等了好久的《表演者言》第二季终于开播,周迅开篇就请来了舒淇、小宋佳,这个咖位可以随意感受一下。
与时下站在C位的流量爆款对比,《表演者言》朴素到没有朋友,没有花式的剪辑和包装,更没有话题的预设和植入,只有两个演员围着类似主播台的地方展开看似尬聊般的交流,只是聊天的内容一点不尬,从演技到演员成长,简直是鲜活版的《演员的自我修养》。
此前第一季口碑就相当不错,豆瓣评分达9分,周迅和蒋雯丽、冯远征、秦海璐、吴君如、奚美娟等对话表演。第二季已经播出的两集嘉宾是舒淇和宋佳,这些演员每个都是一本行走的好戏。
演员自我修养基本功天道酬勤
什么样的演员是好演员?扎实好学、能吃苦可以说是基本修为。
周迅和舒淇都是公认的有天赋有灵气的女演员。
从小看电影长大的周迅,像天生为演戏而生,《苏州河》的一人分饰两角,《大明宫词》成为最经典的太平公主,
《人间四月天》林徽因灵秀过人,
《李米的猜想》等待想念无助多种情绪的恰当拿捏,数不胜数。
自认不良少女,舒淇早年吃过的苦遇过的坎,都需要咬牙的勇气才够翻篇,当然,她做到了。《刺客聂隐娘》、《最好时光》、《非常勿扰》……各种状态切换自如。
一张天生会演戏的脸,一双天生有戏的眼睛,容易让外人觉得靠天赋吃饭的人,根本无需用力。我们误解真的太深了,如周迅、舒淇天赋异禀,她们却比大多数演员更努力。
14岁出道,未经过科班专业训练的周迅,曾经很长一段时间跟随陈凯歌“专心看拍戏”,这样的“板凳生涯”与她后来成为“周一条”不无关系。与她合作多年的经纪人李小婉说,周迅的敬业非常人所想,她的投入,经常可以自己变成完全另外的人,一个电影和角色需要的人。
刘烨曾评价“舒淇是和合作过的港台艺人里最能吃苦的一个,大热天就站在太阳底下一晒就两三个小时,一句怨言都没有。拍《聂隐娘》的时候,因为要表现杀手的面冷手快,拍打戏需要做到面不动手却很快挥动,每天都在重新练习挥手臂。
学舞蹈出身的章子怡更是能吃苦的典范,当初拿下《卧虎藏龙》玉龙娇一角凭的就是能吃苦(在她之前 有一个女孩因不能吃苦被请出局),整个拍摄中,受伤是家常便饭,指甲被砍掉,把手指插进雪地,继续拍。李安见证了她的拼搏绽放。
她们都很努力,但在大家惊艳表演结果的时候,却几乎从来不拿这些故事来标榜,这或许就是演员和明星的差别。
与章子怡同班,同被称为中戏七朵金花的秦海璐在演员基本修为这件事上,对自己和别人都极为苛严,秦海璐不仅记自己的台词,别人的也背,而且能做到当场背下台词。秦海璐还有威名,跟她对戏不好好记台词是会被她骂的。
人物逻辑必须理清楚,吃透剧本是表演的第一步。
天道酬勤,这个世界上从来没有无缘无故的成功。如今常有演员不看台本就演戏的新闻,然而最终能够再银幕上驻足的一定是保留一颗匠心的。
演员自我修养锤炼篇 让生活丰富角色
哪有人天生就会演戏,谁还不是千锤百炼。
要点一 融入角色
融入角色除了演员的悟性,还有导演提供的演戏氛围。周迅和舒淇都是幸运的,入行初期遇到了给予极大创作空间的导演。周迅回忆拍摄《大明宫词》的时候,李少红导演就让她在现场像个公主一样。
舒淇被导演要求每天站在树上、屋顶上找寻聂隐娘的感觉,“因为她是一个杀手,都是在高处和暗处。”
拍摄《千禧曼波之蔷薇的名字》时,舒淇每天早上起来就要喝酒,“让自己活成那样的人”。
《最好时光》第三段的欧阳靖,这是一个没有剧本的角色,舒淇通过不停的跟角色喝咖啡聊天,以此来进入角色。
小宋佳在《师娘》中演绎法式低调吃螃蟹,为了优雅的吃螃蟹,每天狂练吃螃蟹。
蒋雯丽为《立春》增肥30斤,连儿子都直接叫她王彩玲。
除了演员自身对生活的触碰,好的导演是能够帮助演员是感悟的。论一个好导演的重要性。好导演们都是这样拍戏的。
周迅说,一个演员必须要碰到一个好的导演,就像一个盆景一样,他帮你剪,其实你自己不知道的。可能你随着年龄的长大,慢慢地你才知道,原来那个时候我受到这样的训练,形成了对于表演的一些概念,或者是对自己的要求,这其实是特别珍贵的礼物。
演技修炼要点二 观察并体验生活
“触碰并感悟”,一个好演员一定是敏感的,而且极为善于观察。比如舒淇至今喜欢在酒吧门口观察人,幻想人物的故事。
周迅也保有观察生活的职业习惯。
只有丰富才能有趣。如何才能让自己变得丰富,唯有生活。蒋雯丽在第一季《表演者言》也提到,对角色理解和爱要离不开生活。
段奕宏《烈日灼心》拿下上海国际电影节最佳男主角,对人物细节把握丝丝入扣,他称感谢此前体验生活的经历。
当自己无法亲身去体验时,蒋雯丽的方法是站在人群中去观察。因为曾经要饰演一个鱼贩,她每天四点钟跑到菜市场去观察。
然而,随着娱乐工厂唯快至上,原来传统的东西渐渐远去,比如时间不允许导演再给演员足够的时间和空间进入角色。
演戏是非常个性化的工作,却又是和所有演绎环境密不可分,《表演者言》为什么这么简单但是让人爱不释手?因为演员们透露出的匠心。
演员自我修养格局篇 时刻准备突破自己
一个人读过的书、爱过的人、经历过的事,终究会写在脸上,随着生活的积累,演员也需跟着自我突破,你不可能永远演傻白甜和霸道总裁。
好演员是不断突破,包容万象的。
舒淇说,演员就是要打破自己原有的东西,靠经历和挫折去突破。
吴君如看来,好的演员是随时开放接受不同的文化。
拍《撒娇女人最好命》,周迅不是爱撒娇的“周公子”、“迅哥儿”,她的朋友因此给她买了一本书教他如何撒娇,让她意识到不会撒娇这种困惑不仅自己有,而是众多女性希望探知的社会话题,她去找到突破的心口,把困惑关照进角色。
小宋佳从出道开始就不甘于演漂漂亮亮谈恋爱的戏,
她要做《好奇害死猫》的疯狂少女梁晓霞,
她勇于穿着红袄“闯关东”……
小宋佳是典型的能多层次切换的学院派演员,无论是后面的《萧红》,还是斩获白玉兰和金鹰奖最佳女主角的《悬崖》,小宋佳的角色更多都源于她本身的一次次颠覆。
风物长宜放眼量,这个世界上,从来不会有徒劳无功的努力,每一个最后的绽放都是极为艰辛的积累。就比如做演员,只有足够的投入才能体会到表演的趣味,不然则只是站在镁光灯下感受短暂的浮华。
无论是做演员或者是任何一个职业,都要耐得住寂寞,有一颗匠心才能成为这个职业里的优秀者。即便我们认为天生就会演戏的周迅、舒淇或者是小宋佳,未曾被大众熟悉的是她们在剧本背后的反复琢磨。
樱桃的一个好朋友曾经担任周迅的工作人员,《李米的猜想》在昆明拍摄,她为了一句台词在房间对着镜子练习了四天,短短几个字如何断句、如何用气都是她极为在意的点。
如今总说娱乐圈不缺一夜成名的例子,但是明星永远是快消品,能够经得起大浪淘沙的才是演员。这个身份不是说各种通稿里堆砌“XXX多努力”就可以完成,观众往往最后都只认作品,能够演进大众的心里,掌声、鲜花都会给你。
不然,再好看的脸,看个三五年,也都会腻。今天就酱啦~
舒淇和周迅很像,她们都是非科班出身,灵气十足的感性派女演员,她喜欢在酒吧门口看人,想象他们的性格,接下来会去哪里,通过触碰然后感受他人,了解生活。演员最重要的不是说站得有多高,而是要有感受世界的能力。我们看有的演员老是演出同一类角色,而且没有灵魂,都是固步自封的结果,也许是TA故意偷懒,也许是脱离生活太久了。
演戏是一个受虐的过程,演员理想的状态是人戏不分,程蝶衣说的“不疯魔不成活”,服装、道具、风景、剧组这些都能帮助演员入戏,造一个电影梦,每个创作者都置身其中。英国演员丹尼尔·戴·刘易斯在《纽约黑帮》饰演的是屠夫比尔,片场他坚持用电影中的方言交谈,而且行为粗鲁,气势汹汹,遭到周围人的反感,据说莱昂纳多·迪卡普里奥对戏时打伤他的鼻子就是为了泄公愤。就是这样较真的精神,才让刘易斯被媒体评为有史以来最伟大的男演员第一名。
挺好的,全是干货,对前来的表演者有实打实的好处,交流经验,这是挺好的实践,少了花里胡哨的形式,这才是真正有内容的节目,比起各种为了博人眼球的节目,这种节目相对低调,但是确实是有利于中国影视发展,有利于新一代青年演员学习的平台,要是此类节目更多一点,真正好的作品也会纷至沓来。这是值得鼓励的一个尝试,也确实是一个有想法,有深度的实践
舒淇和周迅很像,她们都是非科班出身,灵气十足的感性派女演员,她喜欢在酒吧门口看人,想象他们的性格,接下来会去哪里,通过触碰然后感受他人,了解生活。演员最重要的不是说站得有多高,而是要有感受世界的能力。我们看有的演员老是演出同一类角色,而且没有灵魂,都是固步自封的结果,也许是TA故意偷懒,也许是脱离生活太久了。有了第一季的好评,没想到第二季也能是如此的精彩与优秀,真是让人大喜过望呢。 节目组请了11为演员,这11为演员大部分都是和周迅有过密切合作过、她好朋友或是她欣赏的演员,所以明显感觉周迅比第一季表现得更好,更自然、更洒脱,尤其是周迅的率真,我是被周迅又圈粉了,没想到周迅还是那么可爱、有灵气,如果灵魂真有重量,我觉得她的灵魂是丰富但又是轻盈的。
看过第一季,真正的表演艺术家们讲诉自己的从演经历,从角色体验,到演出感悟,都是难得的一次分享。表演者们更展现了他们对表演艺术的热爱,对工作的高度认真,这些都是艺术的传承,体现的是对极致追求的工匠精神。比起现在快速消费的影视剧,一些流量更应该沉下心来好好感悟以下这些表演艺术家们对演出的追求和执着。难得的好节目。
去年,迷影君曾经推荐过一档略显低调的国产脱口秀类节目:
每一期都只有两个嘉宾外加一个主持人,节目的形式就是嘉宾闲聊唠嗑。
总共时长不超过15分钟,但每一期都金句频出,干货满满。
节目的发起人是公认的实力派女演员周迅,坐上嘉宾不是老戏骨,就是资深演技派演员。
他们所谈论的问题也很简单——
到底什么样的表演,才是好的表演?
在这个大多数演员都活跃在各种真人秀节目时代里,这档有些寡淡的聊天节目几乎是清流式的存在。
如今,这档节目的第二季终于回归了。
迷影君私心想给大家再一次推荐这档满分综艺节目——
Movie Talk:Actors II
去年的第一季,曾经在豆瓣拿下了9.1的高分,绝对的国产良心综艺。
而第二季刚开播不久,在豆瓣上的评分就已经高达9.4分。
翻一翻豆瓣的短评区,几乎全五星好评,甚至惊喜多于第一季。
为什么这档节目这么受到追捧?
大家可以随意感受一下这一季的嘉宾阵容:
陈冲、陈建斌、董子健、黄觉、舒淇、宋佳、田壮壮、王宝强、王砚辉、闫妮、于和伟。
再算上作为节目发起人的周迅,这些演员坐在那里就是——
大写加粗的“演技标杆”啊!
每一期,周迅都要和一位称得上“戏骨”二字的演员促膝长谈两个小时,然后剪辑成十多分钟的精华片段。
第二季延续了上一季的风格,每一期单独一个主题。
不同之处在于,这一季更突出了“表演者”的概念,将目光深情注视“表演者”为人的方方面面。
不仅如此,幕后编导玩起了诗意,每一期选用一句古诗词作为话题切入点,来多角度地展现表演者的每一个侧面。
这句诗原出自毛主席的诗(《七律 和柳亚子先生》),原句的意思是指人生往往会遭到很多困扰与烦恼,主要是来自于自己。
所以对于表演者而言——
需要不断开拓眼界,不计较暂时的得失,在生活中寻求积累。
这一期的嘉宾请来的是台湾女演员舒淇,她分享了自己和侯孝贤导演合作时候的心得。
侯孝贤导演认为:
演员是导演的生命,演不好是导演的问题。
很幸运的是,初出茅庐的舒淇就遇到了善于挖掘演员潜力的侯孝贤导演。
1995年,舒淇在香港出道。可受制于当时香港娱乐业的大环境,演了太多商业片的她,却在相当长的一段时间陷入了表演的困境。
正在这个时候,舒淇被侯孝贤相中出演自己的作品《千禧曼波之蔷薇的名字》。
刚到台湾拍片的舒淇很不适应导演侯孝贤的拍摄方法,因为在侯导演的片场,从来不会给演员固定的剧本。
他要求演员到了片场,用心感受现场的环境,然后用环境帮助演员代入角色——
让演员“活”成电影中的那个人。
第一次在片场看到演员真地打起来的时候,舒淇第一次被这种实验性的表演方式所惊呆。
自此,天赋极高的舒淇走上了“实验性、体验派”的演员道路。
在舒淇的口中,他形容侯孝贤导演把她“吃得很透”,并不断地尝试突破她的极限。
拍摄《刺客聂隐娘》时,为了表演刺客这个角色,她挥刀挥到去医院治了一年的手伤。
侯导告诉她,真正杀人无形的刺客,无论刺杀多么惊险刺激,面部都不能用力。
而对于演员来说——
镜头前的面部是冰山一角,支撑起它的是海水下暗潮涌动的内心感受。
所以每天到了片场,舒淇就要被吊在四五米高的树上,房顶上,屋梁上,每天三点起床,四点开“吊”。
直到有一天,舒淇可以自如得从树上跳下,却没有流露任何不自然的惊慌神态。
这时候舒淇真得可以像一名刺客女侠一样潇洒落地,侯导演才满意。
与侯导经过很多次的合作之后,舒淇不断的拓宽自己做演员的极限。
她说:
表演者不可以固步自封,演员需以真诚的态度对待生活,以专注的精神对待表演。
这句话原出自汉代典籍《申鉴·俗嫌》,指的是不接受虚妄的言论,不信从虚浮的技艺,不采用华而不实的名称,不兴作伪诈的事业。
演艺圈本就是名利场,对于表演者而言——
需要时刻保持初心,不应该为追求“红”而红,保持纯粹的创作状态。
这一期的嘉宾请来了被称作内地实力派演员王砚辉。
这个名字或许很多人不算熟悉,但一说到他饰演的角色,那绝对是演技教科书般的存在。
知乎上曾经有一个著名的问题:
一个演员的演技能够好到什么程度?
点赞最高的答案就是王砚辉,而且仅仅是因为一段电影里不到一分钟,电影中一闪而过的片段。
电影《烈日灼心》的结尾,曾经出现过一段短暂的刑讯录像,王砚辉饰演的嫌疑犯接受警方的调查询问。
他就坐在那里,用一种淡定平静,不时抿笑的表情演出了一个犯罪份子的冷血和嚣张。
这种近乎纪录片般的无痕演绎无疑是最高级的表演,甚至——
直到今天仍然有很多人以为那是真实杀人犯的录像。
两个人的合作可以追溯到十年前的《李米的猜想》里,王砚辉饰演一位挟持了周迅饰演的女出租司机的毒贩。
他不是不是惯犯,所以在绑架了女出租车司机时,也会犹豫纠结,时不时地回头张望。
为了一点钱,他铤而走险用身体藏毒走私,害怕担忧时会一直紧张出汗,嘴部抽搐,这些细微的表情让这个角色更加丰满。
周迅自这出戏后,便叫他王老师。
但却少有人知道,这位资深老戏骨在演艺圈之外,其实早已是云南省话剧团的副团长。
多年戏剧舞台的摸爬滚打,早已练成一名戏精。但是由于云南当地的演艺环境相对闭塞,让他一直没有更多的机会去展现自己。
一直到同导演曹保平合作之后,王砚辉才开始逐渐被观众所注意到。
《光荣的愤怒》中,他是嚣张跋扈,笑里藏刀的村霸;
《心花路放》中,他又操着一口云南当地的马普(云南普通话),演活了一位滑稽的黑老大;
在今年上映的《幕后玩家》中,王砚辉饰演不择手段的唐万元,再次坐实“反派一哥”的称号。
王砚辉没演过什么戏份比较多的主角,可每一次都能凭借配角的戏份盖过了主角的光芒,这就是演员的创造力。
在他眼中,角色不分大小,好的表演者更多的是用角色言:
我拍戏的时候是个演员,我不拍戏就是个老百姓。 只要给我一个角色、一句话,我给他演好了就行。
所以真正的好演员,就要像于无声处听惊雷一样,但同时也能够润物细无声。
相较于一般的综艺访谈节目,《表演者演》不玩综艺真人秀那些套路,不展示明星光环,不闲话明星生活,而是——
让一群真正热爱表演、懂表演,以表演为职业、为事业的人,安静地、认真地探讨一下表演这件事。
在他们的讲述中,观众可以看到表演者的艺术初心和价值认同,这正是这个节目的最大魅力所在。
苏联戏剧学家斯坦尼斯拉夫斯基有一句名言:
演员不仅应当学会自我修养,而且要学会创造角色。
表演,说到底是一门演人的艺术。
只是遗憾的是,在如今这个娱乐至死、流量为王的时代里,资本的推波助澜加上小鲜肉的泛滥让影视行业变得浮躁起来。
他们哪里是在表演?
分明只是换了一个平台作秀而已。
好在还有这档节目的存在,还有这群专注的演员们在潜心打磨演技。
本文发表于公众号【迷影映画】(ID:miying1994)
迅哥儿没上一季结巴了哈哈哈~
所有期看下来我觉得周迅是担得起高工资的人的,她要不起谁要的起
周迅真的在负起一个演员的责任,坚持心中的净土。多年前她就说过“不问江湖事,安心行我路。”希望她能一直坚持下去。
"对于优秀的表演者而言,角色是表演者艺术创作的容身之所"
你问我为何如此追捧周迅,只因为她今时今日的成绩与地位,全部都是她这二十多年来的一个一个镜头所积累起来的名声与口碑。
实践证明,无论是老戏骨还是实力派,当真正浸入表演的一定境界上,彼此都是有一种发自内心的职业认同感和自我信仰的。作为对谈类节目,制作谈不上多好;但作为一档内地稀缺的演艺圈职业素养培训大百科,节目几乎每一集都做到了干货满满,这已经相当了不起。以及通过节目,见识了很多演员舞台之外的魅力
无条件五星,在做一个好演员的同时,公子承担起了传承的责任,发起今日影评给很多年轻演员提供经验和借鉴,我为是你的粉丝感到自豪
周迅是越发从容了。
周迅和陈冲一起看《红高粱》里的片段,把自己看哭了,想起很多年前她在非常静距离看《如果爱》孙纳和林见东在雪天拥抱的片段,咬嘴唇憋着眼泪,很久都没有开口说话。但是这一次她转身背对镜头,然后回过头来笑言:我要把这个镜头打破。这么多年,她也在和自己何解了吧。
终于有个真正的职业节目了!
唯一的缺点是太短
没想到嘉宾里最讨人喜欢的竟然是二位曹操,看得出是贵圈难得真念过书,有点学识基底的,说话文雅思路清晰还有些许风趣。
这一季的阵容更喜欢了,周公子能够坚持着做下去实属难得,节目组的实力和心气儿很强势👍
第二季嘉宾里有好多惊喜!刚看了第二季第一集舒淇篇,聊的比第一季更松弛,期待!
好演员名垂影史,坏流量连遗臭万年的资格都没有
嘶吼的音量,夸张的面部表情,过大的肢体动作,瞬间的爆发力,这些特质在需要后排观众都能看清听清的话剧剧场里很有必要的。但如果在大银幕上,面部特写动辄就会如几层楼那么大的时候,再这样表演就会让人很不舒服了。其实话剧演员不一定就更会演电影,所以周公子没演过话剧真的不用遗憾,应该庆幸。
看陈冲那一期,当周迅看着自己的表演瞬间哭出来的时候,我被打动了。看她现在的感觉还是非常简单自然,娱乐圈是名利场,到了这个位置还能保持这样的状态不容易。虽然她讲技术可能没有那些学院派的讲得那么好,很多时候在节目中都是像学生一样地在学习,但是她的灵性是很多演员一辈子都达不到的。
有点变水了吧,演员最擅长的是表演,言语表达并不他们的长项。要有清晰的言语表达必须要有清晰的思维,而演员更多依靠的是感受而非思维。
周迅的做演员的信念感真的越来越强大了,传承,真的是好节目。这一季的阵容太棒了!期待新的分享!
第二季依然干货满满 嘉宾都是很喜欢的 看完这个节目最大的感受是好的演员都可能尽可能融入生活 观察生活中每一个细节 将现实中的所见所闻与戏里的人物糅合 这样才能让这样一个角色更显真实 而不是一天到晚参加所谓的真人秀 将综艺当成自己的主业而忘了自己的身份是演员