人误入歧途般的可以上社会新闻的故事就这样开始了,而他从开始的不知情到勉强继续,甚至到得心应手与罪犯们关系不错,整个过程显得荒诞但是又不那么令人意外。因为,在他的晚年,他终于意识到了自己错过了什么,但是,“人生天地之间,若白驹之过隙,忽然而已”,晚了,一切的太晚了,他的时间不多了。于是,他开始希望以物质去弥补,又慢慢的从中找到了自己的价值,作为一个老迈的朽木,他竟然在这个行当干的得心应手,甚至打破了一些毒贩的防备和年轻人称兄道弟,我们完全可以理解这个半辈子在人际关系上都稀里糊涂堪称失败的老人,在这个过程的快乐。
当然,随着故事的推进,老人遭遇了更多变故与麻烦,也正是在这个过程中,我们更可以感到片中的人物与演员伊斯特伍德仿佛已经打通。多少次,当他面对毒贩小喽啰们的挑衅恐吓时,作为观众是多么期待如他曾经出演的英雄那样,最终给予他们回击。毕竟,他曾经纵横美国西部,他曾经在二战战场上无所畏惧,他曾经是城市中不可一世的肮脏哈里。可是,作为导演的伊斯特伍德很公正,没有让他再成为超级英雄,因为他老了,一个年迈到只能迟缓走路的老人还能如何逞强?于是,他尽管目光坚毅,却也只有向生活低头,他故作洒脱,却难掩弥补家庭关系的渴望。
故事的独特背景让这个故事褪去了一个耄耋老人误入歧途的荒诞,而是让你感受到强烈的真实感,伊斯特伍德的表演更体现出一种浑然天成,甚至,他的故作洒脱和幽默让你恍惚回到了他当年在西部纵横的牛仔时代。我想,这正是整部电影打动观众的地方,它并非一部戏剧冲突激烈的电影,也不是一部剧情跌宕起伏的电影,它的节奏舒缓,哪怕遭遇矛盾冲突,也总能轻轻放下。但是,片中的感情可谓真挚感人,被他忽略的老伴弥留之际的言语更是令人动容,“你不需要用变得有钱来让我们觉得需要你”,于是,老人的心结被打开,这来的晚了些,但是谁有忍心这位晚年试图弥补遗憾的老人。
没有人永远年轻,但是总有人正在年轻;没有人生来老迈,但是总有人正在老去。伊斯特伍德,曾经年轻,曾经潇洒,曾经迷人,曾经硬朗,曾经勇敢,曾经深情。如今,我们看到的是一个脸上深刻岁月的老人,让我们在这部电影中去感受伊斯特伍德暮年不多的表演吧,去体会他的人生感悟,这个世界上有太多东西值得我们珍惜,家人、亲情,还有,这样伟大的影人。
美国影评人给这个片子打低分,严厉批评东木爷爷,说是因为支持了床破的保守排外主张。所以说这年头好莱坞拍电影,讲墨西哥锡纳罗亚贩毒集团的真实故事,其中的贩毒集团头头应该由一个白人帅哥或者金发妹子来扮演了? #这年头这么多人都魔怔了吗?生活里除了床破和政治没有别的事情了吗?#
Eastwood自导自演的作品总是教科书一样的完美,不仅仅在于在画面,音乐,节奏等等电影艺术元素上的无可挑剔,更在于他总能让人重新审视一些我们自以为很确定的事情,从另一个角度思考所谓的对与错,正义与邪恶,甚至是教我思考和成长。从这个角度来说,票价这点学费真的太便宜了。
88岁的Eastwood先生,会捞钱会沟女,还会讲些时间啊家庭啊的大条道理骗师奶们眼泪,简直活生生威而刚第一形象代言人!
无须辩护向法官承认运毒,无须理由向亲人告解辜负。年纪大了,总喜欢教育别人。劝毒贩金盆洗手,教警察铭记节日,告诫肌肉男修东西时别玩手机,开导年轻人学会吃三明治享受人生。年轻时在酒吧笙歌错过女儿婚礼,年迈时在公路停下不错过前妻弥留。想用金钱证明价值,无价的却是陪伴的时光,已都被浪费。
结尾给我哭的啊!第一次这么真切地感受到老东木的老~也第一次这么真切地希望老东木永远这么倔丧下去!嗯,其实他也很想我们知道:我还很能干啊(*/ω\*)!
三星半。为老爷子捏把汗,按照今日好莱坞的服化道水准,明明可以找个六十岁甚至更年轻的演员来演,可老爷子偏要自己上,个中意义已不言而喻。
作为好莱坞共和党的中坚,东木对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,比如《老爷车》里的亚裔和这部片里的西裔,对政治正确的调侃也让人觉得十分自然不做作。老爷子本质上是真正的(古典)自由主义者。
汇率又跌了,是不是要考虑去当毒骡了。老白男东木活在了过去之中,不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉顺带训话毒贩小弟张口人生忠告,还有那一盆盆的黄花菜,唯独对家人的重要日子各种不在意。男人活在世上就是要承担重物——哪怕是去监狱认罪,反省一生。一半一半的人生角色,是不是更真实呢?
不觉得这部电影普通 反而觉得浪漫至极 对自由对自我的浪漫至极 我在加拿大新斯科省的一个偏远电影院看的 整场电影 除了我一个90后 剩下的全是老头老太太 当earl开着卡车唱着老歌穿过一个又一个公路时 我能看到我右边老头眼里的星星
年近90,东木依旧宝刀不老。某些方面和「老人与枪」很像,但如此朴实的风格以及救赎的主题,更适合为他传奇的表演生涯谢幕
一句道理在年轻人嘴里说出和在老年人嘴里说出是不一样的。年轻人说的只是这句道理本身,尽管他可能理解得完全正确。而老年人不只是说了这句道理,其中还包含了他的全部生活。戏里戏外,伊斯特伍德,身体力行的告诉你:你大爷不一定永远是你大爷,你爷真的永远是你爷。
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
老爷子改编这样一个故事,他现在枯瘦的老年形象就是戏本身,态度非常的洒脱,一直在教育身边的年轻人,告诉你各种道理,比如说时间拿来陪伴家人才是最重要的,其他的都是浮云,赚再多钱也买不回逝去的时间。但对于年轻人来说,可能会想,没有钱陪在家人身边有什么意义?年轻人永远不愿意听过来人的忠告,很多道理可能要自己活过了才知道,别人跟你讲的,都是耳旁风,就像看完这部电影一样。
You are the love of my life and the pain of my life. I want you to know, it means a lot to me.
浪子回头,家庭优先,一次次贩毒,一次次上路。88岁的东木交出了又一部朴实无华的“老爷车”。也只有他才能把各种政治不正确的玩笑开得如此潜移默化,让人感受到这依然是那个无视学院打压、将白右进行到底的老牛仔。电影世界如果缺少了东木将是何等的乏味啊~
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
全程驼背,看了就心酸,伊斯特伍德真是宝藏。//写完这句话我突然想起来好莱坞有一群惺惺作态的家伙估计又要拿他是共和党这事作妖了,我就心说这国家也是真他妈操了蛋了。
最佳汽车广告。我看到的是自由,开车的自由,生活的自由,甚至到监狱里去,他的心也还是自由。可是让这自由不失去意义的,是他的花。
仍然是那个落伍与时代,却又一直不肯服软的死硬派。
最后的老牛仔精神,东木让你平静地紧张起来,对新世纪强烈的无力感也太棒了,佳作就这么简单。