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我觉得日剧有一种特别的魅力,有些国产剧和韩剧无疑是很好的,但是我只看一遍就好了,会拿出来重温二次甚至是多次的只有日剧。喜欢这种慢慢地,默默地,就一看就让你感觉到内心很温暖的剧,我不会把它当成我的电子榨菜,反而会在深夜里独自看,悄悄地感受剧里的温情。 没看之前我以为这是个纯美食番,再加上导演是枝裕和,很有名气,应该也不会太难看吧,抱着这样的想法点开了。坦白讲,一开始有点boring,但是再看看就被深深的吸引了。 前期我觉得季代只是追随着堇的步伐来到了京都而已,对于当舞伎,既不排斥也不特别向往。在这点上我感觉我很像季代。朋友们一门心思想上岸所以辞职了,我因为朋友考,父母希望,周围环境,也选择了这条路。但是结果,朋友们一个个成为了堇,成功上岸,而我却还在海底挣扎,看不见阳光。
我刚才讲我像季代,写到这里我觉得我错了。季代找到了她要去的方向,而我没有,我还在跟随。
一次次失败让我有段时间很怕见人,本来很好的朋友,每天都要聊天的朋友,渐渐变得无话可说,我心里都明白但是现阶段没法解决。因为它是我自己的坎只能我自己跨过去但是我依旧很爱我的朋友们,没办法做更多的我只好悄悄希望朋友们再多给我一点时间,让我变得强大,让我有能力回报给大家更多的爱。
季代是一个很温暖的人,虽然成为了宅邸的料理人但是我觉得她更想为堇做吃的。也许正是因为有堇,她才会留下来吧。堇也是一个很好的女孩子,她有天赋又努力,坚持自己热爱的。她就像生活里的女神一样,这样的人是不会让人讨厌的。
但是比起堇我更想自己是季代。因为能力有限,做不成厉害的大人。比起站到舞台上来讲,我更适合坐在台下鼓掌。比起能呼风唤雨的小樱,我更想成为那个支持朋友的知世。
关于友情,想说的话有很多,但是真坐在这里打字的时候又不知道该如何开口。用一句话送给季代,也送给自己吧。
“温柔是宝藏,你也是❤️”
前几年看动画版《舞伎家的料理人》时,我就认为世界上不会存在像季代这样的人。 因为在我们这个时代,每个人都在追求“做自己”,追求“个性”,我们多少有些“自恋”。 但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。至少在她和小堇的友谊中,我们能够感受到季代是付出更多的一方。
从人性自私的角度来说,我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。 与此同时,我们自己又很难成为像季代这样的人,也不太敢成为这样的人…… 因为爱意味着付出,意味着牺牲。我们清楚爱的代价,知道爱很难得,一般人不会「无条件」的去爱别人。 如果真的碰到一个人,他对我们很好,非常非常好,我们还会感到不安,甚至会揣测:“他为什么对我这么好呀?他到底图我啥啊?” 所以,我们回过头来就会发现,季代这个人是过分美好的,也是过分天真的。如此美好天真的人,我自然会怀疑她存在的真实性…… 尤其是季代这样正值大好年华的少女,却整日困于厨房,围着灶台转,我会为她感到不值,也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问:“季代,你不后悔吗?”
不过,当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后,我似乎理解了季代的选择,也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。 毫无疑问,是枝裕和是一位出色的导演。爱本来是最抽象难言的概念,却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。 即使隔着屏幕,我们也可以代入小堇的视角,享受来自季代的美食投喂。 另外,动画版的季代虽然也很可爱,但二次元人物的表情毕竟比较单一。同样是「笑容」,我认为还是真人演员的呈现更有感染力。
现在回想整部剧,除了那些令人垂涎的美食,我觉得就数季代的笑容最治愈我了。 那是一种发自真心的,幸福的笑容。 看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳,为别人服务,而是别人为她服务,或者她从别人那里得到了巨大的回报,然后才露出那样满足的笑脸…… 季代的生活,在常人看来确实是单调乏味的,日复一日就是不停地做饭和照顾他人。 她的世界就困在小小的舞伎宿舍,以及那不足三四平米的厨房。 难怪百子会问她,日复一日做同样的事,你不会感到厌倦吗?
而季代却认真地回答:“因为季节不同,同样的食材每次也会做出不同的味道。”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。
这大概是一种天赋。就像有人能从一粒沙中看到万千世界,季代也能从她小小的厨房里,创造出丰富的美食世界。 提起「理想」,它总是和「远方」挂钩,与「高大上」挂钩。 关于理想的故事,也总是有一个固定的标准模板。就是讲一个人坚持他的理想,功成名就后衣锦还乡,打脸那些曾经看不起自己的人…… 其实,这很像爽文的逻辑。而小堇的故事线,与之也很相似。 比如,小堇的父亲希望她回家继承自己的事业,做一名医生,但小堇偏要成为舞伎,于是她远走他乡,去追逐自己的理想。
不仅如此,为了衬托小堇的选择是正确的,小堇还被塑造成百年难遇的天才,使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。 最终,小堇像所有励志故事里的主角一样,披上一身华服,被推向舞台和聚光灯的中央,享受着众星捧月的待遇。 而季代却退居舞台边缘的黑暗角落,成为那个通过牺牲自己,帮助朋友实现理想的小配角…… 可是,这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。是因为它的主语是料理人,主角也是料理人。 作为这部剧的主角,季代没有高大上的光辉理想,她只在乎一些细碎琐屑的日常小事(比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐)。 季代说她找到了自己热爱的事物。她的理想,就是给大家做饭。
然而,这样的理想会不会过于普通?这样的热爱会不会过于廉价? 如果你真正热爱的事物,在别人看来也像季代那样平凡朴素,你是否会羞于承认呢? 我认为,恰恰是因为季代的存在,才解放了「理想」和「爱」的概念,恢复了它们应有的本色。 如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。 一件事值不值得做,一个人值不值得爱,取决于一套世俗的「外在标准」。 如果一个人的理想是成为一名优秀的厨师,那么对于「优秀」的定义,必然要和他获得的奖杯,他所在餐厅的星级,他服务的对象是不是达官显贵来评判。 当然,还有最简单粗暴的一条,就是他的收入多寡…… 只有他的成就越符合前面提到的这些标准,他的理想就会被人称赞,他的人生就会被认定为成功,就连他这个人,也能跻身于所谓的「高价值」阶层。 如果你像季代一样,烧得一手好菜,用心照顾好身边人的舌头和胃,却只是默默无闻。那么你就算内心很满足,也很难得到别人的承认。
因为没有实现世俗意义上的成功,你可能都不好意思开口谈论你的理想…… 是的,所谓的「理想」和「爱」,正在被一套「外在标准」绑架,而你的「内在体验」变得不再那么重要。 然而,「理想」和「爱」的本色,就是要让一个人回归内心,注重他的「内在体验」。 就像季代的奶奶所言:“每个人都会选择自己的生活方式,做饭的人,吃饭的人,并没有好坏之分。”
一个人的理想,和他所热爱的事物,也没有高低贵贱之分。 就如同这部剧的片头那样。 当季代制作饭团时,小堇正在佩戴头簪;
当季代品尝一口汤时,小堇正仪态端庄得整理和服;
当季代专注得望着即将出锅的菜品时,小堇正紧闭双眼,开始上眼妆。
这个片头的主题,要说的无非就是「准备工作」。 季代作为料理人,为上菜做准备,小堇作为舞伎,为上台做准备。她们都在为了各自的理想做准备。 虽然表面上,小堇的理想好像更加光鲜亮丽一些,但从她们各自的行动和神情上来看,她们却是同样幸福的。 最后,我想回答一下为什么爱是「无条件」的,也只能是无条件的。 因为爱不能要求回报。 如果硬要说爱有什么回报,那也只能是爱的行为本身带来的满足感。 我们经常问自己,也偶尔问别人的那些问题,诸如“你为什么爱?”“你这么做值得吗?”“你不后悔吗?”这种问法本事就是错误的。
这就好比一个「快乐」的人,只顾得上享受快乐,压根就不会去追问什么是「快乐」。 所以,一个真正投身于热爱的人,享受热爱的人,也不可能提出这种“为什么”“值得吗”的问题。 因为爱的价值只能用爱来衡量。因为爱的过程本身,就是最好的回报。 作为季代的朋友,小堇接受了她太多照顾和关爱,产生愧疚之情可以理解。
但从季代的角度来说,她留在京都既陪伴了好友,又找到了成为料理人的理想,她觉得自己才是那个最幸福的人。
为什么季代会给人治愈的感觉? 假如季代的付出,需要向小堇索求回报,那就不是爱,而是交易。 那些美食,那些关心,也都将成为一种「人情负债」,你根本就不会觉得治愈,甚至还会觉得压力很大。 季代之所以让我们觉得治愈,也是因为她付出的一切都是她想做的,她由衷地为此感到幸福。 所以我们作为观众,也能跟着剧中人一起,毫无心理负担得接受她的爱意。 就像我喜欢季代的笑容,也是因为季代的笑容发自真心,她的笑容就是她幸福的证明。
所以,为什么爱是无条件的?且只能是无条件的?它的谜底从来就在谜面上。 关于爱的问题并不难解。毕竟,张爱玲早就说过了:爱就是不问值不值得。 季代似乎懂得这个道理,所以她不像我们那样苦恼,那样苦苦追问,渴望要一个答案,一个回报。 … 愿我们有朝一日都能像季代那样幸福。
1、吉乃从楼上下来到厨房,琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好,吉乃:“嗯嗯好好够了够了别说了!”(这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗?)
2、鹤驹被发现在吃独食,菊乃立刻回头喊小堇:“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁!!”“想吃季代做的布丁的人——我们都要!”
3、千代妈妈想要凉子教她用ins,凉子说,可是你的手机还是翻盖手机吧。千代妈妈:“什么,炸鸡?”(读音相近)凉子就笑,然后拨吉他。千代妈妈在她身边坐下,又说:“你说午饭会吃什么呢?”凉子:“嗯…炸鸡?”然后两个人又笑。
后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww
4、听说堇的爸爸来了,隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜,被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。琴乃三人一边为了堇慌乱,一边又七嘴八舌:“由美怎么会在这里?“她到底怎么进来的?”
5、百子私下里很喜欢僵尸片,不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。妹妹们:“我们演僵尸,那你演什么?”百子:“最后一个幸存的人类。”妹妹们:“切,让自己演主角啊…”
后来还反映给梓妈妈了,所以才有百子和梓妈妈说话时的开场,百子:“僵尸不成群结队还叫什么僵尸?”(强词夺理,你就是摆明了偏爱百花😈)
然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。百子:“不许跑啊明天还给我在这集合!”
6、鹤驹将要离开的时候,琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。表演完了以后她们说,这次好像啊,你以前的那些都是咋回事。之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信:“还写点什么?”“要不写点模仿的事情?”“好,就写模仿的事情。”
7、季代去买茄子,菜场的奶奶问,现在你们家有几个人呢,季代开始掰着指头数。数到最后连菜场奶奶都没在听了。
8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”,田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。但最后他说的还是“今天月色真美”。说完之后又接着局促地补充:“啊,这个就是漱石的…”
“我知道。”
9、堇初次亮相前,惦记的是回来以后要吃炸面包边。被人吐槽后百子就开始护崽,现身说法:人不惦记吃的惦记什么,我当年直接炫一碗天妇罗饭x
10、吉乃:“我记得你经常在这里练舞。”
百子:“我记得你经常在这里哭。”
吉乃:“喂😡”
百子:“也不是没想过改变这个行业。”
吉乃:“你想改成什么样?”
百子:“结婚ok。”
吉乃:“哦哦!”
百子:“生孩子也ok。”
吉乃:“嗯嗯!!”
百子:“但是不许退出了再回来。”
吉乃:“喂😡”
虽然一直拌嘴,但在堇出道那天的庆功会上,百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石~”“我是蒲苇~”“等下谁是磐石来着?”“哎呀不重要啦。”
就感觉很“生活”。
有幸去过17年的京都 看过有关舞伎和艺伎的表演 当时在场座无虚席 绝大部分都是游客 可以说舞伎和艺伎已经成了京都的一个标签 变成了京都旅游业的一部分 而日本政府也是选择了保留传统文化的保护措施
而在看到百子在茶屋为男客表演时 不知为何总是感到不安 害怕男客做出的无礼举动引发不好的事情 直到转场后心里的石头的才落下 特别是百子迟到那里这种不安达到了顶峰 之后我发现剧里的男性似乎都是彬彬有礼的 有教养的形象 你会发现剧中几乎没有令人不快的矛盾与冲突 由此可见这部剧的精神内核便是一种无限的美好 制作方是不会将行业的黑暗面与不堪明显的显露出来的
想到舞伎和艺伎我立刻就想起刚看的《满江红》中的舞姬 两者是有相通之处的 都是历史遗留下来的职业 其中必定会有历史的封建糟粕带来的影响(男尊女卑 物化女性等)相信和在电影中对舞姬开黄色玩笑时我会感到不适一样 一些人在看到剧中舞伎为了取悦男客而跳舞也会感到不舒服 当然这是一个极其复杂的社会问题 不能简简单单地说清楚
而关于女主16岁不上高中就去拜师学艺 我觉得可以将其看成一种特别的职业学校 在日本有“职人”这一说(反观国内对职高的刻板印象) 我认为两者是有相似之处的 舞伎和艺伎也是一种需要长时间不断精进才能独当一面的职业 早年长时间的积累最后带来高收入与业内声誉 前面说了舞伎和艺伎已经成为了旅游业的一部分 既然如此 就会有职业需求 就会有人向往并以此作为目标
当然不得不承认这份职业的灰色性 个人认为日本文化本来就比较极端 偶像文化中的地下女团 陪酒小姐 援助交际等 真的刷新人的认知 日本本就是一个将厌女文化做到极致的国家(贬) 不得不说这些都是在各种社会问题下必然出现的现象 而我们身边可能也存在这种极端的黑暗 只不过可能还未被揭露罢了
所以 个人认为将这部剧当成一部商业爽片就行了 看看美少女和美食开心一下
网飞上线的日剧,主打的还是美食向,讲述的是一对姐妹在舞伎社的奋斗故事。 立志成为舞伎的姐妹两,兴致勃勃的到城市里学习,一人天赋异禀,一人总拖后腿,注定要分离的关键时刻,一转头,后进生成为了舞伎家的料理人,照顾舞伎们的饮食,每天开开心心的料理美食。 这剧做个类比,就像是一对姐妹花去学京剧,结果一个成为了小生一个成为了道具组,既宣传传统艺术,又表达当代的艺术组织日常。其中还穿插每个人的选择,有人成为头牌纠结是否结婚放弃事业,有人表演多年纠结未来最终放弃,有人婚后醒悟选择事业真香,这种文化艺术类事业,把传统的固守和新颖的创作冲突矛盾升级发展,总有一种恍惚感。 美食方向其实表达的平平淡淡,大意上也都是顺承剧情的日常菜,让人吃起来看起起来很家常自然。料理人的部分,大概体现的是一种生活的热爱,热爱集体,热爱逛街,热爱美食,也许,这才是料理人带给舞伎家的活力和生命力。
季代泡完澡坐在小桥上边吃冰棍儿边羡慕小伙伴们各有所愿的样子,她也想知道「奶奶的愿望是什么」。
是啊,大家都更关心好奇周围朋友和小朋友的新年愿望,很少问到长辈和老年人,是因为他们的愿望不再新奇酷炫,也不再对我们有参考意义吗?
而无论生日还是新年愿望,在年少或被建立某种价值观的初始状态,我们总有一个阶段期待自己成为最好和最了不起的x x;到了年长之后,那些愿望不再是新的成绩和目标,那些了不起的事儿也不再是突破和重塑,而变成守常和再循环。
小堇和父亲说“等我成为这个城里最好的舞伎,你再来看我”。
父亲回应:“你不用当最棒的,别逼自己,那是你的坏习惯”
从小我们就被教育要“牺牲小我”,要“及常人所不及”,要永争第一,从来没有长辈和自己说过“你不用成为受人瞩目的人”。
如果我们惯常的信念不是“往前跑”和“往高爬”,现在我们会在哪里呢?我们会冲着什么微笑大笑,注视和期待什么?
奶奶说季代不用成为舞伎,也不必获得小堇的成绩和成就。
奶奶明白人生没有标准答案和最佳选择,最好喝的酒不是拉菲、茅台、十四代,是那种在细品之后意犹未尽的心情。
吉乃抱怨自己在变装戏里的戏份太少,就像猪肉味增汤里的蒟蒻,小伙伴说她是“日本”第一的蒟蒻。
吉乃像猪肉味增汤里的蒟蒻,虽然是为配料,却也成就了主料和整道菜,这也像季代之于小堇、之于朔屋。
季代在被告知不适合继续做舞伎时的所有沮丧都是因为不能再陪在小堇身边。
朔屋是季代想留下的地方,但她并不和这里的其他人一样,她对那些大家都为之努力的事情不感兴趣。像奶奶说的“启程和送行”、“做饭和吃饭”,有人来这里为了有所成就,而季代则是为了成就他人的成就。
季代留在了朔屋,她很在意这里的每一位伙伴,也没有辜负每天的料理时光。
百子问她 “每天这样煮饭不会腻吗”,凉子问她 “总在这样煮饭会感到不满吗”。
可她并不觉得每天都是重复的,因为每个人在不同的时节、环境、情绪、健康状态下对饮食都有不同的需求。
面对相同的锅碗瓢盆和油盐酱醋,相同的食材和烹饪方式,她能感知到每次相遇的微妙不同,也会“回应”它们的细微变化,就算每天重复着相同的作息和工作,她也能让自己经过的每个日常都很特别。
大家说她煮的饭普通好吃又超赞
季代煮出的饭和她一样有“性格”,平常无奇又值得回味,没什么特别的取材和处理方式,却成为让人安心的“特制品”。
季代会在小堇失眠的晚上给她煮甜酒;在小堇第一次宴请紧张到没胃口后给她准备好炸生蚝;梓妈妈说在关东地区发烧的人都吃乌冬面,她就为了一碗正宗的味道跑了几家食材店 ……
剧中多次出现的季代对小堇的陪伴呵护和照料,她从没忽视她所经历的时刻,她让自己也去参与那些对小堇“特别”的日子,虽然不成成为舞伎,她让自己“不虚此行”。
吉乃说她留在朔屋,只是因为这里有人和她温柔的说着“欢迎回家”
大条又好胜,敏感也坚韧的吉乃,她嘴上争强好胜,总要和百子“平起平坐”,可实际她留在这里想得到的和名利无关,只因为这里像个「家」,能让她收获一些很日常的“回应”。她虽时常喜刷存在感,可却只是调皮并不真的爱出风头。
凉子问妈妈:“为什么没和在意的人结婚”
妈妈说:“结婚也不一定就珍惜对方”
凉子:“但是很难受吧”
妈妈:“比起没有心上人好太多了”
「相爱就要不顾一切在一起,没有爱怎么能在一起」这是我们很多人的恋爱观。
可妈妈说就算没有在一起,也比没有心上人好太多。
凉子和我们都想“抓住”爱,妈妈却说「抓住的不一定是爱」。
凉子和我们都需要「爱的无往来」,可妈妈不是,她对“心上人”没有期待,她想要什么呢?
妈妈说亲子关系,长辈也要学习孩子身上的优点
我们从小受的教育都是要听长辈和老师的话,他们的身体和社会经验让我们少走弯路也少摔跟头。
我们也总试图获得更多前辈的指导和建议,从没想过回头向过往的我们或还没被“标准化”的思想学习什么
在规避风险减少失误的途中,我们也逐渐消磨掉自己的天性
妈妈说「亲子关系,不只是单方面的学习」,此为学习也是“保养”。
由美的师傅夸她 “经得起打击”
鹤驹因“识时务” 离开朔屋
想起原先好多玩儿乐队的朋友,在他们解散退出放弃乐队之前,终是因“不得志”,他们看到同期其他乐队的名气,却看不到自己的“出头之日”。
鹤驹看到后生小堇已“崭露头角”,自己的“天资”和“努力”都被比下去。由美入行之后第一次被师傅夸,却夸的是她“经得起打击”。
“知难而退” 和 “坚韧不拔”之间差了什么?梓妈妈说“不是每人都能像百花一样”。是啊,季代也知道,所以她成为料理人,留在小堇身边,自己也乐在其中。可能由美也知道,所以也接受自己在受挫中成长的过程。
鹤驹说她不属于这里,也许不仅是成绩给她的失望,也是因这里只能偷偷用手机、不能盘着头发去超市买喜欢的补丁、要强忍5天才能洗一次头,所以当她离开的时候,也是如释重负。
季代很喜欢这里的每一幕,就连搬去阁楼她也很开心。成为料理人之后,经常能看见她很开心的笑,不仅是对小堇和大家伙儿,也对食物和烤箱。
季代从没眼红小伙伴的成就,也没觉自己自愧不如。她享受这里,也属于这里。
季代说她和小堇都在这里找到了归宿
季代知道这里是小堇的“归宿”,她也让自己在这里“派上了用场”。
妈妈说季代总在笑脸相迎的像「多阿福」,正好回应对面眼神犀利的「锺馗」
莲先生说工作使他习惯从相反的角度看人
莲先生给要去“祈求神明保护厨房”的季代递了把手电,说 “那条路很黑”
莲先生和季代都是被“开除”过的人,他们像「多阿福」一样,虽然前路“很黑”,但也有自己的“迎对方式”,他们不同于大众视角和常规操作,却也融进了自己的角色和位置。
季代和小堇最终都在这里找到了“归宿”,虽然现在的生活并不是她们的“初计划”,但正是这样的选择才使得她们「初心不改」。
看到过一篇影评,说这部剧有失是枝裕和一贯的水准,只展现了舞伎美好的一面,而没有深入剖析现实的痛彻,有些过于失真。于是我想,现在的影视作品,已经不抨击些什么就不行了吗?非要或深或浅地戳一戳现实,一定要能引人深思,揭露现实的矛盾才算好的作品吗?我们已经不能再单纯只是追求一些美好的东西了吗?虽然他没有抨击现实,没有展现所谓的对舞伎不公平待遇的深入刻画或是什么对男凝的反抗,他不能只带给我们一些世界的美好和治愈吗?有时候我们需要的正是这样日常生活中细小的,容易被我们自己忽略的美好。是枝裕和最擅长的我觉得不是对现实的揭露,而是他把这些我们习以为常的美好放大了拍出来给我们看,让我们感叹,原来世间还有这么美好的感情啊。等我们再回到日常生活,能发现原来这就是我们一直以来所拥有的。也许这才是导演想看到的。
这种题材是枝裕和真的是轻车熟路,舒缓清新的叙事手法,对环境的捕满是典雅与诗意,如春雨般描摹出别样的生活情调,影像仿佛可以呼吸和流动,有了一种十足的韵律感。
整体感觉特别的昭和。森七菜的眼睛好漂亮,亮晶晶的有点像能年犬,好卡瓦。
明摆着人工糖水啊,是枝裕和确实对这种小清新很会拿捏,可是“豆蔻少女不上学”的舞伎背景就让人emmm……而且剧名叫料理人,一集做饭的时间5分钟还不到
季代 请你成为我的室友吧!!!
真好啊,香喷喷的料理,努力的目标,美好的友情,还有可爱的人们啊(˵¯͒〰¯͒˵)
年度京都软广,实际上的舞伎就是每天喝得烂醉,厨子是未成年还没工资
艺妓看了肯定摇头,做艺妓是呆在一个枯燥封闭的学艺的世界,没有自由,上下级等级制度特别分明,而且学艺多年后的尽头是说话陪酒到半夜,早7点又要起床问安,是一种24小时靠忍活着的工作….薪资特别一般出路就是做家庭主妇或者妈妈桑,日本人上一代自己都搞明白了不愿意去,这拍出来是忽悠新的年轻人嘛!
好久没有看过这么顺畅又温暖的女性群像日剧了,时而想起《海街日记》时而想起《海女》时而想起《问题餐厅》,总之就是蛮喜欢的。出口夏希好漂亮又端庄,感觉应该让她去演《初恋》里光妹少女时期那个角色
「百花」即将作为舞伎出道的那场戏,就像新娘子要出嫁一样,抗拒着时光变迁的旧传统,以一种令现代人也兴奋不已的仪式感,重新焕发出生机。因为舞伎这门职业的极特殊性,让我们即使在观看如此少女情怀总是诗的作品时,也难免被现代视角的杂念所困扰——不仅要关注这部剧「说了什么」,还会狠狠盯着它「没说什么」,如畸形的竞争、糟粕陋习与男性凝视等等。庆幸的是,这种聚焦在潜台词上的、令人疲惫的私心,也渐渐被这些活生生的人物所软化——看她们如何将歌舞艺术融入日常生活;如何在偌大的城市和微缩的工作区之间、在现代世界与传统习俗之间寻找平衡;如何找到自己心中的热爱……这个时候让我觉得,所处行业的复杂纷纭,无法完全左右作为一个人本身的秉性与品格;以自己独立的灵魂与人格为妆底,无论画上古昔的、抑或是未来的妆面,那都是一种美。
简单,平静,甜美,治愈,温暖。美女与美食,是枝裕和的拿手好戏,屋内女性群像肢体的暧昧,情愫感情的升温加热。暖色调版本的《海街日记》,温暖和煦,夏日海边四姐妹散步,冬日屋檐下学舞伎,做料理。夏日喝青梅酒,冬日来一碗暖暖的团子红豆汤。做咖喱,吃抹茶蛋糕,烤鳗鱼,豆腐汤,晒梅子,唯有美食与美女不可辜负,大冬天的就只喜欢看这种简简单单的剧,所有疲惫可被消去。
又有了新的电子榨菜,下饭神剧
说实话这剧也就热乎热乎眼皮子,根本不能细想,美其名曰是传统,其实处处透露着对未成年女性的身体和心理的剥削,从第一集开始这种违和感就贯穿始终。请问有什么正经工作是结婚生子之后的女性不能做的呢?这个行业本身就存在非常严重的性别歧视倾向。还有女一,你初中毕业没选上舞伎不敢进回去读书,16岁就给人去厨房烧火了?这是什么旧社会!
是一种冬日渐暖、元气满满的感觉。
(是枝监督E1-2、5;津野3-4;奥山5-7;佐藤8-9)活着的意义在于「找到自己的热爱」。来自不同地域的女孩们聚集在京都的“朔”,正如不同世代的优秀女優们一起成就了这部极其精彩而温暖的女性群像剧。在屋形和茶屋构成的舞伎的世界里,每位女性都在努力散发着属于自己的独特光彩。元气质朴的季代和认真坚韧的小堇从青森到京都都是彼此支撑与互相理解的存在,就像季代成为料理人、小堇成为“百花”,希望森和出口这两位00后也能在艺能界熠熠生辉。百子的气质气场&身形骨相不愧是朔的当家舞伎,在船屋上表演的“黑发”实在太美,对后辈也多加照顾,拍《活死人之舞伎》是否暴露bbl本人影迷属性w。松冈“吉乃”太过有趣,“谐星”mayu再现,广岛人都是这么直爽的吗😂“松桥”此次化身“蒲苇磐石”,互相斗嘴吐槽彼此羡慕太好嗑。
是枝擅长的清新治愈风,京都艺伎文化科普。较之原动画极大丰富了故事的层次和细节,增添或原创许多配角的戏份,把简单的单元美食番扩充成极富生活流的舞伎群像日常,在寒来暑往蔬食饭羹里构筑女孩子们惺惺相惜的美好情谊。尽管风格的确唯美温馨,剧里也明确提到“舞伎”意在把见习生们打造成正统的歌舞伎表演者以继承传统文化,但该职业的灰色性和满满的男凝剥削是切实存在的,不能仅靠文艺作品的稍加粉饰就能轻易抹除。三谷和坂东的本色出演令人惊喜;舞伎们疯狂热衷韩流莫名好笑(谁能拒绝玄彬!);松桥再度同框本人超满足;出口夏希未来可期。
画面引起极度舒适。看到笑容就觉得很开心治愈,平平淡淡的美食与日常。有几段BGM听着好舒服。还蛮喜欢森七菜的,好可爱啊她,出口夏希好看的。好多女孩子都好好看,梓妈妈还是好美啊,有气质。没想到还有松冈茉优和桥本爱。拍的女孩子们好好看,每一缕光照在脸上,都感觉温暖。多拍点,我好想看这些女孩子。忍不住看😭我就看完了😭
是枝裕和+川村元气+菅野洋子,再加上网飞砸钱群星荟萃,每一个镜头都很美,每一个角色都很讨巧,每一个故事都很日式温情。电视台怎么比,比不过。
初中毕业没多久的女孩和胡子都白了的老头喝酒调笑,镜头一转女主在做日常但让人幸福的食物……舞伎生涯佐以一餐一饭的“治愈故事”……不是我说这到底哪门子治愈了啊,只让人后脊背发凉好吗……
想看喜欢的妹妹和美食来的,结果美食浓度不高,进行一半了解到舞妓真实的生活,瞬间发现剧情更是难以下咽,一味的美化儿童性剥削只让人觉得荒谬